3er Festival Flamenco de la Comunidad de Madrid. SUMA FLAMENCA

3er Festival Flamenco de la Comunidad de Madrid. SUMA FLAMENCA.Del 17 de mayo al 15 de junio, el festival programa 38 espectáculos, un ciclo de cine, un ciclo de poesía y flamenco y el estreno de "Goyesca", 43 funciones en total de las cuales 24 serán en Madrid capital y 19 en 13 municipios de la Comunidad. El consejero de Cultura y Turismo, Santiago Fisas, junto con el Director del Festival Juan Verdú, presentarón la tercera edición de Suma Flamenca, Festival Flamenco de la Comunidad de Madrid. Lo hicieron acompañados por algunos artistas que componen la programación del mismo, como Lola Greco, Güito, Rocío Molina, Ana Salazar, Toni el Pelao, Juan Manuel Cañizares, Gerardo Núñez, María Toledo entre otros. En esta nueva edición la muestra incrementa de forma notable su oferta en cuanto al número de actuaciones, ya que sesenta figuras consagradas y nuevos valores del cante, el baile y la guitarra exhibirán su arte en 38 espectáculos que se presentarán en diversos escenarios de Madrid capital y de trece municipios de la región. Además, el festival mantiene su carácter multidisciplinar con el encuentro de la poesía y el flamenco en “La música de los espejos”, el ciclo “Fotogramas flamencos” y la exposición fotográfica de Paco Manzano sobre Chano Lobato. En Madrid capital la programación girará en torno a los escenarios del Teatro Albéniz, el Círculo de Bellas Artes, el Olivar de Castillejo y algunos tablaos y salas de concierto que acogerán las veladas nocturnas. Por otra parte, los trece municipios que participan en esta edición disfrutarán también con importantes figuras que, en esta ocasión, no podrán verse en la capital. Estrella Morente, Miguel Poveda y Pepe Habichuela en el Teatro Albéniz.Estrella Morente se subirá al escenario del Teatro Albéniz de la Comunidad de Madrid el próximo 22 de mayo, tras haber clausurado la pasada edición de Suma Flamenca con un concierto multitudinario en Aranjuez. Un día después, el mismo escenario recibirá al joven cantaor Miguel Poveda, tras su reconocimiento con el Premio Nacional de Música 2007 en la categoría de Interpretación. Mientras que la reivindicación del Rastro madrileño como ejemplo de cuna flamenca en la calle correrá a cargo de Antonio Carbonell, al cante, y José Maya y Lola Greco al baile el sábado 24. Un doble programa dará inicio a la segunda semana del Festival en este espacio. Padre e hijo de una dinastía clave en la evolución de la guitarra flamenca, Pepe Habichuela y Josemi Carmona, compartirán sesión con diez coetáneos de esa “Joven Generación” que se convertirá en referente flamenco en poco tiempo (26 de mayo). Por su parte, Chano Lobato y Son de la Frontera se fusionan en La noche de Chano con Son, el día 27 y, en la jornada siguiente (28 de mayo), Gerardo Núñez y Carmen Cortés homenajearán al gran guitarrista Sabicas, mientras que Esperanza Fernández presentará Recuerdos, su segundo disco en solitario. Las actuaciones en el Teatro Albéniz concluirán el 30 y 31 de mayo con dos funciones del espectáculo Goyesca, enmarcado dentro de las actividades conmemorativas del Bicentenario del Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid. Se trata de siete cuadros inspirados en los orígenes del flamenco con la estética de aquel convulso inicio del siglo XIX que con tanta maestría retrató el genial pintor aragonés. Sus intérpretes serán Carmen Linares, Miguel Poveda, Israel Galván, Carmen Cortés, Son de la Frontera, Rocío Molina, Fernando Terremoto, Rafael Estévez, Nani Paños, Blanca Calvo, Manolo Franco, Alfredo Lagos y la Chirigota del Yuyu. Además, durante las dos semanas en las que el Albéniz acoge la programación del festival se podrá disfrutar de la exposición de fotografías en las que Paco Manzano retrata a Chano Lobato. Francia flamenca en el Círculo y poesía y cante en el Olivar Entre el 12 y el15 de junio, el Salón de Columnas del Círculo de Bellas Artes será testigo de un homenaje a la Francia flamenca con Ana Salazar cantando a Edith Piaf; de la fusión del flamenco y el soul en el espectáculo Souleria, de Pitingo; de la voz revelación de Alicia Gil, quien presenta su disco Cantaora de bareto y del Puro flamenco de Toni, “el Pelao”, para concluir con el virtuosismo del guitarrista Juan Manuel Cañizares. Las mañanas de esos cuatro días, Silvia Marín acercará el arte a los más pequeños con El flamenco en cuatro estaciones. En dos de esas jornadas se invitará al espectáculo didáctico infantil a niños invidentes y a hijos de reclusos. El Olivar de Castillejo vuelve a reunir a la poesía y el cante con el ciclo La música de los espejos. En esta ocasión se dan la réplica Luis Eduardo Aute y Marina Heredia (2 de junio), Felipe Benítez Reyes y Arcángel (3 de junio), Luis García Montero y Enrique Morente (9 de junio) y José Luis Ortiz Nuevo y Carmen Linares (10 de junio). Y las citas más trasnochadoras del Suma Flamenca 2008, los Nocturnos flamencos, tendrán lugar en tablaos de solera como el Corral de la Morería, donde el 31 de mayo actuará Juana la del Revuelo; o Barbieri 10 Los Canasteros, en el que cantará María Toledo el 5 de junio; en dos salas de conciertos emblemáticas de la capital como Galileo Galilei, reservada el 9 de junio para el flamenco fusión de Kandela, y Clamores, en la que el 11 de junio se escuchará la voz de Fernando de la Morena; y en escenarios de nuevo cuño como Espacio Flamenco, donde la anfitriona Mari Paz Lucena bailará el 23 de mayo o Las Tablas, que vibrará con el cante de El Torta el 28 de mayo. Esta sala acoge además, entre el 19 y el 21 de mayo, el ciclo Fotogramas flamencos, de marcado carácter documental, con la exhibición de De Juan Talega a Camarón, La leyenda del tiempo y La huella de Diego del Gastor. Trece municipios albergarán el mejor flamenco La oferta del festival se extiende por toda la Comunidad de Madrid, de forma que 13 municipios de la región compartirán esta primavera flamenca. Vicente Amigo hará sonar su guitarra en Alcalá de Henares, mientras que en Alcorcón actuarán María Toledo y El Güito, que también lo hará en Moralzarzal y Torrejón de Ardoz. En el Teatro José María Rodero de esta localidad cantará el 15 de junio Esperanza Fernández. Eva Yerbabuena llevará su antología Santo y seña hasta Aranjuez y, en Chinchón, Tomatito evocará con Camaronenado a quien fuera maestro y compadre. La Cabrera disfrutará con el arte de Juan Manuel Mora, Talegón y Ángela Españadero; Leganés con el guitarrista Gerardo Núñez; y San Fernando de Henares con José Menese. En la Plaza Mayor de Torrelaguna, Carmen Linares mostrará todo su arte y, en San Sebastián de los Reyes, el maestro Serranito tocará para que Israel Paz y Paco del Pozo se expresen con sus voces.

