( Antonio Mairena recibe la Medalla de Oro de las Bellas Artes en 1983).
El trofeo Lámpara Minera, realizado en Plata, es el máximo galardón del Festival Internacional del Cante de las Minas y se otorga al cantaor o cantaora que realice los mejores cantes por Mineras.
1º PREMIO POR SIGUIRIYAS EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DEL CANTE DE LAS MINAS 2009.ESTHER MERINO DE GEVORA (BADAJOZ) ACOMPAÑADA A LA GUITARRA DE JUAN MANUEL MORENO DE CARCABOSO (CACERES).
ES LA PRIMERA VEZ QUE GANA ESTE PREMIO UNA MUJER Y LA PRIMERA VEZ TAMBIEN QUE LO GANA UN EXTREMEÑO.
Israel Galván (Sevilla, 1973). Sevilla Hijo del bailaor José Galván, comienza su carrera con tan solo 5 años en el famoso tablao sevillano "La Trocha". Estudia con Mario Maya a partir de 1991, quien lo elige como solista en "Requiem Flamenco", un montaje creado para el Centro Andaluz de la Danza. Israel cuenta con amplios estudios dancísticos y este aprendizaje técnico cumplimenta su habilidad natural para la comunicación emotiva a través de la danza. Tras ganar el primer premio en la IX Bienal de Flamenco en 1996 y el premio Vicente Escudero en el Concurso Nacional de Baile de Córdoba en 1995, se consolidó como un nuevo valor de relevancia en el baile flamenco. Sus diversos premios, extensas y numerosas giras por España, Europa y Japón han consolidado su carrera.El trabajo de Israel es vanguardista, original y estéticamente alejado del tópico en todo momento, ofreciendo una perspectiva novedosa. Sigue avanzando, desarrollando e investigando nuevas posibilidades en su baile. Ya es pionero de un nuevo estilo que se hace notar en las nuevas generaciones del baile, como muestran sus obras 'La Metamorfosis', 'Galvánicas', 'Arena', 'La edad de oro'... Premio Nacional de Danza 2005.
Pastora Galván (Sevilla, 1980). Bailaora.La hija de los bailaores sevillanos José Galván y Eugenia de los Reyes ha bailado desde la infancia. Cursó la carrera de Danza Española en el Conservatorio de Sevilla entre 1990 y 1998, periodo en el que ya comienza a realizar sus primeros trabajos profesionales. En 1995 y 1996 viaja a Estados Unidos con la Compañía de Teatro Flamenco de San Francisco. Al año siguiente, imparte cursillos en la Universidad de Standford y actúa en Francia con la Compañía de Israel Galván, en el tablao ‘El Cordobés’ de Barcelona y en otros escenarios junto a artistas como Eva Yerbabuena, Fernando Terremoto, La Susi... También es contratada en el tablao ‘Los Gallos’ de Sevilla por un periodo de dos años. En 1998 es contratada por la coreógrafa María Pagés para el espectáculo ‘La Tirana’, estrenado en la Bienal de Sevilla de 2000; y por Israel Galván para representar ‘Mira’ en Londres y en Perú. Posteriormente, baila en Portugal, se desplaza a Japón para coreografiar distintos espectáculos y actúa en ciudades francesas como Mont de Marsan y Biarritz. Los trabajos como solista se suceden a lo largo de 2001 en ciudades como París. Además, gana el premio ‘Matilde Coral’ del XVI Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. También trabaja en el Palau de la Musica de Valencia con ‘Transformación’ de Israel Galván y en la Bienal de Sevilla de 2000 con ‘La metamorfosis’, ambas de Israel Galván, al igual que ‘Galvánicas’ de la Bienal de 2002. A continuación, graba el audiovisual ‘La noche flamenca’, editado en DVD bajo la dirección de José Galván. También graba el programa de Canal Sur Televisión ‘Una llama viva’ dirigido por José Luis Ortiz Nuevo. Ese mismo año actúa como solista en el Festival de Montellano, en Finlandia y en Beziers (Francia). Ya en 2003, actúa en el ciclo ‘Flamenco viene del sur’ en el Teatro Central de Sevilla y en el Teatro Alhambra de Granada. En mayo de ese mismo año es requerida por Shoji Kojima para bailar en Japón, junto a Duquende, Chicuelo, José Anillo y Encarnación Anillo. A lo largo de la temporada, trabaja en Los Ángeles y San Francisco (Estados Unidos), Granada y Sevilla. Comienza el año 2004 actuando en Japón y preparando junto a Israel Galván el espectáculo ‘Dos hermanos’, programado en el Festival de Alburquerque 2004.
