El cantaor presenta su original fusión de flamenco y Soul.
Como dice Pitingo para hacer una fusión de soul y flamenco hay que conocer muy bien los dos estilos. Y Pitingo los conoce en profundidad. Aprendió el cante en casa o escuchando a los clásicos del flamenco: los Chacón, Vallejo, Marchena, Caracol, Tomás, Pastora, Mojama, Camarón, Morente ? O alimentándose del góspel, y, en especial, del soul y sus grandes maestros: Aretha Franklin, Marvin Gaye, Ray Charles o Stevie Wonder.
Este nuevo color es la soulería, o soul a ritmo de bulerías. Una fusión que empezó a gestarse con Pitingo con Habichuelas (2.006), su trabajo de debut para Universal, en el que nos descubría, gracias a la inteligente producción de José Manuel Gamboa y a las guitarras maestras de los hermanos Habichuela, Pepe y Juan, y de los hijos de éste, los Ketama Juan y Antonio Carmona, una nueva forma de cantar y de sentir. Nacía la soulería, el soul por bulerías.
Precisamente el guitarrista Juan Carmona retoma ahora en Soulería (Universal 2008) la senda que inició Gamboa y apoya, con su brillante producción y clarividente toque, las innovadoras ideas del cantaor onubense. Le acompañan asimismo The Black Heritage Singers, coro de góspel de Nueva Orleans, que añade el contrapunto perfecto a la cálida voz de Pitingo.
Si bueno es el disco ,todavía mejor el dvd !que preciosidad¡
Imagen del Récord Guinness de sevillanas en Regent Street (Londres)
Una de las calles más emblemáticas del centro de Londres, Regent Street, ha sido el escenario en el que se ha batido un nuevo récord Guinness de baile de sevillanas. Un total de 456 personas que se habían inscrito oficialmente establecieron el récord oficial durante un evento festivo organizado por la Oficina de Turismo de España en la capital británica. Ingleses, japoneses, hindúes... y algunos españoles, todos juntos bailando sevillanas en el centro de Londres. Una nueva demostración de que el flamenco es un arte universal que no entiende de fronteras.
23.05.08 - ÁNGELES PEÑALVER
«Es una barbaridad decir que soy el Picasso del flamenco», asegura Morente.
El cantaor pone a la venta en junio 'Pablo de Málaga', con poemas y escritos del pintor Este disco que «tenía pendiente hace años» se abre con 'Guernirak', «un tema horroroso»
El cantaor Enrique Morente (Granada, 1943) es una presa de difícil captura. Sus complicados horarios, su arte y su genio se suelen escapar de las manos convencionales. Arrancarle unas declaraciones al 'Ronco del Albaicín' es ardua tarea, pero sus cada vez más estrechos lazos con la poesía han hecho que se haya dejado ver con frecuencia en el Festival de Poesía de Granada, donde no tuvo reparo en adelantar algunos detalles de su próximo disco, 'Pablo de Málaga', un homenaje a Picasso compuesto a partir de poemas y escritos del pintor malagueño que saldrá a la venta en la primera semana de junio.
El artista actuará en la villa vizcaína de Guernica el próximo 14 de junio, en concreto, en el frontón Jai Alai. Será la primera parada de la gira de este disco en el que se dan la mano dos geniales creadores andaluces. A los que le llaman el 'Picasso del flamenco', Morente responde: «Eso es un piropo, pero es una barbaridad, una exageración. Sólo es un detalle de cariño, no tiene nada de realidad».
Para la inauguración del Museo Picasso de Málaga, en 2003, el maestro ya grabó un single de unos quince minutos en el que aparecían diferentes temas flamencos dedicados a Picasso. Morente eligió textos y recuerdos del autor de 'Las señoritas de Avignon' para elaborar las letras de los diferentes cantes. En uno de esos temas se mencionaba un postre típicamente malagueño, muy del gusto de Picasso. Se trata de 'El borrachuelo', que le preparaba su madre al pintor y que él tanto añoró a lo largo de su vida.
