FLAMENCO Y CULTURA

ENRIQUE DE MELCHOR

2012-01-03T23:35:00.000+01:00

Poco ha durado la alegría de recibir un nuevo año.La de "LA GUADAÑA" no entiende de estas cosas, y se ha acercado otra vez al Flamenco pá darnos otro golpe bajo.Tuve la ocasión de verle tocar para Enrique Morente .
¡ QUE PARADOJA!
Ahora que vienen los reyes, se nos va MELCHOR.Parece que allá arriba están necesitaos de guitarristas.

A TUS SOLEDADES VAS A COMPÁS. BUEN VIAJE

DESCANSA EN PAZ MAESTRO.

¡ FELIZ AÑO !

2012-01-03T12:18:00.000+01:00

Queridos amigos,en primer lugar ¡ FELIZ AÑO NUEVO!
En segundo lugar quiero agradeceros vuestras visitas.Que "EL SANTÍSIMO JONDISMO "nos siga acompañando otro año más.
En el nuevo Calendario del 2012 que deflamenco.com ha editado,el mes de Enero lo representa " MORAÍTO"
y yo por supuesto se lo voy a dedicar.

¡HASTA SIEMPRE MAESTRO !

¡HA VENIDO DIOS A VER LA EXPOSICIÓN!

2011-12-13T12:36:00.000+01:00

Para la grabación de su último documental ,Enrique había reservado una tarde-noche en el Museo Reina Sofía para cantarle al Guernica.
Allí coincidió con el filósofo francés Georges Didi-Huberman y con el que tubo ocasión de recorrer la exposición Atlas ¿ Cómo llevar el mundo a cuestas? que éste comisariaba en aquel espacio artístico.
Cuando terminaron de recorrer la exposición, Enrique se despide del filósofo con estas palabras"Maestro ,estoy encantado de haber estado con usted, que sé además que es un gran aficionado...".
Tajante,corta y replica Didi,dejando a Morente atónito" Si usted me llama a mí maestro,yo tengo que llamarle a usted Dios".
Y poniéndose medio de rodillas,en un francés fuerte y claro,que más parecía español hablante y sonante por lo vocinglero,se dirigía a sus compatriotas allí presentes repitiendo: "¡ Ha venido Dios a ver la exposición!"...

UN AÑO YA MAESTRO

2011-12-13T11:49:00.000+01:00

Hoy mi corazón se vuelve a teñir de negro.
Vuelve a llorar por el "MAESTRO,EL GENIO" Enrique Morente Cotelo.
¡Que grande fuiste y serás!
HASTA SIEMPRE MAESTRO.

ÁNGELES CAÍDOS

2011-12-04T18:23:00.000+01:00

Ensayos de ÁNGELES CAÍDOS,la nueva producción de El Ballet Nacional de España,dirigido por Antonio Najarro.
Coreografiada por Javier Latorre,Rubén Olmo,Rocío Molina,Olga Pericet,Rafaela Carrasco y Manuel Liñán.
La obra se estrenará en el Teatro de La Zarzuela de Madrid,en Marzo de 2012.

LEONARD COHEN ELOGIA A MORENTE Y A LA GUITARRA FLAMENCA

2011-11-07T17:17:00.000+01:00

Cuando recibió la noticia, escribió una breve frase desde Nueva York: “Estoy muy agradecido por ser reconocido por los compatriotas de Machado y Lorca, y mi amigo Morente y los incomparables compañeros de la guitarra española”. Deja así claros sus vínculos por España, que empiezan por el estudio de la guitarra flamenca en su juventud, de la mano de un músico que se hacía llamar El Gitano de Montreal. Después llegó a él la poesía de Lorca. Y más tarde, el encuentro con Enrique Morente, quien cerró el círculo que los uniría para siempre en el disco Omega, que contenía su versión del 'First we take Manhattan'.

III Ciclo DE CATALUNYA ARTE FLAMENCO

2011-10-14T13:19:00.000+02:00

Cataluña ya está preparada para recibir el III Ciclo de Catalunya arte Flamenco.

Hoy Viernes comienza en Santa Coloma de Gramenet en el Teatro Segarra con Mayte Martín el primero de los 10 conciertos que se irán celebrando en distintas ciudades de la Comunidad.

Esta fue la presentación.

MAYTE MARTIN

María Teresa Martín Cadierno. Barcelona, 1965. Cantaora. Probablemente la mejor voz flamenca femenina de su generación. Lo canta todo, y todo lo canta bien. Unirá su nombre al de las grandes que le precedieron en la historia. Muy cerebral, racionaliza el cante de acuerdo con sus capacidades, que son muchas. Todo lo que ofrece está muy pensado y bien hecho, y en ella parece fácil. Pero a la vez tiene alma, emoción, no comunica sensación de frialdad. En el verano de 1987 se llevó la Lámpara Minera con la misma naturalidad que si hubiera sido suyo de toda la vida. Su primer disco "Muy frágil" es ejemplo de un trabajo espléndido, en que la cantaora armoniza su respeto a la ortodoxia del cante con acentos surgidos de su faceta artística más imaginativa y creadora.

44ªFIESTA DE LA BULERÍA

2011-09-21T15:54:00.001+02:00

La Fiesta de la Bulería 2011 rinde homenaje a Moraíto. La cuadragésimo cuarta edición del festival se celebró el 17 de septiembre en la Plaza de Toros de Jerez de la Frontera (Cádiz, España). El cartel, dedicado al guitarrista recientemente fallecido, tubo como protagonistas al bailaor Joaquín Grilo y a los cantaores Vicente Soto ‘Sordera’, Juana la del Pipa, Pansequito, El Tolo y -por primera vez- la granadina Marina Heredia, que actuó acompañada por la guitarra del jerezano José Quevedo. El programa también incluyó el espectáculo de apertura ‘Jerez por bulerías’, en que figuraron artistas jóvenes locales como Felipa del Moreno, Luis Carrasco ‘Periquín’, Tamara de Tañé, Rafael el Zambo, Jerito y Manuel de Cantarote, entre otros.

"MORAÍTO CHICO"

2011-08-11T10:47:00.000+02:00

"La Santísima Congregación del Flamenco" tiene hoy el corazón más Chico,más Moraito.Encogío.
Duele

Se fue Moraíto Chico.

Manuel Moreno Junquera, conocido artísticamente como Moraíto Chico ,nació en el barrio de Santiago de Jerez.A los 11 años debutó en el festival flamenco que organizaba su tío Manuel Morao cada año en la plaza de , toros de Jerez de la Frontera,su debut profesional fue con la cantaora Paquera de Jerez.
Fue el tocaor habitual de José Mercé.

Federico según Lorca

2011-07-14T09:29:00.001+02:00

Eva Yerbabuena recibe el encargo del ciclo anual Lorca & Granada , con el que por primera vez se enfrenta a la temática lorquiana.

La bailaora estrena el espectáculo en el Festival de Música y Danza de Granada el 12 de julio y hará temporada en el Generalife del 20 de julio al 27 de agosto

Eva Garrido "La Yerbabuena" nació en 1970 en Frankfurt, aunque a los 15 días volvió a la tierra de sus padres, Granada. Comenzó a bailar a los doce años con Enrique "El Canastero", Angustillas "La Mona", Mariquilla y Mario Maya en su tierra antes de viajar a Sevilla para llevar a cabo sus estudios de arte dramático con Juan Furest y Jesús Domínguez, último paso antes de su marcha a La Habana (Cuba) para poder estudiar coreografía con Johanes García.

FLAMENCO POR LORCA

2011-06-29T07:55:00.001+02:00

GRAN GALA SOLIDARIA "FLAMENCO POR LORCA"

El 26 de junio en el Antiguo Mercado Público de La Unión -sede del prestigioso Festival del Cante de las Minas- a beneficio de los damnificados por el seísmo que azotó a la localidad murciana de Lorca el pasado 11 de marzo de 2011,se celebró una gran Gran Gala Solidaria,allí estuvieron todos los que pudieron representando al Flamenco siempre solidario con todas las desgracias.
La Gala fue presentada por el periodista Juan Ramón Lucas,actuaron entre otras figuras Miguel Poveda, Diego el Cigala, Carmen Linares, Pitingo, Tomatito, Marina Heredia, Carlos Piñana y Argentina.
Los fondos recaudados en la gala,se destinarán a la Mesa de Solidaridad de Lorca, que será la encargada de distribuir los fondos entre fines sociales, humanitarios y de recuperación del patrimonio.

LA DANZA DE LOS PINCELES

2011-06-14T10:35:00.001+02:00

LES INVITO A CONOCER A CHARLES OLSEN

Crecí en Aotearoa, la tierra Maorí de Nueva Zelanda donde creaba construcciones con bloques de madera y el Mecano, me revolcaba por el barro y subía a los árboles. Mis padres me llevaron a Inglaterra en mi adolescencia donde al final me licencié en Bellas Artes en la Universidad de Middlesex. Vine a España en 2003 atraído por los pintores españoles y la guitarra flamenca. Exploro mi creatividad y mi relación con el mundo a través de la pintura, la fotografía, la escritura, la música, conversaciónes con mis amigos … cierro los ojos y percibo el mundo con el olfato y el oído … bailo, leo, sueño.

Ha expuesto sus obras en Madrid, Barcelona, Oporto, Paris, Wellington, y en la Galería Saatchi de Londres. Su cortometraje ‘La danza de los pinceles’ (2010) fue premiado en el I Festival Flamenco de Cortometrajes

Presentando Sr Citizen en la Jornada Literaria Alternativa en la Cuesta de Moyano (casetas 13 y 14) el domingo 5 de junio 2011

ENRIQUE MORENTE COTELO,distinguido con la Insignia de "CABALLERO DE LA LEGIÓN DE HONOR"

2011-06-03T12:00:00.000+02:00

ESPECIAL. MORENTE EL AFRANCESADO, POR BALBINO GUTIÉRREZ.

Enrique Morente, el afrancesado

Pasados los días preceptivos de duelo durante los cuales me ha resultado imposible e impúdico verbalizar públicamente mis recuerdos y sentimientos sobre mi amigo y maestro Enrique Morente, rompo el silencio para recordar que hoy día 17 de diciembre a las 20 horas iba a imponérsele en la Embajada de Francia de Madrid las insignias de Chevalier dans l’Ordre National de la Légion d’Honneur. La noticia de tan importante distinción me la comunicó el maestro mediante conversación telefónica -desgraciadamente, la última vez que pude hablar con él- y se mostraba especialmente contento por la concesión del galardón. Le pregunté el porqué de su satisfacción cuando en otras ocasiones con importantes premios se había manifestado más moderada, y me respondió con su proverbial ironía lo siguiente: “Seguramente porque siempre he sido bastante afrancesado”.
La realidad es que, además de su afición por la cultura, el arte y la lengua de Francia -le gustaba pronunciar y utilizar algunas frases usuales, adoraba la pintura de Renoir entre la de otros maestros impresionistas, o el réquiem de Gabriel Fauré-, una parte sustancial de la carrera de Morente ha tenido lugar en Francia. Sus recitales en el Olympia, el Théâtre de la Villette o en el de Chaillot, en Paris. Sus numerosas giras por ciudades como Lyon, Toulouse, Nîmes, Marsella, Burdeos... En Francia grabó uno de sus discos más ortodoxos “Essences flamencas”, en el sello galo Auvidis auspiciado por la AsociaciónFlamenco en France, y también estrenó su magnífica “Misa Flamenca” en la abadía de Fontfroide, Normandía, y más tarde en la Basílica de Saint Dénis. Morente cantó en compás de soleá por bulerías y aire de vals, y en francés, una canción de Georges Brassens, Le petit joueur de flûteau en un disco para una asociación benéfica, grabado en Granada, en el que participaba un coro de niños y niñas franco-españoles, entre los que se encontraba su hija Estrella.

La última demostración de cariño a la afición de Francia del genial cantaor fallecido, ocurrió el 16 de abril de este mismo año en el Festival de “Banlieues Bleues”, en el sur de París -que tuvo el valor de incluir en su programación de 1997 un concierto con el “Omega”-. Las cenizas del volcán islandés, de nombre impronunciable, impidieron a Miguel Poveda, también en el cartel de la noche y a los músicos habituales de Morente llegar a París, pero no al maestro granadino que se desplazó hasta allí en coche e hizo su concierto en solitario con dos guitarristas españoles residentes en la capital francesa.

A Enrique Morente que es un auténtico caballero, según pensamos muchos de los que lo tratamos, le ilusionaba el nombramiento de Caballero de la Legión de Honor y tenía la intención de pronunciar unas palabras en francés para agradecer la distinción. La fatalidad traidora no se lo ha permitido.

Postdata:
Ayer, 31 de mayo de 2011, se le entregó a título póstumo a “Monsieur Enrique Morente”, la insignia de Caballero de la Legión de Honor de la República Francesa. Tras las palabras protocolarias y calurosas del embajador francés, Señor Bruno Delaye, intervino la viuda de Enrique Morente, Aurora Carbonell. Su actitud y sus palabras fueron breves pero llenas de dignidad y nobleza. Subrayó el hecho de que ese alto honor se le hubiera concedido al maestro estando en vida y afirmó orgullosa que había sido un privilegio poder compartir la vida con una persona como él…Y los asistentes, profundamente emocionados.

BALBINO GUTIERREZ ES EL BIÓGRAFO DE ENRIQUE MORENTE

Nace en Granada, en 1944. Licenciado en Historia Moderna y Contemporánea. Profesor agregado de francés desde 1979. Escritor, periodista, conferenciante.

Ha sido colaborador de flamenco de El Sol y El País.

Colaborador y cofundador de diversas revistas nacionales : Qué Madrid, Anuario Flamenco, La Caña, Cuadernos del Matemático, Poesía en el Campus, etc., en las que ha publicado una gran variedad de reportajes, ensayos y relatos.

Colaborador de revistas de ámbito internacional : Arts et vie, La Pensée de Midi.

Traductor de libros de Simona de Beauvoir, Nikita Kruschev y textos de Michel Barnier, para la editorial Taller de Sociología y El País.

En los últimos años ha publicado tres libros de distinto signo :

- Enrique Morente, la voz libre (SGAE), extensa monografía sobre la personalidad y la obra del cantaor granadino (1ª edición agotada)

- Crónica del querer (Hiparión), antología de copla popular y flamenca de amor.

- La última noche del ingeniero Santa Cruz (Comares) novela histórica (1ª edición agotada).

Autor de tres obras de narrativa inéditas : Navidades de ceniza (novela), La desventura de un publicista (novela), y el borracho inglés (libro de relatos).

En su faceta periodística, ha publicado multitud de críticas de flamenco y artículos diversos, estos últimos sobre Cansinos Sáenz, el Concurso de Cante Jondo de granada de 1922, La poesía culta y el flamenco, Yves Montand, Georges Brassens, etc. Numerosas entrevistas a : Camarón de la Isla, Paco de Lucía, Enrique Morente, Carmen Linares, Carlos Saura, Cristina Hoyos, José Menese, José Mercé, Familia Habichuela, etc…

Ha publicado relatos : La ciega, El piso, El coger de Katheryn, Poison, entre otros muchos.

