martes, 22 de septiembre de 2009

GUILLERMO CANO

Guillermo Cano (Huelva, 1973). Cantaor

Guillermo Cano se inicia en el mundo del flamenco en su pueblo natal, Bollullos Par del Condado (Huelva) en 2002. Abandona paulatinamente la pintura para dedicarse por entero al cante, inspirado por maestros como Manuel Vallejo, Juan Breva, Pepe Marchena, El Carbonerillo, La Niña de los Peines o Tomas Pavón. Participa en distintos concursos y resulta galardonado con premios como la Volaera Flamenca de Loja, un primer premio en el Festival del Cante de las Minas de La Unión y el Frasquito Yerbagüena en Granada durante 2002. Al año siguiente consigue el primer premio de la Soleá de Triana en Sevilla, el de Campanillas (Málaga), el premio por tarantas y por cartageneras en La Unión, y el de malagueñas en el Concurso de Cante Jondo Antonio Mairena. Con estas credenciales, comienza en 2004 a actuar en distintos escenarios españoles, además de realizar el circuito de la Federación de Peñas Flamencas de Sevilla. En 2005 actuó en el espectáculo ‘Jóvenes flamencos’ junto a artistas como La Tremendita y Rocío Molina, en varias ciudades mexicanas y españolas. Participó en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2006. En 2007 publica su disco en solitario ‘Rincón del pensamiento’.

lunes, 21 de septiembre de 2009

La cantaora India Martínez obtiene dos nominaciones a los Grammy latino

La almeriense de adopción luchará el 5 de noviembre en Las Vegas por el premio de artista revelación y grabación de ingeniería en la novena edición de los premios más importantes de la música latina . La cantaora afincada en Roquetas de Mar, India Martínez, dio ayer una nueva alegría al panorama musical de la provincia al obtener dos nominaciones para los premios Grammy latino. Martínez luchará por conseguir el premio a la mejor artista revelación y por la grabación de ingeniería de su disco Despertar. La artista cordobesa, desarrollada artísticamente en Almería, se encontraba en Barcelona recogiendo otro premio musical, el Pentagrama, cuando conoció la noticia. "No me lo podía creer, pensaba que estaban de guasa cuando me lo comunicaron", aseguró a Diario de Almería momentos antes de que partiera el avión de vuelta de la Ciudad Condal. El resultado final de esta novena edición de los premios más importantes de la música latina tendrá lugar el próximo 5 de noviembre en la ciudad americana de Las Vegas. India Martínez portará a tierras norteamericanas el nombre de la provincia. "Voy a llevar el nombre de Almería hasta Las Vegas porque ahí he crecido como artista y es una tierra que siempre ha apostado por mí y me ha apoyado", manifiesta la cantaora quien añadió "que si consigo el premio supondría una gran alegría para mí y para Almería porque le devolvería ese apoyo que me ha dado siempre y es un gran orgullo que Almería me haya seguido y haya estado detrás de mí". India Martínez competirá en la modalidad de 'mejor nuevo artista' con el cantante mexicano, Alexander Acha, la banda colombiana Chocquibtown, el cantante de Florida con origen Latino, Claudio Corsi, y la también mexicana Luz Ríos. La almeriense de adopción se encuentra todavía confusa ante la positiva noticia. "No sé todavía qué significa esto, no lo he asimilado del todo, aunque estoy segura que en caso de que lo gane se podrá relanzar mi disco y será una gran oportunidad que aprovechar para darlo a conocer un poco más", aseveró India. La otra modalidad a la que aspira ganar la cantaora es la de 'mejor ingeniería de grabación', por su disco Despertar, producido por Dro/Warner Music Spain y que cuenta con la colaboración de los ingenieros Bori Alarcón, Alfonso Espadero y Javier García. En esta categoría competirá con otros discos de grupos de la talla de Jarabe de Palo con su disco Orquesta Reciclando, Scott Feiner & Pandeiro Jazz con la obra Dois Mundos, el brasileño Lenine por su obra Labiata, y también brasileña Paula Morelenbaum, nominada por su disco Telecoteco.Martínez publicó este año su segundo disco Despertar, dedicado a su abuelo fallecido y donde realizó un recorrido por diversos estilos del flamenco dándole un toque innovador, pero con un profundo respeto y conocimiento de los cánones. El disco Despertar ha supuesto un impulso meteórico en la carrera de esta joven cantaora, que en 2001 publicó Entre quejíos y pitas, junto al almeriense Manuel Fernández 'El Titi'. Su primer disco en solitario en el mercado llegó en 2004 con Azulejos de lunares. Pero Despertar ha sido un punto de inflexión para India Martínez, que incluyó música en egipcio y una alboreá preciosa denominada Amanece el día. Además versiona la canción de Adiós España de Antonio Molina para homenajear a su abuelo, que era un gran admirador del cantante malagueño. El disco de Martínez cuenta con la colaboración de músicos de calidad como Ricardo Rivera a la guitarra y en los arreglos, José Quevedo Bolita, que también aporta sus falsetas con su guitarra. El compás lo marca Paquito González con la percusión, el bajo corre a cargo de José Manuel Posadas Popo, y Javier Paxariño se encarga del bansuri, ney, clarinete turco, floghera y flauta baja. La cantaora también ha participado recientemente en Relojes de arena, el nuevo disco del cantante jerezano David DeMaría. En esta novena edición de los Grammy latino, el flamenco obtiene la mejor representación hasta el momento en cuanto a nominaciones, puesto que los artistas flamencas tienen muchas aspiraciones a premios, sin tener en cuenta la categoría dedicada específicamente al género flamenco. En la categoría del mejor álbum de flamenco, cinco estrellas consolidadas de este género aspiran a conseguir el premio. Vicente Amigo, Enrique Morente, Miguel Poveda, Carmen Linares, y Niña Pastori son los artistas cuyos últimos trabajos discográficos aspiran al premio.