Enrique Morente y Lagartija Nick interpretan este tema de Astor Piazzola
Espontáneo homenaje de Enrique Morente a Michael Jackson durante el concierto "Omega" celebrado con motivo del Festival de la Guitarra de Córdoba el 9 de Julio de 2009.
MANUEL MARTÍN MARTÍN crítico de Arte Flamenco nos lo presenta así:
Francisco Javier Peña García de Soria, conocido en el mundo artístico como Kiko Peña, se nos antoja la voz revelación de 2009, el poseedor de una expresión que se complace en abrir todos los caminos posibles, pero también cerrarlos con hondura, precisamente en un tiempo en que nuestros jóvenes creen que estaban terminados de recorrer. Y me explico.
Kiko Peña fue artista y flamenco antes de nacer en Écija (Sevilla) el 12 de septiembre de 1995, ya que es el primogénito del matrimonio formado por Paco Peña, matador de toros y cantaor no profesional, y de Esperanza León, una de las voces integrantes del trío Son de Sol, que lo gestó en su vientre al son que por aquellas calendas marcaba el grupo Medina Alcotón.
Nuestro joven valor es, pues, la frondosa rama de un árbol que ahínca sus raíces en la familia de los Barceló -Chico Barceló ganó un Concurso de Cante Jondo al propio Niño de Mairena-; se fortalece en la actitud magisterial de su abuela materna, la cantaora Teresa Gómez Léon; se mira en la constancia de su abuelo Jesús, aficionado en el recuerdo, y se nutre desde la cuna al compás que marcan sus padres y sus tías, María del Mar, Lola y Soledad.
Ahí arranca el mosaico colectivo de Kiko, una voz que, pese a su corta edad, encierra un crisol de experiencias a retener, una encrucijada de tendencias capaz de las máximas intensidades y también de resoluciones imprevisibles.
Cuando aún no levantaba un palmo del suelo ya conocía los secretos del ritmo, desnudaba el alma al diapasón de la guitarra y lo mismo le hablaba de tú a la ‘pataíta’ por bulerías que gozaba con cuantos melismas planeaban en su garganta.
Con estos antecedentes, no es de extrañar, pues, que sorprendiera a propios y extraños el día de su debut en la Peña Flamenca David Serrano de su localidad natal. Había sido convocado para la fase selectiva del X Concurso de Jóvenes de la Federación de Entidades Flamencas de Sevilla y su provincia, y sus conciudadanos pusieron el cartel de no hay billetes en el local social de la calle Carmen.
Aquel 6 de marzo de 2009 Kiko, acompañado por su guitarrista habitual, Antonio García, atrapó a todos por seguiriyas, cantiñas y taranto, con lo que fue clasificado para la semifinal del día 13, en la Peña de Tomares, donde siguió ganando adeptos merced a nuevos cantes, en concreto tonás, fandangos y bulerías.
Fue esta media docena de cantes la que se expandió como la pólvora por los mentideros flamencos despertando el interés inusual de aficionados y programadores, al punto que triunfa el 7 de abril en el Festival de Marinaleda y diez días después es reconocido en Jerez de la Frontera, amén de ser convocado en la canícula de 2009 para el XXII Festival de la Campiña, la XXI Noche Flamenca Pedro el de la Timotea, el X Festival Flamenco Joven de Andalucía y la clausura de los XXIII Jueves Flamencos de Cádiz, donde compartirá escenario con Miguel Poveda, maestro de este tiempo que va a producir la primera grabación de Kiko Peña y al que ha reclamado como telonero en los conciertos de Alcorcón y Badalona, entre otros.