Como conferenciante y ponente lo ha sido en : Cursos de Verano de la Universidad Complutense, Cursos Manuel de Falla de Granada, Centro Cultural de la Villa de Madrid, Festival Flamenco de Madrid (varias ediciones), Flamenco Pá Toos, diversos Centros Culturales, etc… Ha sido igualmente presentador de eventos flamencos : Festival de Homenaje a Camarón en el Conde Duque de Madrid (junto a Lola Flores y Nicolás Dueñas). Festivales en Teatro María Guerrero, Alcalá Palace, Teatro Albéniz, San Juan Evangelista, etc…

GRACIAS A BALBINO GUTIERREZ POR DEJARNOS ESTA BIOGRAFIA DEL MAESTRO.

El Flamenco nueva especialidad de Enseñanzas Artísticas

2011-05-24T22:33:00.000+02:00

UNA BUENÍSIMA NOTICIA PARA EL FLAMENCO

20 de mayo de 2011

Consejo de Ministros

El Consejo de Ministros ha aprobado hoy, a propuesta del Ministerio de Educación, un Real Decreto por el que se crea la especialidad de Flamenco dentro de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Grado en Música y regula su contenido básico.

Debido a la importancia del Flamenco como patrimonio cultural del Estado, su extraordinaria proyección cultural a nivel internacional y su reciente incorporación al Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO, el Gobierno ha resuelto crear una especialidad dentro de las Enseñanzas Artísticas superiores para poder atender a las actuales necesidades de formación.

La nueva especialidad de Flamenco pretende formar especialistas en este complejo arte, los cuales reúnan las características interpretativas del Cante y de la Guitarra con un valor teórico/humanístico añadido.

Este Real Decreto establece las competencias específicas, el perfil profesional correspondiente y contenidos de la nueva especialidad.

Y POR ELLO CREO QUE HAY QUE CELEBRARLO,LES INVITO A QUE VEAN ESTE MAGNÍFICO DOCUMENTAL.

RECORDANDO LA HISTORIA-CARMEN DE BURGOS

2011-04-28T11:25:00.002+02:00

En 1867 nacía en Almería la incansable periodista y luchadora Carmen de Burgos, conocida como Colombine. Desde la capital y provincia se trasladó a Madrid tras un fracasado matrimonio y la muerte de uno de sus hijos. Allí estudiará Magisterio superior por lo que trabajará en Guadalajara hasta 1907. Su ingente obra comienza allí con la publicación de una colección de coplas populares bajo el nombre de Notas del Alma.

En su mundo entran Juan Ramón Jiménez y los poetas Andrés González y Enrique Díaz, además de Ramón Gómez de la Serna con quien entablará gran amistad. Su labor a partir de entonces se centra en defender sus ideas sobre el papel de la mujer y de algunos sectores de la población marginados.

Sus intervenciones en la prensa nacional no tienen freno. Publica sus artículos en Diario Universal, Heraldo de Madrid, La Correspondencia de España, El País o revistas como Nuevo Mundo, La Esfera o Prometeo.

Su trabajo literario lo centra en exponer las experiencias particulares que obtiene por el mundo en los sucesivos viajes que realiza por Europa. Así escribió Cartas sin destinatario y Peregrinaciones.

Otro viaje, pero en esta ocasión como corresponsal, fue el que hizo a Melilla durante la guerra en 1909. Fue la primera mujer que cubrió ese puesto. Destacado también era su papel como líder, ofrecía conferencias bajo títulos tan atractivos en la época como Misión social de la mujer o Qué es el feminismo, o La Mujer ante el derecho, ésta última en La Sorbona parisina. Sus argumentos los apoyaba con sus propios libros El divorcio en España y La mujer moderna y sus derechos.

Como poeta llegó a influenciar a Federico García Lorca con su obra Puñal de Claveles. Destacó por su lenguaje sencillo y la descripción de sus personajes.

ENTREVISTA DE LA ESCRITORA A "LA NIÑA DE LOS PEINES"

La grandeza de aquella joven belleza, “chata y de pómulos salientes”, que se conoció como La Niña de los Peines residía en su mirada, una mirada en el vacío que se inhibe de la sala llena, una introspección que ahonda en su corazón lleno de pena y dolor. Las largas pausas del cante, apartes que se cubren con los solos de guitarra, dejan en su expresión el lamento figurado

de un alma atormentada. El grito desgarrado con que comienza su voz, esas cadencias caprichosas que se resuelven en el ritmo que imponen las palmas, las guitarras y los pies, el fraseo que usa las palabras para ocultar su amargura, son en realidad pautas del arte que por algo llaman jondo.Lo más interesante de esta interviú es ese análisis descriptivo que Colombine hace de la Niña, que su madre llama Pastora. Su timidez le hace contestar a las preguntas con leves movimientos afirmativos de cabeza. Es su madre la que responde profusamente. Un tandem que nos muestra otra manera de sumisión. Preguntas escuetas contestadas escuetamente.

–¿Es de Andalucía?

–Del propio Sevilla –me contesta la madre– y criada en uno

de los barrios castizos, hasta los once que nos vinimos a

Madrid para ver a una tía.

–¿Desde cuando empezó a cantar?

–Dende entonces... En el café Brillante de la calle Montera.

Como siempre o casi siempre empujada por la necesidad.

–¿Ha estado en el extranjero?

–¡Ya lo creo! En Santander, París, San Sebastián y Berlín

(lo que no sea Sevilla, Málaga o Madrid, extranjero. Sevilla

donde nació su hija, Málaga donde está su amor y Madrid

donde canta).

–He ido a impresionar gramófonos; pero no he trabajado

más que en España.

Es la primera intervención de Pastora Pavón y Colombine quiere aprovechar pidiéndole alguna historieta de su vida. La madre interrumpe para desviar la pregunta:

“¡Nada, nada! Lo que usted quiere saber es los artistas que

le gustan; Chacón, Montolla Habichuela...”. Carmen quiere

cortarla y la madre aprovecha para indicarle que diga que

es “muy buena y generosa”, y a otra pregunta, dice que las

coplas que más le gustan son “las que ella arregla o improvisa”

y da ejemplos de tango, petenera, malagueña...

–¿Por qué la llaman la Niña de los Peines?

–Por una copla que cantaba cuando empezó; pero ni una ni

otra, ni madre ni hija la recuerdan.

Como ellas no la dan, ahí va la primera estrofa:

Péinate tú con mis peines

Que mis peines son de azúcar,

Quien con mis peines se peina

Hasta los deos se chupa.

Pastora parece triste y cuando le pregunta por qué, una tercera mujer que está presente saca un retrato y dice: “Por mor de éste”. Pastora le quita el retrato, lo abraza, lo besa reiteradas veces. Aquella escena parece “un milagro de expresión,de pasión desgarradora y profunda”; y la voz de aquella Niña, años después, sonó a García Lorca “voz de sombra, voz con cubierta de musgo, voz de estaño fundido”

"MORENTE,EL BARBERO DE PICASSO"

2011-03-28T11:40:00.000+02:00

Ha comenzado el Festival de Cine de Málaga y en él, el día 31 de Marzo se estrenará el Documental "Morente,el barbero de Picasso" que "EL MAESTRO,ENRIQUE MORENTE COTELO" dejó grabado el último día antes de su ingreso en la Clínica La Luz de Madrid,de donde ya no salió con vida

LOS MACHADO

2011-03-28T10:48:00.000+02:00

Interesantísimo Documental

Ayuntamiento de Sevilla.
ICAS.
Universidad de Sevilla

EL LEBRIJANO CANTÁNDOLE A MANUEL MACHADO

EL QUERER.

En tu boca roja y fresca

beso, y mi sed no se apaga:

que en cada beso quisiera

beber entera tu alma.

Me he enamorado de ti;

y es enfermedad tan mala,

que ni la muerte la cura,

según dicen los que aman.

Loco me pongo, si escucho

el ruido de tu falda;

y el contacto de tu mano

me da la vida y me mata.

Yo quisiera ser el aire

que toda entera te abraza;

yo quisiera ser la sangre

que corre por tus entrañas.

Son las líneas de tu cuerpo

el modelo de mis ansias,

el camino de mis besos

y el imán de mis miradas.

Siento, al ceñir tu cintura,

una duda que me mata:

que quisiera, en un abrazo,

todo tu cuerpo y tu alma.

Estoy enfermo de ti;

de curar no hay esperanza:

que, en la sed de este amor loco,

tú eres mi sed y mi agua.

¡Maldita sea la hora

en que penetré en tu casa,

en que vi tus ojos negros

y besé tus labios grana!

¡Maldita sea la sed,

y maldita sea el agua! …..

¡Maldito sea el veneno

que envenena y que no mata!.

EL FLAMENCO CON JAPÓN

2011-03-17T09:47:00.001+01:00

Quiero mandar desde aquí todo el apoyo de los flamencos en estos momentos tan duros que está viviendo Japón ,una nación que siente y está tan unida al Flamenco,y nadie mejor que Shoji Kojima lo representa.Acaba de actuar estos días con su compañía en el Festival de Jerez

Basado en la obra de Fernando Rojas, el espectáculo con el que el Ballet Kojima realizará su primera gira por España, hace parada en el Festival de Jerez.

Esta complicada historia de amor, conveniencias y muerte, está interpretada por Cristian Lozano como Calisto y Esmeralda Manzanas Sánchez como Melibea. Kojima (que interpreta a la alcahueta Celestina) funde tres referentes que son fuente de inspiración: los grabados de Picasso, los versos de Neruda y las notas de Casals.

La dirección y coreografía corre a cargo de Javier La Torre y la música a Chicuelo.

JAPÓN.........ABRAZOS SENTIITOS Y JONDOS

Recuerdos para la memoria-A Mixha Zizek

2011-03-14T11:47:00.002+01:00

En la anterior entrada se borró por equivocación el comentario que les puse y era éste:
Ando estos días con problemas de espalda y entre reposo y reposo,estoy repasando todo mi repertorio Flamenco de colecciones y libros.
Y estoy repasando la maravillosa colección de toda la obra de Paco de Lucia que lanzaron en el año 2005 Faustino Nuñez y José Manuel Gamboa.
Y aquí les dejo esta maravilla.

GUIA DE AUDICIÓN

EL SEVILLANO

2011-03-10T13:14:00.010+01:00

"EL FLAMENCO ES UN ARTE CULTO DE LA MEMORIA".

2011-03-08T10:36:00.002+01:00

MAURICIO SOTELO, COMPOSITOR CONTEMPORÁNEO

El compositor madrileño Mauricio Sotelo (1961) realizó sus estudios de composición con Francis Burt en la

Universidad de Música de la ciudad de Viena. Sotelo visita la clase de Composición de Roman Haubenstock Ramati y estudia además música electroacústica con Dieter Kaufmann y dirección de orquesta con Karl Österreicher. En 1987 obtiene el Premio de Honor Fin de Carrera en Composición por unanimidad del jurado. Más tarde completa su formación con el maestro Luigi Nono en Berlín y Venecia

La poética musical de Mauricio Sotelo – “una arquitectura interna formada por los más refinados organismos

sonoros, resultado de un sutil proceso compositivo” (Susanne Stähr, Munich 1999) – se ha asomado con frecuencia al vibrante universo del Cante Hondo, siempre desde la perspectiva de lo que el autor denomina“micro-calidades del sonido” . Sotelo eleva la condición de tradición oral del Flamenco a auténtico

“arte mágico de la memoria” – en el más bruniano (Giordano Bruno) sentido de la palabra – para llegar a convertirlo en una insólita arquitectura espectral de la memoria. El potente e inconfundible lenguaje de Sotelo, cuyo inédito sonido desprende también un cierto sabor añejo, se denomina hoy en Europa: Flamenco Espectral.

En esta línea ha trabajado con cantaores como Enrique Morente, Carmen Linares, Esperanza Fernández, Marina Heredia, Eva Durán, Pitingo, Rafel de Utrera, Arcángel o Miguel Poveda, así como con el maestro de percusión hindúTrilok Gurtu o el gran guitarrista flamenco Cañizares.

Extractos de la entrevista de Silvia Calado a Mauricio Sotelo .

El flamenco es un arte contemporáneo.

Lo es porque, como sostiene Mauricio Sotelo, “lo hace cada artista en el momento en que lo recrea”. Y lo es porque este compositor contemporáneo español lo entiende como material con el que crear esas arquitecturas sonoras suyas que los entendidos ya llaman “flamenco espectral”. Así se define este músico clásico al que el maestro Luigi Nono animó, mientras estudió en Viena, a bucear en la música de las catedrales y en el flamenco, algo que tenía dentro, pues fue la guitarra su primer instrumento. Aquella lección la llevó a la práctica y, desde 1993, son varias sus obras que han tenido como eje lo flamenco y a flamencos como Enrique Morente, Arcángel, Cañizares, La Moneta... Y con ello y con ellos conmueve a los públicos cultos europeos, de Salzsburgo a Madrid, de Berlín a Amsterdam.

"el flamenco es un arte culto de la memoria”.

Y la defiende con sólidos argumentos: “Si conoces las músicas populares de Europa, probablemente la más rica técnicamente es la del flamenco. El desarrollo que han tenido la guitarra y los cantes desde el punto de vista técnico fascina a todos los músicos. No hay un guitarrista clásico que tenga el nivel que tiene un guitarrista flamenco. Y no hablemos ya de los monstruos -Gerardo Núñez, Cañizares, Vicente Amigo, Paco de Lucía…-, es que cualquier guitarrista joven tiene una técnica que se come con patatas a cualquier catedrático de un conservatorio alemán”, declara sin rodeos.

Las siguientes preguntas las hace él mismo: ¿Cuál es el espacio de la creación? ¿Cuál es el respeto que tienes hacia la tradición? ¿Cuál es la lectura de dónde lees? Y responde recordando su participación en el lobby que defendió la candidatura de Enrique Morente para el Premio Nacional de la Música. “Mi misión era convencer a los clásicos. Yo me iba a los conciertos o a los ensayos de los que sabía que estaban en el jurado, “maestro, qué obra tan bonita y tal y qué le parecería que le dieran el premio a un cantaor, por ejemplo, a Enrique Morente”, iba dejándolo caer. “¡Qué barbaridad, muchacho, yo me negaría completamente, cómo le vamos a dar un premio nacional a un paleto que no sabe leer música!”, me llegaron a decir algunos. No se lo conté a Enrique, pero sí a su manager y me contestó tan tranquilo: “¿Cómo que no lee música? La lee en el agua”.