India Martínez, Jennifer Jessica Martínez (Córdoba 1985). Cantaora
Jennifer Jessica Martínez Fernández, de nombre artístico India Martínez, nació en Córdoba, donde con cinco años comenzó a estudiar baile flamenco con la maestra Nieves Camacho. A los once años se trasladó con su familia a Almería. Conocida por entonces como La Niña del Puerto, comenzó a cantar en los colmaos de Roquetas de Mar. En 1998 llegó a la final del concurso infantil televisivo ‘Veo, Veo’. A partir de entonces, comienza a actuar profesionalmente en festivales, concursos y peñas. Al año siguiente participó en el 4º Encuentro de Peñas Flamencas de Almería y en la 2ª Noche Flamenca de Roquetas de Mar. Ya en 2001 quedó finalista en el 2º Concurso de Saetas de Roquetas de Mar y actúa junto a Juan Gómez en circuito de la Federación de Peñas Flamencas de Almería. Tras ganar un certamen de tarantos, obtiene una beca de estudios en la Fundación Cristina Heeren de Sevilla. En el I Certamen de Flamenco Entre Quejíos y Pitas de la localidad almeriense de San José obtiene el Premio a la Mejor Actuación y el Premio Especial del Público, lo que le vale la grabación de un disco entre los ganadores. Continúa su trayectoria artística cantando en distintos eventos, certámenes y festivales en Andalucía, y también ofrece sus primeros recitales en el exterior. Tras actuar en la Feria Mundial del Flamenco 2002 en Sevilla, el Festival Flamenco por Tarantos 2003, el Festival Espantapitas 2003 y 2005 en Madrid y Almería, en Los Jueves Flamencos de Cádiz 2003 o en el Festival Flamenco de Almería 2003, graba su primer disco en solitario, ‘Azulejos de lunares’. Posteriormente, continúa dando recitales en foros españoles como el Festival Flamenco Caja Madrid 2006 y en foros internacionales como el Luigi Bon en Udine (Italia), el Gipsy Festival en Tilburg (Holanda), el Concertgebouw de Amsterdam y el RASA de Utrecht (Holanda), o la Kulturfabrik en Luxemburgo. En 2009 publica su segundo trabajo discográfico, ‘Despertar’, una fusión de cante flamenco y sonidos étnicos.

