Séneca y Eurípides, por bulerías

ROSANA TORRES - Nápoles - 14/06/2009 Miguel Narros monta una 'Fedra' flamenca con música de Morente.

Carmelilla Montoya, Lola Greco y Amador Rojas, en el montaje de Fedra.- )foto de LUIS MALIBRÁN)

Séneca, Eurípides y Racine, por bulerías, tangos, peteneras, jaleos y otros palos del flamenco grande. El director Miguel Narros ha basado su versión de Fedra que estrenó el pasado viernes en el teatro Mercadante de Nápoles, en estos tres autores. En realidad, es el reencuentro de este director con estos autores y esta tragedia griega, a los que ya se unió hace 20 años. En aquella aventura le acompañó también el compositor y cantaor Enrique Morente, que ha recreado y compuesto la partitura totalmente nueva para esta ocasión. De hecho, ha grabado junto a su hija Estrella muchos de los cantes que se oyen en Fedra y que electrizaron al público del Napoli Teatro Festival Italia, que se puso en pie para aclamar a sus intérpretes. El elenco lo encabeza una dúctil y encendida Fedra interpretada por Lola Greco; un joven y arrollador Amador Rojas como Hipólito; un clásico e incuestionable Alejandro Granados como Teseo, y la siempre subyugante Carmelilla Montoya en el papel de Ama, además de otros muchos bailaores. Todos ellos, y la versión de Narros, hacen que se pueda seguir la trágica historia de Fedra en un escenario en el que todo está dominado por sensaciones, movimientos, cantes ininteligibles, lamentos, palmas, taconeos, una moto de gran cilindrada como símbolo de seducción para un joven y un excepcional diseño de luces con el que Juan Gómez Cornejo ha creado espacios tan corpóreos como los aportados por el escenógrafo Andrea d'Odorico. La música de Morente ha tomado como fuente el mismo hilo narrativo que ya utilizara 20 años atrás, pero la ha recreado al servicio de nuevos tiempos en los que el flamenco puro convive con otros sones, y muchos de sus temas, algunos cantados en directo por David Maldonado, están cerca de la balada, de la misma manera que los bailes, coreografiados por Javier Latorre, acogen algo que va más allá de la danza flamenca, a la que se salpica con estéticas cercanas a Broadway. Nada más terminar la función, Morente, el gran ausente de la noche, aseguró por teléfono que estaba "cabreado por no haber visto el estreno". Aun así, no descarta que la música de Fedra sea el origen de otras muchas cosas: "Es una música sobre la que tengo que reflexionar y estudiar". "Como artista, lo que hace Enrique es recrearlo todo. Muchos de sus toques se acercan a la canción", señala Narros, quien se acerca más a la Fedra de Séneca que a las de los otros autores. Pero de todos ellos ha rechazado los finales, ya que la protagonista se suicida ante el espectador, algo que los poetas griegos no permitían porque no se consideraba decoroso mostrar a los actores en esa tesitura. Era el mensajero el que salía a explicar el triste momento final El montaje se estrenará en España el próximo día 1 de julio, dentro del Festival de Mérida, coproductor de la obra. Posteriormente viajará a Almagro, Sagunto y otras ciudades españolas.

LA MÚSICA DE LOS ESPEJOS

LA PALABRA Y LA MÚSICA Antonio Gala & Esperanza Fernández Miguel Mora & José Mercé 9 y 10 de junio Olivar de Castillejo - Madrid