La bailaora Fuensanta 'La Moneta' y el cantaor Arcángel, presentaron en la III Bienal de Flamenco de Holanda el espectáculo 'Muerte Sin Fin'(2010), creado sobre la obra homónima del compositor Mauricio Sotelo.

Festival Flamenco de Sadler's Wells

2011-02-08T16:31:00.001+01:00

El Festival Flamenco de Sadler's Wells comienza hoy 8 de Febrero hasta el día 19.

El periódico londinense Daily Express ha destacado que “el Flamenco Festival se ha convertido en un evento imprescindible, ansiosamente esperado cada año”.
La encargada de abrir el festival es Estrella Morente.

Mi querida Estrella,posiblemente te encuentres hoy con el día más difícil profesionalmente hablando después de la muerte de tu padre.
Estoy segura que se notará la presencia en el ambiente del Maestro,te estará susurrando al oído " Vamos mi Estrella,que tú puedes"
Y cantarás,y emocionarás.
Pero no será él solo,todos estaremos desde la lejanía pero con el corazón y nuestro sentir Flamenco cercanos a ti para enviarte buenas vibraciones.
Mucha suerte mi querida Estrella,hoy más que nunca me hubiera gustado asistir a ese concierto,pero te mando desde aquí un fuerte abrazo sentiito y jondo.

PROGRAMA

Martes, 8 febrero
Estrella Morente

Miércoles, 9 febrero
Israel Galván - La Edad de Oro

Jueves, 10 febreroMiguel Poveda - Recital Flamenco

Mercedes Ruiz - Baile de Palabra

Viernes, 11 febrero a domingo, 13 febrero
Compañía Aída Gómez

Martes, 15 febrero
Compañía Rocío Molina

Miércoles, 16 febrero
Tomatito - Luz de Guía

Jueves, 17 febrero a sábado, 19 febrero
Ballet Flamenco Eva Yerbabuena – Cuando yo era

ANTONIO GADES

2011-02-01T19:03:00.000+01:00

El documental, narrado por el bailarín Antonio Gades en primera persona, nos mostrará confidencias inéditas, imágenes desconocidas y los testimonios de algunos de sus compañeros y amigos como Plácido Domingo, Alicia Alonso, Cristina Hoyos, José Caballero Bonald, Carlos Saura y la hija del bailarín, la actriz María Esteve.

A través de 'La ética de la danza' viajamos por los paisajes fundamentales de la historia personal de Gades y nos acercamos a la figura del bailarín a través del testimonio de quienes le conocieron y de algunas de las personalidades más importantes de la historia de la danza española de las últimas décadas.

También vemos algunos de sus más conocidos montajes, desde la trilogía que realizó con Carlos Saura, formada por 'Bodas de sangre', 'Carmen', y 'El amor brujo', hasta su última gran coreografía, 'Fuenteovejuna'.

Documental coproducido por la Sociedad Estatal de Acción Cultural (antes Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales) y la Fundación Antonio Gades.

http://www.rtve.es/mediateca/videos/20110128/imprescindibles-antonio-gades-etica-la-danza/1000827.shtml

Precioso Poema que le dedicó Rafael Alberti a su amigo Antonio Gades:

Antonio Gades te digo,
lo que yo,
te lo diría mejor
Federico.
Que tienes pena en tu baile,
que los fuegos que levantan
tus brazos son Amarillos,
eso yo,
me lo sé yo,
te lo diría mejor
Federico.
Que el aire baja a tus pies
y el corazón se te sube
a la garganta echo añicos,
eso yo
lo pienso yo
te lo diría mejor
Federico.
Que te adelgazas,que tiemblas,
que te doblas,que te rompes
y exaltas como un cuchillo
eso yo
bien lo se yo,
te lo diría mejor
Federico.
Pero él ya no está.Por eso
Antonio Gades, te digo:
lo que yo,
esto que te he dicho,
lo hubiera dicho mejor
Federico.

Rafael Alberti
Roma./1969

Flamenco de Raiz

2011-01-28T12:29:00.000+01:00

Avance del Documental Flamenco de Raiz -Tiempos difíciles,de Vicente Pérez Herrero

CORRUCO DE ALGECIRAS

José Ruiz Arroyo, conocido con el nombre artístico de " Corruco de Algeciras",nació en en la Línea de la Concepción (Cádiz),el día 21 de enero del año 1910, murió por herida de fusil en el frente de Teruel el día 11 de abril de 1938.

LA RUMBA CATALANA

2011-01-24T18:59:00.000+01:00

La rumba catalana es un género musical que desarrolla la comunidad gitana catalana en la ciudad de Barcelona desde mediados de los años 50, tomando ritmos que derivan de la rumba flamenca con influencias de música cubana y rock & roll.

Nació en las comunidades de gitanos catalanes del barrio de Gràcia, calle de la Cera del Raval y Hostafrancs. La comunidad gitana de estos barrios tiene un asentamiento histórico y es catalanoparlante en su integridad, como las que se asientan en Vic, Tárrega, Lérida o la Camarga francesa, usando la lengua catalana en sus relaciones, además del castellano y el caló, también en sus manifestaciones musicales.

El género se fundamenta en una fusión de cantes valenciano-andaluces de aire liviano con las claves básicas de la música afrocubana. Sus señas antropométricas, ritmo de 4/4, patrones del son y la guaracha. Instrumentalmente acompaña voces y palmas con guitarra española, bongós, güiro, a los que más tarde se incorporan timbales, congas, pequeñas percusiones, piano, vientos, bajo eléctrico y teclados electrónicos.

Los tres artistas que dan relieve y marcan el género desde sus inicios en Barcelona son:Antonio González "El Pescaílla", Peret, y Josep Maria Valentí "El Chacho", seguidos posteriormente con gran popularidad por el dúo Los Amaya. En los años 70, Gato Pérez redescubre la rumba catalana, abriendo una nueva época en el género y pasando a formar parte de su historia con sus creaciones musicales.

Ya en los años 80 y en los años 90, los Gipsy Kings y Los Manolos vuelven a dar nuevos bríos a la rumba catalana, y en los últimos tiempos han destacado grupos como Ai,ai,ai, Sabor de Gràcia, Estopa , El Chinchilla, Melendi, Muchachito Bombo Infierno, Gertrudis o La Troba Kung Fú.

TEXTO:Wikipedia

2010-12-23T10:41:00.001+01:00

PITINGO

ESTRENA EL VÍDEO DE SU PRIMER SINGLE
El primer single de “Olé y Amén” es la versión flamenco de la canción de Donna Summer
“She Works hard for the Money” (Lucha por su dinero)

El video clip del tema mezcla las dos fuentes de inspiración del arte de Pitingo: flamenco y soul. Todo gira en torno a un escenario en el que el propio Pitingo, reúne a representantes de ambos géneros (“souleros” y “flamencos”) para celebrar la fiesta de apertura de su nuevo trabajo, ‘Olé y Amén’…. Y aún queda mucho por festejar…

El Maestro Enrique Morente que creía y apoyaba tanto a los jóvenes,fue su padrino.

Un vídeo impresionante de Enrique Morente

2010-12-20T12:50:00.001+01:00

Gracias a LA BLOGOTHEQUE,por difundirlo.

On dit que les génies quittent ce monde comme ils y sont arrivés : sans prévenir, et en avance sur leur temps. Il était trop tôt pour un artiste comme Enrique Morente, parti à 67 ans en laissant plus de mille chansons derrière lui. Il se définissait comme l’apprenti du ’cante’. Un apprenti qui finit par devenir une légende. Le créateur d’un genre exigeant de la scène du flamenco.

Se dice que los genios abandonan este mundo como llegaron: sin avisar y adelantados a su tiempo. Era demasiado pronto para un artista como Enrique Morente, que se marchó a los 67 años dejándonos más de mil canciones tras de si. Se definía a si mismo como el aprendiz del cante. Un aprendiz que acabó convirtiéndose en leyenda. El creador de un género exigente en el panorama del Flamenco.

Depuis son premier album, en 1967 (Cante Flamenco), il a toujours été considéré comme celui qui aura mené la modernisation du ’cante’, adaptant par exemple les poèmes de Miguel Hernandez, de Garcia Loca et Lope de Vega. Ce renouveau a donné, de nos jours, des collaborations avec des groupes comme Sonic Youth, des artistes comme Léonard Cohen, ou même des albums expérimentaux comme ’Omega’ avec le groupe Lagartija Nick, dans lequel il a prouvé que le Flamenco ne connaissait pas de frontière, et pouvait atteindre le fond des âmes les plus avant-gardistes et expérimentales.

Desde su primer álbum, en 1967 (Cante Flamenco), siempre fue considerado como el introductor de la modernización del cante, adaptando por ejemplo los poemas de Miguel Hernández, de García Lorca o Lope de Vega. Esta renovación dio como resultado, ya en nuestros días, colaboraciones con grupos como Sonic Youth, artistas como Léonard Cohen, o incluso álbumes experimentales como “Omega”, con el grupo Lagartija Nick, con el cual demostró que el Flamenco no conocía fronteras y podía llegar al fondo de las almas más vanguardistas y experimentales.

Qui est ce Français ? me demanda Morente au téléphone. Il ne fut pas difficile de lui faire comprendre la raison de notre rencontre, qui eu lieu le même jour que le tournage, à Grenade. La curiosité naturelle de Morente le poussa à venir, avec sa femme Aurore et l’une de ses fuilles, Solea. Nous les retrouvâmes dans ce lieu magique de Grenade, ’Le Bañuelo’, des bains arabes du XIe siècle. Ne sachant pas ce que c’était que de se faire filmer aussi spontanément, sans répétition, sans contrat, mais conscient que cela supposait un mode de communication nouveau qu’il n’entendait pas rater. Il conclut son coup de fil en me remerciant de ’garder un oeil’ sur lui. Après une longue carrière, peut-être était-il un apprenti, un apprenti d’une ’nouvelle vie’ Merci Enrique pour ta curiosité, ta gratitude, et pour ton message, qui donne sens à toute chose en nos vies.
Jose Rodriguez,Pepe Garcia, Clara Saiz. (Réalisateurs madrilènes)

¿Quién es este francés? Me preguntó Morente por teléfono. No fue difícil hacerle entender la razón de nuestro encuentro, que tuvo lugar el mismo día del rodaje, en Granada. La curiosidad natural de Morente le empujó a venir, con su mujer Aurora y una de sus hijas, Soleá. Nos encontramos con ellos en ese rincón mágico de Granada, “El Bañuelo”, unos baños árabes del siglo XI. Sin saber lo que era hacerse filmar de forma tan espontánea, sin repeticiones, sin contrato, pero consciente de que suponía una forma nueva de comunicación que no podía dejar pasar. Terminó su conversación telefónica agradeciendo que “se hubieran fijado” en él. Después de una larga carrera, quizá era un aprendiz, un aprendiz de una “nueva vida”. Gracias Enrique por tu curiosidad, tu gratitud, y por tu mensaje, que da sentido a todo en nuestra vidas.

(José Rodríguez, Pepe García, Clara Sáiz (directores madrileños)

DOBLAN LAS CAMPANAS POR TI,MAESTRO

2010-12-16T00:57:00.000+01:00

PRIMERO SONARON POR EL POETA

HOY SUENAN POR TI

Este tema pertenece al Disco "Lorca" que el Maestro grabó en memoria de Federico Garcia Lorca.

Las campanas estan grabadas de la Iglesia de San Nicolas en el barrio del Albaicin.

La voces Bulgaras fueron grabadas del concierto que el Maestro ofreció en Barcelona con motivo de las fiestas de la Mercé.

A ENRIQUE MORENTE COTELO

2010-12-15T14:09:00.000+01:00

Querido Enrique ,Querido Maestro,me he estado resistiendo a decirte adiós, aunque no es un adiós, es un hasta siempre,cuando se te van las personas queridas, nunca se las olvida.

Pero un gran amigo me manda un mensaje para darme consuelo y me dice esto:

Flamenquita , escribele algo, seguro que allá donde esté lo leerá y le gustará,se lo debes.Y sobre todo te lo debes a tí.

Y aquí estoy ,para decirte lo mucho que te quería y admiraba,formabas parte de mi familia.

Ayer acudí al último concierto que nos has ofrecido,al de tu despedida,y puedo decirte que ha sido el peor que nos has ofrecido.¡ Qué raro en ti ,Maestro!

He llorado amargamente y con rabia tu muerte,como lloré la de mis padres y hermano.

No se si vas a poder descansar en paz,creo que te están esperando allá donde vas todos los poetas a los que les has cantado,para oírte ahora en directo¡Menudo recibimiento te están preparando!Federico García Lorca recita ahora su LLanto,pero esta vez es El LLanto por Enrique Morente Cotelo.

Gracias por todo lo que nos has dado y lo que nos dejas.

II CICLO CATALUNYA ARTE FLAMENCO

2010-12-02T12:37:00.000+01:00

Siguen los conciertos en el II Ciclo Catalunya Arte Flamenco.
El día 13 de Noviembre, le tocó el turno a el guitarrista Catalán Cañizares,presentando su último disco "Cuerdas del Alma" y lo hizo así de bien,consiguiendo lo que quería tocarles el alma a todos los asistentes.

El día 25 de Noviembre le tocó a Farruquito,más de 1.500 personas llenaban el Teatre Musical de Barcelona, Farruquito presentaba su último espectáculo " Esencial",lo que es él para el baile.

El día 27 de Noviembre Girona recibía al galardonado con el Principe de Asturias de las Artes y, Doctor Honoris Causa, el Maestro Paco de Lucia .El Auditori de Girona se llenó de Magia y Duende con su arte.

¡ QUE GRANDES MAMMAMIA ! OJÚ

2010-11-30T19:12:00.000+01:00

Marco Flores plantea en 'De flamencas', con su baile, un recorrido a través de varios palos del flamenco, dibujando en escena cuadros en los que el cante, la guitarra y el baile tienen nombre femenino.

En el espectáculo participan Betina Flater, Antonia Jiménez, Guadaluque Torres, Vanesa Vento, Lidón Patiño y Ana Romero

Nacido en 1981 en Arcos de la Frontera, Cádiz y desarrollando una labor de aprendizaje fundamentalmente autodidacta se desplaza a Sevilla para ampliar su formación con Javier Latorre, Antonio Canales y Javier Barón. En 2001 se traslada a Madrid y entra a formar parte de la Compañía Sara Baras. Pertenece al elenco de bailarines de la Compañía Rafaela Carrasco.

En 2007 crea "En Clave" junto a Manuel Liñán y Olga Pericet y participa en el Flamenco Festival de Nueva York y Londres, con excelentes críticas por parte de prensa y público, en el Festival de Jerez, y Festival Días de Flamenco de Tel Aviv. En gira por toda España con "Chanta la Mui", son invitados en el Festival Danssa Valencia, en el Festival Al-Bustan de Beirut y en Ammán y Damasco. Ha obtenido los Premios "Antonio Gades", "Mario Maya", "Carmen Amaya" y el "Premio de Baile" del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba '07.