Terminar lo que empezó
«'Homenaje a Picasso' quedó ahí para toda la vida, fue una tirada de 500 discos nada más. Ahora lo he desarrollado en una hora de música. Siempre tenía pendiente hacer este trabajo que al final se ha llamado 'Pablo de Málaga'», aclara.
«Hace un par de años, con motivo de la exposición 'Del Greco a Picasso: la herida del tiempo', que se celebró en el Guggenheim de Nueva York, me animaron a hacer algo. Me dijeron, 'hombre por qué no terminas lo que empezaste'. Y ahí está el resultado», añade el cantaor, que no ha publicado ningún trabajo desde 'Morente sueña la Alhambra' (2005).
«Desde luego, hubiera sido más fácil cantar la guía telefónica. Picasso escribe muy libremente, aunque eso me gustó, claro. Las comas, los puntos y los guiones no existían para él, nada de nada. Ha sido difícil musicar su poesía, que es muy surrealista», comenta Morente, que una vez más ha puesto su talento al servicio del flamenco de vanguardia, esta vez con olor al puchero, al sabor de casa, a los recuerdos de la infancia de Picasso.
'Pablo de Málaga' incluye trece canciones. «Abre el disco un tema horroroso sobre el cuadro de 'Guernica'; se llama 'Guernirak'», abunda este revolucionario del flamenco que ha perseguido hacer un trabajo visual, «pues estamos hablando de pintura».
El universal cantaor granadino, con su habitual sentido del humor, dice de 'Pablo de Málaga': «Aconsejo que no lo oigan y, si por casualidad lo escuchan, sólo miren la buena intención. Es uno de los peores discos de mi carrera. Unas seguiriyas muy frías, unas soleares malísimas y unas bulerías muy pencas».
Para este disco, Morente ha contado con la inestimable ayuda de Rafael Inglada, gran conocedor de los textos de Picasso, que dio a conocer al granadino la obra literaria del pintor malagueño.
Fritz
Diseñador gráfico, grabador, dibujante de publicidad e ilustrador, Fritz es, sobretodo, historietista. Conocido por sus “hombres-gato”, el autor gaditano es famoso por sus historias de corte onírico, dueñas de lo absurdo, lo irracional, protagonizadas por animales con forma antropomorfa, seres humanos que se comportan como animales y objetos inanimados con los que juega a la personificación. Autor de Las criaturas de la tierra incierta y El mundo del señor Z (sus dos obras más conocidas), Fritz, tras investigar en las disciplinas del lenguaje y el simbolismo gráfico, ha comenzado a desposar el cómic con la pintura en una serie de cuadros en la que cuenta, a modo de viñetas, una historia, El viajero.
Gurú, padre y decano del underground y del arte secuencial irreverente. Nazario Luque Vera es un magnífico ilustrador, un reconocido pintor y, últimamente, novelista. Su estilo tiene una enorme carga de erotismo homosexual, crudeza visual, imágenes hiperbólicas, sensualidad a raudales y expresividad exagerada. Crítico por naturaleza, este artista de Castilleja del Campo es un innovador de ideas insolentes, de gran inteligencia que merodea por lo subversivo y que recarga de un estilo pictórico que se definiría más que barroco, acaso, rococó. Explotador de la idea de tabú, dibujante preciosista y exagerado en las proporciones para denotar más o menos importancia de la “parte” frente al “todo”, Nazario es, ni más ni menos, el genio del esperpento en el tebeo.
Cultura ha ofrecido a este periodista y flamencólogo la vacante de Bibiana Aído.
La consejera de Cultura, Rosa Torres, ha ofrecido al periodista y flamencólogo Francisco Perujo Serrano la dirección de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, vacante desde que la actual ministra de Igualdad, Bibiana Aído, abandonara este cargo para concurrir a las elecciones autonómicas del pasado 9 de marzo. Actualmente, Perujo es director de Comunicación y Marketing de la Universidad de Cádiz (UCA). Natural de Cuevas del Becerro (Málaga, 1972), es licenciado en Ciencias de la Comunicación y doctor por la Universidad de Sevilla. En su carrera profesional ha ejercido como periodista en medios de Granada, Málaga y Sevilla. En los últimos años, ejerció como asesor y jefe de prensa de la ex presidenta del Parlamento andaluz Mar Moreno.