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I Encuentro “Flamenco en Escena” | Flamenco en escena

I Encuentro “FlamArcos de la Frontera del 19 al 22 de Junio 2008

El logro a conseguir de esta propuesta es la consideración del flamenco como algo accesible, propio y con legítima identidad. El flamenco nació hace siglos en la Baja Andalucía y, hoy día, evoluciona entre todos nosotros. El proyecto da a conocer las nuevas expresiones artísticas que se asocian al arte flamenco contemporáneo, sin olvidar, por supuesto, sus raíces. Mediante esta concepción, se puede afianzar y desarrollar con mejores perspectivas esa visión global del flamenco tan necesaria para su valoración. Flamenco en Escena ofrece tanto a interesados en general, así como a los programadores culturales, un abanico de actividades enfocado a difundir el flamenco en sus diferentes vertientes. Se acondicionarán varios escenarios por todo el casco histórico de Arcos de la Frontera (Cádiz). Espacios en los que se le va a dar una importancia a la estética y ubicación. No es necesario decir, que al ser un proyecto pionero a nivel mundial, (no en la fórmula organizativa ni en el formato, sino a qué tipo de producciones van destinadas), vamos a tener mucho a nuestro favor a distintos niveles: Cobertura mediática, implicación por distintas partes, ilusión profesional, etc… Por ello, el formar parte del inicio de esta propuesta, es algo a tener en cuenta, ya que nosotros, los propios amantes del flamenco, las artes escénicas y de la cultura y arte en general, vamos a poner toda la carne en el asador para tratar el proyecto de una manera digna y coherente, para que así podamos abrir nuevos horizontes con conocimiento de causa sin perder algo tan valioso como son las raíces, la tradición, las fuentes… enco en Escena” Flamenco en escena