El toque por Fandangos

2010-11-30T14:03:00.002+01:00

El Baile por Fandangos

2010-11-30T13:01:00.000+01:00

El compás de fandangos es de 12 tiempos,similar en tiempo al de la soleá por bulerías.Empieza con medio compás(7,8,9,10,11 y entramos marcando el 12)Bailamos la letra utilizando diversos marcajes, con desplazamientos hacia los lados, hacia delante y en el sitio utilizando la cadera.

Por Fandangos

2010-11-22T18:35:00.000+01:00

El Fandango es un estilo arraigado en el folclore y, por tanto, anterior al cante jondo. Según algunos autores, es la “fuente” primigenia. Árabe, americano, incluso portugués; las teorías sobre sus orígenes son diversas. El compás, de doce tiempos, es ternario, un 3X4 puro.

Canta Álvaro de la Isla

Fandangos camperos que pertenecen al universo estilístico de los fandangos de Huelva,comienza con una virtuosa introducción de los hermanos Paco de Lucía y Ramón de Algeciras.

Canta Paco Toronjo

Fandangos de Alosno,acompañado a la guitarra por Ramón de Algeciras-

Los más cultivados en el flamenco,pertenecientes a la localidad Onubense de Alosno.

Canta Paco Toronjo

Uno de los más importantes intérpretes del repertorio de fandangos de Huelva es, sin duda alguna,el alosnero Paco Toronjo.

EL DUENDE EMBRUJO A LA UNESCO

2010-11-18T12:20:00.001+01:00

Entro "EL DUENDE" despacito y a compás en una sala en Nairobi,donde se decidía FLAMENCO...¿si? FLAMENCO ....¿ no?.
"EL DUENDE" se arrancó por Bulerías, he hizo su trabajo, embrujo...cautivó....y CONVENCIÓ a La Unesco de que EL FLAMENCO, es ARTE Y CULTURA, sentimiento,congoja,alegría....etc,etc.

EL VÍDEO QUE CONVENCIÓ A LA UNESCO

GRACIAS A TODOS

GRACIAS SEÑOR SAURA

2010-11-12T19:56:00.000+01:00

Carlos Saura, presenta en Sevilla y en el Festival de Cine Europeo, su nueva película: "Flamenco, Flamenco".

No necesita palabras,él lo explica maravillosamente

II CICLO CATALUNYA ARTE FLAMENCO

2010-11-06T10:23:00.000+01:00

El día 30 de Octubre le tocó a José Mercé hacer vibrar al público de Santa Coloma con su arte y de qué manera .Comenzó con los cantes jondos, Soleá, Seguiriya y Malagueña,continuó con temas de su nuevo disco" RUIDO" y acabó poniendo al público en pié cantando su mítica canción !Al Alba!

¡GRACIAS MAESTRO POR TANTA JONDURA !

FLAMENCO SOY

2010-10-29T18:28:00.000+02:00

FLAMENCO SOY,es la campaña para apoyar la Candidatura del Flamenco Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad .

Si todavía no han votado,les dejo este enlace para que lo hagan .

http://www.flamencopatrimoniodelahumanidad.es

Ya se han celebrado numeroso actos en apoyo de la candidatura.

El guitarrista Paco de Lucía ofreció un concierto en el Teatro Real de Madrid dentro de las acciones de apoyo para que el flamenco sea declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.El Ministerio de Cultura y la Junta de Andalucía han escenificado su apoyo en favor de la declaración del flamenco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO, cuya resolución se dará a conocer el próximo mes de noviembre en Nairobi.

Más de 12.500 adhesiones

Los aficionados y aficionadas al arte jondo de todo el mundo están respondiendo a la llamada de Flamenco Soy, que suma a miles las adhesiones a una campaña con la que se intenta lograr el mayor número de apoyos posible a la candidatura del arte jondo para que sea declarado Patrimonio Cultural Inmaterial por parte de la UNESCO.

Desde Brasil a Hungría, desde Francia a China, este sentimiento jondo se ha volcado en la campaña Flamenco Soy.
El número de votos recibido procede mayoritariamente de España, Francia y Estados Unidos, aunque el abanico de países a los que ha llegado la promoción se extiende por todo el mundo. Brasil, Colombia,Argentina, Chile, Uruguay, México o Perú se encuentran presentes en una
nómina de países que se incrementa con lugares como Finlandia, Hungría, Holanda,Polonia, Dinamarca, Portugal, Reino Unido, Canadá, China, Argelia,Rusia, Turquía o Japón, entre los 40 representados gracias a los votos particulares en la campaña.

Barenboim, con el arte jondo

El pasado día 10 de julio, coincidiendo con su participación en el Festival Internacional

de Música y Danza de Granada, el también pianista suscribió su respaldo a la candidatura del flamenco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO en un expositor ubicado en el Palacio de Carlos V. Junto a él se encontraban el consejero de Cultura, Paulino Plata, y la directora de la Agencia Andaluza del Flamenco, María de los Ángeles Carrasco.

El flamenco no sabe de idiomas ni de fronteras,y se ha convertido en un patrimonio cultural valorado y ensalzado por personalidades de distintos ámbitos y procedencias.Una importante prueba material de esta aseveración es el apoyo que el director argentino-israelí Daniel Barenboim ha dado al arte jondo, destacando tanto su importancia como su significado.

Barenboim resaltó la importancia del flamenco a nivel universal y consideró que se trata de una manifestación que representa las raíces de una región, “con un pasado riquísimo”.

ENCUENTRO IBEROAMERICANO POETAS POR KM2

2010-10-28T18:02:00.000+02:00

El Viernes 22 de Octubre,dió un recital en el anfiteatro de la Casa de América en el II encuentro Iberoamericano Poetas por Km2, el Maestro Enrique Morente. Declamó con la voz honda de los cantaores viejos y cantó con la libertad de los Poetas. Donó los beneficios del recital a Amnistia Internacional.

"FLAMENCO,FLAMENCO"

2010-10-22T20:11:00.000+02:00

LA NUEVA PELÍCULA DE CARLOS SAURA.
El próximo 19 de Noviembre será el estreno.

Carlos Saura y Vittorio Storaro en el rodaje de 'Flamenco Flamenco' (Foto: Flamenco Flamenco / GPD)

Rodaje de 'Flamenco Flamenco' de Carlos Saura
(Fotos: Flamenco Flamenco / GPD)

Para la escenografía de "Flamenco, flamenco" se han utilizado grandes paneles con 40 reproducciones de distintos cuadros, la mayoría de ellos con escenas típicamente andaluzas, entre los que destacan 6 lienzos de Julio Romero de Torres. Si en "Flamenco" la escenografía "casi abstracta" se limitaba a paneles de colores neutros, en esta secuela se ha optado por una "visión más barroca, pictórica y arriesgada". La estética remite además a la noche, "el ámbito donde, según Saura, se ha desarrollado el mundo flamenco".

Rodaje de 'Flamenco Flamenco' de Carlos Saura
(Fotos: Flamenco Flamenco / GPD)

La línea argumental de "Flamenco, flamenco" es un viaje por el ciclo de vida de un ser humano a través de la música. Con esta idea, el cineasta aragonés empareja los palos flamencos con las distintas etapas vitales: la nana flamenca, con el nacimiento; en la infancia, música andalusí, paquistaní, etc.; para la adolescencia, palos más sólidos; para la edad adulta, el cante serio; y para la muerte, el sentimiento puro. Un ciclo que termina con un renacer basado en las propuestas de futuro que proponen los nuevos intérpretes

ANTONIO FERNÁNDEZ MONTOYA " EL CARPETA"

2010-10-21T16:23:00.000+02:00

Si Antonio Montoya "FARRUCO" levantara la cabeza y viera bailar a un niño de 10 años,acompañado de la guitarra majestuosa de Paco de Lucia y actuando en la próxima pelicula de Saura "FLAMENCO,FLAMENCO"se le caería la baba, pero si además se llama Antonio Fernández Montoya " EL CARPETA" su nieto, se le caerían los palos del sombrajo.No se pué tener más arte,¡OIGA!
Y es que viendo bailar al abuelo,sobran las palabras.Tenemos saga pá rato.

EL ABUELO "FARRUCO"

EL NIETO " EL CARPETA"

Momentos mágicos de la Bienal con el maestro de maestros y el pequeño Carpeta

II CICLO CATALUNYA ARTE FLAMENCO

2010-10-21T10:55:00.000+02:00

Como ya les he contado en la entrada anterior, recibí la visita de mi hermana mayor que venía de Girona.
He aprovechado esta visita para que me pusiera ella al corriente de cómo se va desarrollando el II Ciclo Catalunya Arte Flamenco y esto es lo que me ha contado:

El encargado de abrir este II Ciclo fué Enrique Morente.
Morente subió al escenario acompañado de ocho magníficos músicos para interpretar durante cerca de dos horas un extenso repertorio de canciones de su espectáculo dedicado a Picasso, bajo el título 'El barbero de Picasso'.
Con camisa y zapatos blancos, y enfundado en un peculiar traje negro de chaqueta, estampado con un original dibujo de una mujer picasiana por delante y los ojos del mismísimo Picasso por detrás, confeccionado por su mujer Aurora Carbonell, el maestro se arrancó en el escenario con un cante por tonás, arropado por todos sus músicos, incluido su hijo, José Enrique Morente, como parte de los coros.
El broche final lo puso con unos improvisados tangos tras recibir una acalorada ovación por parte del público que salió satisfecho del teatro y con más ganas de Morente

La cantaora sevillana Esperanza Fernández fue la segunda en actuar el día 15 de Octubre en el Teatro Segarra de Badalona, ofreció durante más de una hora y media un amplio recital de flamenco clásico que consiguió encandilar al público badalonés.

El próximo 30 de Octubre actuará José Mercé el el Teatro Segarra de Santa Coloma de Gramenet
les mantendré informados

RETRASO

2010-10-21T10:11:00.000+02:00

Ustedes perdonen este retraso que llevo,pero es que he recibido la visita de mi hermana mayor , ha viajado desde Girona y hemos estado de Picos Pardos.( ahora se la presento)

¡ SANTÍSIMO JONDISMO, QUE ARTE TIENE !

Como coincidió con la clausura de la Bienal de Flamenco de Sevilla, la puse al corriente ,aquí les dejo a ustedes también el resumen.que lo disfruten

Mujeres de Agua

2010-09-23T20:47:00.000+02:00

El nuevo trabajo de Javier Limón
Doce voces femeninas se unen en este disco dedicado a mujeres iraníes perseguidas y silenciadas.
Las diferentes culturas musicales a orillas del Mediterráneo y las voces de sus mujeres son el hilo conductor de este proyecto. Un disco donde conviven fados, coplas por bulerías, soniquetes del Kurdistán, pasodobles turcos o cante tradicional griego.

Estrella Morente, Mariza, Carmen Linares, La Shica, Buika, La Susi, Genara Cortés, Montse Cortés...

ME ENCANTA

ENHORABUENA SEÑOR LIMÓN

HA COMENZADO LA BIENAL DE SEVILLA 2010

2010-09-18T17:30:00.001+02:00

La Bienal de Flamenco de Sevilla 2010 rompe moldes con un cartel hecho por grafiteros

EL ARTE URBANO INSPIRA LA IMAGEN GRÁFICA DE LA XVI BIENAL DE FLAMENCO DE SEVILLA

Suso33, San, el Niño de las Pinturas y Seleka son los autores del cartel oficial realizado como obra colectiva

SSpot de Canal Sur para Bienal

La Bienal de Flamenco de Sevilla 2010 agota las 6.000 entradas de la gala inaugural en un solo día

No ha podido comenzar mejor.

2010-09-18T16:59:00.001+02:00

Cante, baile y guitarra vuelven a recorrer la geografía catalana. La segunda edición del Ciclo Catalunya Arte Flamenco 2010 propone, entre los días 24 de septiembre y 19 de diciembre, más de una decena de conciertos a cargo de figuras del género como Enrique Morente, Paco de Lucía, Cañizares, José Mercé, Antonio Canales y Farruquito, entre otros. El programa está repartido por diferentes escenarios de ocho ciudades, desde el Liceu da Barcelona al Auditori de Girona, pasando

por el Teatre Kursaal de Manresa o el Zorrilla de Badalona.

Festival Flamenco de Lisboa 2010

2010-09-18T16:44:00.000+02:00

Lorca inspira el Festival Flamenco de Lisboa 2010

Enrique Morente y Cañizares actúan en el certamen, que se celebra del 14 al 18 de septiembre en el Teatro Nacional San Carlos y el Instituto Cervantes

“Es hondo, verdaderamente hondo, más que todos los pozos y todos los mares que rodean el mundo, mucho mas que el corazón actual que lo crea y la voz que lo canta, porque es casi infinito”. Con estas palabras que Federico García Lorca dedicó al cante flamenco se presenta la tercera edición del Festival Flamenco de Lisboa. Entre los días 14 y 18 de septiembre de 2010, voces, guitarras y poesías se dan cita en varios escenarios de la capital portuguesa. El coso principal será el Teatro Nacional San Carlos, donde actúan Enrique Morente cantando versos lorquianos, el guitarrista Cañizares presentando su nuevo disco ‘Cuerdas del alma’ y el cantaor Miguel de Tena mano a mano con la familia extremeña de los Vargas, entre otros artistas. En la sede lisboeta del Instituto Cervantes se celebrarán actividades paralelas como exposiciones fotográficas, proyecciones y workshops. El cierre del festival será en las calles y plazas de la ciudad, con espectáculos itinerantes.

CASTILLETE DE ORO 2010 EN LA UNIÓN PARA ENRIQUE MORENTE

2010-08-21T10:00:00.000+02:00

El genial cantaor granadino ha recibido de manos del alcalde el máximo reconocimiento que otorga el Festival

Morente, agradecido y emocionado, recogía la distinción con palabras de agradecimiento a La Unión y a su Festival, al que “le debo todo”. Ha tenido unas palabras también para la afición y todas aquellas personas que gracias a su voluntad y calidad han hecho más grande La Unión, puesto que la suerte en estas cosas no existe”. Mención especial de Morente a “Pepe Cros, Paco Paredes, etc… aquellos amantes del flamenco que hacen posible que el Festival vaya a más, se universalice y engrandezca. Todos los artistas les estamos agradecidos”

El cantaor volvía a La Unión tras un trienio de ausencia. A lo largo de su actuación, Morente realizó un derroche defacultades interpretando de manera impecable los cantes por alegrías, cantiñas, seguiriya, fandangos de Huelva, fandangos de Gloria y malagueña de Chacón, pero también se arrancó por levanticas o tarantas palos que conoce, domina y transmite como pocos, como si hubiera crecido y malvivido en una Sierra Minera, que nunca dio tregua. Todo ello con el sello Morente, ese toque personal que hace que con el granadino el cante nunca se acabe.