Lorca y olé

García Lorca, a la izquierda, en el homenaje a Falla con motivo del Concurso de Cante Jondo El catedrático de Flamencología Alfredo Arrebola analiza la relación del autor de Fuente Vaqueros con el género musical andaluz más universal y acaba con algunos tópicos «García Lorca fue el poeta que más filosóficamente llegó a la esencia de lo flamenco», afirma el especialista Alfredo Arrebola, quien acaba de publicar 'El flamenco en la obra poética de García Lorca'. El libro derriba algunos de los tópicos sobre la relación del autor de 'Poema del cante jondo' con este género musical. Arrebola fue el primero, en su doble condición de investigador del género y de cantaor, en dedicar un homenaje flamenco a García Lorca. «Fue en 1970 con Vicente el Granaíno a la guitarra y tuve que pedir todos los permisos a la familia García Lorca», indica el escritor. El libro reúne una serie de documentación que demuestra tener los parabienes de los herederos para aquel homenaje jondo al poeta. Según el catedrático, Federico llegó al flamenco a través de una serie de amigos, «como Manuel Rodríguez Cuadros, Aurelio Arrebola -mi padre-, Concepción Vega López, Abelardo Mora Guarnido y Francisco García, que era primo del poeta». En esta nómina de las influencias flamencas de Lorca destaca el algecireño José Luis Cano, «poeta y ensayista, íntimo compañero del autor granadino». Arrebola recoge las declaraciones de esta especie de asesor flamenco de García Lorca: «Federico podía escuchar sin salir de su casa todos los cantos del folklore andaluz: peteneras, soleares, granaínas, seguiriyas, cañas...». A estas influencias de expertos aficionados y entendidos se añadía el entorno familiar de Lorca, «como así me comentaron Isabel y Francisco, hermanos de Federico, cuando les presenté el disco sobre los cantes del poeta». Arrebola arremete en su estudio contra quienes afirman que Federico fue sólo un mito del cante flamenco, «porque a estos seudoflamencólogos bastaría decirles que con sólo las conferencias que pronunció, tales como 'Importancia histórica y artística del primitivo canto andaluz' y 'Teoría y juego del duende', Lorca nos ha ofrecido un auténtico tratado de flamencología». «Pero aún más -añade- fruto del Lorca 'músico y poeta', impregnado del ambiente familiar, fueron sus conocidos 'Poema del cante jondo' y 'Romancero gitano'». Según Arrebola, «García Lorca bebió de la tradición oral del flamenco y su formación procedía de 'autidur', de escuchar los cantes». El investigador destaca especialmente la capacidad lorquiana, «para crear desde el folklore, cómo desde la música llega al concepto del flamenco histórico». En cuanto a los planteamientos teóricos del flamenco de Federico, Arrebola matiza que el poeta «se sirvió de un periodista cordobés llamado Guillermo Núñez de Prado, que publicó en 1904 'Cantaores andaluces'». «Todo lo que el poeta dirá en una conferencia previa al Concurso de Cante Jondo de 1922, un 18 de febrero, está fundamentada en Núñez de Prado», confiesa Arrebola. «Quien iba a dar aquel discurso era el experto flamencólogo Salvador Rueda, un poeta y amigo de Rubén Darío, pero se quería promocionar al joven poeta García Lorca, que estaba muy apoyado por Falla y Fernando de los Ríos», comenta el catedrático. Arrebola también defiende que el término duende y otros conceptos básicos para el libro 'Poema del cante jondo' fueron «tomados por el poeta de la escritora Rosario de Acuña, quien abordó ese tema en la época de la Restauración». A pesar de las 'apropiaciones' de textos e investigaciones de otros autores por parte de García Lorca, de no ser objetivo en las fuentes históricas de su exposición flamenca, Arrebola dice que «todo lo dijo de una forma tan sublime y profunda, que vale la pena olvidarlo todo, porque, posiblemente, fuera sólo un pecadillo de su juventud». Manuel de Falla será otra de las grandes fuentes teóricas de las que se nutrirá el joven poeta para elaborar su teoría de lo flamenco. «Falla fue quien le dio el tono a Federico para su conferencia del año 1922 y posteriores exposiciones», destaca el especialista. El catedrático de Flamencología se muestra como un gran defensor del papel de Granada en la difusión y origen del género, frente a quienes afirman que Granada no tiene nada que decir en el flamenco. «Es en Granada donde se asientan las raíces flamencas, donde se fundamenta el género, que luego se extendería por la baja Andalucía», señala. «¡Ya se enterarán bien cuando salga a la luz pública 'La gran historia del flamenco en Granada'», amenaza a sus detractores.

