viernes, 30 de abril de 2010

JOSE LUIS : "El flamenco es la madre de todas las músicas"

ENTREVISTA A " EL BARRIO"

Dice que compone en el estado que da nombre a su último disco, ´Duermevela´, "cuando me visitan las musas". En Don Benito presenta hoy el resultado de esas visitas En plena gira de promoción de Duermevela , su disco más reciente, José Luis Figuereo Franco (Cádiz, 1970), El Barrio, recala hoy en Don Benito. Su disco más rockero no deja de lado, sin embargo, el flamenco, su principal inspiración desde que con 14 años recorría los tablaos acompañando a cantaores. No por nada su primer disco llevaba el significativo título de Yo sueno flamenco (1996). Por correo electrónico contesta estas preguntas. --¿En qué medida Duermevela es su propio retrato? --No es que sea mi retrato, es solo una de mis noches de duermevela. --En la información de promoción, se afirma que este es su primer disco de rock. ¿Cómo se llega del rock desde el flamenco? --El flamenco es la madre de todas las músicas, es fácil ser su hijo y conocer a sus hermanos. -- Duermevela es una palabra poco rockera. --Duermevela es el estado en el que me encuentro muchas noches, que es cuando me visitan las musas y puedo escribir y expresarme con la soledad y la tranquilidad de esas horas. --En Andalucía hay una tradición de rock propio. ¿Es deudor de ella? ¿En qué medida se transparenta en este disco? --Soy deudor, seguidor y heredero de ese rock que se hacía hace 25 años con grupos como Triana, Medina Zahara, Alameda y se transparenta no solo en este disco, si no en todos los que he hecho, aunque este último sea un poco más rockero. --Los temas de desamor tienen más arraigo que los de amor, ¿por qué? --Nunca me había parado a pensarlo, pero a lo mejor el desgarro que deja el desamor deja más huella por el dolor que causa. -- Moda , una de las canciones del disco, parece una puesta al día de la actualidad política. ¿Qué conclusiones saca de la lectura habitual de periódicos? --Te dan ganas de llorar, de irte a una isla; todo son desgracias, muertes, paro, corrupción. De todas formas espero que se vaya arreglando poco a poco, porque nunca llueve eternamente. --Hay otra canción dedicada a Machado. ¿Cuándo lo leyó por primera vez? --Lo empecé a leer en la adolescencia y me parece un genio, uno de los mejores poetas españoles. --En Crónica de un gay lanza una andanada contra la Iglesia, que no vive estos días su mejor momento. --Si, es un toque de atención por la postura hipócrita de la Iglesia en relación a los gays, que lo único que hacen es proclamar el amor sin meterse con nadie. --El señor del tiempo, le llaman. ¿Qué hace el tiempo con usted? --El tiempo es el que rige mis sueños, el que rige mi descanso. Hoy vas a soñar tres horas, ocho... --¿Cuál es su relación con la fama? --Presumo de no darme cuenta de lo que pasa a mi alrededor. Además tengo la suerte de que cuando me quito el sombrero paso desapercibido y eso es una gran ventaja, puedo pasar de El Barrio a José Luis y mantener mi anonimato.

Federico Vázquez publica "Flamengrafías",guía biográfica de artistas flamencos

Don Benito (Badajoz), 29 abr (EFE).- El presidente de la Agrupación Flamenca de Extremadura (Agruflaex), Federico Vázquez, ha publicado el libro titulado "Flamengrafías", que consiste en una especie de guía biográfica de los artistas flamencos de la región del último medio siglo. "Flamengrafías" ha sido editado por la Peña Amigos del Flamenco de Extremadura con la colaboración de la Consejería de Cultura y Turismo y viene a ser, según su autor, una recopilación de apuntes biográficos para complementar las más de 60 grabaciones que Agruflaex ha reunido en el periodo comprendido entre 1995 y 2008. Se han editado mil ejemplares de un libro que se extiende desde cantaores como Diego de Cáceres hasta guitarristas como Javier Conde pasando por artistas como Miguel de Tena. La presentación de este libro en Don Benito se produce en vísperas de la celebración el próximo 7 de mayo de la asamblea general de Agruflaex a la que están convocadas 31 peñas flamencas de toda la comunidad autónoma. Según Juan Morcillo, directivo de Agruflaex, en dicha asamblea, que tendrá lugar en el Centro Municipal de Asociaciones de Don Benito se abordarán temas como las propuestas de festivales itinerantes y el encuentro de veteranos flamencos. EFE 1010108