Pero más allá de estas consideraciones, lo que nos llama poderosamente la atención es que el cantaor tiene claro que lo más importante ahora son sus estudios de ESO. El cante flamenco -reconoce Kiko-, le ha venido por vía natural, esto es, porque es un elemento más del hogar familiar, por más que sorprenda que a tan corta edad ya asocie las obras de los grandes maestros o que el flamenco, aparte de música, sea para él un serio compromiso con su identidad andaluza y un componente más de su formación personal.
Su lenguaje expresivo es, no obstante, profundo, comprometedor y clarificador a un tiempo, como un rayo que penetra entre la penumbra que aún no es tiniebla, y, aunque en fase de formación, su estilo, tan implacable como apasionado y cálido, se disuelve en el vértigo de una desesperada búsqueda de la verdad vital. Su ejecución, sin afectaciones ni añadidos incoherentes, evoluciona desde la exploración de la belleza y el placer hacia la verdad interior de los estilos, lo que sitúa al espectador ante una interpretación meditativa y honda, cargada de ideas. Y cuando suspendemos nuestra memoria y recordamos cómo confiesa su realidad interior tras las letras seleccionadas -coplas en las que se interpenetran lo patético, lo invisible y lo inevitable, la alegría y la tristeza, el amor y el desamor, el afán de perfección y la necesidad de lo imperfecto-, hasta nos convence de por qué lo útil hay que unirlo por momentos a lo hermoso para crear arte.
No sé si llegará a ser figura, cosa que a él le importa bastante menos, pero si a lo que antecede se añade que su valía es la búsqueda de lo excepcional, Kiko Peña es, para gloria de lo jondo, la constatación de que la tradición y el flamenco vivo no tienen por qué estar separados, y mucho menos para quienes han sido fuertemente marcados por las experiencias del flamenco de uso, del intimista y reservado al ámbito natural.
MANUEL MARTÍN MARTÍN
MANUEL MARTÍN MARTÍN
Escritor y periodista, es crítico de Arte Flamenco y nació en la localidad sevillana de Écija. Su defensa e inquietud por el género flamenco las inició en su ciudad natal cuando, a la edad de 14 años, ya organiza una muestra en el Instituto San Fulgencio.
Conferenciante e investigador infatigable, ha sido asiduo asistente a los Congresos Nacionales de Flamenco, exponiendo su quehacer analítico e indagador en Semanas de Estudio y Culturales por todo el territorio nacional, Europa Central y Oriente Medio. Llamado por Francisco Vallecillo “martillo de herejes flamencos”, está considerado como uno de los críticos más prestigiosos de este país, ejercicio profesional que ha desarrollado a lo largo de 28 años.
Es miembro supernumerario de la Real Academia de Ciencias, Buenas Letras y Bellas Artes "Vélez de Guevara" y miembro de número de la Cátedra Itinerante de Flamencología de Cádiz, así como asesor de ‘La Ciudad del Flamenco’, de Jerez, amén de haber sido consejero asesor de la Fundación Andaluza de Flamenco y director cultural de la Fundación Antonio Mairena, destacando, mismamente, tanto por sus ponencias en Congresos Nacionales como por haber dirigido un ciclo flamenco por las Universidades Andaluzas (curso 1993/94), así como por su labor pedagógica e intervenciones en Colegios Públicos e Institutos, ciclos de la Diputación Provincial de Sevilla (1995) y la correspondiente a Cádiz (1998 y 2001), y Cajas de Ahorros como CajaSur (1996-97) y El Monte (1997), además de en los cursos de verano de la Universidad de Cádiz celebrados en San Roque (1990), en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (Santander, 1994), en la Universidad Europea (Marbella, 1996), en la Facultad de Derecho de Jerez (1997), Conservatorio Superior de Danza de Córdoba (2000).