La primera noche Miguel Mora ejerció de lo que es, de periodista, en el sentido de que no vino a leer un texto, sino que su propuesta fue dar protagonismo a los artistas que estaban en el escenario: José Mercé y Moraíto. Previamente y sin mediar palabra, Manuel Moreno Junquera, Moraíto, interpretó su seguiriya en solitario. Era su homenaje a Parrilla de Jerez, fallecido recientemente. En realidad, el homenaje fue de todos los presentes allí. Como decíamos, Miguel Mora vino con la visión “del periodista, del indagador que trata de profundizar en el ser humano”, según José María Velázquez-Gaztelu. Así, Mora fue indagando en Jerez, en el barrio de Santiago e incluso en los lazos familiares de los gitanos santiagueros, y de hecho nos enteramos de que Moraíto es sobrino nieto de Mercé… Como lo oyen… Mejor dicho, como lo leen. El caso es que Miguel Mora, fue sacando al escenario aspectos del flamenco jerezano y tanto Mercé como Moraíto apostillaban o contaban sus experiencias personales, llenas de anécdotas, como debe ser en el mundo del flamenco. En medio de ese proceso de interacción planteado por Miguel Mora, los jerezanos iban desgranando también su arte por soleá, por seguiriya, alegrías, bulerías y martinetes. Mercé estuvo menos excesivo que en alguna ocasión, e incluso varió algo el repertorio. Aunque la noche estaba fresca, la función se hizo corta.

Más cálida se presentó la noche siguiente, aunque con menos afluencia de público, incomprensiblemente, porque fue muy interesante. El director del ciclo presentó a Antonio Gala como alguien que “ha vivido el flamenco con la indisimulada emoción del que ha sentido esta música en lo más hondo de su ser”. Esperanza Fernández lucía otro de sus preciosos mantones y Antonio Gala, de pie, abrió la noche confesando: “he venido moribundo porque vosotros estáis ahí y quiero que me veáis morir”… Eso es buen rollito y optimismo, y lo demás, tonterías. Pero lo cierto es que Gala estuvo soberbio en su poesía, por supuesto, pero también en sus ideas: “morir no es lo importante, sino cómo se muere entre la pena y la alegría”… “No estoy seguro de que el cante sea una vía de expresión, sino una vía de conocimiento”… “El cante es un chorro vivo de llanto y de placer”… esas son algunas de las frases con las que el poeta fue conmoviendo tanto al público como a los artistas del escenario. Así, Gala fue hablando de Sevilla y Esperanza cantó por soleá a Triana. Y tras otro recitado bellísimo, Esperanza cantó por seguiriyas. Después se habló de Tartesos y la cantaora hizo fandangos de Huelva. Y para finalizar, Gala se acordó de Cádiz y la trianera cantó por bulerías, empezando por las de Cádiz y terminando por Lebrija. Y de esta forma, entre los trincherazos al alma de Antonio Gala, y los pellizcos de Esperanza Fernández, se pasó casi en un suspiro la segunda y última noche de “La Música de los Espejos”, en un espacio ideal para el disfrute. Texto: Manuel Moraga

Fotos: Rafael Manjavacas

Recta final de Suma Flamenca 2009

Recta final de Suma Flamenca 2009 con Enrique Morente en San Lorenzo del Escorial Paco del Pozo y Alicia Gil ponen el cierre en la Plaza Mayor de Chinchón, el sábado 20 de junio El festival Suma Flamenca de la Comunidad de Madrid llega a su última semana con un magnífico cartel encabezado por Enrique Morente, que lleva su genio al Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, mañana sábado 13, día en que también María Toledo actuará en Hoyo de Manzanares. Antes, hoy viernes, el Teatro Lara ofrece la actuación de Juan Manuel Mora y Toñi Fernández; y el domingo, día 14, la compañía de Silvia Marín ofrece dos pases de El flamenco en cuatro estaciones dirigido a un público familiar. Además, el viernes, 19 de junio, La Tati bailará en Torrelodones y, al día siguiente, el cante de Paco del Pozo y Alicia Gil pondrá el broche final al festival en la Plaza Mayor de Chinchón. Hoy, dos representantes de la denominada Joven Generación, Juan Manuel Mora y Toñi Fernández, cantan en el Teatro Lara a las 21:00 horas, dentro del ciclo ‘Música entre actos’. La actuación se incluye entre los espectáculos concebidos para mostrar el buen hacer de nuevos creadores e intérpretes en el mundo del flamenco, seguros protagonistas del futuro del arte jondo. Ambos estarán arropados por las guitarras de Juan José Ramos ‘Niño Manuela’ y Jesús Fernández. Enrique Morente en concierto