jueves, 17 de septiembre de 2009

" MUJEREZ "

Juana la del Pipa, Dolores Agujetas y la Macanita Bujío (2009)

La entidad bancaria BBK en su apoyo cultural al flamenco, produce un disco de sabor y jondura en esta oportunidad con mujeres cantaoras. Con la producción artística de José M. Castaño, Alfredo Benítez y Gonzalo López , que ha sido presentado en las capitales flamencas más importantes culminando la misma en Jerez, cuna de las artistas con gran éxito el día 17 del mes de Julio 2009.

JUANA LA DEL PIPA

DOLORES AGUJETAS

LA MACANITA

Daniel Navarro, un bailaor en alza

MANUEL RÍOS RUIZ nos hace esta semblanza de Daniel Navarro de su último espectáculo "Cálida Hondura "
Solamente una pirámide de libros como aderezo escénico y breces proyecciones, son los únicos aditamentos que acompañan al desarrollo del baile más tradicional en “Cálida hondura”, un espectáculo de los más logrado en su género de los últimos tiempos, en el que el bailaor cordobés Daniel Navarro revela su excelente momento artístico, tras una trayectoria profesional jalonada de premios y colaboraciones en las más importantes compañías en gira. “Cálida hondura” recoge once coreografías, inspiradas en cierto sentido en otros tantos poemas, originales de Rafael Alberti, Miguel Hernández, Hermanos Alvarez Quintero, José Luis Núñez, Pío Baroja, José Martí, Manuel Altolaguirre, Federico García Lorca, Rubén Darío, Daniel Pineda Novo y Rogelio Buendía, rindiendo homenaje a la poesía en lengua española y aplicándole distintos estilos que se bailan sobre letras populares, por lo que no se trata de cantar las poesías escogidas, sino sencillamente rendirle pleitesía flamenca con el cante y el baile por bandolás, soleá apolá, tientos, farruca, tangos, granaína, jaleo, siguiriya, fandangos, cantiñas y bulerías. Daniel Navarro ha conseguido un espectáculo con una ligazón perfecta entre estampa y estampa, luciendo su excelente dominio de su arte, sobresaliendo en el baile por cantiñas y demostrando su personalidad interpretativa. Es un artista en alza, que ha sabido rodearse de un elenco valioso y disciplinado, en el que todos sus componentes tienen la posibilidad del lucimiento individual, mereciendo los cerrados aplausos del público las jóvenes figuras del baile: Lorena Franco, Mara Martínez, Mercedes de Córdoba, Pedro Córdoba y Pol Vaquero, los cantaores J. A. Carmona y Pepe de Pura, el guitarrista Juan Requena, el percusionista Lolo Pájaro y el violinista Bernardo Parrilla. En definitiva, arte flamenco verídico y a raudales.