Isabel Bayón, José de la Tomasa y un homenaje a Carlos Saura sellan, del 6 al 11 de julio, la cartelera del festival francés de Mont de Marsan. Mont de Marsan, en el suroeste francés, es una ciudad encandilada por el flamenco desde hace veintiún años, que son los que cumple su ya célebre festival, con la presencia de un público participativo, “cálido y respetuoso, que trata al flamenco de una manera exquisita, equiparándolo a las demás músicas”, tal y como cuenta a El Cultural el joven pianista sevillano Pedro Ricardo Miño, que ofrecerá un concierto en clave de diversidad estilística con el cantaor Segundo Falcón y el violinista Alexis Lefèvre. Javier Puga, director del certamen, que se celebra del 6 al 11 de julio, nos explica que “los habitantes de las Landas valoran el flamenco como algo que forma parte de su cultura y su vida”. Manteniendo una oferta del más alto nivel, el ciclo se abre con Autorretrato, de María Pagés, para continuar con Ríos de Ogalla, de Manuela Ríos y Juan Ogalla; recitales de la cantaora Argentina, el guitarrista Juan Manuel Cañizares y los bailaores Pepe Torres, Pastora Galván, Fuensanta la Moneta, Tomasito, Leonor Leal y el espectáculo De la misma sangre, donde José de la Tomasa presenta a su hijo Gabriel Pies de Plomo. “Le ofrezco la alternativa -aclara el cantaor sevillano- en una ceremonia de traspaso generacional para festejar que la saga de los Torre continúa”. Y en el espacio François Mitterrand, con capacidad para dos mil personas, se estrena Puente de Triana, de Rafael y Adela Campallo, con Isabel Bayón como artista invitada, quien explica que, “utilizando los estilos propios de ese barrio sevillano como hilo conductor, se irán sucediendo una serie de bailes, como las alegrías”, que ella misma interpretará en calidad de ofrecimiento a la gran maestra Matilde Coral, “tan identificada con la estética trianera”. El homenajeado de esta edición será Carlos Saura, que acude con la exposición fotográfica Flamenco 1950-2000 y las películas Carmen, Bodas de sangre, Fado y Flamenco. “Es un honor que cuenten conmigo”, manifiesta el director de cine. “Siempre estoy dispuesto a colaborar con proyectos de esta índole, y más si se trata de un festival de tanto prestigio como el de Mont de Marsan”. José María VELÁZQUEZ-GAZTELU
Juana la del Revuelo, Remedios Amaya y Aurora Vargas en una escena de la película Flamenco, de Carlos Saura.
El Patio de la Seu del Distrito de Nou Barris de Barcelona volverá a acoger una nueva edición del Festival Flamenco de Nou Barris. Los días 2, 3 y 4 de julio actuarán artistas de la talla de José Mercé, Montse Cortés, Chonchi Heredia y Diego Carrasco que presenta en la Ciudad Condal su espectáculo "El Tiempo del Diablo". Programa Festival Nou Barris 2009 Pati de la Seu del Districte de Nou Barris. C/ Dr. Pi i Molist,133 (Barcelona). 21:30 h. Jueves 2 de julio Yolanda Cortés (baile) José Mercé (cante) + Moraíto (guitarra) Viernes 3 de julio Iñaki Márquez & Grupo (baile) Montse Cortés + Chonchi Heredia + La Tana (cante). Artistas Invitados: "El Paquete" + Alfonso Losa + Paco Heredia Sábado 4 de julio Compañía "A mi aire" (baile) Diego Carrasco. "El Tiempo del Diablo"
Córdoba se convertirá en la primera quincena de julio en la ciudad de la guitarra. En el 2009 el Festival habrá cumplido veintinueve años. Referente cultural y lúdico de la ciudad y merecedor de una fama nacional e internacional debido a la alta calidad de intérpretes y profesores que participan, ofrece dos áreas complementarias. Por un lado, el denominado PROGRAMA FORMATIVO, con cursos sobre guitarra clásica, flamenca, contemporánea, moderna, cursos de composición para guitarra, y cursos de baile y cante flamenco. Por otro lado, el PROGRAMA DE CONCIERTOS Y ESPECTÁCULOS que se desarrolla en distintos espacios de la ciudad (Gran Teatro, Teatro de la Axerquía, Teatro Cómico Principal, Sala Orive...) Por el Festival de Córdoba han pasado figuras de la guitarra