Dentro de su labor docente, es en la actualidad profesor asociado de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Sevilla y director del Máster en Comunicación Política e Institucional en la citada Universidad. Además, es un estudioso del arte flamenco y de sus diferentes vertientes estéticas y comunicativas. Entre sus libros sobre el tema destaca El flamenco, un modelo de comunicación existencial.
El todavía director de comunicación de la UCA no quiso hacer ayer declaraciones sobre la oferta de Cultura. "Es cierto que me han comunicado el ofrecimiento, pero aún no hay nada decidido. Ahora hay que estudiar las posibilidades y negociar con las partes", explicaba en el acto de entrega de los premios UCA Emprende y atreBT en el que coincidió con Bibiana Aído, anterior directora de la Agencia del Flamenco. Perujo quiso ser prudente ante su futuro, aunque reconoció que lo más probable es que abandone la UCA para incorporarse a este nuevo destino. "Me encandila el flamenco, es algo a lo que he dedicado muchas horas", reconocía a este periódico. El nombramiento oficial y definitivo podría llegar en el plazo de una o dos semanas, una vez lo acuerde el Consejo de Gobierno de la Junta.
Perujo se encontrará con varios retos pendientes en la Agencia, como la consolidación del sector empresarial, la conservación del patrimonio sonoro andaluz a través del Centro Andaluz del Flamenco, la colaboración con el Ministerio de Cultura en la puesta en marcha del Centro Nacional del Flamenco en Jerez, la celebración de una nueva edición en Madrid del Festival Andalucía Flamenca o la extensión del ciclo Flamenco Viene del Sur a toda España.
La Noche Blanca del Flamenco, que se celebrará en Córdoba el próximo 21 de junio, reunirá en la capital a artistas que entienden este género de muy distintas formas como Antonio Fernández 'Fosforito', Diego 'El Cigala' y el grupo malagueño 'Chambao'.
El arte flamenco invadirá diversos enclaves muy conocidos de la ciudad con representaciones como espectáculos de baile, recitales poéticos o incluso un tributo a Camarón, en un evento que está previsto que se prolongue hasta las 7.00 horas del día 22 de junio.
La alcaldesa de Córdoba, Rosa Aguilar, ha precisado que es 'una cita de primer orden' en la que se darán cita artistas de 'renombre internacional' en Córdoba para 'inundarla de buen cante y de buen toque'.
Ha indicado que 'no podía ser de otra manera' que en Córdoba que las noches blancas estuvieran hermanadas con el flamenco, y ha subrayado que para este acto se contará con 'los mejores' para el disfrute de 'toda la ciudad y de todos los que nos visiten' y para que 'Córdoba suene como nunca' en el día internacional de la música.
Aguilar ha precisado que 'hay una disposición plena y total' por parte de la Junta de Andalucía para que 'todos los museos y la Filmoteca puedan estar abiertos de par en par' también durante esa noche.
El programa cultural para esta noche contará con cinco espectáculos en espacios amplios, entre los que se incluye un concierto del grupo 'Chambao' en la avenida de República Argentina.
Además, la singular plaza de la Corredera de Córdoba acogerá un espectáculo de tributo a Camarón que contará con la presencia e Diego 'El Cigala', Montse Cortés, La Tana y José 'El Francés'.
El flamenco tampoco faltará en la Mezquita Catedral de Córdoba, ya que en el Patio de los Naranjos se representará el espectáculo 'La palabra de Dios a un gitano' en el que intervendrán Julián Estrada, Paco Serrano y 'El Pele'.
En el centro de la ciudad, en la plaza de las Tendillas, tendrá lugar el espectáculo llamado 'Omeya', con la participación de Manolo Sanlúcar, Miguel Poveda e Israel Galván.
Finalmente, en el recuperado teatro de la Axerquía actuarán 'Fosforito', Paco Cepero, Luis de Córdoba y Olga Pericet en el encuentro 'Concurso Nacional: Historia, Arte y Pureza' en el que se reconocerá el prestigio del concurso nacional de flamenco.