La segunda actuación de Enrique Morente en Suma Flamenca 2009, tras su magistral participación en el homenaje a Miguel Candela, tendrá lugar en el Teatro Auditorio de San Lorenzo del Escorial mañana sábado, 13 de junio, a las 20.00 horas. La actual figura más relevante del cante flamenco ofrecerá un concierto clásico en compañía de Juan Habichuela nieto, a la guitarra, y Ángel Gabarre, Enrique Morente ‘Kiki’ y Pedro Gabarre ‘Popo’, a las palmas y los coros. El cantaor granadino continúa con su meta de revitalizar el panorama flamenco y ha adquirido un rico repertorio de cantes y letras, desde los más arcaicos y rudimentarios hasta los formatos más inusuales y olvidados propios de determinados puntos geográficos. Morente tiene la habilidad de recurrir a ello casi de forma inmediata para recrearlos ante su público. También mañana, sábado 13 de junio, a las 20:00 horas, María Toledo ofrece un concierto de puro flamenco en el Teatro Municipal Las Cigüeñas, de Hoyo de Manzanares. Dos semanas antes de que vea la luz su primer disco y diez años después de ganar el Premio Novel del Cante de las Minas, la voz poderosa y rasgada de la cantaora manchega podrá escucharse acompañada por la guitarra de Jesús del Rosario y la percusión de Lucky Losada.

Francisca Sadornil Ruiz ’la Tati’ presenta su nuevo montaje, Vivo y lejano, en el Teatro Bulevar de Torrelodones el viernes 19, a las 20:00 horas. Plantea un viaje iniciático, desde Oriente a Occidente, en el que tiene cabida lo ortodoxo y lo heterodoxo, lo antiguo y lo moderno. En esta búsqueda de las conexiones del flamenco, a modo de agradecimiento se detiene en la tierra que la vio nacer, Madrid, capital esencial del flamenco, para culminar en Cádiz la ciudad más antigua de Occidente. La Tati se rodea de artistas muy diferentes en sus formas de interpretar este arte, pero semejantes en el sentido profundo: José Jiménez y Antonio ‘el Porras’, al cante; Basilio García y Andrés Heredia, al toque; Antonio Maya, a la percusión; el violín de David Moreira y la flautade María. Y como artistas invitados, contará con la colaboración de Toni ‘el Pelao’ y La Uchi.

La Compañía de Toni el Pelao y la Uchi; al Baile: Toni "El Pelao". Chinchón acoge el broche del festival La última cita de Suma Flamenca 2009 tendrá lugar el próximo sábado, 20 de junio, en la Plaza Mayor de Chinchón, con un espectáculo doble a cargo de Paco del Pozo y Alicia Gil. El primero hará un recorrido por una gran variedad de estilos de cantes, tanto libres como de compás: soleá, bulerías, tangos, tientos, malagueñas, etc. Todo ello acompañado por la guitarra de Antonio Carrión y el compás de Rafael Peral, José Barrios y Roberto Vozmediano. Y Alicia Gil ofrecerá un recital de flamenco clásico con toda la fuerza y la garra que demuestra en sus actuaciones en vivo, por tarantos, soleás, martinetes, tangos, alegrías, tientos, tanguillos y bulerías. Con ella, la guitarra de Lito Espinosa, la percusión de David ‘Chupete’ y el compás de Enrique Heredia y Juan Amaya ‘el Pelón’.

