viernes, 28 de noviembre de 2008

LA PELÍCULA

Sinopsis Camarón, es la biografía nunca contada antes del genio de la música flamenca: José Monge Cruz "Camarón de la Isla". La película sobre Camarón elige al personaje como protagonista absoluto. Un recorrido por su vida y obra, un acercamiento a este genial cantaor que innovó en el flamenco, influyó en las nuevas generaciones y rompió barreras sociales y artísticas.Sus deseos, sus éxitos, sus luchas son ingredientes de una trayectoria personal que se ven reflejados en su visión particular de hacer música, una forma nueva de hacer y escuchar flamenco y que Camarón enseñó al mundo.Camarón esta dividida en tres etapas: el descubrimiento, la confirmación y reconocimiento-despedida. En cada una de ellas Camaron de la Isla está arropado por personajes de la cultura flamenca como Paco de Lucía, Tomatito, Paco Cepero, etc. y el precioso legado de sus canciones irán jalonando la historia como elemento imprescindible.Su etapa más prolífica, presenta luces y sombras reflejadas en sus enredos amorosos, su reconocimiento nacional e internacional, la grabación de discos que revolucionan la interpretación del flamenco, su boda con Dolores "La Chispa", el coqueteo con las drogas y su deterioro físico a muy pronta edad. Notas del director :Jaime Chávarri Seguramente el mejor cantaor que haya existido nunca, José Monge, el Camarón de la Isla, nos ha dejado una herencia de cientos de soberbias interpretaciones y el peso y la gloria de las leyendas. Los que le escuchamos en vida no le podemos olvidar; los que le conocieron más tarde han renovado su leyenda, generación tras generación. Al margen de su indiscutible calidad como artista, el mito sobrevive entre nosotros no solamente porque murió joven, sino porque su legado personal está rodeado de misterio. Un amigo suyo me contaba que podía estar en silencio en una reunión de veinte personas y conseguía que todos estuvieran pendientes de él. "Nos comunicábamos con la mirada", me contaba otro de sus próximos allegados. El callaba y los que le rodeaban construían, palabra a palabra, verdad a verdad y mentira a mentira, al Camarón de la Isla por encima de José Monge. ¿Cómo construir una historia alrededor de Camarón? Alvaro del Amo tiene el inmenso mérito de ordenar algunos acontecimientos de su vida en forma de guión; luego entre los dos le hemos dado forma pensando siempre en una película, más que en un reflejo exacto de los hechos y los personajes. Eso queda para los documentalistas, y qué gran documental será algún día.Miguel Menéndez, el productor del proyecto, me llamó para realizar una película de ficción basada en el personaje real, y todo el planteamiento era inútil hasta hallar al actor que interpretara al protagonista. El encuentro con Oscar Jaenada y el resultado de sus pruebas fue el disparo de salida. No queríamos un reparto de nombres demasiado conocidos; sino caras nuevas, actores y actrices que se lanzaran al proyecto, igual que la totalidad de los técnicos, con el entusiasmo que el personaje merece.Dolores Montoya, la "Chispa", nos ha concedido un maravilloso regalo. Espero que lo sea también para todos los admiradores de Camarón y para los que todavía no lo conocen. Nota del productor:Miguel Menéndez de Zubillaga Camarón es, sin lugar a dudas, el mejor cantaor de todos los tiempos. Su voz te llega y te enamora con una fuerza que nunca antes había sentido y su vida es la mejor representación de un genio, un maestro, un mito.Todo empezó a fraguarse en las noches de "La Solea", junto a mis dos grandes amigos Gonzalo y José Luis Mendoza (grandes aficionados), luego las lecturas de diversas biografías donde me enganché, mas aun si cabe, a la vida de José Monge Cruz "Camarón de la Isla".Fue a mediados del 2003 cuando Juan Riva (mi socio) y yo empezamos a hacer realidad este sueño. Tras una intensa labor recopilando información y escribiendo, lo que seria el primer tratamiento, con casi la totalidad de anécdotas del cantaor, nos decidimos por un guionista de prestigio y con talento como Álvaro del Amo. Álvaro trabajó intensamente durante meses para conseguir crear la estructura en la que se basa actualmente esta apasionante historia.El primer obstáculo que tuvimos fue descubrir que Jaime Chavarri, nuestra primera elección, estaba rodando. En vista de lo cual, decidimos esperar a que terminara su ultimo proyecto. Estando convencidos de que era la mejor opción para dirigir esta película, por su gran experiencia, su sentido común, su talento y su gran afición al flamenco y, en particular, a Camarón.A partir de ahí, largos meses de dura e intensa negociación con Universal Music Spain y con la Familia, a quien agradezco públicamente la confianza que ha depositado en nosotros para llevarlo a cabo. Sin duda, me considero un privilegiado por haber sido el primero en haber podido desarrollar este proyecto .Con las ideas mas claras y el proyecto más encaminado, buscamos el apoyo de TVE, Telemadrid, Filmanova, mi gran amigo Galo García-Miñaur fue fundamental en el desarrollo de este proyecto y, muy especialmente, Buena Vista, quien creyó en este proyecto desde el inicio y que sigue haciéndolo de forma activa.El siguiente paso fue buscar al actor principal, tras meses de búsqueda con la ansiedad de encontrar a alguien con la fuerza y el talento para interpretar a un personaje como este, encontramos a Oscar Jaenada, luego vendrían Verónica Sánchez, Mercé Llorens, Jacobo Dicenta,etc... y, por supuesto, un equipo espectacular que ha sentido una motivación especial y un entusiasmo desmesurado.

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Oscar Janeada,se llevó el Goya al mejor Actor.Se lo merecía,hizo una interpretación magistral.

jueves, 27 de noviembre de 2008

LA CHISPA DE CAMARÓN

“LA VERDADERA HISTORIA DEL MITO CONTADA POR SU VIUDA”

Madrid, 26 de noviembre de 2008.- La figura de José Monge Cruz no tenía nada que ver con el genio, con el mito que todos conocimos. “La chispa de Camarón. La verdadera historia del mito contada por su viuda” es la única biografía oficial que ofrece, por primera vez, ese lado íntimo del artista, ese lado oculto al público que nos muestra el Camarón hijo, hermano, amigo, marido, compañero. El Corral de la Morería acoge la presentación de la única biografía oficial del mito del flamenco, escrita por su viuda, Dolores Montoya y el periodista Alfonso Rodríguez. El libro incluye un CD de un concierto inédito de Camarón e imágenes extraídas del álbum familiar que muestran al Camarón nunca visto. “La Chispa de Camarón” recoge, por primera vez, declaraciones de Marcelo Camus, el psiquiatra que trató a José Monge Cruz.

Rubio y menudo... como un camarón

Este libro nos acerca a la infancia de José y a su primera gran pasión: ser torero. Afición a la que sólo le pudo hacer sombra la música, y el arte que aprendió de aquellos que le rodeaban: los cantes de su padre en la herrería o las ocasiones en las que su madre, Juana Cruz, reunía en su casa a los grandes del flamenco de la época como Caracol, Pepe Pinto o Lola Flores deseosos de escuchar “la música que tenía en la garganta”. José todavía era muy joven cuando su tío Joseico le dijo un día “José, eres rubio y menuo... como un camarón”. Hasta ese momento se le conocía como Pijote Chico, porque se parecía mucho a su hermano Jesús a quien denominaban así, pero Camarón fue el nombre que le marcó toda su vida y más allá de su muerte. La primera actuación en público de Camarón fue en 1962, en el colegio de La Salle, en San Fernando. Poco después la Venta de Vargas, mítico restaurante de la Isla, fue uno de los lugares donde creció como artista. Fueron los años en los que Picasso, Antonio Ordóñez, Curro Romero y un largo etcétera tuvieron el privilegio de ver cómo se forjaba el cantaor más grande que ha dado la historia. Con 16 años Camarón se presentó al Festival de Cante Jondo Antonio de Mairena, en Mairena de Alcor, el concurso flamenco más importante de España y, como no podía ser de otra forma, lo ganó. Madrid tuvo que esperar dos años más para ver sus actuaciones con Dolores Vargas “La Terremoto” y en el tablao Torres Bermejas, trampolín en el que el artista consolidó su fama. Pronto llegaron los primeros discos y también su unión con Paco de Lucía, al que consideraba como su hermano. Cuando deciden iniciar su carrera profesional por separado, Camarón colabora con otros grandes como Tomatito, Raimundo Amador o Kiko Veneno, con quien grabó “La leyenda del tiempo”, un disco que revolucionó el concepto del flamenco y levantó muchas ampollas en aquella época entre las corrientes más puristas.