Miguel Ortega gana la 'Lampara Minera' al mejor cantaor

2010-08-15T17:18:00.003+02:00

Francisco Moncayo se hizo con el premio al mejor guitarrista, Jesús Gil Fernández fue el mejor bailor y Abdón Alcaraz ganó el premio Filón al mejor instrumentista flamenco.

Ortega, de 35 años, ha conseguido la Lámpara Minera, dotada con 15.000 euros, y por consiguiente el primer Premio por Mineras, distinción acompañada de 6.000 euros, y se ha alzado además con el primer premio por cartageneras, y el galardón por tonás, siguiriyas, livianas y serranas, ambos dotados con 4.500 euros, según informaron fuentes del certamen en un comunicado. En la modalidad de cante, el segundo premio valorado en 4.500 euros ha recaído en la cantaora granadina Ana Mochón, que con tan sólo 15 años, también ha ganado los premios por tarantas, malagueñas y bulerías, cada uno de ellos dotado con 4.500 euros.

Por otra parte, el bailaor gaditano Jesús Fernández, de 28 años, ha logrado el Trofeo El Desplante valorado en 10.000 euros, quedándose en segunda posición Francisco Hidalgo, que ha obtenido un galardón dotado con 6.000 euros.

Asimismo, el guitarrista de Morón de la Frontera (Sevilla), Francisco Moncayo 'Gastor de Paco' se ha hecho con el trofeo Bordón Minero, además de 6.000 euros. Con tan sólo 17 años, Moncayo es nieto de Paco del Gastor, genial guitarrista sevillano, maestro del joven Francisco Moncayo, al que dedicaba el premio. Por su parte, Cayetano Moreno ha sido el segundo clasificado en guitarra, con un premio dotado con 4.000 euros. Por su parte, el Primer Premio del concurso Instrumentista flamenco, dotado con 7.000 euros, ha recaído en el pianista murciano, Abdón Alcaraz, quien ha conseguido alzarse con el máximo trofeo, después de quedar el año pasado a las puertas. El segundo premio lo ha conseguido el flautista Oscar Gómez Calatayud, dotado con 3.500 euros. Por último, el premio a los jóvenes cantaores ha recaído en la cantaora cordobesa de 23 años, Inma de la Vega, y el premio por soleares, bulerías por soleá, cañas y polo ha recaído en José Manuel Segovia, 'José Cortés Canela', dotado con 4.500 euros.

ENTREGA DE PREMIOS

DIFERENTES ACTUACIONES

Desde aquí dar las gracias, al periódico digital laverdad.es,por la oportunidad que nos ha ofrecido a todos los que no hemos podido asistir , poder verlo en directo a través de internet.

50º Festival Internacional del Cante de las Minas-Actuaciones

2010-08-11T08:24:00.008+02:00

Así se han visto algunas de las actuaciones. Los comentarios se los dejo a ustedes.

MORENTE "El Barbero" de Picasso

2010-08-04T15:38:00.002+02:00

Ruiz Barrachina rueda en Granada un documental sobre el cantaor y el artista malagueño El director reunió a toda la familia del intérprete granadino en el Bañuelo para rodar parte del largometraje documental

EUGENIO ARIAS

Este 'Picasso' musicado por el flamenco granadino está relacionado con el personaje de Eugenio Arias Herranz, barbero, amigo y confidente del pintor malagueño desde que en 1946 se conocieran en la localidad francesa de Villauris. Exiliados tras la Guerra Civil, barbero y pintor compartieron una larga amistad. Picasso asistía habitualmente a la peluquería de Eugenio, que había nacido en 1909 en el madrileño pueblo de Buitrago de Lozoya y que terminaría siendo parte del círculo de amigos del artista en aquella población de la Costa Azul. El nombre de Eugenio Arias se unía a los de Jacqueline Rocque, Françoise Gilot, Jean Cocteau y André Villers, entre otros muchos. Más que hablar de política se dedicaban a jugar a las cartas, a frecuentar los bares, ir a los toros y a recitar poesía española. La película arranca con la historia de Eugenio Arias y Picasso, donde se entrevera la de Enrique Morente. El documental recorre las principales ciudades y zonas donde vivió o realizó su obra. El trabajo de Ruiz Barrachina también se adentra en los temas y localización de las canciones, como la de 'Guern-Irak', dedicada al conocido lienzo del malagueño y bombardeo de la localidad guipuzcoana. «El disco se inicia con un tema horroroso sobre el cuadro de 'Guernica'», comenta el flamenco, quien dice haber pretendido «un trabajo completamente visual, porque estamos hablando de pintura». Uno de los documentos únicos de este audiovisual mostrará a la familia Morente al completo, en una actuación en el Bañuelo, en los baños nazaríes. Soleá, Estrella y José Enrique se unieron a su padre para interpretar unos temas de este 'Barbero de Picasso'. Además de los hijos del intérprete granadino, en este trabajo también participa el batería Eric Jiménez, las bandurrias del Albaicín y los violines de la Orquesta Chikara de Tetuán. Ruiz Barrachina confirma que ya «se han grabado dos grandes conciertos, uno de ellos en Buitrago de Lozoya, y el otro ha sido en Torrelodones, y con una calidad de sonido impresionante, con el sistema 7.1 dolby y 57 pistas de grabación». La cámara no sólo ha registrado el recital de Morente sino los preparativos, ensayos y todo lo que rodeó al espectáculo. EMILIO RUIZ BARRACHINA

50 FESTIVAL INTERNACIONAL DEL CANTE DE LAS MINAS

2010-08-04T02:48:00.004+02:00

Ha comenzado un año más el Festival Internacional del cante de las minas.

Este año el cartel anunciador ha sido obra del Artista Canario Martin Chirino

Martín Chirino, (Las Palmas de Gran Canaria, 1925), es uno de los representantes de mayor prestigio internacional de la escultura abstracta española. Viaja a Madrid con 23 años para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Tras una etapa en París e Italia donde queda impresionado con el David de Miguel Ángel, completa su formación en la School of Fine Arts de Londres. A los 28 años realizó su primera exposición en el Ateneo de Madrid.

Se incorpora al grupo "El Paso" en 1958 junto con pintores como Antonio Saura, Luis Feito, Manolo Millares y el escultor Pablo Serrano. Propulsores del informalismo, pretendieron aunar una modernidad invertebrada y una vanguardia radical. En la década de los 60 salta a la fama con su exposición New Spanish Painting and Sculpture, llevada a cabo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Desde 1967 su presencia en EE.UU. es frecuente y periódica. Realizará desde los setenta proyectos monumentales inspirados en formas helicoidales continuando con sus investigaciones sobre los valores afrocanarios (Afro-Can) y desde el 80 desde formulaciones constructivistas.

Ha sido galardonado con la Medalla de Oro a las Bellas Artes, el Premio Nacional de Artes Plásticas, el Premio Internacional de Escultura de la Bienal de Budapest, el Premio Canarias de Artes Plásticas, el Premio Nacional de Escultura de la CEOE y la Medalla de Honor del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Ha expuesto su obra en Europa, América y Asia.

Respecto a su obra, Chirino equiparó la espiral de la obra que él denominó ‘espiral del viento’ como “algo mítico, litúrgico, ritual, como lo es el flamenco”.

Por un lado se desarrollan los actos culturales,y este año con una novedad "las I Jornadas Gastronómicas Flamencas"

TODAS LAS ACTIVIDADES DE LA AGENDA CULTURAL, A EXCEPCIÓN DE LAS JORNADAS GASTRONÓMICAS, SON DE CARÁCTER GRATUITO.

Por otro lado el día 5 comienzan las Galas Flamencas,que este año lo abre El BALLET NACIONAL DE ESPAÑA, que recibirá, en la persona de su director José Antonio, el Premio Extraordinario a las Artes Escénicas concedido en la Convocatoria Cultural Internacional del Festival del Cante de las Minas.

recibirá, en la persona de su director José Antonio, el Premio Extraordinario a las Artes Escénicas concedido en la Convocatoria Cultural Internacional del Festival del Cante de las Minas.

El Ballet Nacional de España representará en La Unión “El Café de Chinitas”. Coreografiado por José Antonio, con música de ocho canciones populares de Federico García Lorca, cuenta con la dirección de escena de Lluís Danés. Como artista invitada, la cantaora Esperanza Fernández. Los telones del escenario reproducen los originales creados por Salvador Dalí. Lorca y Dalí unidos por el arte flamenco.

“El Café de Chinitas” es un apasionante viaje por el fascinante e inagotable mundo creativo de la simbología daliniana. Este mundo de símbolos, unido a la profundidad y a la sencillez de las Canciones Populares de Lorca, constituye un vehículo idóneo para crear un espectáculo que se convierte casi en una invocación al Arte, la Belleza y el Dolor para unirlos de nuevo, más allá del tiempo, a Salvador y Federico.

EL CAFÉ DE CHINITAS Coreografía José Antonio Música Basada en 8 canciones populares de Federico García Lorca Armonización Chano Domínguez “Seguiriyas del destino” y "Paño del destino" (Soleá): Pepe de Pura y Juan Manuel López Director de Escena, vídeo y espacio escénico Lluís Danés Idea Original Manuel Huerga Diseño de Iluminación Joan Teixidó Diseño de Vestuario Yvonne Blake Reconstrucción telones, realización de Escenografía y Atrezzo Jordi Castells Realización de Vestuario Pipa y Milagros, Talleres González Realización de Vestuario “Destino” Amalia Pérez Los telones reproducen los originales creados por Salvador Dalí

Howe Gelb & A Band... por Alegrias

2010-06-14T15:44:00.003+02:00

Siempre en busca de nuevos retos, el líder de Giant Sand publicó en 2006 el disco ‘Sno Angel Like You, un enternecedor y vivificante mano a mano con el coro gospel Voices Of Praise. En aquel trabajo ya hizo gala de esa vocación suya de alejarse de cánones y volvió a mostrar lo a gusto que se encuentra compartiendo ideas con otros artistas. Por entonces, el músico de Tucson estaba gestando otra colaboración con la que ha vuelto a dar en la diana, un álbum que ha puesto en circulación con el título de Alegrías y que aparece firmado como Howe Gelb & A Band Of Gypsies. Un moldeado de sonidos con dos géneros alejados pero no tan distintos como materia prima, el flamenco y el country-folk más genuinamente americano, cuyo resultado vuelve a sorprender por su fina hechura y su sugerente diálogo, donde las composiciones flotan por encima de una determinada etiqueta o de la procedencia de sus intérpretes. Los compinches en esta aventura han sido, entre otros, el músico y productor Fernando Vacas (Flow, Prin'Lalá), Raimundo Amador y John Parish, colaborador habitual de PJ Harvey, que se ha encargado de hacer las mezclas. Un encaje de caracteres y bagajes diferentes que ha encontrado lugares comunes reinterpretando los viejos temas del americano y con un par de composiciones hechas ex profeso para este proyecto. Con la ciudad de Córdoba como marco, muy presente en todo el bonito arte creado para presentarlo: desde la portada utilizando un cuadro de Julio Romero de Torres hasta la fotografía de su plaza mayor que preside la carpeta. Si se entiende la música de fusión como un ejercicio que busca sonar redondo y sin mostrar costuras, aquí va un ejemplo notable.

*Howe Gelb & A Band Of Gypsies actúan el 19.06 en Córdoba (Noche Blanca del Flamenco), el 20.06 en Barcelona (Sala Apolo) y el 21.06 en Sevilla (Día de la Música).

" CARTA BLANCA" Sello Discográfico de Miguel Poveda

2010-06-12T18:22:00.003+02:00

Foto: EP EUROPA PRESS La "suerte" que Miguel Poveda ha tenido desde que empezó en el mundo del flamenco, y que le ha permitido poder editar sus discos y acariciar el éxito, es la misma que quiere para los nuevos talentos del flamenco que no tienen la posibilidad de encontrar discográfica. Con la creación del sello Carta Blanca, que presentó este viernes en Madrid, el artista catalán pretende impulsar la carrera de jóvenes promesas "para que este arte siga vivo". El disco Luna de enero, del cantaor jerezano Londro, inaugura este sello, un proyecto que quizá a muchos les parezca algo "kamikaze" o "el peor negocio en el que te puedes meter" en tiempos de crisis, tal y como está la industria del disco, pero que Poveda justifica señalando que "muy mal sería por mi parte dar la espalda a nuevos artistas, siendo como soy un comprador empedernido de discos". "Hoy es un día importante para la música", consideró Poveda, recordando que muchos artistas van de puerta en puerta con su disco debajo del brazo sin que nadie les haga caso. En el caso de Londro, él mismo "ha pagado de su bolsillo" la producción de Luna de enero, un CD que mezcla palos del flamenco poco usuales, cantando por serranas, caracoles, marianas o peteneras. Poveda, a quien siempre han dado "carta blanca para dar forma" a sus "ideas y locuras", quiere ahora apostar por otros que no lo tienen tan fácil y que valen. "Quiero invertir dinero en ayudar a mis compañeros", destacó el artista, que se ha empeñado en crear este sello "para que este arte siga vivo". La segunda apuesta de Carta Blanca es el jovencísimo cantaor de 15 años Kiko Peña, que ya está metido en el estudio para grabar su primer disco, con la guitarra de Moraíto, bajo la producción de José Quevedo 'Bolita' y la producción ejecutiva de M POVEDA PRODUCCIONES.