Enrique Morente

El cantante Enrique Morente revive en México la revolución flamenca de 'Omega-

México - 27/04/2008

Entre olés y gritos de "torero" el cantaor español Enrique Morente, y los rockeros Lagartija Nick, revivieron anoche ante unas 2.000 personas en México la magia de su disco "Omega", que revolucionó el mundo del flamenco en 1996 con la mezcla del cante y las guitarras eléctricas. Morente (Granada, 1942) calentó al público de la capital mexicana con cuarenta minutos de cante jondo y después hizo subir al escenario a los miembros de Lagartija Nick para retomar el flamenco-rock de "Omega". Este disco lanzado en 1996 reúne textos del poeta español Federico García Lorca incluidos en su poemario "Poeta en Nueva York", así como composiciones inspiradas por la música del canadiense Leonard Cohen, mezclando el flamenco con el rock de los españoles Lagartija Nick. Durante algo más de una hora Morente entregó a la audiencia clásicos como "Manhattan", inspirado en el tema de Cohen "First we take Manhattan", y "El Pequeño vals vienés". "¡Qué bonita es esta plaza! Me gustan hasta los coches", bromeó Morente, quien se dirigió en varias ocasiones con cariño al público que le pedía algunas de sus canciones más famosas. La poesía de García Lorca saltó desde el escenario con "La aurora de Nueva York" y "Ciudad sin sueño". Morente actuó en la Plaza de Santo Domingo, en el Centro Histórico de Ciudad de México, con la Iglesia de Santo Domingo en el fondo, lo que confirió a la escena una aureola mágica. El artista andaluz estuvo acompañado por varios guitarristas como Paquete, un bailaor que deleitó al público con su arte en varias ocasiones, y varios apoyos más en la voz y los instrumentos. Los integrantes de Lagartija Nick, capitaneados por Antonio Arias, permanecieron en un discreto segundo plano arropando al maestro con sus guitarras rockeras y la batería para devolver la vida a la fusión que conmocionó al mundo del flamenco en la segunda mitad de los años noventa. El cantaor volvió a poner el disco a disposición del público la pasada semana en su página "web", desde donde se pueden comprar y descargar sus temas. Finalizado el concierto Morente y los músicos se abrazaron sobre el escenario y el veterano cantaor se despidió con un "México lindo y querido". La audiencia hizo gala de una entrega muy notable y conectó plenamente con el embrujo andaluz que brotaba del escenario flamenco. La gira de "Omega" viajará ahora a España, donde el cantaor y Lagartija Nick ofrecerán conciertos en el festival barcelonés Primavera Sound el próximo 31 de mayo, en el Día de la Música en Madrid el 21 de junio, y en el Fib de Benicassim, en Castellón el 20 de julio, donde se rendirá un homenaje a Leonard Cohen.

Enrique Morente

Mítico Omega ( 1996-2008)

Mil gracias desde aquí al Maestro.

He comprado ya el disco aunque tenía la edición antigüa, en ésta, el Maestro ha incorporado la canción con la colaboración del mítico grupo Sonic Youth que nos ofrecieron en el Heineken Greenspace Octubre 2005 en Valencia, al que tube la suerte de poder asistir con mi

hijo,grandiosa actuación de ambos.