La chispa de Camarón

Camarón ya era una artista consagrado cuando conoce a Dolores Montoya, “La Chispa”. Se casan siendo ella muy joven, con apenas 16 años. José era un amante de lo niños, y deseaba tener una familia numerosa, como en la que él había crecido. Fruto de esta relación nacieron Luis, Gema, Rocío y José. La Chispa recuerda la importancia que para él tenía la familia: “A él sólo le apetecía estar con su familia. No quería saber nada de prensa, ni de recepciones, ni de fama, ni de prestigio”. “La chispa de Camarón” recoge, por primera vez declaraciones de Marcelo Camus, el psiquiatra que trató a José. Habla de un hombre marcado por el clasismo social, una persona introvertida, recluida e insegura. “Le daba mucho miedo el fracaso en todos los ámbitos de la vida: por esto huía de la gente, porque no quería ser juzgado”. Camus también desmitifica el Camarón drogadicto, y asegura que “la auténtica adicción de Camarón se llamaba nicotina”. Cuando Camarón estaba grabando “Potro de rabia y miel” le diagnosticaron un cáncer de pulmón. “El 2 de julio de 1992, a las siete menos cuarto de la mañana, José moría en el hospital Germans y Trías”. Moría la persona, pero en ese momento comenzaba la leyenda del mito.

miércoles, 26 de noviembre de 2008

La poesía del flamenco

Cuando escucho en tu guitarra un cante por soleá oigo en mi alma un silencio que es música de verdad. Música tan de verdad que las estrellas se callan para poderla escuchar. El origen popular, humilde e, incluso, marginal del flamenco nunca fue obstáculo para que intelectuales, artistas y poetas cultos se sintieran atraídos hondamente por su autenticidad y misterio. ¿Qué otra cosa es la poesía o el arte? Misterio y verdad. Bergamín, como tantos otros compañeros de su generación, la del 27 “Lorca, Alberti, Diego, Aleixandre, Moreno Villa, Garfias” y de los de otras anteriores “Rueda, Darío, Unamuno, los Machado, Baroja”, no quiere ser insensible a la llamada de ese fatal grito de alegría o dolor que es el flamenco, de esa música tan de verdad. Ellos sabrán intuirlo de igual manera que supieron verlo en los nuevos ritmos del Jazz. Después de todo, las raíces de una y otra música parecen venir de profundidades muy similares. De ahí que la revista Litoral ya desde su primer número, aquel de Noviembre de 1926 (es más, desde la primera de sus páginas en la que se imprimen bajo el título de Romances Gitanos tres poemas de Lorca), se haga eco repetidamente del flamenco. Así en el tercero, en Marzo de 1927, Ernesto Giménez Caballero firma la prosa “Con guitarra negra: malagueñas”; en el cuarto, en abril de 1927, Rogelio Buendía publica una primera copla de Columpio; y en los números 5, 6 y 7, octubre de 1927, los del homenaje a Luis de Góngora, los pintores Juan Gris, que ilustra la portada, Manuel Ángeles Ortiz y Uzelay se inspiran en la magia de la guitarra española para sus colaboraciones. Cuando en 1968 José María Amado decide continuar la empresa poítica y editorial de Prados y Altolaguirre, con una nueva Litoral, el ambiente que le rodea, los amigos y artistas que van a apoyarle (José Bergamín el primero, y Alberti, y Picasso, y Antonio Ordóñez, y Antonio Gades, y Francisco Moreno Galván y tantos otros) son entusiastas de las manifestaciones m‡s genuinas de la cultura española: así los toros y el flamenco, claro está que con una intención y un sentimiento en las antípodas del folclorismo del Régimen. Esto quedará reflejado en muchos de los números de Litoral que abrían la esperanzadora época de los años setenta. A fin de cuentas, tanto para los artistas del 27 como para los que ahora alientan a Amado, Málaga se había hecho ya con un nombre envidiable en la Historia del flamenco, algo que ya había subrayado con un solo (pero rotundo) calificativo Manuel Machado en su “Canto a Andalucía). Cádiz, salada claridad. Granada,agua oculta que llora.Romana y mora, Córdoba callada. Málaga, cantaora. Almería, dorada.Plateado, Jaén. Huelva, la orillade las tres calaberas...... Y Sevilla. Y que Lorca, un poeta cuya obra no se podría explicar sin el venero de la poesía popular, destaca también en algunos de sus poemas lindantes con lo hondo o en sus armonizaciones de canciones populares antiguas. Recordemos, por ejemplo, su “Malagueña” en Poema del cante jondo. La muerte entra y sale de la taberna. Pasan los caballos negros y gente siniestrapor los hondos caminos de la guitarra. Y hay un olor a sal y a sangre de hembra,en los nardos febriles de la marina. La muerte entra y sale,y sale y entra la muerte de la taberna. cuyos versos, imagen tan plástica de lo que debiá de ser la Málaga de aquellos tiempos, me han servido para soñar la portada de este Litoral. Suyo es también el célebre poema sobre el cantaor de Vélez-Málaga Juan Breva o la armonización de En el Café de Chinitas, que aquí se incluyen. Por otro lado, nuestra revista estuvo siempre atenta (desde que la alumbraran Prados y Altolaguirre) a la expresión musical. En los últimos años hemos editado números, muy bien acogidos por los lectores, que trataban sobre diferentes géneros musicales: La poesía del rock, en 1989; y La poesía del jazz, en 2000. Viene, pues, La poesía del flamenco a sumarse a esta línea de publicaciones de Litoral, que, sin duda, habrá de completarse en el futuro con nuevas entregas sobre músicas que han sido parte esencial de nuestras vidas.Para que hoy sea posible este homenaje a un mundo de tan ricas significaciones y de tanto misterio como el del flamenco, debemos reconocer el magnífico trabajo, guiado por el rigor pero también por una encomiable ilusión, de Miguel Ropero Núñez, a quien le ha acompañado en su investigación y acopio de material el profesor José Cenizo, quien además ha impulsado la edición del CD que se incluye en este número, con letras suyas y la interpretación de Calixto Sánchez, al que también queremos agradecer el que con su poítica voz le ponga un memorable broche. Asimismo, es justo reconocer que para nuesrtro trabajo nos hemos servido de la probada sabiduría de especialistas en este tema como José Manuel Caballero Bonald, Manuel Ríos Ruiz, José Blas Vega y Agapito Pageo y de los magníficos números de la revista La caña. Tras este puñado de palabras en las que por supuesto es imposible encerrar la enorme y honda magia del flamenco, es hora ya, como dijera Bergamín, de que las estrellas se callen para poder escuchar esta música verdadera.

Nicolás Guillén y Morente

NICOLÁS GUILLÉN En algunas oportunidades los artistas flamencos no se han limitado a cantar el extenso repertorio de coplas populares o a recurrir a los poetas andaluces y españoles, sino que también han cantado a poetas hispanoamericanos. Es el caso de Enrique Morente que en la grabación discográfica de su obra "Negra, si tú supieras", incluyó creaciones del cubano Nicolás Guillén, que nació en la isla caribeña en el año 1902 y falleció en la misma en 1989. El cantaor recreó algunos de los versos de este poeta en clave flamenca, para así participar en la conmemoración de la celebración del V Centenario del descubrimiento de América. Guillén, que fue amigo de los poetas Rafael Alberti y Federico García Lorca, no era ajeno al arte flamenco. Su poesía está teñida de un fuerte contenido social y se le considera "el poeta de los negros y los antillanos", de la misma forma que a Lorca se le identifica con el pueblo gitano.

lunes, 24 de noviembre de 2008

De Manuel de Falla a Miles Davis

En sus escritos sobre el cante jondo, el músico clásico gaditano Manuel de Falla dejó dicho sobre el flamenco que: "No hay música más rica, ni más viva en toda Europa". Por su parte, en el año 1921, el ruso, también procedente de la música clásica- Igor Stravinky, manifestaba su admiración por esta expresión artística con la siguiente reflexión: "El arte flamenco es muy minucioso, muy lógico a su manera y fríamente calculado. Diría casi que es un arte clásico, cuyos dogmas, aunque diferentes de los de nuestras escuelas, no son por eso menos rigurosos; en una palabra, es un arte de composición". Más tarde, en 1950 y desde un punto de vista musical diferente como el jazz, Miles Davis ,uno de los grandes de ese ritmo de todos los tiempos-, dejó sentenciado en su autobiografía que: "El flamenco es tan grande como nuestro blues".

Música que conmociona

El flamenco no se limitó a atrapar con su arte a grandes sectores
de la población española, especialmente la andaluza, sino que con su misterio y profundidad expresiva también sumó a muchos creadores e interpretes de la expresión musical de todo tipo. También fue capaz de impresionar a literatos de la talla de Miguel de Unamuno, José María Pemán y a poetas como Rubén Darío, Federico García Lorca o al premio Nóbel Juan Ramón Jiménez, entre otros, que lo hicieron protagonista de algunas de sus composiciones creativas o dejaron testimonio escrito de la emoción que les despertaba. Esta admiración que traspasó fronteras, fue asimismo sentida por el francés Jean Cocteau, que realizó un dibujo del artista Antonio Ruiz Soler y se lo dedicó con las siguientes apasionadas palabras, tan características de su estilo literario: "El flamenco es un fuego que se empeña en morir para renacer".

María Carrasco crea un cóctel de ´Flamenco libre´

Batas de cola de cuero, cuencos tibetanos, cantos gospel, rap, música electrónica o clásicos del reggae como "No woman no cry" son algunos de los muchos elementos que se encuentran en "Flamenco libre", un nuevo espectáculo creado por la bailaora y coreógrafa madrileña María Carrasco. Flamenco libre", que estará en el Teatro Arenal de Madrid hasta el próximo mes de enero, es un espectáculo en el que el flamenco ejerce de "anfitrión" y de "hilo conductor" de otras culturas y estilos, según ha señalado a Efe María Carrasco. "Embrujo", "El compás de la palabra", "Tiempos Flamencos", "Carmen", "Aires Flamencos" y "Al compás de Lorca" son algunos de los títulos que esta bailaora madrileña, que ha obtenido reconocimientos como el Premio Max como mejor intérprete de danza, y su propia compañía han llevado por distintos escenarios nacionales e internacionales, todos ellos asentados en el flamenco tradicional. Ahora, María Carrasco ha querido llevar a su terreno, el flamenco, "músicas que me gustan mucho, instrumentos que he conocido en viajes o estéticas y estilos diferentes", en un espectáculo en el que la bailaora se ha encargado del conjunto de la puesta en escena, especialmente del diseño de un vestuario en el que "he volcado toda mi imaginación", y hasta de la iluminación. Ella es la primera bailarina de "Flamenco libre", un espectáculo en el que participan otros siete bailarines, seis músicos, dos cantaoras y un cantante de gospel a capela, que interpretan unos temas adaptados especialmente para este espectáculo, con una música en la que caben diferentes estilos y expresiones musicales que han sido acercados al flamenco. Desde el "No woman no cry" de Bob Marley, interpretado con cuencos tibetanos de cuarzo, al "You can live your hat on", de Joe Cocker, pasando por versiones electrónicas del "Asturias" de Albéniz o el bolero "Es la historia de un amor", convertido aquí en un tango bailado con bata de cola, forman parte de "Flamenco libre". "Me gusta más llamarlo flamenco libre que flamenco fusión", explica María Carrasco, cuya compañía de danza ha sido reconocida este año con el Micrófono de Oro, que otorga la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de España.