"Los flamencos hablan de sí mismos" en la Universidad

Sara Baras abre la cuarta edición de este curso organizado por la Universidad Internacional de Andalucía . La cuarta edición del seminario "Los flamencos hablan de sí mismos", organizado por la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) en el monasterio de La Cartuja (Sevilla-España), comienza el 21 de septiembre de la mano de Sara Baras. La popular bailaora gaditana hablará de su vida y su obra con Marta Carrasco y los alumnos asistentes al curso. Los días siguientes (22, 23, 24 y 25 de septiembre) estarán protagonizados por Antonio de Canillas, Arcángel, Manuel Morao y Manuela Carrasco. "Los flamencos hablan de sí mismos" es una iniciativa que surgió hace 4 años con el objetivo de acercar a los artistas más importantes del arte jondo a la Universidad. En ediciones anteriores han participado artistas de la talla de Chano Lobato, Matilde Coral, Miguel Poveda o Carmen Linares, quienes ofrecieron testimonios que se han acabado transformado en documentos de gran valor para la historia del flamenco publicados anualmente en forma de libro. Este año los flamencos que pasarán por las aulas de la UNIA, para hacer un repaso de su vida y su carrera, serán la bailaora gaditana Sara Baras, el cantaor malagueño Antonio de Canillas, el cantaor onubense Arcángel, el guitarrista jerezano Manuel Morao y la bailaora sevillana Manuela Carrasco. Además este 2009 la Universidad Internacional de Andalucía también acogerá en su sede un congreso sobre Antonio Mairena con motivo del centenario del nacimiento de este emblemático cantaor. Los días 28, 29 y 30 de octubre el monasterio de La Cartuja acogerá toda una serie de conferencias y mesas redondas sobre la figura del maestro de Mairena del Alcor. La sesión inaugural correrá a cargo del poeta José Manuel Caballero Bonald y tendrá lugar en el Paraninfo de la Universidad de Sevilla. Matilde Coral, Pedro Peña y El Lebrijano también han confirmado su participación en este congreso-homenaje a Mairena. SARA BARAS

ANTONIO DE CANILLAS

ARCANGEL

MANUEL MORAO

MANUELA CARRASCO

lunes, 7 de septiembre de 2009

El flamenco podría ser Patrimonio Cultural de la Humanidad

El Parlamento andaluz lo tramitará ante la UNESCO .

El Parlamento andaluz aprobará el próximo jueves, a petición de todos los grupos, dar su apoyo "firme y unánime" en todo el proceso de tramitación de la candidatura del flamenco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad ante la UNESCO.

Los 109 diputados andaluces también acordarán añadir la adhesión del Parlamento de Andalucía al conjunto de entidades propias del tejido social y profesional del flamenco que han suscrito ya apoyos explícitos a la mencionada candidatura para que la institución más representativa del pueblo andaluz encabece el abanico de apoyos formales para su inscripción en la Lista de Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO.

Iniciativas

El Parlamento andaluz manifestará su deseo de sumarse a cuantas iniciativas se organicen y articulen para respaldar e impulsar desde las instituciones la candidatura del flamenco al Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

El jueves se aprueba en Parlamento.

En la iniciativa que se aprobará el jueves, se insta al Gobierno de la Junta de Andalucía a llevar adelante todos los esfuerzos necesarios que conduzcan a la presentación, defensa y mantenimiento de la candidatura del flamenco para su inscripción en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO, así como a la búsqueda de los apoyos y consensos entre instituciones que garanticen la viabilidad de la misma.

viernes, 4 de septiembre de 2009

XLII edición de la Bulería

La familia Parrilla, Jesús Méndez, Manuel Moneo, El Farru y Diego Carrasco protagonizan el cartel

La Fiesta de la Bulería 2009 rinde homenaje a Parrilla de Jerez

La XLII edición de la Fiesta de la Bulería estará dedicada a Parrilla de Jerez. Este espectáculo, uno de los más importantes del calendario flamenco, se celebrará este año el próximo 5 de septiembre, a las 22 horas, en la Plaza de Toros de Jerez. Los artistas participantes este 2009 serán la familia Parrilla, Jesús Méndez, Manuel Moneo, El Farru y su grupo y Diego Carrasco