martes, 27 de abril de 2010

Niño Josele

El guitarrista flamenco Niño Josele presenta el disco ‘Española’ en directo Aunque eligió el Village Vanguard de Nueva York para el estreno el pasado octubre, Niño Josele tenía pendiente presentar su nuevo disco ‘Española’ en su país. Y lo hará con un concierto programado para el próximo 27 de abril de 2010 en el Teatro Lara de Madrid, haciendo un alto en la gira de Paco de Lucía. El trabajo, producido por Fernando Trueba, realimenta la relación que el músico almeriense estableció entre el flamenco y el jazz en su anterior álbum ‘Paz’, esta vez en compañía de instrumentistas como el saxofonista Ralph Bowen, el bajista Alain Pérez y el legendario Phil Woods. De hecho, el título está tomado de un tema de McCoy Tyner con el que abre la grabación. El resto son composiciones propias como la rondeña ‘Camino de Lucía’, ‘Zapateado para Bebo’ o la seguiriya ‘Balcón de luna’. Las entradas están ya a la venta en http://www.telentrada.com/
UN AVANCE

Intérpretes:
Niño Josele: guitarra
Phil Woods: saxo alto
Javier Colina: bajo
Alain Pérez: bajo eléctrico
Guillermo McGill: batería
Piraña: percusión
Ángel "Papo" Vázquez: trombón
John Benítez: bajo
Dafnis Prieto: batería
Pedro Martínez: percusión
Ralph Bowen: saxo soprano
Michael Philip Mossman: trompeta
Douglas Purviance: trombón barítono
Mark Feldman: violín
Joyce Hammann: violín
Lois Martin: viola
Erik Friedlander: cello

Niño Josele, Juan José Heredia Heredia. Almería. 1974.Ha tocado numerosas veces con Tomatito y su influencia se deja notar. Ha puesto su guitarra al servicio de Duquende, Morente, Remedios Amaya, Montse Cortés y Dieguito El Cigala. Fue ganador del Concurso de Jóvenes valores de la Bienal de 1996. Con un estilo muy rítmico y expresivo es uno de los tocaores jóvenes más solicitados. También ha grabado en solitario.

martes, 20 de abril de 2010

José Mercé y Sandra Carrasco donan ‘quejío’ flamenco a la canción solidaria ‘¡Ay Haití!’

José Mercé y Sandra Carrasco donan ‘quejío’ flamenco a la canción solidaria ‘Ay Haití!’. La iniciativa benéfica del músico de origen haitiano Carlos Jean Mezclandoporhaiti.com ya está dando frutos. Cantantes españoles y latinos de primera fila han sumado sus voces para crear la canción y, entre ellos, no podían faltar los flamencos. En concreto, son José Mercé y la joven cantaora onubense Sandra Carrasco quienes se han unido a la iniciativa, compartiendo tema y vídeo con cantantes como Shakira, Juanes, Marta Sánchez, La Mala, Alejandro Sanz, Estopa, Macaco, Bebe o Miguel Bosé, entre otros muchos. Y con ellos han trabajado desinteresadamente hasta un total de cien personas de la industria musical. La forma de colaborar con esta iniciativa es descargar la canción enviando el mensaje HAITI al 28011 (el coste es de 1,20 euros) o desde la web oficial de la ONG Intermón Oxfam, a cuyos proyectos de ayuda al país caribeño azotado por el terremoto del pasado 12 de enero de 2010 irá destinada toda la recaudación.