Enrique Morente

Enrique Morente recupera 'Omega' Conciertos en Madrid, Barcelona y en el Fib de Benicàssim La reedición sólo estará disponible en la web El cantaor Enrique Morente. (Foto: EFE) Actualizado martes 22/04/2008 A finales de 1996 Enrique Morente revolucionó el mundo del flamenco al unir su voz con el rock de los Lagartija Nick. El resultado de la fusión fue el innovador 'Omega', uno de los álbumes más arriesgados de la música española, con textos de Lorca y Leonard Cohen. Después de 12 años regresan juntos a los escenarios y reeditan su obra exclusivamente para Internet. El 'cantaor' granadino actualmente está preparando un disco dedicado al pintor Picasso, que presumiblemente se llamará 'Pablo de Málaga'. Pero ha decidido hacer un alto en el camino y echar la mirada atrás para recordar el éxito que supuso su álbum 'Omega' junto a sus paisanos los Lagartija Nick. Por eso, ofrecerán juntos cuatro actuaciones este año. El primero de los conciertos será el 26 de abril en el Festival de México en el Centro Histórico Zócalo Capitalino de México D. F. El resto tendrá lugar en España. El 31 de mayo en el Estrella Damm Primavera Sound en el Parc del Fórum de Barcelona, el 21 de junio, Día de la Música, en La Riviera de Madrid, y el 20 de julio en el Fib Heineken de Benicàssim (Castellón). 'Omega' se reedita doce años después en formato digital, disponible sólo en la web http://www.morenteomega.com/ y asequible como disco o por temas. La iniciativa tiene el aliciente de que aquellos que adquieran el trabajo completo recibirán un libreto digital ampliado de 28 páginas y un tema inédito, 'Oriente y occidente', grabado hace unos años junto al grupo Sonic Youth. El cantaor Enrique Morente, Premio Nacional de Música 1994, y el grupo granadino de rock Lagartija Nick grabaron 'Omega' en 1996 en un estudio de Armilla (Granada) y fue publicado por 'El Europeo' con la colaboración de guitarristas flamencos como Isidro Sanlúcar, Vicente Amigo y 'Tomatito'. La mayoría de los textos que contiene el disco pertenecen al libro 'Poeta en Nueva York', de García Lorca. El resto están inspirados en canciones del poeta y músico canadiense Leonard Cohen