El flamenco se adueñará también del Casco Histórico de la capital donde sus plazas y calles acogerán producciones flamencas como 'Lorqueando', en la plaza del Cardenal Salazar, que recreará los sonidos del imaginero andaluz que popularizó Federico García Lorca en el 'Romancero Gitano'.
Los autos sacramentales de Calderón de la Barca en el Compás de San Francisco, el toreo en la plaza Conde de Priego o la pintura de Julio Romero de Torres, se fundirán también con el flamenco en esta noche.
Otro de los espacios seleccionados para estas producciones en el Casco Histórico han sido la Puerta del Puente Romano, el Palacio de Orive o la Cuesta del Bailío, los Patios de San Basilio, donde se interpretará el cante jondo o el Jardín Botánico, un espacio en el que el flamenco se fusionará con el jazz, la bossa-nova o la salsa.
Para los jóvenes creadores se ha organizado 'EMER-GENTES', un espectáculo en el que se reunirá a 40 artistas de Córdoba con propuestas multidisciplinares como las artes escénicas, las artes plásticas, el arte sonoro o el arte digital.
Los barrios de la capital también podrán disfrutar de esta noche ya que se han previsto actuaciones de diversas academias de la ciudad en espacios como la Plaza de la Juventud, plaza de Cañero o la de la Marina Española.
Dos días he tardado en leer este libro.
Desde el comienzo de el libro,te imaginas de qué trata la historia.
Qué mente tan privilegiada la de John Boyne, para en tan pocas páginas contarnos el
horror que sufrieron miles de personas,una historia conmovedora.
Me parece acertado que en los institutos lo recomienden y hagan un exámen sobre la lectura de el libro, me gustaria conocer algunos resultados.
¿Puede algún profesor ponernos al corriente de estos resultados?
Simple curiosidad.
Concha es de los pocos extranjeros que logró entrar en el país tras el ciclón
Es, además, una de las primeras en sacar de Birmania material gráfico
Colabora desde hace años en una organización de apoyo a la resistencia pacífica
Concha Pinós se encontraba en Birmania el pasado 4 de mayo y padeció en su cuerpo el desastre del ciclón 'Nargis' en una de las zonas más afectadas, aunque no en el epicentro: "No lo tengo digerido", admite.
La española es miembro de "Birmania por la paz", una campaña internacional, presente en 64 países, que busca concienciar al mundo de la crítica situación política y humanitaria que sufre desde hace años este país del sudeste asiático.
El paso del ciclón 'Nargis' por Birmania, que ha causado la muerte de al menos 150.000 personas y ha devastado el país asiático, ha mostrado al mundo la trágica situación de un país pobre y sin libertades. Hace tiempo que en la zona se trabaja por derrocar la dictadura y devolver los derechos a los ciudadanos.
Al hablar de aquel terrible momento, el discurso de la española se llena de silencios por el profundo dolor que le produce recordar lo que vivió: los campos sembrados de cuerpos, el ruido del viento contra los plásticos, los árboles arrancados, las casas del revés..."era como un mundo de juguete", relata.
"Cuando lo cuento es como si volviera a vivirlo, me ha marcado totalmente y ahora mi compromiso es mayor con los birmanos", afirma una emocionada Concha.
Tras el trágico día, Concha, lejos de marcharse de Birmania, consiguió llegar a una de las zonas devastadas en el delta del Irrawaddy. Se convertía así en uno de los pocos extranjeros que conseguía entrar en el país y, lo que es más importante, una de las primeras personas en sacar material gráfico del desastre.
Los riesgos y peligros a los que se tiene que enfrentar Concha no son sólo algo propio de este desastre sino una situación más que habitual por las condiciones dictatoriales en las que está sumido el país.
Gracias a la ayuda de los miembros de la resistencia no violenta, bordeó la frontera durante tres días, entrando y saliendo de Birmania para burlar controles y, sobre todo, evitar a las violentas guerrillas que apoyan al dictador. Sus desplazamientos fueron en todoterreno, pero también a pie, atravesando selvas en caminatas que se prolongaban hasta cinco horas.
El circulo Olay homenajea a la cantante.
