jueves, 31 de diciembre de 2009

¡¡¡ FELÍZ SALIDA DE AÑO 2009 Y MEJOR ENTRADA AL 2010 !!!

HAN PASADO UNOS CUANTOS AÑOS DESDE QUE ME DISFRAZÉ EN ESTA FOTO ,LA HE QUERIDO RECUPERAR PARA FELICITAROS A TODOS EL NUEVO AÑO, Y ESE SACO QUE LLEVO A MIS ESPALDAS VIENE CARGADO DE MIS MEJORES DESEOS PARA TODO EL MUNDO

UN ABRAZO FLAMENCO,SENTIÍTO Y JONDO PARA TODOS

miércoles, 23 de diciembre de 2009

TRIANA PURA

DURANTE ESTOS DIAS NOS VAN ACOMPAÑAR ESTE GRUPO PARA ANIMAR LA FIESTA ,VAYAN TOMANDO ASIENTO, LES PROMETO QUE NÓ SE VAN ABURRIR.
SE LOS IRÉ PRESENTANDO
PASTORA CANTA ESTOS TANGOS :AZÚCAR,TABACO Y CAFÉ

ESPERANZA NOS CANTA ESTA RUMBA:CON EL CHACACHA DEL TREN

Y ESTOS TANGOS: BODA EN TRIANA

EL MOLI CANTA ESTA RUMBA:MAKUMBA

EL HERJÍA CANTA ESTAS BULERIAS:TRIANA VIVA

LA PERLA CANTA ESTAS BULERIAS:BULERIA EN TRIANA

EL COCO CANTA ESTA RUMBA:FACUNDO

EL PATI CANTA ESTAS BULERIAS:LOS GITANOS DE LA CAVA

martes, 22 de diciembre de 2009

Poveda llenó el Liceo de Barcelona

No faltó ni un alma durante la presentación de “Coplas del querer”, el último disco de Miguel Poveda en Barcelona. En los palcos del Gran Teatre del Liceu, figuraban rostros conocidos de la nueva y de la vieja copla española, desde Joan Manuel Serrat a Isabel Pantoja, a quienes el cantaor de Badalona dedicó sendos temas.

Se trataba de la puesta de largo del nuevo ciclo Catalunya Arte Flamenco, una iniciativa que cuenta con programaciones en distintos puntos de dicha comunidad y que, para su puesta de largo, colocó el cartel de “no hay billetes” sobre las taquillas de Las Ramblas. A Poveda le reconoció como una estrella un Liceu lleno hasta la bandera con las entradas agotadas horas antes del comienzo del espectáculo, múltiples autoridades entre los que destacan al President de la Generalitat José Montilla, el President de la Diputació de Barcelona, Antonio Fogué, pero también otros rostros conocidos de la política catalana como Manuela de Madre, histórica alcaldesa de Santa Coloma o Jordi Pujol, anterior presidente del Govern de Cataluña. Junto al repertorio de “Coplas del querer”, que estrenase durante la pasada primavera en Sevilla, Poveda incorporó algunos cantes y también su estremecedora versión en catalán del Cant dels Ocells que popularizara Pau Casals. Le acompañaban esa noche que marcará, no solo su carrera, sino la historia del flamenco en Catalunya, Joan Albert Amargós al piano y su entrañable guitarrista Chicuelo, que le acompañara desde sus inicios a bordo del Taller de Musics de Barcelona.

El ciclo Catalunya Arte Flamenco, organizado por Fasol Management pretende presentar en diferentes escenarios de Catalunya a algunas de las mejores figuras del flamenco actual: Mayte Martín, José Mercé, Vicente Amigo, Duquende junto a Yolanda Cortés y Enrique Morente. Hasta el próximo 6 de marzo de 2010 Catalunya se viste de flamenco.

Entrevista a Miguel Poveda en el programa Ratones Coloraos de Jesús Quintero en Canal Sur, con motivo de la presentación del disco "Coplas del Querer"

lunes, 21 de diciembre de 2009

¡ ENHORABUENA MAESTRO !

El cantaor y creador Enrique Morente (Granada, 1942) ha recibido el Premio Especial del programa cultural de Radio Nacional de España ‘El Ojo Crítico’. En una gala celebrada el pasado jueves 17 de diciembre el artista fue el gran protagonista al tomar el galardón más importante de los repartidos de manos de la ministra de Cultura, Ángeles González Sinde.
El jurado de Ojo crítico explicó que con esta distinción pretende reconocer la amplia trayectoria artística de Morente, así como su contribución a dignificar el arte del flamenco. Además, se ha destacado "la profesionalidad intachable y el vanguardismo indiscutible" del cantaor granadino.
El premio Ojo Crítico especial es uno de lo más prestigiosos que concede la RTVE. El resto de galardones son los de Música Moderna (Delorean), Teatro (La Guindalera), Música Clásica (Luis Fernando Pérez), Cine (Bárbara Lennie), Poesía (Yolanda Castaño), y Narrativa (Alberto Olmos).
Los premios Ojo Crítico, que en esta edición cumplen 20 años, fueron creados por el programa cultural de Radio Nacional 'El Ojo crítico'. Su objetivo es reconocer el trabajo de los jóvenes talentos y se han convertido en uno de los mejores apoyos para la difusión y promoción de artistas que comienzan sus carreras, dotando a sus obras de gran reconocimiento.
SEMBLANZA DEL MAESTRO
Enrique es considerado clásico entre los clásicos (escúchese ‘Homenaje a don Antonio Chacón’ de 1977) y vanguardista entre los más innovadores (‘Omega’, de 1996). Su voz, una de las más dotadas del último tercio del siglo XX, ha creado una escuela de la que beben casi todos los artistas punteros de la actualidad. Escucharlo en directo es una delicia, por su entrega y por su sabiduría. De hecho, el repertorio lírico y melódico que maneja es amplísimo. Conoce el legado de los clásicos. Ha musicado los textos de un sinfín de poetas. Lorca, Miguel Hernández, Fray Luis de León y los Machado son algunos nombres. También ha sido un gran investigador por introducir otras músicas en el flamenco como la sinfónica, el rock o la electrónica. En definitiva, Morente es uno de los más grandes cantaores de la historia.
VAMOS A CELEBRARLO CON UN CANTE MAESTRO.