Poesía para dar sentido al flamenco

El cantaor Juan Pinilla adapta a Ángel González, Saramago y Groucho Marx . El cantaor Juan Pinilla (Huétor-Tájar, Granada, 1982) ha recibido un paquete con su primer disco. Lámpara minera 3 correspondía en justicia al granadino después de que se impusiera en el prestigioso Festival de Cante de las Minas de la Unión (Murcia), de donde regresó con el preciado premio Lámpara minera. Algo más de un año después, RTVE ha editado el trabajo del joven cantaor, que se ha atrevido a adaptar en clave flamenca a Groucho Marx, José Saramago, Francisco Umbral o Chavela Vargas. Además, Pinilla ha musicado poemas de Ángel González, José Hierro o Ramón Gaya en un disco atípico en el que toca casi todos los palos flamencos: marianas, granaínas, bulerías, tangos del Sacromonte, soleás, mineras, cantiñas, abandolaos, murcianas y temporeras.Es un disco clásico con guiños a la poesía. Al tratarse de mi primera experiencia discográfica tal vez se note que he tenido poco tiempo para madurar las cosas. Eso también puede ser una doble vara de medir. No es del todo malo, porque hay ideas buenas que al darles mucho la vuelta se vuelven malas. Hemos grabado en caliente y por eso el disco es así", explica. Pinilla no responde al perfil de cantaor en casi nada. Es un cliché roto en todos los sentidos. A punto de licenciarse en traducción e interpretación, es un gran lector y desde hace años escribe columnas periodísticas en prensa. Además, su relación con diferentes escritores, como Luis García Montero, Daniel Rodríguez Moya o Javier Bozalongo, entre muchos otros, es conocida de sobra en la ciudad. De hecho, Pinilla fue el encargado de inaugurar la pasada edición del Festival Internacional de Poesía de Granada en la casa de Lorca, la Huerta de San Vicente, junto al venezolano Rafael Cadenas y a la colombiana Piedad Bonnett. "He aprendido mucho de los literatos y seguiré aprendiendo. Creo que todo es una espiral que gira en torno a una de las cosas que más me motiva, que no es otra que el conocimiento. Soy una persona inquieta, vivo en un continuo nerviosismo y tengo unas ansias por aprender enormes", explica, tarareando la música que ha compuesto para los versos de Ángel González: "Son las gaviotas, amor, las lentas y altas gaviotas...", en una cantiña memorable en la que el joven granadino alcanza su mejor momento en el disco. "Disfruté muchísimo poniendo música a ese poema. Descubrí en la poesía de Ángel González una musicalidad y una belleza inmensas que se podían traducir al flamenco y creo que el resultado ha sido bueno". Sin embargo, la presencia de poetas en el disco no disimula su pasión hacia la cultura más popular y folclórica de la ciudad. Curiosamente, junto a estos nombres aparecen los de María La Coneja o Curro Albaicín, que han colaborado en algunos de los temas. "Al final, todos vamos en el mismo barco. Todos buscan la belleza, todos buscan la emoción, cada uno a su forma, con su forma, con sus vivencias, pero con un contenido muy similar", explica, justificando lo que en principio podría parecer arriesgado pero que en su primer disco logra un equilibrio suficiente.

viernes, 21 de noviembre de 2008

Casa de Andalucía de Rivas III Jornada Flamenca

III Jornada Flamenca Sábado 22 Noviembre 2008 C.C. Federico García Lorca CONFERENCIA ILUSTRADA
La relación del flamenco con la poesía será tratada por Félix Grande, mediante su conferencia “La Poesía Flamenca”, ilustrada con el cante de Paco del Pozo y la guitarra de Antonio Carrión Felix Grande Lara, poeta, narrador, ensayista, crítico y estudioso del flamenco, nacido en Mérida (Badajoz) y criado en Tomelloso (Ciudad Real). Está casado con la poeta Francisca Aguirre y está considerado como uno de los grandes renovadores de la poesía española de los años sesenta. Entre otros muchos, ha obtenido: Premio Nacional de Poesía 1978 y Premio Nacional de las Letras Españolas en el 2004.En 2005 es nombrado miembro correspondiente de la Real Academia Hispano Americana y ese mismo año recibe la Medalla de Oro de Castilla La Mancha.En 1998, por votación popular, fue proclamado el mejor escritor de temas flamencos. En 1997 fue nombrado miembro de la Academia Norteamericana de la Lengua Española. Autor de 40 libros, en 2003 publica “La balada del abuelo Palancas”, una novela en clave biográfica. Entre su obra referida al flamenco cabe mencionar García Lorca y el flamenco (1992), Agenda flamenca (1987), Memoria del flamenco (1995), que obtuvo el Premio Nacional de Flamencología, y Paco de Lucía y Camarón de la Isla (2000). Es miembro de número de la Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces (1958), la primera y más antigua institución académica creada para el estudio y promoción del arte Flamenco en Andalucía. Es titular de la Cátedra de Flamencología “Felix Grande” en San Sebastián de los Reyes (Madrid). Dice de él Paco de Lucia: “le conocí en la Venta de Vargas, una noche de fiesta que estaban Manolo Caracol, Camarón de niño y Melchor de Marchena y a partir de ahí tuvimos una amistad para toda la vida…es la persona más honesta y leal que me he tropezado en mi vida… conozco muy bien el estilo de Félix …. en los Premios Príncipe de Asturias, cuando don Felipe citó en su discurso una frase sobre mí, enseguida me di cuenta de que era de Félix Grande , aunque el Príncipe no lo citara. Paco del Pozo, cantaor nacido en Madrid en 1975. A los once años ya graba su primer disco junto Paco de Antequera. Los premios tampoco se hicieron esperar. Junto al galardón “Cantaor Revelación” del Concurso de S. Sebastián de los Reyes en 1986 (con doce años), sucedieron otros tantos, hasta que en 1997 el Festival de Cante de las Minas de la Unión le concede la ‘Lámpara Minera’. El cantaor madrileño estudia a los grandes maestros del cante de la mano de guitarristas como Paco de Antequera, Manolo Molina o Pepe Pucherete. Y acaba siendo considerado un cantaor ortodoxo de amplio espectro, con dominio de un gran abanico de cantes. En palabras del escritor Félix Grande, a quien suele ilustrar sus conferencias, "canta con la fuerza de su juventud y con la sabiduría de un viejo". Aún así, está abierto a nuevas tendencias. El cantaor lleva años colaborando con el grupo de jazz español “Jazz Hondo”, actividad que compagina con el acompañamiento al guitarrista clásico José Mª Gallardo. Participa habitualmente en certámenes nacionales e internacionales como el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Flamenco Viene del Sur, Madrid por Tarantos, Festival Flamenco de Caja Madrid... compartiendo escenario con primeras figuras del flamenco. Antonio Carrión, nace en Sevilla (1964). Acaba de otorgársele en este 2008 el “Premio Nacional de Guitarra” de la Cátedra de Flamencología de Jerez. Procede de una familia de tradición flamenca, es hijo del cantaor Carrión de Mairena, de quien aprende los primeros sones. Además, es nieto del cantaor Cancuna, quien compartió escenarios con Antonio Mairena. Con tan sólo trece años, Antonio Carrión realiza su primera grabación discográfica junto a su padre. A partir de ahí graba y acompaña al cante a José Menese, Chocolate, Chano Lobato, Carmen Linares, Curro Malena, El Chozas, Diego Clavel….. Su toque, que pretende equilibrar las formas más tradicionales con las corrientes más innovadoras, hunde sus raíces en las escuelas de Melchor de Marchena, Niño Ricardo y Manolo de Huelva. Ha conseguido forjarse una personalidad que lo convierte en un referente de la guitarra de acompañamiento al cante clásico. En su currículum pesa la proyección internacional, pues ha actuado en los festivales franceses de París, Mont de Marsan y Burdeos, Amsterdam (Holanda), Bruselas, Brujas, Berlín, Dusseldorf (Alemania), Roma, Ginebra. Alejandría (Egipto), Nueva York (Festival Sevilla In Usa and London) …..

JORNADAS DE ESTUDIOS FLAMENCOS 2008

El próximo viernes día 21 de los corrientes, a partir de las 21,30 h., en la Sede Social de la Peña Flamenca “Enrique el Mellizo”, sito en paseo de San Felipe s/n, dará comienzo el Ciclo Cultural de las Jornadas de Estudios Flamencos, organizadas por dicha entidad, dentro de su Aula de Cultura´08, dedicada al gran artista Antonio Mairena, en el XXV Aniversario de su muerte. Interviniendo el musicólogo: José Manuel López, de Écija con una conferencia audiovisual titulada: “Tres sonatas para Mairena”, la cual estará ilustrada al cante por María Mezcle (Premio del Concurso Nacional de Cante por Alegrías), acompañada a la guitarra por Víctor Rosa. Dichas jornadas están programadas hasta el 13 de diciembre del presente año.