Olga Viza condujo el acto.José
Un proyecto de carácter social creado por la marca de cosmética Olay en el que participan destacados líderes de opinión de la sociedad española, tales como, Pilar Cernuda, Olga Viza, José Coronado, Susanna Griso, Inma Shara, Eva Yerbabuena, Rosa Villacastín, Joaquín Berao y Juan Duyos.
La misión del proyecto es generar distintas iniciativas al servicio de la mujer española:
La artista granadina sabe mezclar las influencias añejas con las últimas tendencias del flamenco
Una investigación sociológica anual sobre aspectos de interés para la mujer.
Un concurso a nivel nacional en el que se otorgan tres becas de 24.000€ cada una para la recuperación académica de la mujer.
Un acto de homenaje a la mujer, en el que se premia la trayectoria personal y/o profesional de una española que haya alcanzado sus metas gracias a su esfuerzo y perseverancia.
Este año ha homenajeado a Estrella Morente, una de las grandes figuras del cante flamenco del mundo.
La artista granadina, dotada con una voz cristalina, sabe mezclar las influencias añejas de su tierra natal con las últimas tendencias del flamenco en el nuevo milenio.
Olga Viza ha conducido este emotivo acto y José Coronado ha sido el encargado de entregar el premio a esta fabulosa mujer cuya trayectoria profesional es todo un ejemplo a seguir.
El premio ha consistido en una pieza exclusiva en oro blanco creada especialmente para la ocasión por el diseñador de joyas Joaquín Berao, que a su vez es uno de los miembros del Círculo.
Representa "uno de los momentos de mayor expresividad", asegura el escritor.Actuaron después el cantaor El Pele, con Manolo.Silveria al toque.
El escritor y flamencólogo Félix Grande rescató ayer el cancionero anónimo olvidado en una conferencia que pronunció el Alcázar de Córdoba. El acto, que fue suspendido el 19 de abril por culpa de la lluvia, se celebró ayer por la expectación que había generado. Félix Grande explicó que la Fundación Antonio Machado de Sevilla tiene registradas 30.000 coplas flamencas y variantes. De ellas se han recogido algunas en antologías y constituyen "uno de los momentos más profundos y de mayor fuerza expresiva de toda la poesía española, tanto en su tradición culta como popular". Las primeras coplas flamencas se empezaron a componer a finales del siglo XVIII. "Ahora, de vez en cuando, surgen coplas que suenan con aquella profundidad, con aquella capacidad de testimonio y consuelo". Se puede citar "como uno de los autores actuales de coplas flamencas inscrito perfectamente en esa tradición al cantaor Antonio Fernández Díaz Fosforito ". También indicó Grande que, desde que el flamenco nació, ha sufrido "muchas injusticias: una de ellas es el olvido en los centros de poder cultural y en los lugares de la celebración poética". Posteriormente, el cantaor cordobés Juan Moreno Maya El Pele , con el toque del también cordobés Manolo Silveria, ofreció un recital. Todo estuvo presentado por el poeta Carlos Clementson.
Chano Lobato cantará en la cita madrileña
Llega a Madrid, a partir del sábado 17 de mayo, una nueva edición de Suma Flamenca. Entre sus platos fuertes destaca las actuaciones de Serranito, José Menese, Vicente Amigo, Talegón, Josemi Carmona, Carmen Linares, Eva Yerbabuena o Tomatito y el estreno en el Albéniz de Goyesca.
Suma Flamenca, el festival de la Comunidad de Madrid, irrumpe con renovadas fuerzas y pisando con resolución y solidez, mientras ofrece una programación rutilante y en algunos casos arriesgada que la colocan a la altura de los grandes ciclos que gozan de prestigio internacional. Ahora cumple su tercera edición, y es, en efecto, muy joven, pero su director, Juan Verdú, volcado en el proyecto los doce meses del año, pone a su servicio una amplia y más que granada experiencia y un conocimiento, no por profundo menos perspicaz, del flamenco y, sobre todo, de los flamencos.