Flamenco Artomatico

2010-06-11T16:32:00.003+02:00

Artomatico experimenta con flamenco y electrónica en el Holywell Music Room de Oxford En la histórica sala de conciertos de la ciudad inglesa, donde hace siglos tocaron Mozart y Handel, pero también más recientemente Paco de Lucía y Camarón, creaciones digitales por soleá, seguiriyas, bulerías, fandangos o tangos inspiraron a los cuatro artistas para improvisar un recital de “vanguardia jonda”. Artomático flamenco es una exploración por las profundidades y alrededores del flamenco. Electrónica jonda. Un proyecto de música electrónica dentro de las peculiaridades del compás flamenco y de las voces del cante antiguo, El sonido electrónico no es ornamento, sino el sustento para que suceda el flamenco. Se plantean las sesiones organizadas por ritmos, los músicos y bailaores improvisan sobre el código común del compás fuera de las normas de las estructuras tradicionales. Formación en directo: · Máquinas + Percusiones (Nacho Arimany) + Instrumento melódico (José Manuel León, guitarra) + Baile (Rafael Estevez y Nani Paños)

A MANUEL BOHÓRQUEZ CASADO

2010-06-09T16:08:00.004+02:00

PREMIO DE INVESTIGACIÓN Y CRÍTICA DE LA CÁTEDRA DE FLAMENCOLOGÍA 2010 Querido Manuel,quiero desde aquí, darte mi más sincera enhorabuena,"sentiíta y jonda ". Gracias por tenerme informada de todo lo que escribes. Gracias por hacerme reir tantas veces. Gracias por emocionarme con tus cosas de chico. Gracias por todo. Manuel Bohórquez Casado nació en Arahal (Sevilla) el día 11 de enero de 1958. Sus primeros artículos los escribió en Sevilla Flamenca con sólo 18 años de edad y en 1981 fundó en Antena 3 de Radio, con Bernardo Gómez de Sisto, el programa Lo Nuestro, de gran éxito en Sevilla. En 1983 comenzó un programa en Radio Aljarafe, El duende y el tárab, que estuvo doce años en antena y sirvió para cambiar en la capital andaluza el esquema de los programas flamencos de radio y, de paso, aficionar a miles de jóvenes a nuestra música. Este mismo año ingresó en El Correo de Andalucía, de la mano de Emilio Jiménez Díaz, diario del que es su crítico flamenco, aunque ha trabajado también como redactor y columnista de televisión. En 1989 firmó contrato con Televisión Española, como guionista y reportero del espacio La música de los flamencos, de Romualdo Molina y Miguel Espín. Publicó su primer libro en 1992, La Sonanta, sobre la vida de Fernando el de Triana. En 1996 salió al mercado su segunda obra, El Carbonerillo. Dos años más tarde publicó Manuel Escacena. Viaje a la memoria de un clásico del cante sevillano; en el año 2000 apareció La Niña de los Peines en la Casa de los Pavón, obra que fue premiada en Madrid como mejor libro flamenco del año por la revista Flamenco hoy. En 2002 editó Clásicos del cante flamenco, con El Correo de Andalucía, libro y colección de CD,s que fueron comprados en todo el mundo por doce mil personas. En la actualidad tiene en imprenta A palo seco, libro que recoge ciento veinticinco artículos de opinión publicados en El Correo de Andalucía entre 1987 y 2005. Por otra parte, saldrá al mercado una reedición del libro de La Niña de los Peines. Ha dado conferencias en toda España y en ciudades europeas como Berlín, Ginebra, Bruselas y Mont-de Marsan.Ha sido premiado con el galardón Petisú o magdalena, por su trayectoria, como periodista sevillano, en El Correo de Andalucía. VA POR USTED MAESTRO

PREMIOS NACIONALES DE LA CÁTEDRA DE FLAMENCOLOGÍA 2010

2010-06-09T15:52:00.003+02:00

24 Edición El Jurado de loa Premios Nacionales de la Cátedra de Flamencología de Jerez hace público el fallo de sus Premios Nacionales, en su 24 Edición, correspondientes al presente año 2010, los cuales han sido concedidos en la siguiente forma: PREMIO DE HONOR A LA MAESTRÍA.- Al cantaor Diego Clavel, de La Puebla de Cazalla (Sevilla). PREMIO DE CANTE. A Alonso Núñez “Rancapino”, de Chiclana (Cádiz). PREMIO DE BAILE.- A la pareja Toni el Pelao y La Uchi, de Madrid. PREMIO DE GUITARRA.- A “Tomatito”, de Almería. ENSEÑANZA.- Al maestro de baile flamenco, Manolo Marin, de Sevilla. INVESTIGACIÓN Y CRITICA.- A Manuel Bohórquez, por la totalidad de su obra literaria de investigación, su blog “La Gazapera” y sus trabajos de crítico en el diario “El Correo de Andalucía”, de Sevilla. ARTES PLÁSTICAS.- Al artista de la fotografía, Paco Sánchez, de Dos Hermanas (Sevilla). MEDIOS DE COMUNICACIÓN.- Al programa “Flamenco Radio. Com”, de Canal Sur Radio Andalucía. MEJOR DISCO.- A la cantaora gaditana Carmen de la Jara por su obra “Tesoros de los Cantes Antiguos de Cádiz”. PROMOCIÓN. Al Festival Internacional del Cante de las Minas, de La Unión (Murcia), en sus Bodas de Oro. Como es tradicional, el Jurado de la Cátedra de Flamencología también ha otorgado, en la siguiente forma, sus premios para artistas locales, bajo la denominación de COPA JEREZ 2010 COPA JEREZ DE CANTE.- A Juana la del Pipa. COPA JEREZ DE BAILE.- A Carmen Herrera. COPA JEREZ DE TOQUE.- A Pascual de Lorca. COPA JEREZ DE ENSEÑANZA.- Al maestro de Baile, Fernando Belmonte.

EUROPA EN VIVO 2010

2010-06-09T11:56:00.003+02:00

Cuarenta músicos, tres culturas y un sueño Estrella Morente, Niño Josele, Márta Sebestyén y Philip Catherine, son algunos de los músicos participantes en “Europa en Vivo 2010”, un viaje musical a través de la diversidad, que se celebrará entre el 23 y el 26 de junio. Más de 40 músicos de España, Bélgica y Hungría se reunirán en un Laboratorio Musical que culminará en un gran concierto gratuito en Madrid el 26 de junio. Estrella Morente, Niño Josele, Márta Sebestyén y Philip Catherine son algunos de los cerca de 40 músicos que participarán en el festival "Europa en vivo 2010" (23-26 de junio), un laboratorio musical promovido por la Presidencia española de la UE y enmarcado en el llamado Eutrio, formado por España, Bélgica y Hungría. La convivencia entre los grupos y artistas procedentes de los tres países tendrá lugar en el Real Sito de San Ildefonso (Segovia) durante los días 23, 24 y 25 de junio, donde se desarrollarán intensas sesiones de trabajo y confrontación musical en las dos sedes seleccionadas: Casa de las Flores y Real Fábrica de Cristales. Los ensayos estarán abiertos al público. Las conclusiones artísticas de este gran encuentro e intercambio cultural se mostrarán el sábado 26 de junio en el Escenario Puerta del Ángel de Madrid, mediante un macro concierto con todos los músicos participantes, igualmente gratuito hasta completar aforo (19.00h). España aporta a este viaje por la diversidad musical europea a cuatro de los más grandes exponentes de la cultura popular: la cantaora Estrella Morente, el guitarrista igualmente flamenco Niño Josele, la cantante y gaitera gallega Mercedes Peón, y el grupo de folk castellano La Musgaña. Hungría, por su parte, suma al programa a la cantante Márta Sebestyén, la voz de Muzsikás, el grupo de jazz contemporáneo Plastic Septet y esa banda donde la música festiva, gitana y balcánica se impone, Cimbaliband, liderada por el cimbalista Balázs Unger. La música belga, por último, estará representada por ese jazzista universal que es el guitarrista Philip Catherine, el grupo multicultural Pantha Rhei y el trío femenino procedente de la localidad flamenca de Kalmthout, Laïs, compuesto por las cantantes Jorunn Bauweraerts, Annelies Brosens y Nathalie Delcroix. "El flamenco, el jazz, el rock, el folk contemporáneo, la música tradicional, la cultura celta... La programación de todas estas músicas se darán cita en Europa en Vivo", comentó en rueda de prensa el director artístico del festival, Luis Martín, para quien la experiencia "no tiene ningún ingrediente de oportunismo y sí de aventura". "Se trataba de estimular espacios conjuntos donde mostrar la diversidad cultural europea", según Concha Hernández, directora y principal ideóloga del proyecto, "porque el proyecto busca algo más que músicas, busca el sueño europeo". La embajadora en España de Hungría, Edit Bucsi-Szabó, se sumó a la necesidad de compartir y contrastar las culturas europeas para dar cuenta del verdadero espíritu comunitario, "gracias a iniciativas como Europa en Vivo o la exposición 20 trajes para Europa, que en Budapest está gozando de tal éxito que se han prolongado hasta finales de agosto". Semejantes argumentos emplearon Yves Wantens, representante de la Comunidad Flamenca, y Johan Swinnen, embajador de Bélgica en España, para defender la organización de este tipo de iniciativas culturales. En concreto, para Swinnen la cultura "es un ingrediente esencial para la integración y unificación de Europa, por lo que debemos impulsar esta ambición cultural europea". Del mismo modo, José Luis Vázquez, alcalde del Ayuntamiento del Real Sitio de San Ildefonso, y Félix Palomero, director del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, subrayaron que la apuesta conjunta europea pasa por “la creación y el patrimonio”. Tanto el laboratorio musical “Europa en Vivo 2010. Un viaje musical a través de la diversidad”, como el concierto del día 26 tienen una perspectiva cultural, musical, política y social. Además, el festival quiere apoyar y hacerse eco de diferentes modelos de desarrollo sostenible. No en vano la organización ha decidido emplazar las tres jornadas de Laboratorio Musical en la localidad de El Real Sitio de San Ildefonso (Segovia), que la Unión Europea ha destacado por su esfuerzo para aglutinar de forma ordenada la gestión sostenible de su patrimonio natural y artístico. Esta localidad cuenta con numerosos premios en esta materia, como el Premio Europa Nostra 2010, el Premio Internacional de buenas prácticas de Dubai "Best Practice por Naciones Unidas" 2008, o su reciente candidatura a Reserva de la Biosfera ante la UNESCO. Asimismo, “Europa en vivo 2010” tenderá puentes de colaboración con el “Solar Decathlon”, el certamen internacional de casas solares que se celebrará, por vez primera, en España (18-27 de junio), con el concurso de veinte universidades internacionales. El festival, igualmente, sirve para clausurar la programación cultural desarrollada por la Presidencia española de la UE.

FLAMENCO Y POESIA 2010

2010-06-08T11:51:00.002+02:00

El sexto ciclo 'Flamenco y Poesía 2010' se desarrollará en el mes de junio en la ciudad de Málaga .

Artistas como Esperanza Fernández, Calixto Sánchez, Marina Heredia y el Lebrijano unen el flamenco a la poesía con artistas literarios como Marina Devesa, Francisco Cumpía, María Eloy-García y la Compañía Ofú Teatro.

Es la sexta edición que se realiza con la organización del 'Centro de la Generación del 27' de la Diputación de Málaga y la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco y que forma parte de la programación del ciclo Málaga en Flamenco '10 y tendrán lugar los jueves 10, 17, 24 de junio y 1 de julio en el Auditorio de la Diputación de Málaga.

ROCÍO MOLINA “Rocío y sus alas”

2010-06-08T11:28:00.003+02:00

Rocío Molina nace en Málaga en 1984 y empieza a bailar a los tres años. Comienza sus estudios en el Conservatorio de Málaga con siete años y se gradúa con matrícula de honor en el Conservatorio de Danza de Madrid en 2002. Mientras cursa sus estudios, baila en importantes festivales de flamenco en España en los que recibe distintos galardones: el Premio de Baile de Ubrique, o el primer premio en el concurso de Cante y Baile de la Línea de Cádiz o el Premio Nacional de Danza de Estepona. En 1997 estrena su primer espectáculo en el Teatro Goya de Barcelona. Su último espectáculo en los teatros del canal

Enrique Morente y la Orquesta Chekara Andalusí de Tetuán inauguran el ciclo ‘Marruecos en Tres Culturas’

2010-05-19T11:20:00.004+02:00

25/05/2010

25 de mayo a las 21.00 horas Entradas a la venta en la sede de la Fundación desde el miércoles 19 de mayo a partir de las 12:00 horas. Precio 5€ El concierto, programado el 25 de mayo a las 21.00 horas, supondrá el inicio de este ciclo que incluirá seminarios, exposiciones, cuentacuentos y un desfile de kaftanes, entre otras actividades El cantaor Enrique Morente y la Orquesta Chekara Andalusí de Tetuán serán los encargados de inaugurar, el próximo 25 de mayo, el ciclo Marruecos en Tres Culturas, una iniciativa de la Fundación, en colaboración con el Ministerio Encargado de la Comunidad Marroquí Residente en el Extranjero (www.marocainsdumonde.gov.ma), cuyo objetivo principal es ofrecer una visión lo más amplia posible de nuestro país vecino. El concierto, que se desarrollará en los jardines de Tres Culturas a las 21.00 horas, constará de tres partes. En la primera de ellas intervendrá el cantaor junto con su grupo habitual; en la siguiente, tocará la orquesta Chekara; y, finalmente, Morente y esta formación se unirán para fusionar el flamenco con los sones andalusíes. De este modo, el artista granadino se reencontrará con unos músicos con quienes ya ha compartido escenario en alguna ocasión, desde que participaran en Macama Jonda, de José Heredia, hace más de 25 años. Este espectáculo, cuyas entradas podrán adquirirse desde mañana día 19 (a partir de las 12.00 horas) en la sede de la Fundación al precio de 5 euros, será el encargado de abrir el ciclo Marruecos en Tres Culturas, con el que la Fundación pretende acercar al público la realidad social, cultural e intelectual de este país. Para ello se ha programado, un nutrido calendario de actividades que tendrán lugar de junio a octubre de este año. Es el caso del seminario internacional Dinámicas migratorias de la población marroquí en el contexto de la Unión Europea y España, que reunirá en la Fundación a expertos de uno y otro lado del Estrecho para debatir sobre este tema en dos intensas jornadas (14 y 15 de junio). El ciclo se completará con actividades para el público infantil, exposiciones y otros seminarios. Además, a lo largo de los meses de junio y julio, Martes de Cine dedicará su programación a dar a conocer mejor la filmografía marroquí. La mujer ocupará un lugar destacado dentro de este ciclo, con encuentros y jornadas que abordarán los diferentes aspectos en torno a la realidad de la mujer marroquí contemporánea (como su evolución en el ámbito laboral y empresarial), así como la producción artística, tanto moderna como tradicional, por ejemplo, a través de un desfile de kaftanes. De otro lado, durante estos meses tendremos la oportunidad de acercarnos a la sofisticada gastronomía marroquí, tradicional y moderna, mediante la organización de cursos de cocina especializados, así como degustaciones culinarias que acompañarán a algunas de las actividades que componen este ciclo.

Dibujos animados al compás de bulerías

2010-05-05T13:38:00.002+02:00

"Gerundino" Un viaje a través del flamenco' está llamada a ser la primera serie de animación de flamenco jamás hecha. "Esto se me ocurrió hace cinco años pensando en poder llegar al público infantil e internacional" comenta el padre de esta criatura, Fernando González-Caballos: "El dibujo animado no tiene patria y tiene un lenguaje universal que puede hacer del flamenco un arte más permeable". Se trata de una serie de 26 capítulos de 12 minutos cada uno en 2D y 3D que narra la historia del flamenco a través del duende Gerundino y su encuentro con tres niños. Con la producción de la empresa andaluza Bujío de Ideas S.L, está escrita y dirigida por Fernando González-Caballos, y cuenta con la dirección de arte de Felipe Torrent y la dirección de animación de Francisco Antonio Peinado. De forma paralela, los responsables quieren editar unos cómics con la idea de difundirlos en los centros educativos andaluces para que sirvan de material didáctico. De momento es sólo un proyecto que verá la luz si consigue financiación de las instituciones o de las televisiones, tanto nacionales como extranjeras. Ya han comenzado los contactos para que Gerundino se convierta en una realidad. Si todo marcha bien, prosperará un proyecto completamente andaluz que emplea directa o indirectamente a unas 40 personas. Si todo marcha bien, el flamenco habrá conquistado un nuevo lenguaje: la animación.