flamenca de la talla de Manolo Sanlúcar Paco de Lucía, Paco Peña, Vicente Amigo, Sabicas, José A. Rodríguez, Paco Serrano y, Tomatito, entre otros. Pero la guitarra flamenca no es la única protagonista; otros pilares sobre los que se sustenta la oferta guitarrística son el jazz y la guitarra moderna, con nombres legendarios como B.B. King, Patt Metheny, Larry Coryell, Carlos Santana, John McLaughlin, Mike Stern, Toquinho, Raimundo Amador y muchos más. La música clásica y antigua también tiene cabida en la programación del Festival: Pepe Romero, Manuel Barrueco, Eliot Fisk, Leo Brouwer, Dúo Assad, Costas Cotsiolis, Paul O’Dette, Hopkinson Smith, Kazuito Yamashita... Esta XXIX edición se desarrollará desde el 1 al 11 de julio. En cuanto a los conciertos y espectáculos cabe resaltar la variedad de estilos del programa, siempre teniendo la guitarra como punto de referencia: La guitarra clásica, la flamenca, el jazz, el blues, la canción de autor, el baile y el cante flamenco..., volverán a ser protagonistas en esta edición, que atenderá especialmente, como argumento de programación, tres importantes conmemoraciones de indiscutibles figuras relacionadas con el mundo de la guitarra, tales como Francisco Tárrega, Isaac Albéniz y Joaquín Rodrigo. De los dos primeros, se cumplen 100 años de su muerte y el tercero, el maestro Rodrigo, será recordado dedicándole las Jornadas de Estudio al cumplirse el próximo mes de julio los diez años de su fallecimiento. 2009 está siendo un año especial para el mundo de la guitarra. Además, una de sus figuras más universales, Leo Brouwer, cumple setenta años. El Festival y su ciudad, Córdoba, celebrará esta efeméride de uno de sus hijos predilectos. Íntimamente relacionado con la guitarra encontramos el baile flamenco y, unido a él, un indiscutible maestro, Mario Maya. Tras su reciente fallecimiento, el Festival de Córdoba le rinde homenaje con una recopilación de sus mejores coreografías. Por último LAS ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS completarán esta edición: Concursos y certámenes, homenajes, exposiciones, proyecciones, publicaciones…un año más para que Córdoba vuelva a convertirse en ciudad de encuentro, ciudad de fusión de culturas, con la guitarra como telón de fondo.
Programación Flamenca del 29 Festival de la Guitarra de Córdoba
Gran Teatro 1 de julio. 21:00 hrs. Manolo Sanlúcar, guitarra / Carlo Palleschi, Dirección Musical / Orquesta de Córdoba. "Música para Ocho Monumentos", composición y orquestación de Manolo Sanlúcar. "La Canción de Andalucía", letra, música y orquestación de Manolo Sanlúcar. Con la participación de Carmen Molina, Coro Fernando de las Infantas y Coro infantil alumnos del Conservatorio profesional de Música. 3 de julio. 21:00 hrs. Homenaje a Mario Maya (recopilación de las mejores coreografías de Mario Maya) Con la participación de Belén Maya, Diego Llori, Manuel Liñán y Juan Andrés Maya. 4 de julio. 21:00 hrs. Niño de Pura y Manolo Franco "Compadres" Con Rafael Campallo / Churumbaque / Agustín Henke / Bobote 7 de julio. 21:00 hrs. "Fedra", con Lola Greco / Amador Rojas / Alejandro Granados / Carmelilla Montoya Guión y Dirección: Miguel Narros. Música: Enrique Morente. Coreografía: Javier Latorre Teatro de "La Axerquía" 2 de julio. 23:30 hrs. Tomatito & Diego El Cigala "40 kilos de arte" 6 de julio. 23:30 hrs. Ojos de Brujo "Aocaná" 9 de julio. 23:30 hrs. Enrique Morente y Lagartija Nick "Omega" 10 de julio. 23:30 hrs. Miguel Poveda Con Joan Albert Amargós & Chicuelo "Coplas del querer"
Cerca de cuatrocientas mil personas se echaron a la calle para disfrutar de La Noche Blanca en este segundo encuentro con el flamenco y las músicas cercanas, consolidando un encuentro exuberante que pretende, ni más ni menos, que convertir a Córdoba en la ciudad de la Cultura el año 2016. Pretensión nada extraña, puesto que ya fue en el siglo VIII una de las ciudades europeas de mayor esplendor cultural.