Madrid siempre ha sido la capital de esta manifestación y si en una época fueron los tablaos su mejor escaparate, con una interminable y fastuosa nómina de artistas, en estos últimos tiempos el relevo lo han tomado los extensos festivales que, refiriéndonos a Suma Flamenca, tiene una duración de 30 días, del 17 de mayo al 15 de junio, con un diseño que incluye 38 espectáculos, un estreno, Goyesca, una serie de cine y flamenco y otra de poesía y flamenco, titulada ‘La música de los espejos’. Los encuentros de ‘La música de los espejos’ consiguieron en la edición anterior un extraordinario éxito. En esta ocasión adquieren otras dimensiones, ya que no se trata de algo concluyente, sino de una propuesta abierta, donde los lenguajes poético y flamenco se entrelazan para reflejar formas nuevas a través de un ensamblaje imaginativo que da como resultado inesperadas muestras de expresión artística.
Por eso van a juntarse la voz poética y el cante de Luis García Montero y Enrique Morente, de Luis Eduardo Aute y Marina Heredia, de Felipe Benítez Reyes y Arcángel y de José Luis Ortiz Nuevo y Carmen Linares. Para Benítez Reyes, “el gran cante, el que tiene la facultad de estremecer, es una conjunción de música y poesía. Puede bastar la voz, pero su grandeza le viene también de lo que dice esa voz. La buena poesía del flamenco es siempre certera: con unas palabras mágicas abre la puerta de un mundo”. Alberga estas sesiones un mágico y sorprendente lugar, el Olivar de Castillejos. “Hemos buscado espacios de una especial belleza en la Comunidad de Madrid, con el fin de que las personas que acudan a un concierto o un espectáculo puedan disfrutar del patrimonio cultural y arquitectónico”, declara Juan Verdú. Así podemos entrar al patio de la Universidad de Alcalá de Henares para oír la guitarra de Vicente Amigo, a la plaza de Torrelaguna para asistir a un recital de Carmen Linares, al Ayuntamiento de Aranjuez para ver Santo y seña, de Eva Yerbabuena, o a la plaza de Chinchón para escuchar a Tomatito. Suma Flamenca ha convocado a los artistas más jóvenes, como María Juncal, Paco del Pozo, Israel Paz, Roberto Lorente o Belén López, pero también a ilustres veteranos: Serranito, El Güito, Talegón o Menese. O al inefable Chano Lobato, que con 81 años es el mayor de los cantaores en activo. Esa es la razón por la que el grupo Son de la Frontera, de Morón, Sevilla, estén emocionados con la posibilidad de compartir escenario con él en el espectáculo La noche de Chano con Son.
Emocionado está también Pepe Habichuela, que ofrecerá un concierto de estilos fundamentalmente rítmicos a dos guitarras junto a su hijo, el ex Ketama Josemi Carmona. “Estamos felices e ilusionados”, afirma Pepe, “es una maravilla que un padre y un hijo hagan música juntos, porque, entre otras cosas, se ratifica el sentido de dinastía”.
Los más pequeños también van a tener una presencia activa con la exposición ‘Los niños dibujan el flamenco’ en el Círculo de Bellas Artes, donde la bailaora y pedagoga Silvia Marín, después de haber triunfado con su espectáculo en China, Argelia, Italia o Francia, les enseñará a bailar, cantar y jalear a lo largo de tres clases participativas. “Porque cuando aprenden a decir ole, éste es el mismo que suena en la garganta de los niños de Cádiz, Huelva, Milán o Pekín. He llegado a la conclusión de que los niños de cualquier parte del mundo reaccionan de igual manera ante el hecho flamenco”, dice Silvia.
José María VELÁZQUEZ-GAZTELU
Leonard Cohen y Frank Ghery, entre los 26 candidatos al Príncipe de Asturias de la Artes
El nombre del ganador se conocerá el próximo miércoles en Oviedo
El músico canadiense Leonard Cohen, el arquitecto estadounidense Frank Gehry y el compositor italiano Ennio Morricone figuran entre los 26 candidatos que optan el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, que será fallado el próximo 21 de mayo en Oviedo.