La alcaldesa de Jerez, Pilar Sánchez, ha resaltado que este año la Fiesta de la Bulería rendirá homenaje a Parrilla de Jerez porque "queremos hacer justicia a una figura sin precedentes que fue embajador del flamenco y de Jerez por todo el mundo. Se trata de un homenaje a la figura de un gran hombre, un excelente guitarrista que recorrió con el compás de sus notas flamencas los 5 continentes". La regidora jerezana ha asegurado que el cartel de este año es "muy completo y netamente jerezano". "Combina la juventud de Jesús Méndez, quien ya no es una promesa sino una realidad, con la veteranía de Manuel Moneo, que por derecho propio y petición de los aficionados vuelve a La Bulería". "También vuelve Diego Carrasco que tiene cosas nuevas que decir y que nos ha prometido, a modo de regalo, en su fin de fiesta una explosión de bulería", según ha comentado la propia regidora jerezana.
PROGRAMA XLII FIESTA DE LA BULERÍA
Dedicada a la memoria de “Parrilla de Jerez”5 DE SEPTIEMBRE DE 2009PLAZA DE TOROS DE JEREZ. 22.00 HORAS
Primera parte
CUADRO FLAMENCO FAMILIA PARRILLA
AL CANTE: ROCÍO PARRILLA, MALENA PARRILLA, SANDRA RINCÓN, GREGORIO PARRILLA.
MÚSICOS: JUAN PARRILLA (GUITARRA), MANUEL PARRILLA (GUITARRA), BERNARDO PARRILLA (VIOLÍN), JUAN PARRILLA (FLAUTA), LUIS DE PERIQUÍN (PERCUSIÓN), GREGORIO FERNÁNDEZ (PALMAS), MARCO (PALMAS)
JESÚS MÉNDEZ
CON LAS GUITARRAS DE MANUEL VALENCIA Y MIGUEL SALADO
MANUEL MONEO
CON LA GUITARRA DE MANUEL MONEO “BARULLITO”
Segunda parte
EL FARRU (AL BAILE) Y SU GRUPO
SIMÓN ROMÁN (CANTAOR), ANTONIO VILLAR (CANTAOR), PEDRO GRANANINO (CANTAOR), JESULI (GUITARRA), ANTONIO REY (GUITARRA), ISIDRO SUÁREZ (PERCUSIÓN), BERNARDO PARRILLA (VIOLÍN)
DIEGO CARRASCO Y SUS INVITADOS
CON: TÍO DIEGO PANTOJA, REMEDIOS AMAYA, JUNIOR…GRUPO: CURRO CARRASCO DE “NAVAJITA”, FERNANDO CARRASCO. PERCUSIÓN Y PALMAS: JUAN GRANDE Y ANÉ CARRASCO. PALMAS Y COROS: MALOKO Y LUIS CARRASCO. VOZ, COROS Y PALMAS: CARMEN AMAYA Y JOAQUINA AMAYA DE "LAS PELIGRO"

XLVIII FESTIVAL DE CANTE JONDO ANTONIO MAIRENA

La localidad sevillana de Mairena de Alcor celebra su tradicional festival de cante jondo en memoria del cantaor Antonio Mairena. Este evento está declarado Fiesta de Interés Turístico Nacional de Andalucía. Este año el festival se celebrará el 5 de septiembre, coincidiendo con el día del nacimiento del homenajeado. El 5 de septiembre de 1909 nació Antonio Mairena, un hombre que logró tender puentes en el flamenco. Obtuvo reconocimientos como el título de Hijo Predilecto de Andalucía, Medalla al Mérito del Trabajo, Medalla de Oro de las Bellas Artes o la consecución de la tercera Llave de Oro del Cante, entre otros. Con motivo del centenario de su nacimiento, Mairena del Alcor ha organizado distintas actividades conmemorativas, con el fin de contribuir al enaltecimiento de la figura del cantaor, que supuso un hito en la cultura flamenca. La 48 edición del festival homenajeará al artista de la mano de Manuel Mairena, Matilde Coral, Fosforito, Rafael El Negro y Pedro Peña. La entradas se pondrán a la venta a partir del 20 de agosto en el Ayuntamiento de Mairena del Alcor.