En los últimos días de Suma Flamenca 2009, la red de salas que conforman La Noche en Vivo ofrece la siguiente programación: Paloma Fantova y David Paniagua ‘el Pani’, en Cardamomo; Juan Moneo ‘El Torta’ y Juan Manuel Moneo, en El Juglar; Claudia Cruz, en Casa Patas; Paloma Fontova y Kelian, en Cardamomo; Flamenco eléctrico, en Contraclub; Antonia Moya y Marisol Navarro, en Las Tablas; y Andrés Olaegui Cuarteto, en Zanzíbar.

HA FALLECIDO PARRILLA DE JEREZ

El guitarrista Parrilla de Jerez fallece a los 63 años.

Manuel Fernández Molina, Parrilla de Jerez, falleció el pasado 6 de junio a los 63 años tras una larga enfermedad.Nacido en Jerez de la Frontera (Cádiz) en 1945. Bajo la batuta de su propio padre -Manuel Fernández Moreno, Tío Parrilla- y de Rafael del Águila, se inició a los doce años en el toque flamenco de la escuela jerezana. Un año después, comenzó su carrera profesional. Una de sus primeras apariciones en público fue en la Feria de Sevilla de 1959. Acompañó en aquellos primeros años a su hermana Ana Parrilla, bailaora, y, seguidamente, a maestros del cante de Jerez como Tío Borrico, Terremoto o Sordera. Tras pasar por tablaos como la Cueva del Pájaro Azul, de Cádiz; La gaditana, de Ibiza; o Los Canasteros, de Madrid, se incorporó a El Duende, tablao madrileño propiedad de Pastora Imperio y Gitanillo de Triana, tocándole a Terremoto, Sernita y La Perla de Cádiz. Posteriormente, se incorporó a los elencos de artistas como Lola Flores o La Paquera de Jerez, cantaora a la que ha acompañado durante más de treinta años. Curro Malena, Enrique Morente, Manuel Agujetas, Antonio Mairena, Chocolate, Calixto Sánchez, Naranjito de Triana, Luis de Córdoba, Pansequito o La Macanita son sólo algunos de los cantaores para los que ha tocado no sólo en directo, sino también en grabaciones discográficas. Como solista, Parrilla de Jerez ha registrado cuatro trabajos, entre ellos, ‘Nostalgia’ (VDE-Gallo, 1999) y ‘Jondura’ (Midwest Records, 1996). Su trayectoria profesional, que también recoge una interesante labor de rescate del folclore navideño jerezano y la composición de la marcha procesional ‘Virgen de la Piedad’, tiene el reconocimiento de la Cátedra de Flamencología de Jerez, que le otorgó en 1973 el Premio Nacional de Guitarra.