Grazalema ( Fandangos)

Venta Zoraida (Tangos paraos)

sábado, 12 de diciembre de 2009

vamos a ir calentando motores para ir despidiendo el año

Se va acabando el año y en estas fechas no pueden faltar en este blog los villancicos flamencos. que lo disfruteis.

y por supuesto no podia faltar La Paquera de Jerez

viernes, 11 de diciembre de 2009

A MANUEL BOHORQUEZ

Manuel Bohorquez es critico Flamenco y desde su blog de lagazapera nos cuenta historias extraordinarias llenas de sentimiento y añoranza. Anda Manuel estos días acordandose de su chivito Norit, que un maldito día vio como le separaban de su lado esperando a ver si se acuerdan los Reyes "Majos"algún día traerle uno. Manuel, mientras llega ese día, acéptame este pequeño regalo hecho canción, son Los Tangos del Chavico de mi querida Estrella Morente

jueves, 10 de diciembre de 2009

"Historias de Brujansburg"

Teatro Danza Musical En Tiempo Flamenco. Las historias de Cobeña Flamenco nacen de la necesidad de un grupo de personas de distintas nacionalidades, así como de diversos sectores del arte (Danza, Plástica, Interpretación teatral), de hacer llegar a los más pequeños unas iniciativas culturales que promuevan la capacidad participativa, la expresividad y la comprensión e integración de otras culturas y razas. Bajo esta premisa venimos promoviendo varios años nuestras obras de Teatro Danza. "Historias de Brujansburg" ya ha recorrido España y extranjero, festivales nacionales e internacionales en: España, Israel, Holanda, Marruecos Croacia y Portugal. Y cuenta con representaciones y actividades de talleres multiculturales para UNICEF, Cruz Roja, ONCE, colegios, diversos teatros, Fundación Cultural de Caja Madrid, Concejalía de Juventud, Comunidad de Madrid. Nuestros objetivos son: El acercamiento de los niños al mundo de la cultura, en este caso, a través del baile y de la música como corriente cultural que invita a la participación activa. La aceptación de las distintas razas, el reconocimiento y descubrimiento de otros países, culturas y tradiciones,. Aceptación de las diferencias y un aporte a la integración pluricultural dándose cita a través del arte. Una Historia de Brujas Dedicada especialmente al público infantil llena de Magia, Imaginación y Pasión.

TI-ME-TA-BLE

la Compañía Marcos Vargas y Cholé Brûlé, con su actuación Ti-me-ta-ble o Tiempo inevitable, nos sumergen a través de seis piezas de baile y cante en el concepto tiempo. Un espectáculo de profundas raíces gitanas -el compás y los palos flamencos imperan en todos los temas musicales- y a la par extremadamente contemporáneo, capaz de maridar sabrosamente ambas disciplinas. Tradición y vanguardia contemporánea acompañada del cante de Juan José Amador, el piano de Diego Amador y composición musical de Raúl Cantizano.

viernes, 4 de diciembre de 2009

Premio Nacional de Danza 2009

La “bailarina flamenca” LOLA GRECO artista madrileña, tiene al fin el máximo reconocimiento que se otorga en España a bailaores y bailarines. El jurado explica haberle concedido el Premio Nacional de Danza 2009 “por su carisma y gran talento creativo al abordar la interpretación de todas las líneas de la danza española”. Y eso incluye el flamenco.

jueves, 26 de noviembre de 2009

ASÍ SE GRABÓ "NANA DE ORIENTE"

Enrique Morente

(Foto Archivo Enrique Morente cedidas por La Iguana)

EXTRACTO DE ENTREVISTA REALIZADA POR FLAMENCO-WORLD
Silvia Calado. Madrid, noviembre de 2009
“Yo me la tengo que jugar en cada tercio”
Aurora fue quien tuvo la idea. “No vayas a hacer otro disco de esos modernos”, le dijo su mujer. Y cogió de lo alto de un armario una caja que guardaba grabaciones en vivo de más de una década de cante de Enrique Morente. De escoger lo mejor de esa caja sale ‘Morente Flamenco’, el primer disco en directo del cantaor granadino. Y siendo él de esos pocos artistas impredecibles de este género, está garantizado que “esas versiones que hay en el disco son únicas”. En esa sintética antología hay tangos, soleares, granaínas, fandangos, recuerdos a maestros como Matrona y Sernita, las guitarras imperecederas de los Habichuela, la especial musicalidad de Riqueni, el brío de Cerreduela… Pero, ante todo, hay riesgo morentiano. Y, claro, de ahí que no falte una creación de estudio… la nana que los niños le cantan a las madres.
Ahí volvemos a escuchar un poquito la voz de tu hija Soleá…
De Soleá, de Estrella, de los niños de Estrella, que son mis nietos, y otros niños del Polígono. Son encantadores, lo pasé con ellos genial. Y ahora me han entrado muchas ganas de hacer cosas con niños. Yo hice hace mucho tiempo una cosa para niños en una gira por Francia. Y el concepto del concierto lo había organizado un guitarrista amigo mío, como una antología severa y seria, con la soleá de Tío Manuel el del Zapato Cojo, la familia de los no sé qué, los Caganchos de Barcelona… Los niños se quedaban dormidos, pobrecitos. Eran niños de muchos colegios que iban a un auditorio por la mañana. Así que dije que cambiáramos el repertorio, que nos iban a empezar a tirar los chicles. Les fui cambiando el repertorio, con jaleos, villancicos, cosas muy sencillas con las que ellos podían tocar las palmas y divertirse. Al final, parecía yo el ídolo de los niños de Francia. El último día les canté por martinete… y ya también les gustaba.
La nana es especial por el tema, por quienes cantan contigo…
Es un tema especial porque los niños le cantan la nana a la madre, no la madre a los niños. Y trata sobre la soledad de los niños, unos por una razón y otros por otra. Unos por los aparcamientos hoy necesarios; no hay más remedio porque las madres tienen que salir a trabajar. Y también por otra series de sufrimientos que no voy a citar por no ser demagógico con el tema. Es un juego sobre el canto de las madres, sobre la palabra ‘mare’ con la mar, con el mare nostrum, con las olas, con la mamma italiana que es igual en el mundo árabe y aquí en muchos pueblos nuestros. Bueno, una idea algo surrealista. Lo importante es que cantan los niños con mucha ingenuidad y mucha inocencia… como únicamente pueden cantar los niños.

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Los 'Cuatro palos' de Los Planetas

La formación granadina publica un nuevo EP con cuatro canciones donde revisiona otros tantos estilos del flamenco y que es un anticipo del nuevo disco previsto para febrero de 2010.
Romance de Juan de Osuna, No sale luz esta noche, Yo le estoy pidiendo a Dios y Tarantos de Perico El Morato. Son las cuatro canciones que incluye Cuatro palos, el nuevo EP de Los Planetas que se publica el 8 de diciembre de 2009 y que anuncia el lanzamiento de su nuevo álbum, previsto para febrero de 2010. En este nuevo disco, sólo estará Romance de Juan de Osuna. Los otros tres temas aparecen exclusivamente en el EP Cuatro palos.
"Son interpretaciones de cuatro palos del flamenco: romance, petenera, tarantos y otro más abierto, inspirado en cantes de Cádiz, quizá las alegrías", dice Jota, cantante de Los Planetas. Cuando se le comenta la leyenda tradicional flamenca que relaciona a la petenera con la mala suerte, Jora afirma: "La Niña de los Peines decía que los que aseguraban que daba mal fario es que no sabían cantarla". El acercamiento de Los Planetas a estos cuatro palos en su nuevo EP enlaza con su último álbum La leyenda del espacio, que publicado en 2007 significó una inmersión en profundidad en el mundo del flamenco, siempre con el espíritu y la actitud que la banda granadina viene enarbolando desde la aparición de su primer álbum, Super 8, en 1994.
Ahora, en Cuatro palos continúa su acercamiento al flamenco como fuente de inspiración, con el tema Romance de Juan de Osuna como lanzadera. Se trata de un homenaje a Manolo Caracol (1909-1973) con motivo del centenario de su nacimiento y fue una de las creaciones cumbre del genial cantaor sevillano. Manolo Caracol provenía de una larga estirpe flamenca y era tataranieto de El Planeta, uno de los primeros cantaores de flamenco de los que se tiene noticia. "Caracol es una de las figuras fundamentales del flamenco", afirma Jota. "Con 13 años ganó el primer Concurso de Cante Jondo que se celebró en Granada en 1922 en presencia Manuel de Falla, García Lorca… Es nuestro homenaje a un artista clave". El EP Cuatro palos se publica con una portada realizada por el granadino Daniel D'Ors que evoca al western y la canción Romance de Juan de Osuna llega acompañada de un vídeo realizado por el también granadino Javier Longobardo, artista multidisciplinar que ha realizado videoclips de animación para Kanye West (Streetlights), para el grupo belga Arsenal (Estupendo) y que prepara el próximo de 50 Cent.
Javier Longobardo ha creado una magnífica película de animación, un cómic de ambiente psicodélico-futurista que aporta una visión diferente al homenaje a Manolo Caracol. "Son trabajos que hacen otros artistas en función de las canciones, sus interpretaciones personales", dice Jota. "Cada uno las ha llevado a un sitio distinto para reflejar la emoción de la canción". Cuatro palos se publica el 8 de diciembre y anuncia que en febrero de 2010 habrá nuevo álbum de Los Planetas.
http://www.granadahoy.com/ vamos allá:

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Morente Flamenco en directo

‘Morente Flamenco’ es el primer disco en directo del indiscutible maestro del cante Enrique Morente.El álbum ofrece una selección de grabaciones en vivo del cantaor, acompañado de guitarras de primera como Juan y Pepe Habichuela, Rafael Riqueni, David Cerreduela y Juan José Suárez ‘Paquete’. ‘Tangos de la vida’, ‘Soleá de los cañaverales’, ‘Fandangos naturales’, ‘Granaína rosa’ y ‘Alegrías grande locura’ son algunos de los estilos tradicionales aquí registrados. A ellos se suman homenajes a sus maestros, como la serrana de Pepe de la Matrona o los tientos a Sernita de Jerez. Y el disco se redondea con un único tema de estudio inédito, la ‘Nana de Oriente’, que está dedicado “a las madres que han perdido a sus seres más queridos en guerras y cruzadas con un estribillo innovador (marca de la casa) donde Estrella Morente y Soleá Morente, junto a un coro de niños, hacen una delicia de esta bulería”. Intérpretes:
Cante: Enrique Morente Guitarra: Juan Habichuela, Pepe Habichuela, Rafael Riqueni, David Cerreduela, Juan José Suárez “Paquete” Coros: Estrella Morente, Enrique Morente, Jesús Valentín, Ani, Currito, Debla Cajón: Jesús Valentín Percusión: Bandolero Contrabajo: Javier Colina Bajo: Julián de Grana “El Pipote” Palmas y voces: Ángel Gabarre, Antonio Carbonell, Quique Morente, El Popo Contenidos: Nana de oriente/ Tangos de la vida/ Soleá de los cañaverales/ Fandangos naturales/ Granaína rosa/ Alegrías grande locura/ Serrana del maestro Matrona/ Tientos a Sernita de Jerez/ Malagueña, como que sale de mí/ Soleá de Pilarico/ Nana de oriente (versión completa) UN AVANCE

NANA DE ORIENTE

TANGOS DE LA VIDA

SOLEÁ DE LOS CAÑAVERALES

FANDANGOS NATURALES

jueves, 19 de noviembre de 2009

Estrella Morente presta su voz a un libro infantil.

¡¡Ole sardina!! Cuento flamenco + CD

La editorial Sieteleguas edita un libro infantil titulado "Ole Sardina" que contiene un Cd con 3 temas, uno de ellos con la voz de la artista Estrella Morente.

Un cuento flamenco. "En el barrio del Quejío la música es una vecina más. Teo es un tímido gato de callejón que vive allí con su familia, los Sardina. Le gusta cantar y su abuela dice que es bueno, aunque no se atreve a hacerlo en público. Hasta que un misterioso visitante y su guitarra, que sólo toca de noche, le convencen. Entonces Teo emocionará con su cante a la mismísima Estrella, la Mora, la vecina con más arte del Barrio del Quejío. Autor: Javier Fonseca García-Donas Ilustradora: Issa Gallego Música: José Miguel Garzón Tamaño: 20x20 cm Páginas: 36 Encuadernación: Cartoné Ilustración: A color Características: Libro+CD Audio

1. Mi tío Don Gato -popular - guitarra, voz y percusión Israel Fernández

2. Gatito Lindo -(la tarara) - voz. Estrella Morente

3. Alegrías de Teo. voz Israel Fernández.

UN AVANCE:

miércoles, 18 de noviembre de 2009

Oviedo suena a quejío

MENUDO CARTEL

Durante cuatro días la capital de Asturias se convierte en la catedral del flamenco con la presencia de Paco Cepero, Juan Peña Lebrijano, Enrique Morente, David Peña Dorantes, Pedro Ricardo Miño, Pepe Habichuela, Luisa Ortega y Rocío Molina entre otros. Del jueves 19 al domingo 22 de noviembre Oviedo estará bajo los influjos del duende del sur. El ayuntamiento y la peña ovetense Enrique Morente han preparado una nutrida y sustanciosa programación flamenca, que tendrá además un ambiente muy propicio, porque además de las actuaciones previstas (Suite Flamenca de Arturo Pavón, Gemma Caballero, Enrique Morente y Juan Peña el Lebrijano) los bares y restaurantes de la capital asturiana ofrecerán, como si de Jerez o Sevilla se tratase, finos, manzanillas y pinchitos andaluces, dejando reposar unos días la sidra. Es el broche de oro a unas bodas de plata, las de la peña ovetense Enrique Morente, que celebra sus XXV años, un fértil periodo en el que actuaron en Asturias cerca de 200 artistas flamencos. Por si fuera poco, durante este fin de semana el propio Enrique Morente inaugurará el nuevo local de la peña, que espera iniciar una nueva etapa. La hoja de ruta del flamenco para los próximos días en Oviedo es la siguiente: Jueves 19 de noviembre, a las 20 horas y para ir calentando motores, Gemma Caballero al cante y Pedro Barragán a la guitarra para acompañar la conferencia titulada "Enrique Morente, cantaor", que dará el biógrafo del cantaor granadino Balbino Gutiérrez en el Club de Prensa de La Nueva España. Jueves 19 y viernes, 20 de noviembre, en el Auditorio Príncipe Felipe, “Suite Flamenca” de Arturo Pavón interpretada por la orquetsa Oviedo Filarmonía, en un homenaje al precursor del piano en el flamenco, sobrino de la Niña de los Peines y de Tomás Pavón, fallecido en 2005. Su viuda, la cantaora Luisa Ortega, hija de Manolo Caracol, tendrá una aparición especial en uno de los temas. En la segunda parte actuará la bailaora Rocío Molina, quien ya había estado en Oviedo en 2003 invitada por la peña ovetense. Este concierto está dirigido por Max Bragado y contará como solistas a Pedro Ricardo Miño, al piano y al veterano tocaor Paco Cepero. Un merecido homenaje al pianista y compositor que perteneció a una de las principales dinastías flamencas. Viernes 20 de noviembre: Inauguración de la nueva sede social de la peña flamenca Enrique Morente en el barrio de Villafría de Oviedo con la presencia del propio Enrique Morente y del alcalde de Oviedo Gabino de Lorenzo (por cierto, uno de los fundadores de la peña). Sábado 21 de noviembre, a las 20 horas, en el Teatro Campoamor de Oviedo, actuación estelar de Enrique Morente con Pepe Habichuela al toque y las palmas de Angel Gabarre, Antonio Carbonell y Enrique Morente, hijo. No se descarta la presencia (aún no confirmada) de Soleá Morente al baile. La sorpresa es la presencia en el escenario de los Morente de la gaita de Tejedor, en un homenaje asturgranadino al poeta ovetense Ángel González. Puede haber más sorpresas aún. Domingo 22: Actuación de Juan Peña el Lebrijano en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo para presentar su último disco ‘Cuando Lebrijano canta, se moja el agua’en una gira restringida a Madrid, Oviedo, Navarra y San Sebastián. El cantaor estará acompañado por el piano de su sobrino David Peña Dorantes, las guitarras de su hermano Pedro Peña y Ricardo Moreno Montiel, el contrabajo de José López Pérez, el violín de Faixal Kourrich y la percusión de Tete Peña. ‘Cuando Lebrijano canta, se moja el agua’ fue publicado en 2008 y está basado en la adaptación flamenca de textos del escritor colombiano Gabriel García Márquez. Hace referencia a la frase se la escribió el novelista una noche en que escuchó cantar a Juan Peña. Agradezco desde aquí a deflamenco que me mantiene puntualmente al día de las noticias. Fernando Romero. Oviedo