Paco Cepero, El Lebrijano, Pepa Montes y Candil, premios Demófilo 2008

SEVILLA. La Fundación Machado entregó anoche sus VIII Premios Demófilo en la Fundación Cruzcampo, que este año han recaído en el guitarrista Paco Cepero, el cantaor El Lebrijano, la bailaora Pepa Montes y la revista especializada Candil. El jurado decidió entregar el galardón a una larga trayectoria a Paco Cepero «por su medio siglo abrazado a la guitarra, con la que no sólo ha asistido con su sello propio y su lenguaje diferenciador al mundo de la composición, sino que ha contribuido decisivamente a la evolución del instrumento». La revista Candil, editada por la Peña Flamenca de Jaén desde hace 30 años, recibió el premio a una institución. El premio al acontecimiento más destacado del bienio 2007-2008 ha recaído en la obra «Cuando Lebrijano canta se moja el agua», en la que el cantaor homenajea a Gabriel García Márquez. Por último, Pepa Montes recibió una mención especial del jurado «por su identificación con la escuela sevillana».

jueves, 20 de noviembre de 2008

José Mercé Galardón Flamenco Calle de Alcalá 2009

XVII Festival Flamenco Caja Madrid
En la noche del miércoles 19 de noviembre, reunidos en Madrid, el jurado que otorga el Galardón Flamenco Calle de Alcalá, que con carácter anual concede el Festival Flamenco Caja Madrid a un artista flamenco que haya desarrollado la mayor parte de su carrera profesional en Madrid, acordó por unanimidad, tras las oportunas deliberaciones, conceder dicho premio, correspondiente al año 2009, al cantaor JOSÉ MERCÉ.
El Galardón, de carácter honorífico, consistente en una escultura flamenca del conocido pintor y escultor salvadoreño, Mauricio Jiménez Larios, será entregado en la 17º Edición del Festival Flamenco Caja Madrid, a celebrar a finales de febrero de 2009. El jurado estuvo formado como desde su inicio por: José Manuel Caballero Bonald, Félix Grande Lara, José Mª Velázquez-Gaztélu y Ángel Alvarez Caballero; en calidad de secretario Alejandro Reyes Domene Rodríguez, director de Cultyart empresa organizadora de este Festival, una iniciativa de la Obra Social Caja Madrid. El Galardón Flamenco Calle de Alcalá en la faceta de cante fue concedido en años anteriores a Manuel Soto “Sordera de Jerez” (1994), José Menese (1997), Enrique Morente (2000), Carmen Linares (2003) y Chano Lobato (2006). El jurado asimismo acordó, que los componentes del mismo en la próxima edición serán ampliados con dos nuevos miembros, los escritores y críticos de flamenco Manuel Ríos Ruiz y Francisco Gutiérrez Carbajo.
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martes, 18 de noviembre de 2008

Federico García Lorca y el Flamenco 2

Es de conocimiento público que en la familia de Lorca había mucha afición al arte flamenco, así lo han manifestado abiertamente sus propios familiares (Clotilde, Isabel, Paco, hermanos del poeta) y numerosos amigos: Manuel Rodríguez Cuadros, Aurelio Arrebola Rodríguez, Concepción Vega López, Antonio “El Costeño”, Adelardo Mora Guarnido; y otros muchos, cuya amistad me honra por la veracidad de sus afirmaciones. Por tal motivo, me entristece leer que “García Lorca fue sólo un mito del cante flamenco”, lo que supone , cuando menos, un total desconocimiento de la historia flamenca. A estos tales, bastaría decirles que con sólo las conferencias que pronunció - “Importancia histórica y artística del primitivo canto andaluz llamado Cante Jondo” y “Teoría y juego del duende” - Lorca nos ha ofrecido un auténtico tratado de flamencología. Aún más: fruto del Lorca “músico y poeta”, impregnado del ambiente familiar, fueron sus ya conocidos “Poema del Cante Jondo” y “ Romancero gitano”.
El mundo del cante y del baile andaluces - está ya suficiente demostrado - fue siempre una fuente rica de inspiración en el poeta granadino. Y tan es así que después de más de sesenta años resulta difícil averiguar hasta qué punto influyó en la obra de Lorca, y hasta qué punto Lorca dejó sus huellas en el flamenco. Este y Lorca han estado estrechamente asociados, incluso hubo quien se quejó de la influencia positiva o negativa de Lorca en el arte flamenco. Lo cierto es que Lorca no se puede concebir sin el flamenco. Yo creo que Lorca ha sido el poeta andaluz que más se ha metido dentro del enigmático y complejo mundo del arte flamenco; más, según mi criterio, que Manuel Machado, Francisco Villaespesa, Salvador Rueda -aunque deudor de ellos - puesto que el poeta de Fuente Vaqueros se adentró en el campo metafísico, óntico y antropológico de “lo flamenco”. Y aún más: pienso que si Lorca no hubiera sido “ tan flamenco y andaluz”, le habría sido imposible plasmar el mundo poético, milenario, literario y mítico-religioso del flamenco a la corta edad de 23: Poema del Cante Jondo. Lorca comienza en el poema donde otros poetas no han podido llegar, como acertadamente dijo Allen Josephs.
Por otra parte, debemos manifestar que en el flamenco existen términos que fueron creados por el poeta más destacado del 27, los cuales fueron expuestos magistralmente en su “Teoría y juego del duende”; y siguen teniendo vida, contenido y sentido en el arte flamenco. Algo que muy pocos poetas han logrado. Pero Lorca también nos hizo ver que el flamenco es una parte del acervo cultural del pueblo andaluz, como algo que lo distingue y especifica dentro del variado mosaico musical de España. Lo afirmo y rubrico: García Lorca supo captar perfectamente la “esencia” del mundo flamenco - Cante, Baile y Toque - y lo expresó en toda su obra poética, pero de manera especial en su “ Poema del Cante Jondo”. En síntesis: Lorca vivió, sintió y expresó la naturaleza metafísica del flamenco y, sobre todo, de “ lo flamenco”. Hagamos algunas breves reflexiones:

A) Poema de la Siguiriya gitana.- Si Lorca hubiera compuesto solamente el poema de la siguiriya, la soleá, la saeta, gráfico de la petenera y viñetas flamencas, habría bastado para publicar a los cuatro vientos nuestra más profunda y venerable admiración, y reconoceríamos sus conocimientos sobre el flamenco. Precisamente, en su conferencia “Importancia histórica y artística.....”, cuando el poeta intenta definirlo no le queda más remedio que echar mano de la siguiriya. “... Se da el nombre de Cante Jondo - dijo Lorca - a un grupo de canciones andaluzas, cuyo tipo genuino y perfecto, es la siguiriya gitana, de la que derivan otras canciones aún conservadas por el pueblo, como los polos, martinetes, carceleras y soleares”. Hay que manifestar que, en este punto, Lorca no estuvo acertado; su error es debido a que se dejó influir por don Manuel de Falla, puesto que nadie admite que el polo, martinete, carcelera y soleá son cantes derivados de la siguiriya. El poeta se vio obligado a recurrir a Falla, cosa que le fue, en parte, reprochada. Se apoyó, era normal, en el maestro gaditano; y así podemos leer: “... el maestro Falla, que ha estudiado profundamente la cuestión y del que yo me documento, afirma que la siguiriya gitana es la canción tipo del grupo del cante jondo y declara con rotundidad que es el único canto que en nuestro continente se ha conservado en toda su pureza”.

Hablar de la siguiriya es hablar de la grandeza y trascendencia del cante flamenco. Lorca supo definirla poniendo toda la fuerza poética con la que la “ naturaleza” le dotó. De esta manera, pues, concibió el poeta a la siguiriya: “... La siguiriya gitana comienza por un grito terrible, un grito de las generaciones muertas, la aguda elegía de los siglos desaparecidos, es la patética evocación del amor bajo otras lunas y otros vientos”. El poema de la siguiriya está dedicado a Carlos Morla Vicuña, y consta de siete composiciones: Paisaje, la Guitarra, el Grito, el Silencio, el Paso de la Siguiriya, Después de pasar e Y después. Todos estos poemas están escritos en versos de arte menor y estrofas heterométricas. El poema dedicado a “La Guitarra” merece una especial mención porque Lorca en su conferencia estaba muy convencido de lo que él sentía por ella. “La Guitarra - dijo el poeta - ha construido el cante jondo. Ha labrado, profundizado la oscura musa judía y árabe antiquísima, pero por eso balbuciente. La guitarra ha occidentalizado el cante, y ha hecho belleza sin par, y belleza positiva del drama andaluz. Oriente y Occidente en pugna, que hacen de la Bética una isla de cultura”.