111 aniversario del nacimiento de FEDERICO GARCIA LORCA

HOMENAJE A FEDERICO GARCIA LORCA EN EL 111 ANIVERSARIO DE SU NACIMIENTO GALERIA DE VIDEOS HASTA SIEMPRE

Morente sueña a Lorca

G. C. / Granada.

El presidente de Diputación coloca el Pozo de Oro en la solapa del cantaor. El cantaor recibe el Pozo de Oro de Diputación dentro de los actos del '5 a las 5' y recalca en su discurso la trascendental presencia del poeta en su vida y en su obra. "Habrá personas que amen más a Federico, que no, pero sí habrá quien lo ame igual". Son las palabras de Enrique Morente tras recibir en la solapa de su chaqueta la insignia Pozo de Oro de la Diputación de Granada. Anteriormente, en la Casa-Museo García de Fuente Vaqueros, el artista había hecho entrega de un cedé con una versión flamenca del Llanto por Ignacio Sánchez Mejías. Una canción aún sin mezclar "porque los técnicos beben", dijo Morente en un tono distendido que mantuvo luego en el acto protocolario con el presidente de Diputación, Antonio Martínez Caler; la viceconsejera de Cultura, Isabel Muñoz; el director del Patronato García Lorca, Alfonso Alcalá; y el alcalde de Fuente Vaqueros, Antonio Almazán, quien se refirió a la localidad como "un simpatiquísimo y liberal pueblo de la Vega granadina". Y Morente, con unas llamativas botas blancas de punta, recordó una frase del "cortillo" que con "sabiduría" dirigió Sánchez Montes, el documental Morente sueña la Alhambra: "Descubrí a Lorca cuando mi cultura era más bien de primer curso o segundo de colegio", dijo el cantaor. "Cuando leía novelas del Oeste cayó un libro en mis manos, Doña Rosita la soltera, y aunque estaba acostumbrado a los indios y a las plumas, es curioso cómo Federico es capaz de transmitir a quien no tenía conocimiento de la literatura el amor por su entorno". Pero las cosas han cambiado, y Morente citó en su discurso a Tolstoi y Dostoievski: "Si hiciéramos caso a estos escritores estaríamos de otra manera", dijo el cantaor en su encendida loa de la literatura rusa. Después regresó a Federico García Lorca para subrayar la "continua sorpresa" de sus escritos: "El mismo poema es otro cuando lo lees quince años después". Y asomó el músico al que glosó Alfonso Alcalá en la presentación mientras Morente ponía un rictus como si estuvieran hablando de otra persona: "El arte sin sorpresa no me interesa, un disco debe emocionar escuchado hoy y después de veinte años", dijo entre los aplausos del público, que rió con ganas las ocurrencias del autor de El pequeño reloj. Como cuando se perdió en mitad del discurso en una reciente anécdota protagonizada por el propio cantaor, el guitarrista Petete y un asesor fiscal. También Alfonso Alcalá tiró de anecdotario para recordar una actuación del cantaor en el Teatro Falla de Cádiz. Al término, un reconocido purista fue preguntado sobre el concierto: "Habría que excomulgarlo pero Santo Dios, canta como los ángeles". De momento, ayer le condecoraron con una insignia "que no me va a quitar nadie", dijo el cantaor tras disculparse previamente "porque habrá gente que merezca este premio más que yo". Por último, dejó claro que el Pozo de Oro en su solapa no es un premio más: "Quizás yo le deba tanto como el que más a Lorca". MI APORTACIÓN: ENHORABUENA MAESTRO Antecedentes de Lorca (1998) : Enrique Morente en la Casa Museo Federico García Lorca de Fuentevaqueros (1990). La publicación en 1990 de un disco producido por la Diputación Provincial de Granada, de circulación restringida, titulado Enrique Morente en la Casa Museo Federico García Lorca de Fuentevaqueros, marca el inicio discográfico de la relación que ha motivado este trabajo. Sin embargo hemos de decir que este disco no es otra consecuencia más de la tendencia de los años ochenta y noventa de cantar a Lorca que afectó a muchos de los cantaores flamencos del periodo, como hemos visto. Por contra, el interés de Morente por la lírica culta es muy anterior, y, de hecho pronto, a principios de los años setenta, desembocó en la relación Morente-Lorca. En Granada, en Andalucía, la de Lorca es una presencia constante (en la escuela, en casa, en la calle, se lee o se representa al poeta : una identificación que apenas tiene parangón en el mundo occidental contemporáneo -a no ser el Whitman de Hojas de hierba en EEUU, en la segunda mitad del siglo XIX-) y es de suponer que, a pesar de la censura franquista, Morente conoce la obra lorquiana desde muy joven. De 1972 data El lenguaje de las flores, una canción por tangos hecha con fragmentos del drama Doña Rosita la soltera, que abre el disco citado y que Enrique Morente utilizó durante años para iniciar sus recitales. Así buena parte del material incluido en el disco procede de trabajos anteriores ; las Canciones de la romería de Yerma, es un trabajo para la escena, en concreto para el Centro Andaluz de Teatro, que Morente hace a ritmo de tangos, fandangos, bamberas y bulerías. Trabajar un material durante años es un recurso habitual de los grandes creadores y de hecho este disco incluye, como hemos dicho, temas muy antiguos, contrastados en el escenario y pulidos por la experiencia y el tiempo. Morente utiliza ideas musicales anticipadas en discos previos, o que volverá a utilizar más tarde : el estribillo de La esposa triste (de las Canciones de la romería) procede de una canción de Despegando, y otros dos temas del Poema de la saeta serán más tarde utilizados en la Misa flamenca y en Omega. Por otra parte el Poema del tiempo del drama Así que pasen cinco años (que había sido adaptado con mucho éxito por Camarón por bamberas) será incluido con títulos diferentes en otros dos discos a lo largo de la década de los noventa : en uno acompañando a La Barbería y en Lorca (1998) del propio Morente. El disco se cierra con el Poema del joven también procedente de Así que pasen cinco años, canción a ritmo de bolero emparentada con el Poema del tiempo, y que finaliza con una superposición de voces del propio cantaor en que se puede escuchar una emocionada versión del fandango de Frasquito Yerbabuena.