RAIMUNDO AMADOR

lavozdigital.es

El artista sevillano, considerado padre del flamenco fusión, acaba de hacer un paro en su gira Bruslerías para lanzarse a una nueva aventura: poner banda sonora al primer show-cooking internacional organizado por The Chivas Studio, una fusión del flamenco en vivo con la alta cocina japonesa en la que Amador pondrá en juego su arte mientras el chef nipón Jeff Ramsey elabora sus novedosos platos ante el público, creando un espectáculo inigualable. Amador, considerado padre del flamenco fusión, ha compartido escenario con leyendas de la talla de B.B. King, Santana, Enrique Morente, Camarón, Björk o Andrés Calamaro. Sigue durmiendo con su guitarra Gerundina -construida por el luthier Gerundino Fernández- para «soñar con música». Criado en la barriada sevillana de ‘Las 3.000 viviendas’, aprendió a tocar la guitarra de forma autodidacta, hasta que cogió el arte que le enseñó su padre y lo transformó en algo nuevo, inimitable y diferente, y triunfó. Con 12 años recorría las calles de Sevilla y diferentes locales, hasta conocer a Camarón de la Isla y a Paco de Lucía. Ya en los 80, junto a su hermano Rafael, creó Pata Negra, una banda que hizo historia. Desde la disolución del grupo en 1995, emprendió su carrera en solitario y ha publicado cinco discos.

lunes, 16 de noviembre de 2009

TIEMPO DE LEYENDA-OTRO GRAN DOCUMENTAL DE SÁNCHEZ MONTES

AGRADECER DESDE AQUÍ A SÁNCHEZ MONTES ESTE GRAN DOCUMENTAL,IGUAL QUE HICIERA CON "MORENTE SUEÑA LA ALHAMBRA". Anoche TV2 nos deleitó con este soberbio documental.El documental desvela el cómo se hizo de un disco (La leyenda del tiempo) que cambió el rumbo del flamenco y mucho más. A la voz Camarón, acompañado de Raimundo Amador, Tomatito, Kiko Veneno y otros genios, experimentando con psicodelia, jazz, flamenco y poesía de Lorca, en un disco arriesgado y avanzado a su tiempo que les valió la incomprensión de parte de la crítica y público. Treinta años ya. Un pedazo de historia. El disco que cambió el flamenco moderno y supuso la primera colaboración de Tomatito con Camarón. Rock progresivo y flamenco, cocinado junto a Raimundo Amador y miembros de los grupos Alameda y Dolores. Los poemas de Lorca dan cuerpo a las letras de este disco producido por Ricardo Pachón en 1979.

viernes, 13 de noviembre de 2009

A MI QUERIDO AMIGO JULIO VEGAS;EL FABULOSO HOMBRE IRÓNICO DEL FANZINE "CREATURA " DE ILLESCAS ( TOLEDO)

Mi querido Julio ,en la entrada anterior me dices, que has intentado buscarle el punto al flamenco pero que no te sale. Te cuento, El Flamenco es el gran desconocido de todos los géneros musicales y al que más se le ha vapuleado. El Flamenco no es un vino, ni un plato culinario al que haya que buscarle el punto, El Flamenco tiene un duende que es el que te busca a ti ,y cuando te atrapa no tienes escapatoria, es cómo el mejor ó la mejor amante que puedas tener,te hace llegar al clímax total.
Decirte que nunca he rechazado ningún género musical pues me gusta la música .Desde pequeña
he estado en contacto con la música, el baile y la interpretación.Lo mismo escucho música clásica que rock, zarzuela,ópera o lo que se tercie, pero El Flamenco son palabras mayores, tiene algo para mí ,que no tiene ningún género musical, te llega hasta lo más profundo,por algo lo llaman cante jondo.
Toda la música necesita de un estudio para saber componer,pero El Flamenco a diferencia de los demás géneros musicales necesita de un estudio por parte de el que canta ,toca, baila y, del que escucha.
Cuando asistes a un concierto de Rock sabes que vas a escuchar Rock,ó cuando vas a ver una zarzuela u ópera sabes lo que vas a ver, o a escuchar, pero cuando vas a un concierto de Flamenco nó sabes lo que vas a escuchar o a ver porque te pueden salir por Fandangos, Alegrías, Bulerias, Seguirillas, Soléas, Tarantos, Martinetes, Mineras, Tangos, Malagueñas, Granaínas , Rumba, Sevillanas, etc,etc,etc, ésta es la diferencia, la riqueza musical que tiene el Flamenco y la dificultad también , pues se necesita mucho tiempo para aprender.
Este Blog nació gracias al FANZINE CREATURA DIGITAL, porque en una de las entradas vi cómo un colaborador del fanzine hacía un comentario con desprecio hacia la figura de Camarón,y me dió pena de ver la ignorancia que se tiene del flamenco.
El Flamenco puede gustar o nó ,pero nunca se le debe vapulear o tratar vejatoriamente.
Mi querido Julio tú tienes el don de arrancarnos la carcajada ó al menos una sonrisa con tus viñetas.Un abrazo,ya sabes, sentiíto y jondo como EL FLAMENCO.

jueves, 29 de octubre de 2009

In-Edit Beefeater

´Tiempo de leyenda´ o Camarón según Sánchez-Montes

El festival internacional de cine musical de Barcelona, In-Edit Beefeater, acoge la presentación de la cinta del realizador granadino sobre el cantaor.