GALERIA DE VIDEOS
Juan Peña Lebrijano & Faiçal fueron los encargados de abrir la Noche Blanca. Como en todos los escenarios del ciclo Grandes Producciones, el público no sólo llenó las butacas preparadas para el concierto, la Plaza las Tendillas, el Patio los Naranjos, La Plaza Corredera, la Avda. República Argentina... estaban completamente llenas de gente.
Arcángel, en el Patio de los Naranjos, uno de los participantes que mayor expectación causo entre los asistentes.
Medina Azahara
Paco Serrano, artista invitado en el Patio de los Naranjos, escenario privilegiado de la Noche Blanca.
Al margen de las 'Grandes Producciones', otro de los acontecimientos de la Noche Blanca fué el desfile de Moda Flamenca de la diseñadora "Juana Martín" en los Jardines Colón de la ciudad.
Flamenco en la calle
Cuentos por Seguiriyas, espectáculo para público infantil con las actrices Pilar Nicolás y Nieves Palma. Bulevar de Gran Capitán.
El álbum da una personal vuelta de tuerca al flamenco rock, con un repertorio de once temas en el que sobresalen composiciones de Kiko Veneno, ‘Fandangos de Coppini’ y versiones como el ‘Back in black’ de AC/DC.La lista de autores la encabezan “algunos viejos colegas” como Kiko Veneno -que aporta ‘Consejos de mi pare’ y ‘La vida está mu mala’- o Germán Coppini -ex Golpes Bajos-, que apellida los fandangos. La lista de canciones se completa con ‘Rumba del revés’, en la que colabora Muchachito Bombo Infierno; ‘Lola y Candela’, ‘De Marte a Miércole’, ‘Quisiera’ o la trepidante versión del ‘Back in Black’ de AC/DC, entre otras.
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El jazz, el flamenco, el rock y la canción de autor se fusionarán en un concierto que el 26 de junio intentará evitar el cierre del Colegio Mayor Universitario (CMU) San Juan Evangelista, más conocido como "Jhonny", y al que asistirán conocidas figuras como Enrique Morente, José Mercé o Gran Wyoming.
El CMU San Juan Evangelista, un colegio mayor conocido por su rica agenda cultural centrada sobre todo en los conciertos de jazz y de flamenco, pertenece a la Obra Social Unicaja, entidad que el pasado mes de mayo anunció que cerraría temporalmente el colegio para realizar obras de reforma.
Sin embargo, colegiales de todas las promociones del centro, que aseguran que "no hay rastro de proyecto de obras, ni fecha de ejecución o de reapertura", comenzaron a movilizarse ya que entendieron que la decisión anunciada era en realidad un "cierre definitivo encubierto" después de 43 años de existencia.
Ante esta situación, la Asociación de Ex Colegiales del CMU San Juan Evangelista, ha presentado hoy un manifiesto contra el cierre del "Jhonny", que ha sido leído por el Premio Nacional de Poesía y Letras Félix Grande, según informa el colectivo.
El texto, que ha sido suscrito por 300 firmas, buena parte de ellas de personalidades del mundo de la cultura, el arte, la ciencia y el periodismo, está encabezado por el lema "Por la libertad, la cultura y la pluralidad: UNICAJA, ¡El Jhonny no se cierra!", eslogan que liderará toda la campaña de movilización.
"El pretendido cierre del Jhonny sería un verdadero ERE contra la cultura y la libertad, acogido subrepticiamente al paraguas, siempre recurrente, de la crisis", versa el manifiesto.
Los representantes de los colegiales, que han ofrecido a Unicaja su colaboración para dar una salida a la situación y garantizar la continuidad del "Jhonny", han llevado a cabo varias movilizaciones, desde la distribución de pasquines, hasta la concentración frente a las puertas del colegio en el que votó para las Elecciones Europeas el presidente del Gobierno el pasado 7 de junio.
Incluso se ha establecido una comisión técnica, dirigida por ex colegiales y uno de los arquitectos originales del proyecto, Luis Miquel Suárez-Inclán, que está trabajando en el planteamiento de soluciones.
La culminación de esta campaña, que continúa recogiendo firmas en la web (www.asocioacionescolegialescmusanjuan.com) será el "Festival contra el cierre del Jhonny", que se celebrará el próximo día 26 en el salón de actos del colegio al ritmo de todas las músicas que convirtieron el centro en un mito.