Acercamiento de la cultura al Flamenco

Litoral: Revista de Poesía,el Arte y el Pensamiento Dirige: Lorenzo Saval Adjunta a la Dirección: María José Amado Incluye 1 CD . Este número de la revista Litoral pretende, a través de numerosos artículos de reconocidos especialistas, acercar al lector al flamenco desde muy diferentes enfoques: histórico, lingüístico, musical, artístico, filosófico, literario, y también la de llenarlo de toda la belleza de las coplas que sirven de soporte imprescindible al cante y al baile. Se incluye una galería de los artistas más representativos, un glosario de términos lingúisticos más usuales y una recopilación de obras pictóricas y de textos de la poesía culta contemporánea en los que se refleja la riqueza del arte flamenco, realizada por José Antonio Mesa Toré y Lorenzo Saval. Me vienen a la memoria unos versos de José Bergamín, poeta por sangre y por escritura tan cercano siempre a nuestra revista, que fueron publicados en el nœmero que celebraba los veinte años de Litoral en su cuarta época, esto es en 1988. Esos versos, que debemos calificar como cabales tanto por ser una percepción acabada y completa del flamenco como por su sincera afición a este arte de oscuras raíces, dicen así: Cuando escucho en tu guitarra un cante por soleá oigo en mi alma un silencio que es música de verdad. Música tan de verdad que las estrellas se callan para poderla escuchar. El origen popular, humilde e, incluso, marginal del flamenco nunca fue obstáculo para que intelectuales, artistas y poetas cultos se sintieran atraídos hondamente por su autenticidad y misterio. ¿Qué otra cosa es la poesía o el arte? Misterio y verdad. Bergamín, como tantos otros compañeros de su generación, la del 27 “Lorca, Alberti, Diego, Aleixandre, Moreno Villa, Garfias” y de los de otras anteriores “Rueda, Darío, Unamuno, los Machado, Baroja”, no quiere ser insensible a la llamada de ese fatal grito de alegría o dolor que es el flamenco, de esa música tan de verdad. Ellos sabrán intuirlo de igual manera que supieron verlo en los nuevos ritmos del Jazz. Después de todo, las raíces de una y otra música parecen venir de profundidades muy similares. De ahí que la revista Litoral ya desde su primer número, aquel de Noviembre de 1926 (es más, desde la primera de sus páginas en la que se imprimen bajo el título de Romances Gitanos tres poemas de Lorca), se haga eco repetidamente del flamenco. Así en el tercero, en Marzo de 1927, Ernesto Giménez Caballero firma la prosa “Con guitarra negra: malagueñas”; en el cuarto, en abril de 1927, Rogelio Buendía publica una primera copla de Columpio; y en los números 5, 6 y 7, octubre de 1927, los del homenaje a Luis de Góngora, los pintores Juan Gris, que ilustra la portada, Manuel Ángeles Ortiz y Uzelay se inspiran en la magia de la guitarra española para sus colaboraciones. Cuando en 1968 José María Amado decide continuar la empresa poítica y editorial de Prados y Altolaguirre, con una nueva Litoral, el ambiente que le rodea, los amigos y artistas que van a apoyarle (José Bergamín el primero, y Alberti, y Picasso, y Antonio Ordóñez, y Antonio Gades, y Francisco Moreno Galván y tantos otros) son entusiastas de las manifestaciones mas genuinas de la cultura española: así los toros y el flamenco, claro está que con una intención y un sentimiento en las antípodas del folclorismo del Régimen. Esto quedará reflejado en muchos de los números de Litoral que abrían la esperanzadora época de los años setenta. A fin de cuentas, tanto para los artistas del 27 como para los que ahora alientan a Amado, Málaga se había hecho ya con un nombre envidiable en la Historia del flamenco, algo que ya había subrayado con un solo (pero rotundo) calificativo Manuel Machado en su “Canto a Andalucía). Cádiz, salada claridad. Granada, agua oculta que llora. Romana y mora, Córdoba callada. Málaga, cantaora. Almería, dorada. Plateado, Jaén. Huelva, la orilla de las tres calaberas. ..... Y Sevilla. Y que Lorca, un poeta cuya obra no se podría explicar sin el venero de la poesía popular, destaca también en algunos de sus poemas lindantes con lo hondo o en sus armonizaciones de canciones populares antiguas. Recordemos, por ejemplo, su “Malagueña” en Poema del cante jondo La muerte entra y sale de la taberna. Pasan los caballos negros y gente siniestra por los hondos caminos de la guitarra. Y hay un olor a sal y a sangre de hembra, en los nardos febriles de la marina. La muerte entra y sale, y sale y entra la muerte de la taberna. cuyos versos, imagen tan plástica de lo que debiá de ser la Málaga de aquellos tiempos, me han servido para soñar la portada de este Litoral. Suyo es también el célebre poema sobre el cantaor de Vélez-Málaga Juan Breva o la armonización de En el Café de Chinitas, que aquí se incluyen. Por otro lado, nuestra revista estuvo siempre atenta (desde que la alumbraran Prados y Altolaguirre) a la expresión musical. En los últimos años hemos editado números, muy bien acogidos por los lectores, que trataban sobre diferentes géneros musicales: La poesía del rock, en 1989; y La poesía del jazz, en 2000. Viene, pues, La poesía del flamenco a sumarse a esta línea de publicaciones de Litoral, que, sin duda, habrá de completarse en el futuro con nuevas entregas sobre músicas que han sido parte esencial de nuestras vidas. Para que hoy sea posible este homenaje a un mundo de tan ricas significaciones y de tanto misterio como el del flamenco, debemos reconocer el magnífico trabajo, guiado por el rigor pero también por una encomiable ilusión, de Miguel Ropero Núñez, a quien le ha acompañado en su investigación y acopio de material el profesor José Cenizo, quien además ha impulsado la edición del CD que se incluye en este número, con letras suyas y la interpretación de Calixto Sánchez, al que también queremos agradecer el que con su poítica voz le ponga un memorable broche. Asimismo, es justo reconocer que para nuesrtro trabajo nos hemos servido de la probada sabiduría de especialistas en este tema como José Manuel Caballero Bonald, Manuel Ríos Ruiz, José Blas Vega y Agapito Pageo y de los magníficos números de la revista La caña. Tras este puñado de palabras en las que por supuesto es imposible encerrar la enorme y honda magia del flamenco, es hora ya, como dijera Bergamín, de que las estrellas se callen para poder escuchar esta música verdadera.