EFE .El estreno mundial del documental ´Tiempo de Leyenda´, sobre el disco de Camarón de la Isla ´La leyenda del Tiempo´, inaugurará la edición de este año del festival internacional de cine y documental musical de Barcelona In-Edit Beefeater, que se celebrará entre hoy y el 8 de noviembre.Treinta años después de presentarse este emblemático álbum del flamenco, el cineasta granadino José Sánchez-Montes, de la mano de Canal Cultura de Televisión Española, fija su mirada en el proceso creativo de su elaboración, en el año 1979, cuando España acababa de aprobar la Constitución.En el documental, de unos 70 minutos de duración, además de Camarón aparecen sus amigos Tomatito, Raimundo Amador y Kiko Veneno.Durante una rueda de prensa celebrada ayer, Sánchez-Montes destacó que en la película incluye algunos materiales inéditos como la filmación de un concierto "mítico" que Camarón protagonizó en la plaza de toros de la Monumental de Barcelona. "La única vez que se presentó 'La Leyenda del Tiempo' en directo", apostilló.Por su parte, Raimundo Amador, también presente en el acto, rememoró que cuando grababan los temas del álbum se casó y se fue "de luna de miel a preparar el disco", mientras que Tomatito destacó que fue el primero disco que hizo y que le pareció "muy raro", aunque agregó que "era fácil trabajar con Camarón".Uno de los testimonios entrevistados en la película llega a afirmar que aquello "era como estar en el jardín de infancia del flamenco"."´Tiempo de Leyenda´ es una película plagada de documentos inéditos que propone un viaje a los orígenes de esa aventura guiada por sus principales protagonistas, un grupo de artistas que el tiempo ha demostrado geniales y reunidos en torno al mítico cantaor para escribir una de las páginas más brillantes y arriesgadas de la música española reciente", explicó la productora en un comunicado. Además del concierto inédito de Barcelona, el documental presenta temas y fragmentos también inéditos de los ensayos del disco, canciones hasta ahora desconocidas del cantaor de 1966, y temas de otros artistas como Veneno, Smash, Lole y Manuel, Sabicas y Joe Beck.Este trabajo es una producción de TVE, en coproducción con Ático 7, con la colaboración de La Zanfoña Producciones y la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.El director artístico del certamen, Luis Hidalgo, indicó ayer que a la hora de escoger los títulos de esta edición se ha tenido en cuenta la originalidad de las propuestas documentales, "con imágenes inéditas e intención narrativa, y que no caigan en temas consabidos".Asimismo, el festival incluirá música en directo, tras varias años de peticiones de los seguidores del evento, con las actuaciones de Standstill, Sunny Murray´s Trio y Jörg Burger, que presentará en directo la nueva banda sonora creada expresamente para el clásico de Jacques Tati ´Mon Oncle´.

los flamencos estamos de luto,ha muerto BERNARDA DE UTRERA

Ignacio Díaz Pérez Sevilla Utrera está de luto. Utrera y el flamenco. Utrera por tres días, oficialmente. El flamenco para siempre. Porque la bulería de Bernarda se ha apagado a los tres años de que se apagara su hermana Fernanda. Donde mismo ella. Juntas vivieron, la carrera artística de la una no hubiera existido sin la otra, y juntas murieron. A la misma edad, con la diferencia de tres años que las separaba. La capilla ardiente instalada en el salón de plenos del Ayuntamiento de Utrera es un rosario de gente anónima y conocida que se despide de la artista, que se quedó sin voz. Un quejío. Palos del flamenco. Matilde Coral recuerda que bailó al son de las utreranas en aquella feria sui generis de Nueva York. Y al Lebrijano le falla la voz cuando recuerda a la de Utrera. El alcalde, Francisco Jiménez, ha manifestado su tristeza "por la pérdida de una artista inconmensurable, todo un referente en el mundo del flamenco". Bernarda ha muerto poco a poco. Apagándose como el eco de un cante antiguo. Desde que murió Fernanda, Bernarda no había sido la misma, recuerda su familia, arropada por todo un pueblo. A las 17.00 de la tarde, Bernarda Jiménez Peña, Bernarda de Utrera, dejará el Ayuntamiento para descansar, ya para siempre, en el mausoleo realizado por el artista Pedro Hurtado con que el municipio utrerano recuerda ya en el cementerio utrerano a las dos hermanas, santo y seña de toda una estirpe flamenca y embajadoras del Bajo Guadalquivir allá donde se encontraran, que por algo las niñas incorporaron el gentilicio a su nombre. Premiada y reconocida a lo largo de su carrera artística, entre sus reconocimientos destacan el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, el Premio Nacional de Cante de la Cátedra de Flamencología y Estudios Folclóricos de Jerez de la Frontera, el de Mejor Música del año, Radio París, Hija predilecta de Utrera, Medalla de Plata de Andalucía, la XII Bienal de Arte Flamenco de Sevilla, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, Hija predilecta de la provincia de Sevilla... Y, cómo no, el Potaje Gitano y el Mostachón de Oro de Utrera. Desde el año 2005, Fernanda y Bernarda cuentan con un monumento en su honor en la ciudad de Utrera, por iniciativa de la Peña Flamenca 'Curro de Utrera' y del Ayuntamiento de la ciudad.

jueves, 22 de octubre de 2009

"FLAMENKO"

"Flamenko" es la nueva apuesta de la televisión pública andaluza por recuperar, con otra mirada, el clasicismo y la ortodoxia del arte flamenco. Un espacio que pretende ser una ventana abierta a la modernidad y la fusión, lejos de los tópicos que suelen rodear a esta disciplina. Con un formato novedoso, un ritmo narrativo ágil y un estilo dinámico, cada programa refleja varias historias reportajeadas a pie de calle y divididas en tramas que se van desarrollando a lo largo del mismo, con el objetivo de llegar a un público joven.

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miércoles, 21 de octubre de 2009

Sangre Nueva, Jóvenes Flamencos en el Teatro Español

Los días 22, 23, 24, 29, 30 y 31 de octubre el Teatro Español (Madrid-España) programa el ciclo "Sangre Nueva, Jóvenes Flamencos". Cada una de las seis galas contará con la participación de un bailaor o bailaora, un cantaor o cantaora y un instrumentista. Jóvenes estrellas que ya han demostrado estar en el flamenco, y que su buen hacer ha sido reconocido por la crítica, los programadores y la prensa. Esta propuesta de apoyo al flamenco de los más jóvenes llega de la mano de Paco Ortega y Eugenio Gurumeta que dirigen y producen el ciclo. Además, la gala de inauguración contará con la participación de Mayte Martín que dará la alternativa a estos nuevos talentos presentando su nuevo CD "Al cantar a Manuel", de la misma forma que Pansequito cerrará el ciclo,´también presentando nuevo disco MAYTE MARTÍN ,presenta su último disco“AL CANTAR A MANUEL”

“al CANTAR a MANUEL” nació como homenaje al poeta malagueño Manuel Alcántara bajo el nombre de “cuando llega la noche”. fué un proyecto ideado por la bienal de flamenco de su málaga, en la edición de este año 2007, fui yo quien tuvo la inmensa fortuna de ser escogida para hacer realidad la idea de convertir en música sus hermosos poemas,y para mí, esa labor se tradujo en la mágia de encontrar la música con la que ya en su día, nació cada uno de ellos, escogí de la obra de manuel los poemas que más me conmovieron; y puse al servicio de tanta belleza todos mis lenguajes del sentir; toda mi libertad y mi ausencia de prejuicios, para permitir a cada uno de esos poemas vivir en el habitat sonoro que yo sentí que le era natural, todos ellos nacieron y crecieron en climas musicales distintos, como tiene que ser, porque a uno no le dan ganas de hablar de amor y de guerra contemplando el mismo paisaje. Así, el tango argentino me prestó el dramatismo que descubrí agazapado en el poema que manuel escribió a su querido amigo manuel altolaguirre,y en su “paloma de picasso”, una cantiña con todo el sabor a sal de la mar de su málaga querida, porque el flamenco ya vivía en la pluma de manuel y en las raices más primitivas de mi alma, este proyecto fué, dede el principio, nacido y crecido libre; tan libre que ni tan siquiera se planteó tener que huir de etiquetas que intentasen acotar absurdamente la belleza. “al CANTAR a MANUEL” nació por amor a la obra del poeta, por mi absoluta conexión con el carácter tan súmamente íntimo de sus poemas; y con el deseo de ser única y respetuosamente, lo que manuel cantaría si en lugar de contar, cantase su vida.