Programación II Festival de las Dos Orillas

TEATRO DE CALLE Al Andalus Compañía MARACAIBO Lunes, 8 de diciembre, a las 13:00 h. Desde la plaza del Ayuntamiento a la plaza Zocodover (más información...) MÚSICA Mujeres del Mediterráneo Concierto de Ilham Loulidi y Ana Alcaide Martes, 9 de diciembre, a las 21:00 h. Círculo del Arte (más información...) TEATRO INFANTIL El sable y la paloma Dramaturgia y dirección: Marta Torres Compañía TEATRO DE MALTA Miércoles, 10 de diciembre, a las 11:00 h. Sala Tahlia (más información...) CUENTACUENTOS Cuentos de la Plaza de Marrakech Compañía PRIMIGENIUS Martes, 9 de diciembre, a las 12:00 h. CEIP Santa Ana, Villamuelas Miércoles, 10 de diciembre, a las 12:00 h. CEIP Santa María Magdalena, Villanueva de Vogas Jueves, 11 de diciembre, a las 12:00 h. CEIP Martín Chico, Illescas (más información...) Narradores de Aquí y de Allá Compañía MARACAIBO Martes, 9 de diciembre; a las 20.00 h (Patio de la Consejería de Cultura), a las 20.30 h (Círculo de Arte) y 21.15 h (Garcilaso Café) Miércoles, 10 de diciembre; a las 20.00 h (Patio de la Consejería de Cultura), a las 20.30 h (Círculo de Arte) y 21.15 h (Garcilaso Café ) Jueves, 11 de diciembre; a las 20.00 h (Patio de la Consejería de Cultura), a las 20.30 h (Café Pícaro) y 21.15 h (Garcilaso Café) (más información...) TEATRO SENSORIAL La piel del aguaDramaturgia: Lidia Rodríguez Correa y Ana Ramos, a partir de textos Carlos Javier Sarmiento e improvisaciones sensorialesDirección musical: Mauricio CorretjéTEATRO EN EL AIRE Jueves, 11 de diciembre, a las 12:00 h. y 20:00 h. Teatro de Rojas (más información...) TEATRO Una historia de amor en 12 canciones, 3 cenas y un beso de Faouzi BensaïdiProducción FONDATION DES ARTS VIVANTS Viernes, 12 de diciembre, a las 20:00 h. Teatro de Rojas(más información...) DANZA Sarab Coreografía y dirección: Monste Sánchez y Ramón BaezaMúsica popular marroquí Compañía INCREPACIÓN DANZA Sábado, 13 de diciembre, a las 20:00 h. Teatro de Rojas(más información...) MÚSICA Concierto ENRIQUE MORENTE y ORQUESTA CHEKARA Domingo, 14 de diciembre, a las 20:00 h. Teatro de Rojas(más información...)

lunes, 17 de noviembre de 2008

II Festival de las Dos Orillas

El próximo lunes 17 de noviembre a las 11.00h en la MEZQUITA DE LAS TORNERÍAS de Toledo, (entrada por Plaza del Solajero, 7 ) tendrá lugar la presentación del II FESTIVAL DE LAS DOS ORILLAS que se desarrollará entre el 8 y el 14 de diciembre en Toledo. En la rueda de prensa contaremos con la presencia de José Monleón, Director de la Fundación Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo y del II FESTIVAL DE LAS DOS ORILLAS, Soledad Herrero Sainz-Rozas, Consejera de Cultura, Turismo y Artesanía de Castilla-La Mancha, Emiliano García-Page Sánchez , Alcalde de Toledo y Mohamed Haldi, Consejero de Comunicación de la Embajada de Marruecos. Os esperamos.

sábado, 15 de noviembre de 2008

PREMIO GRAMMY FLAMENCO 2008

FELICIDADES MAESTRO. Juan Habicuela se ha traido de HOUSTON EL GRANMY.
JUAN CARMONA CARMONA, guitarrista gitano, más conocido mundialmente con el nombre artístico de JUAN HABICHUELA, Nacido en Granada el 12 de agosto de 1933, Juan Carmona Carmona, toma el nombre artístico de su padre, José Habichuela. Los Habichuela: Juan (Granada, 1933), Pepe (Granada, 1944), Luis (Granada, 1947 - Madrid, 1993) y Carlos (Granada, 1958) Carmona Carmona. Guitarristas. Todos han brillado en el toque de acompañamiento y Pepe también en el de concierto. Juan es quizás quien ha entendido de manera más idónea la naturaleza del acompañamiento al cante, que requiere una singularidad hoy poco frecuente. Destaca como cualidades fundamentales que al tocaor le guste el cante y la humildad. Los Habichuelas pertenecen a una familia gitana y flamenca de larga tradición. Su abuelo era Habichuela el Viejo, cantaor y guitarrista, quien actuaba por las tabernas acompañado de su hija Marina. Hijo suyo fue José Carmona Fernández (Lachar, Granada, 1909, Granada, 1986), guitarrista y padre de Juan, Pepe, Luis y Carlos.
Juan Carmona Habichuela vive sus primeros años bajo el signo de la miseria de la posguerra. Se inició artísticamente como bailaor, siendo muy niño, junto a Mario Maya, en las cuevas del Sacromonte granadino, pero pronto se dedicó a la guitarra. Su primera aprehensión y comprensión del flamenco es rítmica. Recibió lecciones de su padre y de Juan Hidalgo Gómez "El Ovejilla". Después de una etapa actuando en su tierra natal, pasó al elenco de la bailaora Gracia del Sacromonte, para más tarde hacerlo en Madrid, acompañando a Mario Maya, junto con su también paisano Juan Maya "Marote", en el tablao 'El Duende' en 1956. Trabajando poco después en Torres Bermejas. Sigue pues con el aprendizaje rítmico del flamenco. Su técnica guitarrística la elabora para esta concreta función de acompañamiento del baile.
Juan Habichuela, que es hermano de Pepe Habichuela y padre del cantante y percusionista Antonio Carmona y del guitarrista Juan Camborio (integrantes del grupo Ketama), también se convirtió en piedra angular de los festivales andaluces que por entonces germinaban. Y los reconocimientos de la afición comenzaron a llegar. En 1974 obtuvo el premio de guitarra del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba y el Premio Nacional de Guitarra de la Cátedra de Flamencología de Jerez. Nunca ha dejado de recibir distinciones: veinte años después recibió el Compás del Cante y el Calle de Alcalá. No fue, sin embargo, hasta 1999 cuando grabó su primera obra discográfica propia, ‘Juan Habichuela. De la zambra al duende’, donde colaboran primeras figuras del cante y el toque flamencos. Tres años después vio la luz ‘Campo del Príncipe’, donde acompaña a cantaores de la talla de Enrique Morente. Además, colabora en destacadas obras del flamenco actual como ‘Antología. La mujer en el cante’ de Carmen Linares, ‘Morente sueña La Alhambra’, ‘Pitingo con Habichuelas’... Aunque lleva varios años retirado, esporádicamente ha trabajado en directo en espectáculos como ‘Historias de arte’ con Matilde Coral y Chano Lobato; el homenaje que se le rindió en 2007 a Chano Lobato en Sevilla titulado ‘Yo soy del 27’; o la presentación en el verano de 2006 del disco ‘Pitingo con Habichuelas’ en los Jardines de Sabatini de Madrid. En 2007 lanza al mercado el disco ‘Una guitarra en Granada’, con colaboraciones de artistas como Rancapino, Potito y Marina Heredia, entre otros. En 1974, consigue el premio de guitarra en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. En 1976, el Nacional a la Guitarra de la Cátedra de Jerez. En 1995, se le entregó el II Galardón Flamenco 'Calle de Alcalá' y el XI Compás del Cante. En febrero de 1996, Granada y los flamencos le rindieron un homenaje que tuvo un éxito y repercusión a nivel nacional. El 8 de junio de 1999, ingresa como Miembro Honorífico del Claustro Universitario de las Artes de la Universidad de Alcalá de Henares. Hoy día es universalmente aclamado y respetado entre los guitarristas flamencos surgidos de una provincia pródiga en genialidades, cuna de primerísimas figuras del toque reconocidas en el mundo entero. Porque es ante todo un gran aficionado, que se embelesa escuchando. Inimitablemente sensible a la hora de dar una entrada, o recoger un tono, o sustentar un compás, o echar un capote al que canta, pero cuidadoso hasta la exquisitez para no usurpar jamás un ápice de protagonismo al cante. Es el único artista galardonado con el prestigioso Compás del Cante en específica atención a las excelencias de su guitarra de acompañamiento. Si Juan es aficionado al cante, lo es también de la guitarra y sabe perfectamente el lugar que ocupa entre los guitarristas cuando describe con toda honestidad su toque, presentando el disco "De la Zambra al Duende":
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viernes, 14 de noviembre de 2008