Dos lágrimas

Dos lágrimas: un espectáculo ecléctico y universal el 30 de mayo

Horario: Apertura de taquilla: 20:00

Apertura de puertas: 21:30

Comienzo: 22:00 Entrada: 15/18 €

El cantaor flamenco Diego 'El Cigala' actuará el próximo sábado, día 30, en el espacio 'Landako Cunea' de Durango (País Vasco), donde presentará su disco 'Dos lágrimas'. Según han informado fuentes municipales, 'El Cigala' fusiona la música latina y el flamenco en un trabajo discográfico que da continuidad a su éxito 'Lágrimas negras', que grabó junto al pianista cubano Bebo Valdés. El concierto comenzará a las diez de la noche. Nada más y nada menos que Camarón de la Isla fue quien un buen día bautizara a Diego Jiménez Salazar como Diego, El Cigala. Este artista, que ya cuenta con dos premios grammys, es la unión de dos mundos musicales, el flamenco y la música latina. Su capacidad para asumir distintas culturas y disciplinas le convierten en un camaleón encima de los escenarios. Su espectáculo `Dos lágrimas´ se presentará en las instalaciones de Landako Gunea el sábado 30 de mayo a las 22 horas y cuenta con la colaboración de un cantaor madrileño, un pianista catalán, un contrabajo cubano y un bandoneón francés. Esta combinación ecléctica y multicultural es parte de la esencia de este magnífico espectáculo. Se trata de una actuación que combina piezas de copla del maestro Rafael de León, boleros de Antonio Machín y cuplé de Antonio Molina. El precio de la entrada es de 15 euros si la compra es de forma anticipada, y 18 euros en taquilla el mismo día del evento.

Antonio Campos

El cantaor catalan afincado en Granada Antonio Campos acaba de presentar su primer álbum en solitario, 'Corral del Carbón', grabado en directo, durante su actuación en Los Veranos del Corral.

ANTONIO CAMPOS MUÑOZ Nació en Tarragona el 30 de Junio de 1972, hijo de Andaluces que como tantos otros se marcharon a Cataluña a trabajar. A los pocos meses de nacer ya vivía en la vega Granaina, en Atarfe. Empezó a escuchar flamenco desde la cuna ya que en su familia siempre ha habido afición al flamenco aunque no ha habido profesionales, dice su madre que no andaba y ya la guitarra flamenca era su gran pasión, la toca desde pequeño . Empezó como guitarrista en Granada tocando en academias de baile y en Peñas acompañando al cante durante casi una década. Empezó a cantar de casualidad, en el disco Granà baila por Tangos , hizo una versión de unos Tangos que le había escuchado a la Macánda una gitana ya mayor de Illora , los grabo y en la presentación del disco la bailaora Granaina Angustias la Mona le ofreció trabajar como Cantaor en el tablao La Reina Mora del Sacromonte Granaino en el año 97. Después de año y medio en los tablaos del Sacromonte Granadino y la primera vez de la mano del cantaor Tony Maya comienza a trabajar en algunas salas de Madrid , Casa Patas , Suristan , La Cuarta Pared , Galileo Galilei , Sala Caracol , Clamores ,etc. . A partir de ese momento comienza una vertiginosa carrera , sin tregua ni descanso por todos y cada uno de los circuitos y rutas flamencas del mundo. Trabajando con muchas de las más grandes figuras del baile como : Mario Maya , Antonio Canales , Rafaela Carrasco, Merche Esmeralda , Javier Barón , Manuela Carrasco , Isabel Bayón , Ana Cali , Mercedes Ruiz , Rocío Molina , Javier Latorre, Andrés Peña, Manuel Liñán , El Farru , La Moneta , Belén Maya, Marcos Flores, Alfonso Losa , Rafael de Carmen , Adela Campallo , Manolo Marin, Joaquin Grilo , Shoji Kojima y un largo largo etc.