Uno de los poetas más significativos de la llamada poesía flamenca es, sin la menor duda, el granadino Manuel Benítez Carrasco (1922 -1999). Como tampoco se podría negar que Benítez Carrasco sea, posiblemente, el poeta del Sur que más “letras de autor” ha dado para el mundo flamenco. Por eso no tuve el más mínimo inconveniente en musicar por los más variados estilos flamencos los sublimes, exquisitos y líricos poemas del inmortal vate, nacido en el barrio moruno del Albaycín, al arrullo del “agua oculta que llora”, como cantó Manuel Machado.
Y lo hice con la inspirada y bien templada guitarra de Ramón del Paso y con los versos recitados por el catedrático y poeta Rafael Delgado Calvo-Flores, allá por el canicular julio de 2003. Porque estaba – y lo sigo estando – plenamente convencido de las palabras que pronuncié en la apertura del curso 1980-1981 del Aula de Flamencología de la Universidad de Málaga; recuerdo haber dicho que “mientras haya poesía, habrá flamenco”. Efectivamente, la relación poesía-flamenco es estrechísima y tiene su origen en ese fondo ancestral que existe en cada pueblo como un arca en la que se acumulan y guardan expresiones denominadas, en un sentido recto, tradicionales. Se sabe que desde siempre la poesía se nutrió de lo que, en forma directa o indirecta, emana del patrimonio común. Y porque, además, ambas manifestaciones artísticas coinciden en su temática: EL HOMBRE. Nacimiento, vida, muerte, sentido de la existencia, el más allá, el absoluto, la nada y otros interrogantes, que se hace el hombre, determinan la esencia de la Poesía y del Flamenco:
Traigo el amor, siempre joven;
traigo el dolor, siempre viejo;
traigo la vida, la muerte,
niñez, llantos, penas, juegos,
algo de sonrisa y algo
para sembrar sentimnientos.
Así lo dejó escrito Manuel Benítez en su “Caminante”. Todo un sistema complejo de vivencias que determinan y especifican la esencia del arte flamenco. El que sentía y expresaba de forma natural, siguiendo las líneas del neopopularismo de García Lorca y Alberti, pero con voz propia y cálida humanidad. Benítez Carrasco recoge en la línea flamenca toda la tradición de un pueblo que no tuvo más remedio que cantar porque “cantando la pena / la pena se olvida”, vivencia que toma del “maestro” de los cantares flamencos y que seguirían, bajo la dirección espiritual de Juan Ramón Jiménez, todos los poetas de la generación del 27. Ese poeta no fue otro sino el sevillanísimo Manuel Machado (1874-1947). Idea que está perfectamente reflejada en las creaciones de Manuel Benítez:
¡Ay, esta guitarra, plaza
sonora del dolor!.
La prima quisiera darle
un capotazo al bordón;
porque el bordón, como un toro
del sentimiento mayor
va repartiendo profundas
cornadas al corazón.
A tu puerta está llamando
un río de agua y de pena;
ábrele, guitarra, y díle
cómo se matan las penas...”
cfr. “Por Soleares”, pág. 39 de “Antología poética” (Sevilla, 1989).
Benítez Carrasco comprendió que el flamenco es algo más que una música popular y un conjunto de tradiciones y costumbres. Eso es lo que yo he visto en toda su obra poética. El valor musical y filósofico del flamenco está más allá de “lo folklórico”; e históricamente considerado, ha sido la expresión vivencial de una comunidad marginada, la misma que él conoció y con la que participó “sus vivencias” del cante, del baile y de la guitarra en su propio entorno. Por eso , en los poemas de Manuel Benítez vemos claramente que el cante tiene, como principio y finalidad, manifestar el mundo íntimo, personal y apasionado del cantaor. Y más de una vez manifestó que jamás un cantaor puede convertirse en un rapsoda de hazañas o aventuras exteriores de un pueblo, ni siquiera de una familia. Porque lo que el cante expresa son sentimientos e intuiciones radicales, vivencias humanas y colectivas; por tal motivo, al correr del tiempo, se le buscó un epíteto que lo definiera: CANTE JONDO. Así era como siempre llamaba Manuel Benitez al cante. El poeta granadino aspiraba, como su homónimo sevillano Machado, a que sus cantares se quedasen en el aire, y saliesen de la garganta de cualquiera: hacer suya la musa popular o simplemente “recrearla”. Ya nadie pregunta por el autor de...