'Cálida hondura' y 'Medea' aportan el acento cordobés a la Noche Blanca El bailaor Daniel Navarro presentará un montaje en el que se funden poesía y baile y en el que cuenta con el apoyo de Latorre y Amigo · Juan Carlos Villanueva innova con una adaptación pionera de ópera flamenca. Poesía y ópera a ritmo flamenco. Así se pueden definir la dos producciones propias que la II Noche Blanca del Flamenco estrenará el próximo sábado, marcadas ambas por un acento profundamente cordobés. Se trata de los espectáculos Cálida hondura, un ballet que dirige el bailaor Daniel Navarro, y Medea, el origen de la tragedia, una innovadora propuesta que promueve y el actor y director teatral Juan Carlos Villanueva, uno de los grandes dinamizadores de la vida cultural cordobesa y que este año ha coordinado el conjunto de espectáculos de la Noche Blanca que se van a desarrollar en el Casco Histórico. "Son dos montajes artísticos de primer nivel que cumplen con nuestro objetivo de promocionar nuestro flamenco", explicó ayer sobre ambas producciones la teniente de alcalde de Presidencia, Rosa Candelario, que fue la encargada de presentar los dos montajes en una conferencia de prensa a la que acudieron tanto Navarro como Villanueva. La producción del bailaor cuenta con un elenco artístico enteramente cordobés, ya que, según explicó, ha conseguido reunir a jóvenes bailaores criados en la ciudad pero que se tuvieron que marchar muy jóvenes para abrirse camino en el mundo del flamenco. Sus nombres: Mara Martínez, Pedro Córdoba, Mercedes de Córdoba, Paul Vaquero y Lorena Franco. Ellos serán, junto a Navarro, los encargados de hacer realidad esta Calidad hondura, que está programada para la 01.00 en el Teatro de la Axerquía.
El espectáculo se plantea, según explicó Navarro, como un homenaje a algunos poetas españoles y latinoamericanos de los siglos XIX y XX que también dejaron en su obra guiños a la música flamenca. Se escenifican así poemas como Espejos verdes de Federico García Lorca, El guitarrista de Pío Baroja, La gitanilla de Rubén Darío, Aire de fuego de Alberti, Blancura de Miguel Hernández o La bailarina española del cubano José Martí, entre otros.
Las coreografías de Cálida hondura han corrido a cargo del propio Daniel Navarro, mientras que la música original es del malagueño Juan Requena, que también estará el sábado sobre el escenario de la Axerquía. No obstante, el montaje cuenta con la colaboración de dos de los grandes consagrados del flamenco cordobés: Javier Latorre, que coreografía dos números, y el guitarrista Vicente Amigo, que aporta su música para el poema del onubense Rogelio Buendía Mujer andaluza. "Es un lujo para nosotros contar con mi maestro y con Vicente, que tiene mucho de amigo y que no cedía música para baile desde que lo hizo para el Ballet Nacional", explicó Navarro, que reclamó también a las administraciones cordobesas una apuesta por los artistas de la tierra y que puso la nota crítica al reclamar que en próximas ediciones se programen más temprano los espectáculos cordobeses. "Lo nuestro es totalmente nuevo, y somos tan profesionales como los demás", reivindicó Navarro, que ganó en 2001 el Premio Nacional Mario Maya del Concurso Nacional de Córdoba y en 2005 el premio El Desplante de Las Minas. Una hora antes que esta Cálida hondura tan cordobesa -concretamente a las 00.00 y en el Compás de San Francisco- se pondrá en escena el otro montaje propio de la Noche Flamenca, la particular versión de la ópera Medea que ha impulsado Juan Carlos Villanueva y que cuenta también con un reparto cordobés y muy premiado: los cantaores David Pino y Antonio de Patrocinio y la bailaora Sara Denez, que estarán acompañados a la guitarra por Gabriel Expósito, por el percusionista Patricio Cámara y por el chelo de Vladimir Yachichook. La composición y dirección musical corre por cuenta de Francisco Javier de Haro, mientras que las coreografías las ha elaborado Inmaculada Aguilar. Juan Carlos Villanueva explicó que la idea de llevar el género lírico al flamenco le rondaba desde hace años y precisó que es la primera vez que una ópera se convierte en un espectáculo así, al menos de este modo, "con una estructura operística al completo". Tras un año de trabajos previos de dramaturgia, composición y coreografía, a los que hay que sumar meses de ensayos, Medea, el origen de la tragedia pasará el próximo sábado de ser un sueño de Villanueva a convertirse en una realidad abierta a todos los cordobeses.