LA ESPAÑA DE LA COPLA (1908)

Historia, política y música van de la mano del documental "La España de la copla. 1908", que hace un recorrido por la historia, centrándose especialmente en cuatro de los grandes exponentes de la copla: CONCHA PIQUER, RAFAEL DE LEÓN, MIGUEL DE MOLINA y ANGELILLO, todos nacidos en el año 1908.

Arte por derecho

CAPULLO DE JEREZ, "La canela del compás"

SALA APOLO - Barcelona

“SON DE LUNARES” o lo que es lo mismo CAPULLO DE JEREZ!

Más de uno se quedó con las ganas de verlo hace casi ocho meses, cuando actuó en el Palau de la Música junto a Remedios Amaya, Farruco y El Carpeta. Y todavía más de repetir. Por ello, hoy 28 de mayo ,Capullo de Jerez estará de nuevo cantando en Barcelona. En la sala Apolo. Y a buen seguro volverá a demostrar por qué hasta el mismísimo Paco de Lucía se declara públicamente admirador suyo.

EL CAPULLO DE JEREZ es uno de los escasísimos cantaores payos que enloquecen al público gitano. Se llama en realidad Miguel Flores Quiroz y nació en 1954, aunque no se consagró públicamente como primera figura hasta hace pocos años. Su dominio del cante no se limita a los palos festeros que tan popular le han hecho, y en sus conciertos da siempre fe de ello. Posee además una presencia escénica de las que no se olvidan. Tituló su último disco hasta la fecha “Flor y Canela”. Capullo de Jerez, la canela de compás.

Cante: Capullo de Jerez

Guitarra: Manuel Carrasco

Cajón: Luis Carrasco Ruiz

Palmas y coros: Mauricio Bermúdez y Jesús Flores

II Concurso Audiovisual Palucine - Festival Flamenco Ciutat Vella.P'alucine.

El Festival P'alucine es una iniciativa del Taller de Musics de Barcelona y surge precisamente para apoyar y premiar los trabajos audiovisuales relacionados con el flamenco, P'alucine nace con dos categorías a concurso: Mejor Documental y Mejor Videoclip Flamenco. Equivocadamente se cree que en la música flamenca no se utilizan este tipo de herramientas audiovisuales de la misma manera que otros tipos de música, P'alucine intenta demostrar que existen estas iniciativas y que son tan validas y artísticas o incluso más en el resto de estilos musicales.