( Antonio Mairena recibe la Medalla de Oro de las Bellas Artes en 1983).

Mairena es el cantaor que más galardones recibió en la historia del cante
Hipotecó su vida para sacar al flamenco del fango de tabernas y burdeles
"Con Mairena se moría, junto a un hombre, una universidad", dijo Félix Grande
Antonio Mairena, con la Llave de Oro junto a Antonio el Bailarín.

jueves, 3 de septiembre de 2009

PONIÉNDONOS LAS PILAS

De regreso de las vacaciones,toca ponerse las pilas y poneros al corriente de todo lo que se ha cocido en el flamenco estos meses. Se ha celebrado en el mes de Agosto, la 49ªedicción del Festival Flamenco del Cante de las Minas.
Festival Internacional del Cante de las Minas

El trofeo Lámpara Minera, realizado en Plata, es el máximo galardón del Festival Internacional del Cante de las Minas y se otorga al cantaor o cantaora que realice los mejores cantes por Mineras.

Rafael Carlos Espejo Moreno ”Churumbaque Hijo” se ha alzado con la Lámpara Minera 2009 del Festival Internacional del Cante de las Minas. El cantaor cordobés de 38 años ha conseguido el preciado galardón en una intensa y vibrante final en la que han competido 19 artistas, repartidos en 12 cantaores, 3 bailaoras, 2 guitarristas y 2 instrumentistas. “Churumbaque hijo” ha conseguido la Lámpara Minera, además de embolsarse 15.000 euros. El segundo clasificado en el grupo de cantes mineros ha sido Antonio José Mejías Portero. Por otra parte, la bailaora Ana Morales Moreno ha logrado el Trofeo El Desplante valorado en 10.000 euros, quedándose en segunda posición María Vázquez “María Canea”. Asimismo, el guitarrista José Andrés Cortés Fernández se ha hecho con el trofeo Bordón Minero, además de 6.000 euros. Juan Marín Naranjo “El Juani” ha sido el segundo clasificado. Por último, el Primer Premio del nuevo concurso Instrumentista flamenco, dotado con 3.500 euros, ha recaído en el pianista Borja Muñoz “Borja Évora”. El segundo premio lo ha conseguido el también pianista Abdón Alcaraz.Se cierra de esta forma una brillante edición del Festival unionense que ha vuelto a ser referencia dentro del mundo de lo jondo.

Rafael "Churumbaque" es un joven cantaor cordobés, que a logrado situarse en un lugar importante en el mundo del flamenco. Sus conocimientos los ha adquirido escuchando cante desde la cuna, ya que en su familia también hay otro gran profesional del cante, como es su padre Manuel Espejo "El Churumbaque". A los once años comienza su andadura, asistiendo a tertulias y peñas flamencas cordobesas, donde se encuentra y aprende con cantaores y guitarristas de la talla de Curro de Utrera, El Pele, Arango, Luis de Córdoba, Joaquín Garrido, Rafael Ordóñez, Merengue, Manuel Silveria, José Antonio Rodríguez, Paco Serrano etc. y actúa en recitales en Córdoba y provincia organizados por las mismas. Sus comienzos como cantaor los inicia en el tablao flamenco "El Cardenal" de la mano de su amigo Rafael Rodríguez "Merengue de Córdoba" donde Churumbaque desarrolla sus cualidades artísticas creándose una forma de cantar pura y expresiva. Rafael es un cantaor completo que aborda tanto el cante para el baile como el cante en solitario, a la vez que es un notable intérprete de saetas

1º PREMIO POR SIGUIRIYAS EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DEL CANTE DE LAS MINAS 2009.ESTHER MERINO DE GEVORA (BADAJOZ) ACOMPAÑADA A LA GUITARRA DE JUAN MANUEL MORENO DE CARCABOSO (CACERES).

ES LA PRIMERA VEZ QUE GANA ESTE PREMIO UNA MUJER Y LA PRIMERA VEZ TAMBIEN QUE LO GANA UN EXTREMEÑO.