video

lunes, 19 de abril de 2010

Los Planetas publican nuevo disco

Si J fuera boxeador, no sería el más técnico ni el más fuerte, ni siquiera el mejor, pero pobre del que se le pusiera delante. Si Los Planetas fueran un coche, serían un fórmula uno con alerones imposibles y punta de velocidad fuera de toda lógica. Si fueran una ciudad, serían México D. F., voluptuoso y torrencial e inabarcable. Si Los Planetas, en lugar de ser Los Planetas, fueran otra banda, en otro país, en otro tiempo... hablaríamos de ellos con idéntica vehemencia, consideración y respeto. ¿Flamenco electrónico tocado en lectura rock? Sí. ¿Fusión, mestizaje? No rotundo Una ópera egipcia es otro paso de gigante en la incursión de los de Granada en ese everest patrio llamado flamenco. Su particular forma de remontar el río Congo en busca del Coronel Kurtz. Escuchado muchas, casi tantas veces como merece una obra de su magnitud oceánica, de su densidad épica, su octavo trabajo resulta deslumbrante. Más allá de La Leyenda del espacio, su primer salto mortal en su aproximación al flamenco, es un disco complejo pero también más abierto a la psicodelia que su predecesor. El disco arranca con un tango como La llave de oro, pivota sobre una sevillana como La Veleta -con la voz de La Bien Querida, sitiada por sintetizadores, en plena forma- se acerca a unas romeras en Una corona de estrellas o adapta una colombiana, como en Soy un pobre granaíno. Pero esa relectura de palos flamencos tiene su contrapunto en una parte del disco fronteriza con la psicodelia: No sé cómo te atreves, también con La Bien Querida, es ya un disparo de adrenalina noise-pop y Una corona de estrellas y Siete faroles otros hits inmediatos, a la altura de cualquiera de los muchos que jalonan su discografía. Pero hay más, mucho más; el Romance de Juan de Osuna, homenaje nada secreto a Manolo Caracol en su centenario, agita el flamenco más doliente con quizá lo único que podría, ahora lo sabemos, multiplicar su efecto: la distorsión de unas guitarras bien afiladas. Señora de las alturas, unas alegrías de Manuel Vallejo, y Atravesando los montes, una malagueña, son otros dos temas ejemplares. Antes del final, La pastora divina, con Antonio Arias, que también contribuye con el bajo en Siete faroles, y Enrique Morente. El disco muere en Los poetas, casi diez minutos de tensión y tinieblas que merecen un espacio propio junto a La caja del diablo o La Copa de Europa. Estremecedor.
Un pequeño avance.

Homenaje flamenco a la poesía

Ángela Alba / Córdoba
eldiadecordoba.es
Los granadinos Enrique Morente y Luis García Montero rinden tributo a la lírica con un espectáculo en el que los versos de Rafael Alberti, Antonio Machado y Miguel Hernández se funden con el cante.
"Si hay un ejemplo claro del diálogo entre poesía y música es Enrique Morente". Con esta alabanza de Luis García Montero echó a andar el espectáculo que anoche clausuró la séptima edición de Cosmopoética en Caballerizas Reales y que congregó a más de 300 personas. Porque Morente, "cada vez que busca una letra popular encuentra un pozo de elegancia". Y esa elegancia en las formas y belleza en el cante es la que demostró el artista granadino con una actuación en la que fundió su universo flamenco con la poesía y que durante hora y media cautivó a los asistentes.
La magia de la palabra en todas sus vertientes, la lírica de García Montero y la música de Enrique Morente, recordaron a Rafael Alberti, Miguel Hernández y Antonio Machado, poetas eternos como lo son sus versos. Y mientras tanto otros escritores, algunos de los participantes en Cosmopoética, retrataban con sus cámaras esta especial actuación.
Morente hizo gala de su talento desde el principio con la copla "A la puerta de la cárcel / no me vengas a llorar, / ya que no me quitas penas / no me las vengas a dar". Tras esto, fue García Montero el que tomó el testigo recitando unos versos de Marinero en tierra de Alberti, que después se convirtieron en unas alegrías en boca de Morente entrelazados con otras coplas como "A dibujar esta rosa / ayúdame compañera / que yo solito no puedo / dibujarla tan hermosa" o "La tarde que mataron / al Espartero / Belmonte, que era un niño / se quedó quieto".

Después vino Miguel Hernández y sus famosas Nanas de la cebolla, que de nuevo leyó el poeta para luego ser interpretadas por el maestro Morente, que estuvo acompañado por un cuadro flamenco que al final del espectáculo ofreció algunos bailes.

Tras Miguel Hernández llegó Antonio Machado y luego, este revolucionario del arte flamenco también puso melodía a los versos de García Montero, su amigo, compañero y paisano. Así, con alegrías, bulerías, nanas, colombianas y soleás, se despidió la séptima edición de Cosmopoética, en la que han intervenido medio centenar de poetas y ha aglutinado un centenar de actividades.