Si vas a Andalucía
que Dios te ampare
de la muerte pequeña
de sus cantares.
Que Andalucía
puede muy bien matarte
por bulerías..”.
Bien sabía Benítez Carrasco, asesorado por su amigo-hermano el inmortal guitarrista Manuel Cano, que el flamenco supone la exteriorización de un determinado estado de ánimo, y también un peculiar y congénito estilo de vida. El veía – lo sé por propia experiencia vivida con Manuel – que el cante se convierte en el vehículo de una especie de catarsis o, si se prefiere, una rudimentaria forma de exorcismo contra ciertos lacerantes acosos autobiográficos. Lo que el cante busca es transmitir a unos concretos testigos su historia personal, vivida en las cavernas de su propio instinto o reabsorbido a través de un patético y familiar aprendizaje humano. Debido posiblemente a ese carácter individual y hermético, el andaluz medio nunca consideró el flamenco como un fenómeno musical procedente de sus almacenes artísticos. Y así vemos en Manuel Benítez Carrasco cómo el aliento poético es lo que en él predomina y sobresale. Aliento poético unido al “sentir flamenco” de sus versos: “....¡Qué finamente se llora / cantando!. / ¡Qué finamente / se ríe, cantando!. / ¡Qué / finamente se da el alma / llorando, riendo... / y cantando. Yo quiero cantar....¡llorar! / Yo quiero cantar...¡reir! / Yo quiero cantar...¡amar!, cfr. “Cantando”, pág. 15 de “Aires de Andalucía” (Sevilla, 1996). El amor es, sin la menor duda, uno de los elementos fundamentales en los poemas líricos y flamencos de Benítez Carrasco. No olvidemos, ni por un momento, que no en vano es de una tierra de poetas, Andalucía. Y no en vano, escribe Miguel Pérez Herrero, es de una ciudad de la que han salido cantores inolvidables, Granada. Tierra que, por su historia, su leyenda y su aspecto, nos da la imagen real y viviente de un maravilloso poema y, además, cuna de estilos flamencos: Sacromonte, Albaycín, Alhambra y... la Torre de la Vela, “puntalicos” de las zambras, tangos, granaínas y fandangos de Frasquito Yerbagüena, Africa la Peza, Juanillo el Gitano, María la Canastera: todo rendido a los poemas flamencos de Manuel Benítez Carrasco.
El “sentir flamenco” del fino y lírico poeta albaicinero es una verdadera y auténtica diversión en sentido etimológico: volver sobre sí mismo en todos los sentidos. Por esto mismo, el andaluz, el auténtico hombre andaluz , sabe divertirse en su propia pena :
“Cantando la pena
la pena se olvida” (Manuel Machado).
Y el otro Manuel, el sublime recitador granadino, nos diría:
“Las penas no se reparten;
que solo y con mucha pena
no se va a ninguna parte”, cfr. “La Pena”, de “Aires de Andalucía”, pág. 51.
El cante – así lo concebía Benítez Carrasco – es un fenómeno muy complejo que radica en la concepción que cada intérprete tiene de la vida y de su medio ambiente. La religiosidad, otro factor muy importante en la producción poética de Manuel, está presente en el concepto de copla flamenca que Benítez Carrasco tenía, y ha dado a conocer:
Soy español, andaluz,
granaíno, albaycinero;
mi identidad la hizo Dios;
la confirmó un carpintero
y la rubricó mi madre
¡carita de pan casero!.
De viruta y pan casero
en esta casa nací;
aprendí el Ave María
en la Cuesta del Chapiz
cfr. “El Coplero”, op. cit. pág. 90.
Así como el amor, la esperanza, la pobreza, la sencillez, la naturaleza...: toda la creación está patente y abierta en los poemas de Manuel Benítez Carrasco, por lo que se ha convertido en uno de los poetas contemporáneos más interesantes. Por ello nada de extraño el que acudan a él no sólo artistas de la copla, sino cantaores que saben expresar, mejor que nadie, las vivencias de un pueblo poseedor de una cultura milenaria y autóctona: Andalucía.