El preámbulo
A falta de cinco días para que dé comienzo La Noche Blanca del Flamenco, las actividades comienzan a sucederse. La Junta de Andalucía, partícipe también en esta segunda edición, ha sumado acciones que se llevarán a cabo en el denominado “preámbulo”, como apunta Joaquín Dobladez, delegado de Cultura de la Junta de Andalucía en Córdoba. “Hemos aportado desde la Consejería los museos Arqueológico y el de Bellas Artes y la Filmoteca de Andalucía”, explica.
Así las cosas, el día de antes de la inauguración, el 19 de junio, el Arqueológico de Córdoba acogerá un concierto titulado “Fusión A3”. Tendrá lugar entre las 22:00 horas y las 00:00. Será una suma de sonidos donde se entremezclará el flamenco con otras músicas. Al día siguiente, el mismo lugar será escenario de un taller dirigido al público familiar donde se tratará el flamenco y el baile. En esta actividad colabora el Conservatorio Profesional de Danza “Luis del Río”.
El Museo de Bellas Artes desarrollará la proyección de la película Julio Romero de Torres, dirigida por Julián Torremocha. Un film que se presentó en 1940 y cuya duración es de 18 minutos. Se realizarán tres pases con la guitarra de acompañamiento de José Luis Medina. Esta actividad tendrá lugar el día previo a La Noche Blanca del Flamenco.
Ciclo 20J
La Filmoteca de Andalucía acogerá el mismo día del evento las proyecciones de las películas Iberia de Carlos Saura y Duende y misterio del flamenco de Edgar Neville. Los horarios fijados serán a las 19:00 horas y a las 21:00 horas respectivamente. Por otro lado, Los Almendros-Plaza Nueva se proyectará en Espacio 3 a las 19:00 horas.
En el Palacio de Viana, en el “Patio de los cabales”, tendrá lugar un festival de flamenco el día 19 a las 21:30 horas. Participarán Antonio García “El Califa” y Rafael Ordóñez al cante, Manuel de Palma al toque y donde bailará Desiré Calero “La Merenguita”.
Desde la consejería de Cultura han aportado también la muestra Mil Besos, del prestigioso fotógrafo colombiano Ruvén Afanador. La producción que se colocará en el Bulevar de Gran Capitán. La colección, de sesenta y cuatro imágenes de gran formato, está realizada en blanco y negro donde se contempla a bailaoras y cantaoras andaluzas. La muestra presenta a personalidades como Esperanza Fernández, Eva Hierbabuena, Farruca, Manuela Montoya o Matilde Coral. La exposición pretende ubicar a los personajes fuera del entorno propio del flamenco para colocarlos en lugares como playas, minas o fincas. Afanador rompe con los estereotipos a través de un “look” que incluye moños de 30 centímetros, maquillajes de cuerpo entero o vestidos de grandes firmas de moda.
Afanador, afincado en Nueva York, cuenta con una trayectoria internacional jalonada de publicaciones en las revista de moda más prestigiosas del mundo y posados de modelos y estrellas de Hollywood. Algunos nombres conocidos que han atravesado su cámara son los españoles Penélope Cruz y Antonio Banderas, las actrices Eva Longoria, Jennifer López y Salma Hayeck o los actores Al Pacino y Robert de Niro.
La oferta cultural también contemplará otras dos exposiciones de fotografía. Una se colocará en el Hotel Plateros, la Plaza de Séneca, titulada el “Baile de Lola Pérez” de Tony Blanco. La otra se colocará en la Peña flamenco “Julio Romero de Torres”, en el número cuatro de la calle que lleva su nombre. Ésta última se titula “Fotografías de puro flamenco”, de Pepe Díaz.