Por otra parte, por la tarde tampoco faltó el tradicional acto de clausura en el Alcázar de los Reyes Cristianos, en el que participaron el poeta egipcio Abbas Beydoun -que sustituyó a Cees Nooteboom, que no pudo desplazarse hasta Córdoba por la nube de ceniza volcánica-, Julia Uceda, Pere Gimferrer, Robert Hass y Edoardo Sanguineti.
En este acto los autores leyeron el manifiesto de apoyo a la candidatura de Córdoba para convertirse en Capital Europea de la Cultura en 2016, donde reconocen "que Córdoba reúne los méritos para ostentar el título" teniendo en cuenta "su aportación a la cultura universal, desde que fuera Colonia Patricia, Capital Omeya y ciudad que ha sabido sabiamente unir un pasado histórico con su afán de modernidad para incorporarse a las nuevas corrientes del pensamiento, el arte y la ciencia".

lunes, 12 de abril de 2010

21º FESTIVAL FLAMENCO POR TARANTOS 2010

“A Almería” El próximo viernes 23 de abril se celebra una nueva edición del Festival Flamenco por Tarantos en el Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid. Una de las citas importantes del flamenco en Madrid, este año en un sólo día, debido a la retirada de la subvención que Unicaja venía ofreciendo los últimos 12 años. Mantiene su apoyo El Corte Inglés y la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Almería. Aparte de que todos los artistas que participan son gitanos, se quiere dar una visión de que el flamenco es un arte que trasciende de Andalucía, así estará el guitarrista Leo de Aurora y su grupo de Madrid, a los cantaores El Titi de Almería, Rafael Jiménez el Falo de Oviedo, Ramón el Portugués de Badajoz y Cancanilla de Málaga.

21º FESTIVAL FLAMENCO POR TARANTOS 2010 “A Almería” Viernes 23 de Abril de 2010 – 20:30 horas. “Gran noche de arte gitano” Guitarra Flamenca en concierto LEO DE AURORA Cante RAMÓN EL PORTUGUÉS con EL PAQUETE guitarra CANCANILLA DE MARBELLA con JUAN ANTONIO MUÑOZ guitarra RAFAEL JIMÉNEZ EL FALO con JUAN A. SUÁREZ "CANO" guitarra EL TITI con EL NIÑO DE LA FRAGUA guitarra VENTA ANTICIPADA:En todos los centros de El Corte Inglés - Tel. 902 400 222 Internet: www.elcorteingles.es – Precio: 15 €

Nacido en Extremadura, Ramón Suárez Salazar es conocido en todos los circuitos flamencos como El Portugués. Sobrino del legendario Porrinas de Badajoz y hermano de Guadiana, Ramón El Portugués es el digno continuador de esta saga de cantaores. Debutó a los doce años en el tablao madrileño Las Cuevas de Nemesio, alternando con Porrinas de Badajoz y Jacinto Almadén, pasando después al denominado Torres Bermejas, junto a Camarón de la Isla, Pansequito, El Turronero, Paco Cepero Mario Maya y El Güito

SEBASTIÁN HEREDIA SANTIAGO cantaor gitano, más conocido con el nombre artístico de CANCANILLA DE MARBELLA, nació en Marbella (Málaga) en el año de1951.Hermano de la conocida bailaora “La Chicha”, también se ha dedicado al baile además del cante, donde está considerado uno de los artistas andaluces más importantes en activo.

Rafael Jiménez " El Falo" Comienza su trayectoria como cantaor en 1985 en la Peña Enrique Morente de Oviedo. En 1991 recibe de manos de Félix Grande una beca de flamencología de la Universidad Complutense de Madrid que le permite introducirse en el ambiente flamenco de la ciudad y comenzar a trabajar como cantaor para el baile

MANUEL FERNÁNDEZ FERNÁNDEZ, cantaor gitano, conocido en el mundo del cante flamenco con el nombre artístico de MANUEL FERNÁNDEZ "El TITI", nació en Huercal de Almería (Almería), en el año de 1980. Miembro de una familia con honda afición flamenca, se cría en el ambiente del arte y comparte vocación cantaora con su hermana Toñi Fernández, su primer disco en los aljibes árabes, sede de la Peña El Taranto. Es a partir de 1996 cuando Manuel se toma más en serio el cante flamenco, presentándose a distintos concursos donde ha quedado siempre muy bien clasificado. Prueba de ello son los premios obtenidos en el Concurso Provincial de la Peña El Ciego de la Playa, en el Concurso de la Peña El rincón del Cante de Málaga, en el Concurso Venencia Flamenca de Los Palacios-Villafranca de Sevilla, en el Concurso de Calasparra de Murcia, etc.…