17 FESTIVAL FLAMENCO CIUTAT VELLA.

2010-05-05T10:37:00.008+02:00

"Versus" o "V.S." es el lema escogido para la 17º edición del Festival Flamenco Ciutat Vella, el más imaginativo y original de todos los festivales flamencos. Un festival que año tras año se reinventa a si mismo e incorpora nuevas ideas y originales propuestas. Del 19 al 22 de mayo.

Video presentación del festival

RUMBA VELLA Una formación joven que reivindica la rumba catalana como expresión artística propia. Rumbas clásicas que representan un legado muy valioso para la cultura de nuestro país. Jack Tarradellas Chakataga, voz y percusión / Jaime Maya y Emili Calabuch, guitarra y voz / Antonio Reyes, bajo / Nacho López, violín

FRASKITO

TIERRA Y SANGRE

Francisco Rodríguez Fernández Fraskito, intérprete y guitarrista nacido en Elche, compositor de letra y musica para artistas como Remedios Amaya, Guadiana, Parrita o la Negra entre otros, nos presenta su último trabajo basado en la vida y obra del poeta Miguel Hernández, un trabajo titulado Tierra y Sangre que encierra el espíritu de libertad y esperanza que plasmaba en sus textos el poeta oriolano.

Francisco Rodríguez Fernández Fraskito, dirección, composición, cante y guitarra / Eugenio Fernández, piano / Josué Rodríguez, contrabajo / Luis Rodríguez, batería / Miguel Bascón, palmas y coros / Francis Ligero, palmas y coros / Mariano Conejo, baile / David Harrington, trompeta / Montse Vives, chelo

SOMORROSTRO DANSA FLAMENCA COMO PECES EN EL AGUA Nuevo espectáculo de la compañía coreografiado y dirigido por Nacho Blanco y Eli Ayala. Un recorrido por los diferentes palos flamencos, en el que el ritmo funky y la técnica del claqué se complementan para ofrecer desde la tradición la más absoluta modernidad. Nacho Blanco, coreografía, dirección artística y baile / Eli Ayala, coreografía y baile / José Manuel Doya Zambullo y Joaquín Gómez Duende, cante / Eduardo Cortés, guitarra / Paco Perera, contrabajo / Iván González, trompeta / Dani Tejedor, bateria / José de Mode, percussió

Achilifunk Dirección y arreglos: Vicens Martín y Paco ‘Mantecao’ Manzanares Cuatro rumberos de primera fila, funkies y jazzies, se unen para interpretar un repertorio de clásicos del funk de baile y la rumba catalana, dotado de un carácter nuevo y aderezado por la sección de metales de la Original Jazz Orquestra Taller de Músics -OJO-. Un trabajo conjunto que bajo la dirección musical de Paco “Mantecao” Manzanares (componente histórico de la Fundación Tony Manero) y Vicens Martín (director de nuestra orquesta) consigue una sonoridad propia que podemos denominar ‘big band rumba funk’.

"RUIDO" mucho " RUIDO"

2010-05-03T16:12:00.003+02:00

Eso, es lo que se oirá mañana en la sala Caracol de Madrid donde José Mercé presenta en directo su decimoséptimo álbum " Ruido"“reto apasionante por abarcar todas las formas del cante”, donde vuelve sobre los versos de Miguel Hernández.

José Manuel Caballero Bonald indaga en las esencias de un artista que se mueve siempre más allá del aplauso. De las recreaciones del flamenco. Hay una vertiente del flamenco que entronca con la gran tradición gitano-andaluza del XIX, traspasa la voluble expansión artística del XX y llega hasta lo que podría llamarse la situación límite actual. No es desde luego la única dirección posible, pero sí la más significativa. Me refiero a la formulación del cante como una creación personal, a esa legítima tendencia a enriquecer el legado clásico con nuevas aportaciones expresivas, una actitud que saltó hace ya siglo y medio del anonimato de unas pocas casas gitanas bajoandaluzas a la incierta aventura de los teatros. En esa línea cabría situar la copiosa apropiación por parte del flamenco de muy diversos aires extraflamencos, adaptándolos a las básicas exigencias musicales propias del cante. A esa estirpe de creadores flamencos pertenecen, por ejemplo, Manuel Torre, la Niña de los Peines, Antonio Mairena, Enrique Morente, Juan Peña el Lebrijano... Y, por supuesto, José Mercé. Todos ellos entendieron -o continúan entendiendo- que el arte, incluido naturalmente el popular, tiende a avanzar de acuerdo con una permanente renovación artística. Escapar de esa presunta impureza, conduciría sin remedio al estatismo, a la inercia, a la inoperancia. Cada uno de esos intérpretes crearon a su manera formas nuevas del cante sin olvidar en ningún momento sus cánones expresivos esenciales. La actitud de José Mercé es arquetípica en este sentido. Bebió desde niño en las fuentes primarias del flamenco, y en el eco de su cante apunta “la raíz del grito” de las grandes casas flamencas del jerezanao barrio de Santiago. Pero ese aprendizaje colisionó un día -por así decirlo- con lo que viene tildándose de “fusión”, o de alianza del flamenco con modos generalmente ajenos al flamenco. No entiendo mucho de esas mezclas, aunque las doy por legítimas. José Mercé aceptó el riesgo de contaminación, sin soslayar nunca ni el ritmo ni el tono de los nutrientes musicales del cante. Alternó su magnífico, impecable conocimiento gitano-andaluz con ciertas reelaboraciones discutibles. ¿Se trata de una herencia enriquecida, como hicieron siempre los grandes cantaores, o de una desviación circunstancial? No lo sé, pero lo que tengo por seguro es que José Mercé, con independencia de su repertorio temático, nunca dejará de ser uno de los grandes forjadores contemporáneos del flamenco. José Manuel Caballero Bonald

JOSE LUIS : "El flamenco es la madre de todas las músicas"

2010-04-30T11:56:00.003+02:00

ENTREVISTA A " EL BARRIO"

Dice que compone en el estado que da nombre a su último disco, ´Duermevela´, "cuando me visitan las musas". En Don Benito presenta hoy el resultado de esas visitas En plena gira de promoción de Duermevela , su disco más reciente, José Luis Figuereo Franco (Cádiz, 1970), El Barrio, recala hoy en Don Benito. Su disco más rockero no deja de lado, sin embargo, el flamenco, su principal inspiración desde que con 14 años recorría los tablaos acompañando a cantaores. No por nada su primer disco llevaba el significativo título de Yo sueno flamenco (1996). Por correo electrónico contesta estas preguntas. --¿En qué medida Duermevela es su propio retrato? --No es que sea mi retrato, es solo una de mis noches de duermevela. --En la información de promoción, se afirma que este es su primer disco de rock. ¿Cómo se llega del rock desde el flamenco? --El flamenco es la madre de todas las músicas, es fácil ser su hijo y conocer a sus hermanos. -- Duermevela es una palabra poco rockera. --Duermevela es el estado en el que me encuentro muchas noches, que es cuando me visitan las musas y puedo escribir y expresarme con la soledad y la tranquilidad de esas horas. --En Andalucía hay una tradición de rock propio. ¿Es deudor de ella? ¿En qué medida se transparenta en este disco? --Soy deudor, seguidor y heredero de ese rock que se hacía hace 25 años con grupos como Triana, Medina Zahara, Alameda y se transparenta no solo en este disco, si no en todos los que he hecho, aunque este último sea un poco más rockero. --Los temas de desamor tienen más arraigo que los de amor, ¿por qué? --Nunca me había parado a pensarlo, pero a lo mejor el desgarro que deja el desamor deja más huella por el dolor que causa. -- Moda , una de las canciones del disco, parece una puesta al día de la actualidad política. ¿Qué conclusiones saca de la lectura habitual de periódicos? --Te dan ganas de llorar, de irte a una isla; todo son desgracias, muertes, paro, corrupción. De todas formas espero que se vaya arreglando poco a poco, porque nunca llueve eternamente. --Hay otra canción dedicada a Machado. ¿Cuándo lo leyó por primera vez? --Lo empecé a leer en la adolescencia y me parece un genio, uno de los mejores poetas españoles. --En Crónica de un gay lanza una andanada contra la Iglesia, que no vive estos días su mejor momento. --Si, es un toque de atención por la postura hipócrita de la Iglesia en relación a los gays, que lo único que hacen es proclamar el amor sin meterse con nadie. --El señor del tiempo, le llaman. ¿Qué hace el tiempo con usted? --El tiempo es el que rige mis sueños, el que rige mi descanso. Hoy vas a soñar tres horas, ocho... --¿Cuál es su relación con la fama? --Presumo de no darme cuenta de lo que pasa a mi alrededor. Además tengo la suerte de que cuando me quito el sombrero paso desapercibido y eso es una gran ventaja, puedo pasar de El Barrio a José Luis y mantener mi anonimato.

Federico Vázquez publica "Flamengrafías",guía biográfica de artistas flamencos

2010-04-30T11:05:00.004+02:00

Don Benito (Badajoz), 29 abr (EFE).- El presidente de la Agrupación Flamenca de Extremadura (Agruflaex), Federico Vázquez, ha publicado el libro titulado "Flamengrafías", que consiste en una especie de guía biográfica de los artistas flamencos de la región del último medio siglo. "Flamengrafías" ha sido editado por la Peña Amigos del Flamenco de Extremadura con la colaboración de la Consejería de Cultura y Turismo y viene a ser, según su autor, una recopilación de apuntes biográficos para complementar las más de 60 grabaciones que Agruflaex ha reunido en el periodo comprendido entre 1995 y 2008. Se han editado mil ejemplares de un libro que se extiende desde cantaores como Diego de Cáceres hasta guitarristas como Javier Conde pasando por artistas como Miguel de Tena. La presentación de este libro en Don Benito se produce en vísperas de la celebración el próximo 7 de mayo de la asamblea general de Agruflaex a la que están convocadas 31 peñas flamencas de toda la comunidad autónoma. Según Juan Morcillo, directivo de Agruflaex, en dicha asamblea, que tendrá lugar en el Centro Municipal de Asociaciones de Don Benito se abordarán temas como las propuestas de festivales itinerantes y el encuentro de veteranos flamencos. EFE 1010108

Niño Josele

2010-04-27T09:31:00.005+02:00

El guitarrista flamenco Niño Josele presenta el disco ‘Española’ en directo Aunque eligió el Village Vanguard de Nueva York para el estreno el pasado octubre, Niño Josele tenía pendiente presentar su nuevo disco ‘Española’ en su país. Y lo hará con un concierto programado para el próximo 27 de abril de 2010 en el Teatro Lara de Madrid, haciendo un alto en la gira de Paco de Lucía. El trabajo, producido por Fernando Trueba, realimenta la relación que el músico almeriense estableció entre el flamenco y el jazz en su anterior álbum ‘Paz’, esta vez en compañía de instrumentistas como el saxofonista Ralph Bowen, el bajista Alain Pérez y el legendario Phil Woods. De hecho, el título está tomado de un tema de McCoy Tyner con el que abre la grabación. El resto son composiciones propias como la rondeña ‘Camino de Lucía’, ‘Zapateado para Bebo’ o la seguiriya ‘Balcón de luna’. Las entradas están ya a la venta en http://www.telentrada.com/

UN AVANCE

Intérpretes:

Niño Josele: guitarra

Phil Woods: saxo alto

Javier Colina: bajo

Alain Pérez: bajo eléctrico

Guillermo McGill: batería

Piraña: percusión

Ángel "Papo" Vázquez: trombón

John Benítez: bajo

Dafnis Prieto: batería

Pedro Martínez: percusión

Ralph Bowen: saxo soprano

Michael Philip Mossman: trompeta

Douglas Purviance: trombón barítono

Mark Feldman: violín

Joyce Hammann: violín

Lois Martin: viola

Erik Friedlander: cello

Niño Josele, Juan José Heredia Heredia. Almería. 1974.Ha tocado numerosas veces con Tomatito y su influencia se deja notar. Ha puesto su guitarra al servicio de Duquende, Morente, Remedios Amaya, Montse Cortés y Dieguito El Cigala. Fue ganador del Concurso de Jóvenes valores de la Bienal de 1996. Con un estilo muy rítmico y expresivo es uno de los tocaores jóvenes más solicitados. También ha grabado en solitario.

José Mercé y Sandra Carrasco donan ‘quejío’ flamenco a la canción solidaria ‘¡Ay Haití!’

2010-04-20T17:12:00.005+02:00

José Mercé y Sandra Carrasco donan ‘quejío’ flamenco a la canción solidaria ‘Ay Haití!’. La iniciativa benéfica del músico de origen haitiano Carlos Jean Mezclandoporhaiti.com ya está dando frutos. Cantantes españoles y latinos de primera fila han sumado sus voces para crear la canción y, entre ellos, no podían faltar los flamencos. En concreto, son José Mercé y la joven cantaora onubense Sandra Carrasco quienes se han unido a la iniciativa, compartiendo tema y vídeo con cantantes como Shakira, Juanes, Marta Sánchez, La Mala, Alejandro Sanz, Estopa, Macaco, Bebe o Miguel Bosé, entre otros muchos. Y con ellos han trabajado desinteresadamente hasta un total de cien personas de la industria musical. La forma de colaborar con esta iniciativa es descargar la canción enviando el mensaje HAITI al 28011 (el coste es de 1,20 euros) o desde la web oficial de la ONG Intermón Oxfam, a cuyos proyectos de ayuda al país caribeño azotado por el terremoto del pasado 12 de enero de 2010 irá destinada toda la recaudación.