UN AVANCE

Catalana y casi en las antípodas del flamenco tradicional, mayte martín ha desarrollado su carrera un poco a contrapié, pero ello no le ha impedido alcanzar la consideración de puntal de esa nueva hornada de jóvenes cantaores que integran entre otros, Estrella morente, Arcángel, o Miguel poveda, cuyos primeros pasos guió erigiéndose en revulsivo del flamenco Catalán.

Cantaora desde los diez años, Martín se inició cantando para las peñas flamencas radicadas en cataluña y eclosionó en el festival de cante de las minas en 1987, cuando tenía veintidós. dos años más tarde, en el concurso nacional de córdoba. Y poco después llegaría a representar al flamenco en los festivales de músicas del mundo, womad, promovidos por peter gabriel.

Desde sus primeros pasos rompe moldes: nace con ella y defiende desde sus comienzos, una filosofía muy peculiar y un concepto de la profesión absolútamente transgresores dentro del ámbito del flamenco, siendo considerada por su estética artística y su discurso, pionera y puntal del denominado “flamenco catalán”, y referente importante de la nueva hornada de jóvenes flamencos.

martes, 20 de octubre de 2009

¡ cómo nó voy a a ser Morentiana!

PRIMERO EL PADRE

Enrique morente en directo ,Festival de Jazz , Vitoria - Gasteiz - 2006

DESPUÉS LA HIJA

DESPUÉS LA FAMILIA ENTERA

Al baile:Aurora Carbonel, (mujer de Enrique Morente y madre de Estrella) y Soledad Morente

Grabado en una cueva del Sacromonte de Granada en octubre del 2000 (Estrella nació en agosto del 1980 o 1981). Tocan Juan y Pepe Habichuela. Cantan por tangos y se ha incluido parte de la letra de lo que sería "En lo alto del cerro" de su primer disco, Mi cante y un poema.. Sacado del DVD "Casa, Cueva y Escenario".

Y presidiendo la fiesta un gran retrato de Federico Garcia Lorca

"No Hunger"

Cigala contra el Hambre

El popular cantaor apoya la campaña "No Hunger" de la ONG Acción contra el Hambre.

Con motivo del Día Mundial de la Alimentación la organización humanitaria internacional Acción Contra el Hambre organizó un acto solidario en el que distintas personalidades del mundo del espectáculo mostraron su apoyo a la campaña "No Hunger", una iniciativa que consiste en recoger firmas para pedir al premio Nobel de la Paz Al Gore que, igual que hizo con el cambio climático, dirija todo su poder mediático hacia el problema de la desnutrición.

El mundo del flamenco no faltó a la cita y estuvo representado por Diego El Cigala y Los Chunguitos. El popular cantaor madrileño señaló que había acudido al acto "para dar mi voto para que Al Gore tome conciencia y haga un documental que denuncie el hambre en el mundo. Aunque lo mejor sería que se acabase el hambre". El Cigala comentó que "en el siglo que estamos es una barbaridad que habiendo alimentos para el mundo entero haya tanta gente que todavía está pasando hambre".

Por su parte, el dúo Los Chunguitos denunció que "mientras muchas familias tiran comida todos los días, millones de niños mueren de hambre cada año". "¡No hambre. Qué coma todo el mundo!", gritaron.

video

http://www.pideseloalgore.org/

sábado, 17 de octubre de 2009

RAIMUNDO AMADOR ACTUARÁ" A LA CUBANA" EN LA SALA LA TELONERA

JUAN JESÚS GARCÍA GRANADA El cantante y guitarrista compartirá mañana el concierto con la formación de Caramelo ,
Lo que le faltaba al bueno de Raimundo Amador, si no tenía bastante con sus asuntos entre el flamenco y el blues, el sevillano mañana se lanzará al jazz cubano en un insospechado mano a mano con Caramelo de Cuba. Será en La Telonera, en un concierto especial que empezará las 22 horas. El cantante, guitarrista y compositor flamenco Raimundo Amador es conocido internacionalmente por su fusión del flamenco con jazz, rock y otros estilos, también porque no pone objeciones para colaborar, hasta el punto de que durante un tiempo circulaba una broma impresa en un disco en el que se especificaba que «no había colaborado ni Raimundo Amador ni Andrés Calamaro», otro que tal. De su extrema sociabilidad da prueba de que aquí, ha sido visto más veces como músico invitado que con su repertorio propio, así ha pasado por el 'Cervezas Alhambra Blues Festival', acompañó a los Blues Fever en el Tabaco Blues Festival y por la sala Tren paso con sus colegas de Maneta de Camioneta, mientras que cuesta recordarle con su propio grupo. Para el concierto de mañana parece que se han repartido las fuerzas entre el 'santo' (va vestido íntegramente de blanco, según los preceptos de la religión afrocubana para adquirir el rango de santidad) Javier Masso, cuyo alias 'Caramelo de Cuba' se lo puso Morente, y que además de ser un espléndido pianista, con mucho 'tumbao', es un experto organizador de grupos, tanto que hasta ha conseguido meter en vereda a un tipo tan díscolo como Jerry González. Caramelo ha puesto en esta formación al saxofonista onubense Antonio Mesa, mientras que por el guitarrista llega su homólogo Lin Cortés y los ritmos de los hermanos Bao.