V FESTIVAL FLAMENCO DE TORRELODONES

V Festival Flamenco de Torrelodones. Del 19 al 23 de noviembre se celebra una nueva edición del Festival Flamenco de referencia en el Norte de Madrid. Manolete, Güito, Pepe Habichuela, Alicia Gil y la Compañía Dospormedio ofrecerán su arte en el Teatro Bulevar. PROGRAMACIÓN. Manolete / Alicia Gilmiércoles 19 de noviembre 21:00 Manuel Santiago Maya "Manolete"Las zambras de la cueva de La Rocío, en el barrio granadino del Sacromonte, alumbraron el nacimiento de una figura clave del baile flamenco actual: Manolete. Siguiendo los pasos de su hermano, el guitarrista Juan Maya Marote, se marchó a Madrid con tan sólo quince años. En la Corte coincidió con la generación de bailaores modelada por Pilar López: Antonio Gades, Mario Maya y El Güito. De trayectoria profesional impecable, repercusión nacional y carrera internacional , ha participado en gran parte de las más emblemáticas producciones flamencas de este siglo. Referente, maestro de maestros y bailaor.Alicia GilCantaora sevillana perteneciente a la Joven Generación, presenta en Torrelodones su nuevo espectáculo. Sangre nueva en el flamenco, talento, fuerza y entrega, artista revelación que ya goza por derecho propio de un destacado lugar en este arte. Sus orígenes en el Nuevo Ballet Español entre otras importantes compañías, su presente el cante flamenco de hoy, con la grabación de su segundo disco “Cantaora de bareto” se ha consolidado en el panorama actual. Recibirá sobre el escenario como artista invitado al cantaor Juan Manuel Mora, quien robará una noche al musical “Enamorados Anónimos” de la Gran Vía madrileña, donde está en cartel como uno de los protagonistas, para acompañar a Alicia Gil en esta noche tan especial. Dospormedio & Cíajueves 20 noviembre 21:00 Rafael Estévez y Nani Paños, artistas de primer orden. Después de recorrer el mundo con las más importantes compañías y estrenar sus propias coreografías en escenarios como el Teatro Real de Madrid o el Tokio Forum Hall, fundan la Compañía Dospormedio. Su actual espectáculo, Flamenco XXI: Ópera, café y puro, triunfa en todos los escenarios por donde pasa y se convierte en imprescindible para la programación de los principales festivales flamencos. Se establece un paradigma de tendencias para el futuro de este arte mostrando su perspectiva en la revisión de históricos acontecimientos durante dos siglos de historia. El Güito - Tres generaciones viernes 21 noviembre 21:00 Artista imprescindible para la historia del flamenco, Don Eduardo Serrano ya ha cumplido más de cinco décadas sobre los escenarios. Maestro del baile, alumno y discípulo de Doña Pilar López, el coreógrafo madrileño ha establecido para la posteridad su propia perspectiva en la creación flamenca. Después de realizar con éxito innumerables giras por todo el mundo, en el 2008 comienza a dirigir la escuela de arte flamenco de Torrelodones, única sucursal fuera de la ciudad de Madrid del centro de danza flamenca y española más importante en las últimas décadas, Amor de Dios. Pepe Habichuela y J. CarmonaLa Monetasábado 22 noviembre 20:00 Habichuela en ramaPepe Habichuela y Josemi Carmona, padre e hijo, referencia imprescindible en la reciente evolución de la guitarra flamenca. Ambos artistas se encuentran entre los más populares del flamenco, habiendo sido Pepe el catalizador de parte de las evoluciones instrumentales de este arte a comienzos de los ochenta. Josemi, por su parte, llega al Festival Flamenco de Torrelodones después de establecer magistralmente tendencia en el disco "Sumando" junto a Carles Benavent.La MonetaSobre el escenario del Teatro Bulevar de Torrelodones, La Moneta, jovencísima artista cuyos comienzos fueron bailando cada noche en la mítica cueva de La Rocío en el Sacromonte granadino, siendo actualmente una de las grandes promesas para las próximas décadas. Compañía Silvia Marín domingo 23 noviembre 18:00 La compañía, dirigida por Silvia Marín, regresa un año más al Teatro Bulevar ofreciendo un espectáculo didáctico en el que niños y mayores descubrirán las claves para entender el flamenco. En esta ocasión será con el estreno absoluto de "Con pasaporte flamenco", su nuevo espectáculo, después de una temporada protagonizando importantes espacios en prensa escrita e informativos de televisión con sus originales propuestas dirigidas a un público familiar. "Lo que queremos mostrar es que si quieres cantar, si quieres bailar, no importa donde vivas, donde hayas nacido, da igual", es el mensaje que quiere dar la pedagoga en esta ocasión. Venta de entradasTeatro Bulevar (Av. Rosario Manzaneque, 1)tel: 902 10 12 12 - www.teleentrada.com taquilla del teatro: 91 859 06 46oficinas: Caixa Catalunya

miércoles, 12 de noviembre de 2008

PREMIO HONORÍFICO MEME

No se quién, ó quienes se habrán sacado de la manga los premios MEME, pero se le/es ha olvidado que en toda entrega de premios siempre hay uno que és honorífico, y este me lo voy a sacar yó de la manga para concedérselo al blog CREATURAFANZINEDIGITAL porque así puedo premiar a todos los que colaboran en ese Fanzine, ya que muchos nó tienen blog y también se lo merecen ,y a la vez, a todos los blogs que están enlazados a ellos, y a la vez ,a todos los que están enlazados a estos y así sucesivamente. ATODOS

PREMIOS MEME ( suiguiendo la cadena de RUACANROL.)

Me toca seguir la cadena al haberme concedido otro premio MEME, mi querido PINKY de RUACANROL,por este motivo: Flamenco y Cultura, de Mammamia. Porque a pesar de las luchas de comentarios el blog es una pequeña enciclopedia de como acercarse al flamenco con cariño y sin prejuicios. Comienzo ennumerando las normas: 1.-Enlazar a la persona ó blog que te ha nominado. 2.-Enumerar seis cosas sin importancia que nos hagan felices. 3.-Hacer constar las reglas del Meme, que aquí están. 4.-Nombrar a los seis blog que han de continuar la cadena.
El blog de RUACANROL,lleva tiempo enlazado.
Seis cosas que MEME gustan ó hacen feliz:
1.-MEME gusta el Cine.
2.-MEME gusta el Teatro.
3.-MEME gusta hacer paellas cuando me lo piden.
4.-MEME gusta hacer croquetas cuando me lo piden.
5.-MEME gusta hacer tortillas cuando me lo piden.
6.-MEME gusta que les guste a todos los que me piden esas cosas que les guste.
Y estos son los blogs que tienen que seguir la cadena. si ellos quieren.
1.-loultimovienealfinal
Pedro, gracias por reconfortarme en un mal momento.Progresas adecuadamente
2.-kebrantaversos
Por la buena labor que relizas convocando esos encuentros de la Poesia en los Bares de Illescas.
3.-elagujeronegro
por lo buena ilustradora que es y darla ánimos.
4.-misonrisasangra
por la expresión de los ojos de sus dibujos
5.-angelrodriguez-pintor
por sus magnificos cuadros
6.-13x21
por sus hombres Alfa y Omega y la pluma con la que los describe
PREMIO MEME-FLAMENCO Y CULTURA 2008

que los acordes de esta guitarra dulcifiquen nuestra existencia

martes, 11 de noviembre de 2008

PREMIOS MEME(siguiendo la cadena de CREATURA)

Me toca seguir la cadena al haberme concedido un premio meme, CREATURA, a los que estoy eternamente agradecida,por el siguiente motivo: Flamenco y Cultura, de mi querida Mammamia. No falla y siempre nos apoya. Y si no, nos lleva la contraria con total elegancia. Comienzo ennumerando las normas: 1.-Enlazar a la persona ó blog que te ha nominado. 2.-Enumerar seis cosas sin importancia que nos hagan felices. 3.-Hacer constar las reglas del Meme, que aquí están. 4.-Nombrar a los seis blog que han de continuar la cadena. vamos con la 1.-CREATURA está enlazadísima ya con este blog. 2.-seis cosas que me hacen feliz: 1.-ME gusta ver a mi hijo feliz. 2.-ME gusta que la gente sea feliz. 3.-ME gusta el Flamenco. 4.-ME gusta leer. 5.-ME gusta disfrutar de la vida. 6.-ME gusta el Arte y la Cultura. Y aquí están los seis blogs que han de continuar la cadena si ellos quieren. 1.- ROTTEN PEE-Elemental ¿verdad?para que llegue a ser el artista polifacético que quiere ser. 2.-AIDARTE-de mi querida Augusta II-es como una droga, cuando entro en su blog alucino.3.-3.-JOSEBAMOLINA-un vasco que comparte aficción y es tan generoso que me traduce algunos de sus relatos al castellano. 4.-ELFABULOSOHOMBREIRONICO-porque siempre me arranca una sonrisa. 5.-RUACANROL-porque se lo debo,nunca fué mi intención ofenderle( me encanta esa gorra que gastas) 6.-ELLOBOESTEPARIO-aparece y desaparece como el Guadiana, pero cuando aparece nos deja con la boca abierta. Y este es mi premio. guitarra de Pablo Picasso

que los acordes de esta guitarra dulcifique un poco nuestra existencia

Grammy Flamencos 2008

El próximo 13 de noviembre en el Toyota Center de Houston, Texas, se entregan los novenos Grammy Latinos, los premios más importantes de la música latina. Un año más, y como no podía ser de otra manera, el flamenco cuenta con un destacado lugar entre los nominados. En esta ocasión los candidatos al gramófono de Mejor Álbum de Música Flamenca son "Río de los canasteros", de Diego Amador; "Reencuentro", de Camarón de La Isla; "Recuerdos", de Esperanza Fernández; "Una Guitarra en Granada", de Juan Habichuela; y "Metáfora", de Lole Montoya. Además destacan las nominaciones de Concha Buika a Álbum del año por "Niña de Fuego" y la de Javier Limón como Productor del año por este mismo trabajo. Limón competirá en esta categoría con Alejandro Acosta, Bob Benozzo y Roberto Cantero por "Con otro aire" de Chambao. El último trabajo de LaMari también opta al galardón de Mejor Canción Alternativa con el tema "Papeles mojados".

ANIVERSARIO DE CREATURA

aquí se cuece "El FANZINE CREATURA"

En un lugar de “la Sagra” de cuyo nombre sí quiero acordarme, un grupo de Quijotes y Dulcineas, se lanzaron a la aventura de crear el FANZINE CREATURA. Han cabalgado durante tres años con las armas de que disponen, que son EL ARTE, LA CULTURA, LA MÚSICA , LA POESIA, y hasta un poco de IRONIA.