El Lebrijano

El Lebrijano nos va a sorprender con un nuevo trabajo que saldrá el día 29 de Abril. El cantaor flamenco El Lebrijano devuelve la dedicatoria a García Márquez en forma de disco.. “Cuando Lebrijano canta se moja el agua”. Hace algunos años Gabriel García Márquez escribió esta frase mientras escuchaba al cantaor. Y Lebrijano le ha agradecido la dedicatoria con un disco basado en su obra. Las palabras de ‘Gabo’ titulan el disco número treinta y cinco del cantaor sevillano, una obra realizada a partir de textos de novelas como ‘El coronel no tiene quien le escriba’ o ‘Cien años de soledad’ El Lebrijano se ha sumergido en el universo literario de Gabriel García Márquez. El realismo mágico del ‘Nobel’ colombiano se ha transformado en cante flamenco. Los textos de novelas como ‘El coronel no tiene quien le escriba’ o ‘Cien años de soledad’ se han adaptado a la métrica flamenca. Y, por ejemplo, el monólogo de ‘Isabel viendo llover en Macondo’ toma forma de bulería. De las adaptaciones de las letras se ha hecho cargo Casto Márquez, un trabajo que ha contado con el visto bueno del autor

23 de Abril/ día del Libro

El Día Internacional del Libro es una conmemoración a los libros y los derechos de autor (copyright), promulgado por la UNESCO que se celebra cada 23 de abril en España; el primer martes de marzo en el Reino Unido e Irlanda (llamado World Book Day) y en algunos países de habla castellana, como Cuba, se celebra como el Día del Idioma. Diferente del Día Internacional de la lengua materna (21 de febrero). El 23 de abril de 1616, aunque según distintos calendarios, fallecieron tres grandes escritores de la literatura universal: Miguel de Cervantes (calendario gregoriano), William Shakespeare (calendario juliano) y el Inca Garcilaso de la Vega. También coincide con la fecha de nacimiento de Vladimir Nabokov (1899) y fallecimiento de Josep Pla (1981). Se eligió este día para conmemorar a los libros, fomentar la cultura y la protección de la propiedad intelectual por medio del derecho de autor. La propuesta fue presentada por la Unión Internacional de Editores a la UNESCO. En París en 1995 la Conferencia general de UNESCO aprobó el 23 de abril como el "Día Internacional del Libro y del Derecho de Autor". En Cataluña el 23 de abril se festeja la Diada de Sant Jordi (Día de San Jorge), siendo tradicional el intercambio y regalo de rosas y libros entre parejas y personas queridas. Esta tradición fue uno de los argumentos utilizados por la UNESCO para declarar el 23 de abril Día Internacional del Libro. El libro como elemento del arte moderno. En España, el Día del Libro se celebra por primera vez el 7 de octubre de 1926 para conmemorar el nacimiento de Cervantes. La idea original fue del escritor Vicent Clavel Andrés, proponiéndola a la Cámara Oficial del Libro de Barcelona. Poco después, en 1930, se instaura definitivamente la fecha del 23 de abril como Día del Libro por su coincidencia con la muerte de Cervantes y el nacimiento o muerte de otros ilustres escritores internacionales. La celebración arraigó rápidamente en Barcelona y se extendió por toda Cataluña, aunque el propósito oficial se fue diluyendo poco a poco al coincidir con el día del santo Patrón. Mientras en otras zonas la fiesta se mantenía con escasa importancia o incluso desaparecía, en Cataluña se ha convertido en una de las jornadas populares más celebradas y, de paso, al promover el regalo e intercambio de rosas y libros, ha ayudado a potenciar la venta de estos últimos. Así, en Cataluña el 23 de abril es el día de Sant Jordi (San Jorge), de la rosa y del libro: el día del santo Patrón, del amor y de la cultura. En España se toma en cuenta esta fecha para la entrega anual de los Premios Cervantes, el mayor galardón realizado a los autores hispanos.