La Universidad apuesta por la red para dar difusión al flamenco

Redacción / Almería. El vicerrectorado de Cultura ha abierto el plazo de inscripción para las jornadas. El Vicerrectorado de Cultura, Extensión Universitaria y Deportes de la Universidad de Almería ha abierto el plazo de matrícula para el Curso Universitario de Iniciación al Flamenco. Flamenco en red. Flamenco en Red es un seminario de iniciación al flamenco que surge como iniciativa del Proyecto Atalaya, del cual forman parte la Consejería de Innovación, Ciencia y Empresa de la Junta de Andalucía junto a las diez universidades públicas de Andalucía. Flamenco en Red pondrá a disposición del público interesado ocho conferencias, que se celebrarán en el Salón de Actos del Campus de Jerez de la Frontera de la Universidad de Cádiz, y siete espectáculos que tendrán como marco escenarios tan prestigiosos como el Teatro Villamarta de Jerez, el Teatro Central de Sevilla o el Teatro Cánovas de Málaga y que estarán protagonizados por importantes nombres del género. Las conferencias correrán a cargo de especialistas en la materia y serán emitidas mediante el sistema de vídeo streaming para quedar disponibles con posterioridad a su emisión en directo en la web del programa. Por su parte, los espectáculos se emitirán en directo, quedando un resumen de entre tres y cinco minutos en esa página web como constancia más duradera de los mismos. La Universidad apuesta por la red para dar difusión al flamenco El vicerrectorado de Cultura ha abierto el plazo de inscripción para las jornadasRedacción / Almería Actualizado 17.10.2009 - 05:00 0 votos El Vicerrectorado de Cultura, Extensión Universitaria y Deportes de la Universidad de Almería ha abierto el plazo de matrícula para el Curso Universitario de Iniciación al Flamenco. Flamenco en red.Flamenco en Red es un seminario de iniciación al flamenco que surge como iniciativa del Proyecto Atalaya, del cual forman parte la Consejería de Innovación, Ciencia y Empresa de la Junta de Andalucía junto a las diez universidades públicas de Andalucía.Flamenco en Red pondrá a disposición del público interesado ocho conferencias, que se celebrarán en el Salón de Actos del Campus de Jerez de la Frontera de la Universidad de Cádiz, y siete espectáculos que tendrán como marco escenarios tan prestigiosos como el Teatro Villamarta de Jerez, el Teatro Central de Sevilla o el Teatro Cánovas de Málaga y que estarán protagonizados por importantes nombres del género. Las conferencias correrán a cargo de especialistas en la materia y serán emitidas mediante el sistema de vídeo streaming para quedar disponibles con posterioridad a su emisión en directo en la web del programa. Por su parte, los espectáculos se emitirán en directo, quedando un resumen de entre tres y cinco minutos en esa página web como constancia más duradera de los mismos.Entre los objetivos del curso, cuyo plazo de matrícula se ha abierto en la UAL, está la formación de nuevos públicos en la historia y códigos de la cultura y música flamencas, aparte de potenciar las relaciones entre un arte tradicional y el sector de las nuevas tecnologías. También se pretende el fomento de la vinculación de un arte popular y tradicional con ámbitos académicos y universitarios y la internacionalización del flamenco tomando como epicentro su espacio cultural de nacimiento. Las jornadas sumarán un crédito.

La Cátedra de Flamencología entrega en el CAF los Premios de Fotografía Flamenca

diario de Jerez .A. Núñez / Jerez Los participantes Ana Palma y Tony Blanco se alzaron como ganadores de las imágenes en color y en blanco y negro . La Cátedra de Flamencología entregó ayer en el CAF los Premios de Fotografía Flamenca, en un acto que estuvo presidido por el director de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, Francisco Perujo, la directora del Centro Andaluz de Flamenco, Olga de la Pascua, y el director de dicha Cátedra de Flamencología, Juan de la Plata. La cita acogió una buena presencia de público y entre los que se encontraban varios artitas e invitados. Además, se contó con la presencia de los galardonados con los premios del concurso del V Salón Internacional de Fotografía Flamenca, como Ana Palma (Barcelona) y Tony Blanco (Mataró), los que consiguieron los primeros premios de color y en blanco y negro, ambos dotados cada uno con la cantidad de 600 euros. El segundo premio y el tercero de blanco y negro le fueron otorgados al alemán Claus Handner (ausente) y a José Díaz Tienda (Córdoba). El segundo de fotografía de color se le entregó a Stéphanus Meyer residente en Córdoba. El tercero, que recogió como un premio más de los ya conseguidos en este concurso de fotografía flamenca, fue para Ana Palma, quien luego demostró públicamente su agradecimiento y la felicidad que sentía por estar en Jerez, "como cuna del arte flamenco" y aprovechó el instante para dedicarle uno de los premios al cantaor jerezano allí presente Fernando de la Morena.
Por otra parte, el CAF acogió días atrás la presentación de un libro sobre Pastora Pavón 'Niña de los Peines', obra de Cristina Cruces. El acto fue presentado por Olga de la Pascua y presidido por Francisco Perujo, quien cree que el universo del flamenco "no se entiende sin la inmensa aportación cantaora de la Niña de los Peines, una de las grandes figuras del flamenco que fallecida en 1979 y cuyos registros sonoros fueran declarados hace ahora diez años como Bien de Interés cultural.

miércoles, 14 de octubre de 2009

MANOLETE Y EL GÜITO

Esta noche a las 20:30 en el Teatro La Maestranza de Sevilla,se presentan Manolete y El Güito con su espectáculo "PURO JONDO". Van a desgranar los palos más esenciales del flamenco: Güito por soleá, Manolete por alegrías, y ambos por farruca y bulerías por soleá. Junto a ellos bailan Judea Maya, Popi, Begoña Castro, Jesús Carmona y el Tachu, acompañados por el cante de Juan José Amador y su hijo Juan José, y José Jiménez.

EL GÜITO
En el tablao flamenco "VILLA ROSA" al cante José Mercé y el Gómez de Jerez, al toque Emilio de Diego y Antonio Sobera

MANOLETE

La Universidad de Granada estudia el flamenco

Un momento de la presentación del curso, presdidida por el rector de la UGR. Ruiz de Almodóvar

El Grupo de Estudios Flamenco quiere fomentar el conocimiento de este arte en todas sus vertientes

La Universidad de Granada ha presentado hoy su nuevo Grupo de Estudios Flamencos que nace con la intención de fomentar el conocimiento de este arte en todas sus vertientes y contará con apartados dedicados específicamente a la investigación, a la docencia y a la difusión y divulgación.El rector, Francisco González Lodeiro, ha recordado durante la presentación que en su momento la institución académica ya contó con una cátedra dedicada al flamenco que luego desapareció y ha subrayado que debido a que este arte "ha condicionado enormemente la historia de la música española" la Universidad de Granada "debe colaborar con su estudio y difusión en varios niveles".

Así, ha destacado que el grado de Historia de la Música y Musicología -que está previsto que se apruebe en el próximo consejo de gobierno de la Universidad- incorporará también al flamenco en su plan de estudios.El coordinador del Grupo de Estudios Flamencos, José Antonio Esquivel Guerrero, ha anunciado que una de las actividades que ya están programadas es un taller de flamenco que comenzará el 22 de octubre y que estará dedicado a Enrique Morente.

Asimismo, ha indicado que se han firmado convenios con las peñas granadinas y con la revista Extramuros y se ha abierto una colaboración con las facultades y escuelas con el fin de realizar un circuito por los diferentes centros.Otro de los proyectos es la creación de una línea editorial, puesto que entre los objetivos de este grupo está impulsar la creatividad no sólo en los aspectos como el cante, el baile o el toque, sino también en la poesía, las artes plásticas o la crítica ligadas al flamenco.

laopiniondegranada.es

martes, 22 de septiembre de 2009

GUILLERMO CANO

Guillermo Cano (Huelva, 1973). Cantaor

Guillermo Cano se inicia en el mundo del flamenco en su pueblo natal, Bollullos Par del Condado (Huelva) en 2002. Abandona paulatinamente la pintura para dedicarse por entero al cante, inspirado por maestros como Manuel Vallejo, Juan Breva, Pepe Marchena, El Carbonerillo, La Niña de los Peines o Tomas Pavón. Participa en distintos concursos y resulta galardonado con premios como la Volaera Flamenca de Loja, un primer premio en el Festival del Cante de las Minas de La Unión y el Frasquito Yerbagüena en Granada durante 2002. Al año siguiente consigue el primer premio de la Soleá de Triana en Sevilla, el de Campanillas (Málaga), el premio por tarantas y por cartageneras en La Unión, y el de malagueñas en el Concurso de Cante Jondo Antonio Mairena. Con estas credenciales, comienza en 2004 a actuar en distintos escenarios españoles, además de realizar el circuito de la Federación de Peñas Flamencas de Sevilla. En 2005 actuó en el espectáculo ‘Jóvenes flamencos’ junto a artistas como La Tremendita y Rocío Molina, en varias ciudades mexicanas y españolas. Participó en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2006. En 2007 publica su disco en solitario ‘Rincón del pensamiento’.