Y tras mucho batallar, con sus penas y alegrías, han conseguido que esa aventura, se transforme en asociación cultural.

lunes, 10 de noviembre de 2008

Y SIGUEN LOS PREMIOS

El blog de ruacanrol de mi querido PINKY,también a tenido la gentileza de otorgarme el premio MEME. a él se lo agradezco enormemente, porque apesar de tocarle tanto las p...ilongas hasta que me mandó al carajo,me reconforta con este premio. GRACIAS QUERIDO.

PREMIOS MEME

Mi intención hoy ,era llegar a la oficina y después de mirar los correos y visitar los blogs ,crear una entrada haciendo un pequeño tributo a CREATURA por su tercer Aniversario.
Pero me he llevado la sorpresa de encontrarme con que ellos me han concedido un premio MEME.
Se me han aflojado tanto las carnes, qué me he quedado más floja que un flan.
Mañana será otro día.Ya me pondré al corriente.
GRACIAS CREATURA.

viernes, 7 de noviembre de 2008

Discos Probeticos

Con el disco Alegro Soleá se fusionan dos formas de arte musical, el flamenco y la música culta, aunque la diferencia con respecto a experiencias anteriores estriba en darle al flamenco el mismo tratamiento y la misma estructuración que sustenta la música clásica. Una experiencia única que no tuvo precedentes y que constituyó un reto que posteriormente nadie se ha atrevido a aceptar. El compositor Antonio Robledo (Armin Janssen, nacido en Hannover) vive desde hace cuarenta años en Zúrich. Los centros de sus actividades artísticas están establecidos en Suiza, Alemania, Canadá y España. En todos estos países trabaja junto con Susana, la famosa coreógrafa para diversas compañías de baile (p.ej. para el National Ballet of Toronto y el Opernhaus de Zúrich). Fruto de esta colaboración son las obras ‚Obsesión', ‚A Juan', ‚La Celestina' y ‚El canto nómada', obras dramáticas musicales, parte del repertorio de la compañía Flamencos en route. Se le conoce también por sus obras realizadas junto con los cantantes de flamenco más innovadores de España, Enrique Morente y Carmen Linares, la más famosa y característica cantante de flamenco de nuestros tiempos. Sus composiciones son uniones extraordinarias entre el mundo sinfónico y los sonidos arcaicos del flamenco. Son testigos de un profundo conocimiento del canto flamenco. El ritmo y las estructuras musicales de las canciones, que domina a la perfección y que asimila en sus obras sinfónicas, crean una música sin fronteras y sin razas, una música en la que únicamente cuentan la belleza y la fuerza afirmativa. Constituye un diálogo profundamente comprensivo entre la tradición y la modernidad. Sus inconfundibles partituras, con esa fuerza y concisión típicas, no son nunca puros bastidores de sonido. Junto con la coreografía forman impresionantes escenas de una insólita cohesión entre la música y el baile. Enrique Morente es el cantaor actual que ha protagonizado más hitos históricos para el flamenco. Su andadura está marcada por su inquietud artística y social, siempre abierto al diálogo con otras tradiciones musicales y atento a la introducción de los grandes poetas de la literatura española en los textos de sus creaciones. De todo el movimiento que cabría denominar como "nuevo flamenco" Enrique Morente es el cantaor de conceptos más coherentes a la hora de perseguir la tarea evolucionista. Esa coherencia le ha llevado, en más de una ocasión, a asumir el riesgo de poner en escena proyectos y espectáculos en los que su participación, lejos de limitarse al cante, se extiende a los papeles de productor, director e intérprete dramático. En 1994 recibe el Premio Nacional de Música, que por primera vez se concedió a un artista flamenco, en 1998 recibió el Galardón de Honor de los Premios de la Música y en 1999 se le ha otorgado el Galardón Flamenco Calle de Alcalá que con carácter anual concede el Festival Flamenco Caja Madrid a un artista flamenco que haya desarrollado la mayor parte de su carrera en Madrid. También tiene el Premio Bienal de Cultura de la Junta de Andalucía, Premio Extremadura de la Creación

SE REVITALIZA DISCOS PROBETICOS, EL SELLO DE ENRIQUE MORENTE

Próximamente se revitalizará el sello Discos Probeticos de Enrique Morente con la reposición del disco Omega bajo esta marca y una nueva tirada del disco Alegro Solea. Este último agotado desde hace más de 10 años. Omega es el disco que Enrique Morente grabó con Lagartija Nick en 1996, uno de los referentes indispensables para las experiencias flamencas más vanguardistas. Con letras de Federico García Lorca y temas de Leonard Cohen, OMEGA es una de las obras con mayor proyección internacional del flamenco. Alegro Solea es una experiencia extraordinaria de verdadera fusión del flamenco con la música clásica. La primera vez que se estructura la música flamenca con las mismas reglas que la llamada música culta para obtener como resultado una verdadera obra de arte. Con este mismo sello y coeditado con La Hidra de Lerna, en el mes de noviembre sale al mercado la obra prima de Juan Gomez, un cantaor almeriense que goza de un fraseo muy flamenco y de una gran profundidad en sus formas cantaoras.

Cursos de Flamenco en la Universidad de Cádiz 2009

Campus de Cádiz, Jerez y Bahía de Algeciras.
Seminario: Teoría Musical del Flamenco. Cádiz. Febrero 2009. Curso Básico (IV): Estudio de las grandes figuras del Flamenco. (2ª parte). Jerez. Marzo, abril y mayo 2009. Curso teórico-práctico sobre el baile Flamenco. Algeciras. Marzo y abril 2009. Presencias Flamencas. Jerez. Varias fechas.
Módulo 1.- TEORÍA MUSICAL DEL FLAMENCO (Campus de Cádiz). Docente: Faustino Núñez Lugar: Aulario La Bomba (Cádiz) Fechas: 2, 9 y 16 de febrero de 2009 (lunes) Número de horas: 4,5. Horario: 17.30 a 19.00. Objetivos y contenidos: Llevar el flamenco a un plano teórico puede parecer una tarea difícil al tratarse de una expresión de música y baile de características muy particulares y poco dadas a llevar a un terreno inteligible. Nada más lejos de la realidad. El arte flamenco, como cualquier otro tipo de música, es susceptible de ser analizado y explicado de una forma sencilla y didáctica. Y para ello se ha diseñado este curso en el que durante tres sesiones de una hora y media cada una se analiza las formas musicales del flamenco, las diferencias entre los estilos y sus elementos en común. Se dan además detalles sobre la técnica de la guitarra y se repasan los elementos propios del baile. Esto se realiza a través de ejemplos en vivo de guitarra, así como con diversas audiciones a fin de ilustrar los elementos necesarios con los que comprender mejor de qué forma se regulan los compases y armonías de este arte universal Contenidos: - El flamenco en la historia y hoy - La sedimentación histórica: evolución del arte Flamenco. - Etnografía andaluza y arte flamenco - El Flamenco entre el folklore musical, la música popular y el "bel canto andaluz" - Cantes de autor y cantes 'anónimos' - Procesos de disolución y cristalización de elementos en los géneros flamencos. - Cante, toque y baile flamenco - Los estilos del cante flamenco - Elementos formales en el flamenco - La melodía flamenca - Armonía de la guitarra flamenca - El compás de los estilos flamencos - Rítmica de la música flamenca Matrícula: 15 euros. / Matrícula reducida: 8 euros. Módulo 2.- CURSO BÁSICO (IV): “ESTUDIO DE LAS GRANDES FIGURAS DEL FLAMENCO. Segunda parte”. (Campus de Jerez) Docentes: José María Castaño y Manuel Naranjo Número de horas: 21 horas lectivas. Horario: De 17.30 a 20.30. Fechas: 19, 26 (Marzo 2009); 2, 16, 23, 30 (Abril 2009); 7 (Mayo 2009) Lugar: Campus de Jerez Objetivos y contenidos: Una vez estudiadas las claves esenciales del hecho flamenco (curso de iniciación) y los matices interpretativos que aportan cada zona o comarca cantaora (cursos básicos I, II y III), el objetivo de los estudios del Aula se centra, en esta ocasión, en las grandes figuras que han sido decisivas en las historia del género jondo. Nos referimos a aquellas que, por sus aportaciones personales, han marcado “un antes y un después” y sin las cuáles es imposible comprender los hitos históricos del cante flamenco. Se ofrecerán perfiles tanto biográficos como sonoros, estudiando en profundidad la discografía (en el caso que su legado comprenda también las grabaciones, pues lamentablemente de algunas grandes figuras no poseemos las mismas). En el anterior curso las lecciones giraron entorno a las figuras Silverio Franconetti, Enrique El Mellizo, Don Antonio Chacón, Manuel Torre, La Niña de los Peines y Pepe Marchena Para este curso básico cuarta parte se abordarán las figuras de Manolo Caracol, Antonio Mairena, Camarón de la Isla, Enrique Morente y un estudio sobre el estado de la cuestión flamenca en el siglo XXI. Reconocimiento de créditos: Se ha solicitado al Consejo de Gobierno de la UCA el reconocimiento de este módulo como 1 Crédito de Libre Elección (pendiente de confirmación). Matrícula: 63 euros. / Matrícula reducida: 39 euros. Módulo 3.- CURSO TEÓRICO-PRÁCTICO SOBRE EL BAILE (Campus Bahía de Algeciras) Docente: Mónica Bellido Sánchez Lugar: Por determinar. Número de horas: 30 Fecha: Del 2 de marzo al 29 de abril de 2009. Lunes y miércoles de 19’00 a 21’00 horas. Máximo alumnos: 15 Objetivos -Introducir al alumno en la estética del flamenco a través de los distintos tipos de compases. - Acercar a los participantes a las formas de expresión corporal del baile flamenco y a su adaptación con el cante y la guitarra. - Iniciar a los asistentes en el dominio de las técnicas propias del baile flamenco (giros, braceos, zapateados). - Adquirir las habilidades necesarias para desarrollar un fragmento de baile o un baile completo (según el nivel de la clase) al término del curso. - Contextualizar lo aprendido dentro del marco histórico del flamenco. - Aprender a valorar el flamenco como seña de identidad cultural. Contenidos: Iniciación a los palos de compás de doce tiempos. Baile por Alegrías /Compás por bulerías. (15 horas teoría y práctica). Iniciación a los palos de compás de cuatro tiempos. Baile por Tangos. (10 horas teoría y práctica). Iniciación a los palos de compás de cinco tiempos. Coreografía por Siguiriyas (*). (5 horas teoría y práctica) Nota: Los alumnos deberán acudir provistos de calzado y ropa adecuados para asistir a las clases de baile flamenco. Las nociones teóricas se desarrollarán en el mismo lugar en el que se imparten las clases de baile al término de la misma, durante el descanso del esfuerzo físico. En cada sesión recibirán recomendaciones bibliográficas relacionadas con cada área de conocimiento. Reconocimiento de créditos: Se ha solicitado al Consejo de Gobierno de la UCA el reconocimiento de este módulo como 1’5 Créditos de Libre Elección (pendiente de confirmación). Matrícula: 70 euros. / Matrícula reducida: 45 euros. “PRESENCIAS FLAMENCAS” Por determinar fechas e invitados. Campus de Jerez Entrada libre hasta completar aforo Se trata de una experiencia novedosa en el Aula de Flamenco. No así, en la propia UCA que ya cuenta con unas prestigiosas Presencias Literarias. Siguiendo esta forma de exposición, se trata de llevar a algunos maestros significativos en la guitarra flamenca y producir un encuentro con los alumnos. Conducidos por un experto en la materia, se ofrecerá una primera parte a modo de entrevista entre éste y el maestro, y una segunda parte para el desarrollo de un coloquio entre los presentes.
Convocatoria de colaboradores/as Se convocan plazas de colaborador/a para los diferentes módulos de los CURSOS DE FLAMENCO Los interesados/as deberán presentar sus méritos a través de la web: http://www2.uca.es/orgobierno/secretaria/extension/ Para la selección se valorarán aquellos cursos relacionados con el ámbito temático de cada módulo o escuela. Los solicitantes deberán ser estudiantes de la Universidad de Cádiz en el curso 2008 2009 y estar en situación de desempleados. La convocatoria finaliza el 28 de enero de 2009. Los colaboradores seleccionados realizarán tareas vinculadas al control de presencia y entrega de material e información. Como compensación por la colaboración recibirán su matrícula gratuita para el módulo o módulos escogidos. PASOS PARA MATRICULARTE: 1.- RESERVA TU PLAZA mediante la web http://www2.uca.es/orgobierno/extension/formulario/boletin_matriculacion.htm 2.- ESPERA CONFIRMACIÓN No realices ningún ingreso hasta que se confirme tu plaza. 3.- REALIZA EL INGRESO en cualquier sucursal del Banco de Santander Central Hispano c/c 0049 4870 88 2616056881 a favor de INGRESOS DE EXTENSIÓN UNIVERSITARIA, reseñando nombre y curso en el ingreso. Entrega la copia del ingreso en la Secretaría del Vicerrectorado. Importante: Sin la entrega de esta copia de ingreso la plaza de la actividad y su correspondiente matrícula no queda confirmada. La Matrícula Reducida: Incluye a la Comunidad Universitaria UCA (PDI, PAS y estudiantes), a desempleados, a mayores de 65 años y a egresados de la UCA inscritos en el registro de Egresados de la Universidad de Cádiz.