Los Planetas publican nuevo disco

2010-04-19T14:48:00.006+02:00

Si J fuera boxeador, no sería el más técnico ni el más fuerte, ni siquiera el mejor, pero pobre del que se le pusiera delante. Si Los Planetas fueran un coche, serían un fórmula uno con alerones imposibles y punta de velocidad fuera de toda lógica. Si fueran una ciudad, serían México D. F., voluptuoso y torrencial e inabarcable. Si Los Planetas, en lugar de ser Los Planetas, fueran otra banda, en otro país, en otro tiempo... hablaríamos de ellos con idéntica vehemencia, consideración y respeto. ¿Flamenco electrónico tocado en lectura rock? Sí. ¿Fusión, mestizaje? No rotundo Una ópera egipcia es otro paso de gigante en la incursión de los de Granada en ese everest patrio llamado flamenco. Su particular forma de remontar el río Congo en busca del Coronel Kurtz. Escuchado muchas, casi tantas veces como merece una obra de su magnitud oceánica, de su densidad épica, su octavo trabajo resulta deslumbrante. Más allá de La Leyenda del espacio, su primer salto mortal en su aproximación al flamenco, es un disco complejo pero también más abierto a la psicodelia que su predecesor. El disco arranca con un tango como La llave de oro, pivota sobre una sevillana como La Veleta -con la voz de La Bien Querida, sitiada por sintetizadores, en plena forma- se acerca a unas romeras en Una corona de estrellas o adapta una colombiana, como en Soy un pobre granaíno. Pero esa relectura de palos flamencos tiene su contrapunto en una parte del disco fronteriza con la psicodelia: No sé cómo te atreves, también con La Bien Querida, es ya un disparo de adrenalina noise-pop y Una corona de estrellas y Siete faroles otros hits inmediatos, a la altura de cualquiera de los muchos que jalonan su discografía. Pero hay más, mucho más; el Romance de Juan de Osuna, homenaje nada secreto a Manolo Caracol en su centenario, agita el flamenco más doliente con quizá lo único que podría, ahora lo sabemos, multiplicar su efecto: la distorsión de unas guitarras bien afiladas. Señora de las alturas, unas alegrías de Manuel Vallejo, y Atravesando los montes, una malagueña, son otros dos temas ejemplares. Antes del final, La pastora divina, con Antonio Arias, que también contribuye con el bajo en Siete faroles, y Enrique Morente. El disco muere en Los poetas, casi diez minutos de tensión y tinieblas que merecen un espacio propio junto a La caja del diablo o La Copa de Europa. Estremecedor.

Un pequeño avance.

Homenaje flamenco a la poesía

2010-04-19T10:11:00.010+02:00

Ángela Alba / Córdoba

eldiadecordoba.es

Los granadinos Enrique Morente y Luis García Montero rinden tributo a la lírica con un espectáculo en el que los versos de Rafael Alberti, Antonio Machado y Miguel Hernández se funden con el cante.

"Si hay un ejemplo claro del diálogo entre poesía y música es Enrique Morente". Con esta alabanza de Luis García Montero echó a andar el espectáculo que anoche clausuró la séptima edición de Cosmopoética en Caballerizas Reales y que congregó a más de 300 personas. Porque Morente, "cada vez que busca una letra popular encuentra un pozo de elegancia". Y esa elegancia en las formas y belleza en el cante es la que demostró el artista granadino con una actuación en la que fundió su universo flamenco con la poesía y que durante hora y media cautivó a los asistentes.

La magia de la palabra en todas sus vertientes, la lírica de García Montero y la música de Enrique Morente, recordaron a Rafael Alberti, Miguel Hernández y Antonio Machado, poetas eternos como lo son sus versos. Y mientras tanto otros escritores, algunos de los participantes en Cosmopoética, retrataban con sus cámaras esta especial actuación.

Morente hizo gala de su talento desde el principio con la copla "A la puerta de la cárcel / no me vengas a llorar, / ya que no me quitas penas / no me las vengas a dar". Tras esto, fue García Montero el que tomó el testigo recitando unos versos de Marinero en tierra de Alberti, que después se convirtieron en unas alegrías en boca de Morente entrelazados con otras coplas como "A dibujar esta rosa / ayúdame compañera / que yo solito no puedo / dibujarla tan hermosa" o "La tarde que mataron / al Espartero / Belmonte, que era un niño / se quedó quieto".

Después vino Miguel Hernández y sus famosas Nanas de la cebolla, que de nuevo leyó el poeta para luego ser interpretadas por el maestro Morente, que estuvo acompañado por un cuadro flamenco que al final del espectáculo ofreció algunos bailes.

Tras Miguel Hernández llegó Antonio Machado y luego, este revolucionario del arte flamenco también puso melodía a los versos de García Montero, su amigo, compañero y paisano. Así, con alegrías, bulerías, nanas, colombianas y soleás, se despidió la séptima edición de Cosmopoética, en la que han intervenido medio centenar de poetas y ha aglutinado un centenar de actividades.

Por otra parte, por la tarde tampoco faltó el tradicional acto de clausura en el Alcázar de los Reyes Cristianos, en el que participaron el poeta egipcio Abbas Beydoun -que sustituyó a Cees Nooteboom, que no pudo desplazarse hasta Córdoba por la nube de ceniza volcánica-, Julia Uceda, Pere Gimferrer, Robert Hass y Edoardo Sanguineti.

En este acto los autores leyeron el manifiesto de apoyo a la candidatura de Córdoba para convertirse en Capital Europea de la Cultura en 2016, donde reconocen "que Córdoba reúne los méritos para ostentar el título" teniendo en cuenta "su aportación a la cultura universal, desde que fuera Colonia Patricia, Capital Omeya y ciudad que ha sabido sabiamente unir un pasado histórico con su afán de modernidad para incorporarse a las nuevas corrientes del pensamiento, el arte y la ciencia".

21º FESTIVAL FLAMENCO POR TARANTOS 2010

2010-04-12T19:13:00.004+02:00

“A Almería” El próximo viernes 23 de abril se celebra una nueva edición del Festival Flamenco por Tarantos en el Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid. Una de las citas importantes del flamenco en Madrid, este año en un sólo día, debido a la retirada de la subvención que Unicaja venía ofreciendo los últimos 12 años. Mantiene su apoyo El Corte Inglés y la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Almería. Aparte de que todos los artistas que participan son gitanos, se quiere dar una visión de que el flamenco es un arte que trasciende de Andalucía, así estará el guitarrista Leo de Aurora y su grupo de Madrid, a los cantaores El Titi de Almería, Rafael Jiménez el Falo de Oviedo, Ramón el Portugués de Badajoz y Cancanilla de Málaga.

21º FESTIVAL FLAMENCO POR TARANTOS 2010 “A Almería” Viernes 23 de Abril de 2010 – 20:30 horas. “Gran noche de arte gitano” Guitarra Flamenca en concierto LEO DE AURORA Cante RAMÓN EL PORTUGUÉS con EL PAQUETE guitarra CANCANILLA DE MARBELLA con JUAN ANTONIO MUÑOZ guitarra RAFAEL JIMÉNEZ EL FALO con JUAN A. SUÁREZ "CANO" guitarra EL TITI con EL NIÑO DE LA FRAGUA guitarra VENTA ANTICIPADA:En todos los centros de El Corte Inglés - Tel. 902 400 222 Internet: www.elcorteingles.es – Precio: 15 €

Nacido en Extremadura, Ramón Suárez Salazar es conocido en todos los circuitos flamencos como El Portugués. Sobrino del legendario Porrinas de Badajoz y hermano de Guadiana, Ramón El Portugués es el digno continuador de esta saga de cantaores. Debutó a los doce años en el tablao madrileño Las Cuevas de Nemesio, alternando con Porrinas de Badajoz y Jacinto Almadén, pasando después al denominado Torres Bermejas, junto a Camarón de la Isla, Pansequito, El Turronero, Paco Cepero Mario Maya y El Güito

SEBASTIÁN HEREDIA SANTIAGO cantaor gitano, más conocido con el nombre artístico de CANCANILLA DE MARBELLA, nació en Marbella (Málaga) en el año de1951.Hermano de la conocida bailaora “La Chicha”, también se ha dedicado al baile además del cante, donde está considerado uno de los artistas andaluces más importantes en activo.

Rafael Jiménez " El Falo" Comienza su trayectoria como cantaor en 1985 en la Peña Enrique Morente de Oviedo. En 1991 recibe de manos de Félix Grande una beca de flamencología de la Universidad Complutense de Madrid que le permite introducirse en el ambiente flamenco de la ciudad y comenzar a trabajar como cantaor para el baile

MANUEL FERNÁNDEZ FERNÁNDEZ, cantaor gitano, conocido en el mundo del cante flamenco con el nombre artístico de MANUEL FERNÁNDEZ "El TITI", nació en Huercal de Almería (Almería), en el año de 1980. Miembro de una familia con honda afición flamenca, se cría en el ambiente del arte y comparte vocación cantaora con su hermana Toñi Fernández, su primer disco en los aljibes árabes, sede de la Peña El Taranto. Es a partir de 1996 cuando Manuel se toma más en serio el cante flamenco, presentándose a distintos concursos donde ha quedado siempre muy bien clasificado. Prueba de ello son los premios obtenidos en el Concurso Provincial de la Peña El Ciego de la Playa, en el Concurso de la Peña El rincón del Cante de Málaga, en el Concurso Venencia Flamenca de Los Palacios-Villafranca de Sevilla, en el Concurso de Calasparra de Murcia, etc.…

RECUPERANDO EL TIEMPO PERDIDO

2010-03-25T16:16:00.003+01:00

Direis que cómo llevo un mes sin actulizar el blog, pero ya os conté en la última entrada con el "CHICO DE LOS RECAOS"que me amenazó con que le tenía que pagar los derechos de autor por publicar su plegaria a Sabicas y en caso de nó hacerlo me secuestraba el blog durante un mes en compensación para hacerse publicidad.JAJAJAJA. Y aclarada la situación paso a presentaros a : El flamenco rock vuelve. Aunque ahora no viene de Triana, sino del barrio jerezano de Santiago. De por allí son Mixtolobo, un grupo instrumental que deriva de la banda de Tomasito. Lo lideran dos guitarristas. Uno es flamenco, Juan Diego. El otro es eléctrico, Jorge Gómez. Y de tanto tocar juntos, la comunicación entre sus instrumentos y sus lenguajes se ha vuelto, de natural, imparable. Rock y flamenco, flamenco y rock, son todo uno. Dicen que hay feeling y es lo que emana su primer disco: ‘Frontera’.

Intérpretes: Guitarra flamenca: Juan Diego Guitarra eléctrico y acústica: Jorge Gómez Bajo: Ignacio Cintado Percusión: Chispa

El Chico Los Recaos

2010-02-26T16:21:00.005+01:00

¿ que si es un nuevo cantaor el Chico Los Recaos? nó,nó ; es un Vallisoletano que conozco del Facebook y que hoy me ha regalado esto y lo quiero compartir con todo el mundo,aunque me ha amenazado que si lo publicaba le tengo que pagar los derechos de autor. Ahí va:

Sabicas nuestro,que estás en el cielo,

santificada sea tu guitarra; venga a nosotros tu flamenco puro;

háganse tus bulerías

en la tierra como en el Facebook.

Danos hoy nuestras alegrías de cada día;

perdona nuestras farrucas,

como también nosotros perdonamos

a los que desafinan;

no nos dejes caer en el reggaetón,

y líbranos del chunda-chunda.

Arriquitaun taun (es decir, amén)

A LA MEMORIA DE SABICAS

Agustín Castellón Campos. Pamplona, 1912 - Nueva York (Estados Unidos), 1990. Guitarrista. Ya en vida era una auténtica leyenda. Se enorgullecía de haber hecho por la guitarra lo que nadie antes que él hiciera: pasearla por el mundo entero, ponerla de moda y arrancarla un poquito de la clásica. "La guitarra flamenca no se había tocado nunca nada más que en España -explicaba al autor en 1984-, y no todo el mundo, muy poquita cosa. Entonces, desde que salieron mis discos, en los últimos treinta años, la gente se aficionó a la guitarra flamenca en cualquier lado del mundo". No se reconocía subsidiario de ninguna escuela de guitarra, de ninguna influencia. "No he tenido en mi vida maestros. Prueba de ello es que tengo un hermano al que no he podido ponerle nunca ni una sola variación. No sé enseñar, por eso no doy lecciones, porque a mí nunca me enseñó nadie. No sé por dónde se empieza. No sé música". Intervino en películas. El magisterio de Sabicas ha merecido los más grandes reconocimientos. Así Howard Klein: "Su arte está desprovisto de actitudes superfluas. No da la sensación de que toca, sino simplemente que la música fluye espontáneamente". O Brook Zern: "Sabicas posee todo lo necesario: una misteriosa precisión técnica, una velocidad alucinante, una perfecta tonalidad y una absoluta comprensión del flamenco, de su estructura y de su entonación. Además de todo ello posee una gran capacidad inventiva".

ASÍ FUE LA ACTUACIÓN DE MORENTE Y SONIC YOUTH

2010-02-24T10:14:00.006+01:00

El día 02-02-2010 los que acudieron Al Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles pudieron ver de nuevo una fusión del arte flamenco y el rock de la mano de Enrique Morente y el grupo americano SONIC YOUTH

EVA, ROTTEN PEE Y EL LARGO, tuvieron la suerte de estar allí y grabarlo.

PREMIO FLAMENCO CALLE DE ALCALÁ DE HONOR

2010-02-17T16:29:00.003+01:00

José Manuel Caballero Bonald, recibió ayer en el escenario del Circo Price (Madrid-España) el Galardón Flamenco Calle de Alcalá de Honor José Manuel Caballero Bonald, además de uno de los escritores más relevantes de la segunda mitad del siglo XX, se ha destacado por su labor en cuanto a la investigación del flamenco. Su Archivo del Cante Flamenco, grabado en entornos rurales y populares en los años 60, es el máximo exponente de su investigación para la recuperación y catalogación de este arte universal que él llamó Arte Gitano Andaluz

NOS VAMOS DE CARNAVAL

2010-02-12T17:17:00.003+01:00

QUE LO DISFRUTEIS

La Macanita" actúa este viernes en el Centro Cultural Federico García Lorca

2010-02-12T16:19:00.006+01:00

La cantaora jerezana Tomasa Guerrero "La Macanita" actúa este viernes en el Centro Cultural Federico García Lorca, acompañada de Manuel Parrilla a la guitarra y Gregorio y Cícharo de Jerez al compás. El espectáculo forma parte de la Gira del Norte, que en 2010 celebra su XIII edición y desde el 14 de enero y hasta el 9 de abril lleva a figuras flamencas de prestigio a las ciudades "norteñas" de Baracaldo, Logroño, Vitoria, Burgos, Zaragoza, Madrid y Rivas-Vaciamadrid. El de "La Macanita" es el segundo recital del espectáculo en Rivas -el primero fue el de Jesús Méndez, el 22 de enero- y cerrará "Canela" el próximo 19 de febrero. Estas actuaciones se han incluido en la programación municipal en el ciclo "Viernes Flamencos", organizado por la Casa de Andalucía de Rivas, en colaboración con la Concejalía de Cultura de la localidad. El concierto, que cuesta 10 euros, comenzará a las diez de la noche. Según la crítica especializada, "La Macanita" es la cantaora jerezana más importante después de "La Paquera de Jerez", y toma el nombre artístico del de su abuelo, "El Macano". Con cuatro años apareció en la serie sobre flamenco producida por TVE, "Rito y geografía del cante", en 1995 interviene en la película "Flamenco", de Carlos Saura y en 2000 se presenta en el Queen Elizabeth Hall de Londres. "Solo por eso" (2009) es su último trabajo discográfico publicado, al que antecedieron "La Luna de Tomasa" (2002), "Jerez-Xérex-Sherry" (1998), "A la luna nueva" (1996) y "Con el Alma" (1995).