lunes, 21 de septiembre de 2009

La cantaora India Martínez obtiene dos nominaciones a los Grammy latino

La almeriense de adopción luchará el 5 de noviembre en Las Vegas por el premio de artista revelación y grabación de ingeniería en la novena edición de los premios más importantes de la música latina . La cantaora afincada en Roquetas de Mar, India Martínez, dio ayer una nueva alegría al panorama musical de la provincia al obtener dos nominaciones para los premios Grammy latino. Martínez luchará por conseguir el premio a la mejor artista revelación y por la grabación de ingeniería de su disco Despertar. La artista cordobesa, desarrollada artísticamente en Almería, se encontraba en Barcelona recogiendo otro premio musical, el Pentagrama, cuando conoció la noticia. "No me lo podía creer, pensaba que estaban de guasa cuando me lo comunicaron", aseguró a Diario de Almería momentos antes de que partiera el avión de vuelta de la Ciudad Condal. El resultado final de esta novena edición de los premios más importantes de la música latina tendrá lugar el próximo 5 de noviembre en la ciudad americana de Las Vegas. India Martínez portará a tierras norteamericanas el nombre de la provincia. "Voy a llevar el nombre de Almería hasta Las Vegas porque ahí he crecido como artista y es una tierra que siempre ha apostado por mí y me ha apoyado", manifiesta la cantaora quien añadió "que si consigo el premio supondría una gran alegría para mí y para Almería porque le devolvería ese apoyo que me ha dado siempre y es un gran orgullo que Almería me haya seguido y haya estado detrás de mí". India Martínez competirá en la modalidad de 'mejor nuevo artista' con el cantante mexicano, Alexander Acha, la banda colombiana Chocquibtown, el cantante de Florida con origen Latino, Claudio Corsi, y la también mexicana Luz Ríos. La almeriense de adopción se encuentra todavía confusa ante la positiva noticia. "No sé todavía qué significa esto, no lo he asimilado del todo, aunque estoy segura que en caso de que lo gane se podrá relanzar mi disco y será una gran oportunidad que aprovechar para darlo a conocer un poco más", aseveró India. La otra modalidad a la que aspira ganar la cantaora es la de 'mejor ingeniería de grabación', por su disco Despertar, producido por Dro/Warner Music Spain y que cuenta con la colaboración de los ingenieros Bori Alarcón, Alfonso Espadero y Javier García. En esta categoría competirá con otros discos de grupos de la talla de Jarabe de Palo con su disco Orquesta Reciclando, Scott Feiner & Pandeiro Jazz con la obra Dois Mundos, el brasileño Lenine por su obra Labiata, y también brasileña Paula Morelenbaum, nominada por su disco Telecoteco.Martínez publicó este año su segundo disco Despertar, dedicado a su abuelo fallecido y donde realizó un recorrido por diversos estilos del flamenco dándole un toque innovador, pero con un profundo respeto y conocimiento de los cánones. El disco Despertar ha supuesto un impulso meteórico en la carrera de esta joven cantaora, que en 2001 publicó Entre quejíos y pitas, junto al almeriense Manuel Fernández 'El Titi'. Su primer disco en solitario en el mercado llegó en 2004 con Azulejos de lunares. Pero Despertar ha sido un punto de inflexión para India Martínez, que incluyó música en egipcio y una alboreá preciosa denominada Amanece el día. Además versiona la canción de Adiós España de Antonio Molina para homenajear a su abuelo, que era un gran admirador del cantante malagueño. El disco de Martínez cuenta con la colaboración de músicos de calidad como Ricardo Rivera a la guitarra y en los arreglos, José Quevedo Bolita, que también aporta sus falsetas con su guitarra. El compás lo marca Paquito González con la percusión, el bajo corre a cargo de José Manuel Posadas Popo, y Javier Paxariño se encarga del bansuri, ney, clarinete turco, floghera y flauta baja. La cantaora también ha participado recientemente en Relojes de arena, el nuevo disco del cantante jerezano David DeMaría. En esta novena edición de los Grammy latino, el flamenco obtiene la mejor representación hasta el momento en cuanto a nominaciones, puesto que los artistas flamencas tienen muchas aspiraciones a premios, sin tener en cuenta la categoría dedicada específicamente al género flamenco. En la categoría del mejor álbum de flamenco, cinco estrellas consolidadas de este género aspiran a conseguir el premio. Vicente Amigo, Enrique Morente, Miguel Poveda, Carmen Linares, y Niña Pastori son los artistas cuyos últimos trabajos discográficos aspiran al premio.

India Martínez, Jennifer Jessica Martínez (Córdoba 1985). Cantaora
Jennifer Jessica Martínez Fernández, de nombre artístico India Martínez, nació en Córdoba, donde con cinco años comenzó a estudiar baile flamenco con la maestra Nieves Camacho. A los once años se trasladó con su familia a Almería. Conocida por entonces como La Niña del Puerto, comenzó a cantar en los colmaos de Roquetas de Mar. En 1998 llegó a la final del concurso infantil televisivo ‘Veo, Veo’. A partir de entonces, comienza a actuar profesionalmente en festivales, concursos y peñas. Al año siguiente participó en el 4º Encuentro de Peñas Flamencas de Almería y en la 2ª Noche Flamenca de Roquetas de Mar. Ya en 2001 quedó finalista en el 2º Concurso de Saetas de Roquetas de Mar y actúa junto a Juan Gómez en circuito de la Federación de Peñas Flamencas de Almería. Tras ganar un certamen de tarantos, obtiene una beca de estudios en la Fundación Cristina Heeren de Sevilla. En el I Certamen de Flamenco Entre Quejíos y Pitas de la localidad almeriense de San José obtiene el Premio a la Mejor Actuación y el Premio Especial del Público, lo que le vale la grabación de un disco entre los ganadores. Continúa su trayectoria artística cantando en distintos eventos, certámenes y festivales en Andalucía, y también ofrece sus primeros recitales en el exterior. Tras actuar en la Feria Mundial del Flamenco 2002 en Sevilla, el Festival Flamenco por Tarantos 2003, el Festival Espantapitas 2003 y 2005 en Madrid y Almería, en Los Jueves Flamencos de Cádiz 2003 o en el Festival Flamenco de Almería 2003, graba su primer disco en solitario, ‘Azulejos de lunares’. Posteriormente, continúa dando recitales en foros españoles como el Festival Flamenco Caja Madrid 2006 y en foros internacionales como el Luigi Bon en Udine (Italia), el Gipsy Festival en Tilburg (Holanda), el Concertgebouw de Amsterdam y el RASA de Utrecht (Holanda), o la Kulturfabrik en Luxemburgo. En 2009 publica su segundo trabajo discográfico, ‘Despertar’, una fusión de cante flamenco y sonidos étnicos.