Grabados del siglo XIX

Este fin de semana se clausura la muestra de grabados sobre el arte flamenco del siglo XIX en el Museo de Arte Contemporáneo Francisco Moreno Galván en La Puebla de Cazalla (Sevilla).
La misma es propiedad de Ángel Lacalle y podrá ser visitada hasta el día 9 de noviembre.

jueves, 6 de noviembre de 2008

INSTITUTO CERVANTES

El arte jondo formará parte de la programación estable de los 72 centros que esta institución tiene repartidos por todo el mundo

INSTITUTO CERVANTES

El Instituto Cervantes apuesta por el flamenco como referente de la cultura española
Instituto Cervantes, la institución encargada de promover la lengua y la cultura española en el mundo, se ha marcado el objetivo de fomentar el conocimiento riguroso y la proyección internacional del arte jondo. La iniciativa, desarrollada con la colaboración de la Consejería Andaluza de Cultura, pretende dotar de una programación planificada y sistemática de flamenco a la red de más de 70 centros que el Instituto Cervantes tiene repartidos en 44 países. Durante la presentación de proyecto la directora del Instituto Cervantes, Carmen Caffarel, ha asegurado que "el flamenco y todo lo que tiene que ver con la cultura andaluza, presentándola de una manera moderna, es lo que nos da más éxito como Instituto Cervantes, lo más demandado y lo que congrega más público".Por ello, "sabemos que el flamenco va a ser muy bien acogido por el público" porque todo lo celebrado hasta ahora "nos ha desbordado y lo hemos tenido que repetir".Teniendo en cuenta el "entusiasmo que el flamenco despierta en Japón", ha añadido, el primer fruto de esta colaboración se verá el próximo 11 de noviembre en Tokio, cuando los Reyes Juan Carlos y Sofía inauguren el Instituto Cervantes de la capital nipona, cuya biblioteca lleva el nombre de Federico García Lorca.Para dicha ocasión, la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco ha publicado en edición bilingüe castellano-japonés los dos poemarios del poeta granadino más vinculados al flamenco: "Romancero Gitano" y "Poema del Cante Jondo".Además, la Consejería de Cultura de Andalucía contribuirá a la ceremonia inaugural con la presencia de la bailaora sevillana María Pagés y su espectáculo "Autorretrato", estrenado en la pasada Bienal de Flamenco de Sevilla.También se lleva hasta Tokio una exposición de arte emergente, con obras de Jesús Zurita, María Cañas, María Jesús Gallardo y Juan Carlos Bracho. Actividades iniciales Entre las actividades programadas, destaca el acceso de los usuarios de cada una de las sedes del Cervantes a fondos bibliográficos, videográficos y discográficos de referencia relacionados con el flamenco. La Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco será la encargada de seleccionar, adquirir y suministrar este material a las bibliotecas de los distintos centros. Otras actividades previstas son la exhibición itinerante de exposiciones sobre flamenco por las distintas sedes del Cervantes, así como la organización de clases magistrales de iniciación o perfeccionamiento de cante, toque y baile. También se estudia la posibilidad de instalar en los centros más importantes los Puntos de Información Flamencos (PIF), que permiten el acceso a través de la red a los fondos documentales y audiovisuales que alberga el Centro Andaluz de Flamenco. Para la puesta en marcha de estas actividades durante 2009, la Consejería de Cultura, a través de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, y el Instituto Cervantes van a suscribir un convenio específico que establece una inversión de 300.000 euros sufragados a partes iguales.

martes, 4 de noviembre de 2008

Raúl Ortega presenta 'Hermanos de baile'

El estreno será el próximo martes 4 de noviembre y la obra permanecerá en cartel hasta el 14 de diciembre en el céntrico Teatro Arenal de Madrid (c/ Mayor, 6) - Metro Sol.

Flamenco, Break Dance, Tap Claqué todos contra todos en un espectáculo rebelde y pasado de revoluciones, dos metros cuadrados son suficientes para retar a un rival y solo la sangre y el alma valen como arma. Dirigido por el bailaor Raúl Ortega junta a grandes artistas en las diferentes modalidades de baile que quedan hermanadas en este espectáculo. BAILARINES: Raúl Ortega – Flamenco Kelian Jiménez – Flamenco Héctor Hope – Break dance y hip hop Guille Vidal-Ribas – Break dance y hip hop Rubén Sánchez – Tap claqué Ludovico Hombravel – Tap claqué PERCURSIÓN: Israel Jiménez – Percusionista

Horarios: martes, miércoles, jueves, viernes, sábado y domingo – 20:00h a 21:15 Precios: Martes y Miércoles 15 €, Jueves 18 €, Viernes, Sábados y Domingos 22 € Atrapalo.com, Caja Madrid, Ibercaja y en Taquilla del teatro

lunes, 3 de noviembre de 2008

Primera mujer doctorada en flamenco

Génesis García Gómez fue la primera mujer que se doctoró con una tesis sobre el arte flamenco. Ésta fue posteriormente editada en un libro llamado 'Cante flamenco, cante minero' con el epígrafe 'Una interpretación sociocultural', lo que ocurrió en el año 1993. El libro, que tiene 360 páginas, es un análisis académico riguroso, en el que se diferencian tres partes. En la primera se establece una aproximación al nacimiento, desarrollo y expansión del flamenco, relacionándolo con la idea que de él han tenido los intelectuales entre la Ilustración y las vanguardias. En la segunda se contemplan tres espacios culturales donde el flamenco tiene lugar: uno de base popular; otro que corresponde al pueblo gitano y, el tercero, adecuado a la explotación económica de la minería. La doctora en Filología Hispánica Génesis García es también autora de una biografía del cantaor José Menese.