Andrés Pino, del Taller de Musics de Barcelona, responsable de Palucine Composicion del Jurado de esta edición: Colita - Artista visual (fotografia) Pere Pons - Crítico musical Alex Dobaños - Director creativo Morrosko Vilasanjuan – Realizador y productor Ángel Custodio Gómez – Profesor asociado del departament de Comunicació i Publicitat (UAB) Lola Huete – Representante de la Fundació Privada Taller de Músics. GANADORES

1er Premi VídeoClip P'alucine 2009 dotat amb 1000€

Corre, Lola, Corre” (Ojos de Brujo) de Joan Guasch

2n Premi VídeoClip P'alucine 2009 dotat amb 500€ “Duende del Sur” (Chambao) de Marc Lozano

1er Premi Documental P'alucine 2009 dotat amb 1000€ Flamenco, a Personal Journey de Tao Ruspoli

2n Premi Documental P'alucine 2009 dotat amb 500€ Triana, paraiso perdido de Dácil Pérez de Guzmán

MiniClip “Ártelo tú mismo”Desayuno flamenco de Jairo Arraez

FESTIVAL FLAMENCO CIUTAT VELLA 2009

2ª GALERIA DE VIDEOS DEL FESTIVAL FLAMENCO CIUTAT VELLA 2009

Enrique Morente recibirá el 'Pozo de Oro'

Enrique Morente recibirá el 'Pozo de Oro' en el 111 aniversario del nacimiento de Lorca El Patronato Cultural Federico García Lorca hará entrega de la insignia 'Pozo de Oro' al cantaor granadino Enrique Morente como reconocimiento a su trayectoria profesional y a su trabajo en relación con el poeta. El Patronato Cultural Federico García Lorca hará entrega de la insignia 'Pozo de Oro' al cantaor granadino Enrique Morente como reconocimiento a su trayectoria profesional y a su trabajo en relación con el poeta, durante la celebración del 111 aniversario de su nacimiento, el '5 a las 5', que este año se ha adelantado al 4 de junio para no coincidir con el cierre de la campaña de las elecciones europeas. El presidente de la Diputación, Antonio Martínez Caler, indicó en rueda de prensa que después de haber pasado pasado más de un siglo el Patronato Cultural que lleva su nombre sigue considerando el día cinco de junio como "una de las fechas más importantes de nuestro calendario". "Un año más, Lorca en Fuente Vaqueros sigue vivo, a través de su obra y de su palabra", dijo. En cuanto al homenaje a Enrique Morente, habría que retroceder hasta 1987 para encontrar una iniciativa del Patronato de patrocinar un disco, con dos protagonistas, de una parte, Lorca, de la otra parte, Enrique Morente, que pondría su voz y su música al servicio de sus poemas. Así, en el mes de mayo de 1990, se presentaba el LP, con el título 'Enrique Morente en la Casa Museo Federico García Lorca de Fuente Vaqueros', en el patio de la casa.

No era esta la primera vez que Morente cantaba a Lorca, pero sí la primera que se recogía en un disco. Éste fue solamente el principio de un largo camino, puesto que seis años después se enfrentó con uno de los libros más importantes y más difíciles de Lorca, 'Poeta en Nueva York', del que eligió los temas para su disco 'Omega', muestra más que significativa de su arriesgada valentía para hacer del flamenco un fiel compañero de la poesía.

Como cierre del acto, tendrá lugar el concierto 'Un imaginario musical lorquiano'. El director del Patronato Federico Garcia Lorca, Alfonso Alcalá explicó cómo para la ocasión se va a mostrar un mosaico refrendado en las músicas que Lorca amó a lo largo de su vida. "Desde su temprano contacto con la música clásica y las vanguardias de principio de siglo, pasando por la tradición popular y el cante jondo. Los viajes de Federico lo ponen en contacto con otros sonidos que él incorpora, desde su siempre hambrienta sensibilidad, a su personal y apasionado universo musical. Los negros sonidos jazísticos, los calientes ritmos caribeños, y los dramáticos sones arrabaleros del tango, forman parte de un inevitable imaginario musical lorquiano", dijo. Durante la mañana del día 3, da comienzo un programa, en colaboración con el IES Fernando de los Ríos de Fuente Vaqueros, con la participación de los alumnos del centro, y además se ha previsto la conferencia con título 'El viaje de Lorca a África', a cargo de Miguel Francisco Caballero. Durante el cinco de junio, en el entorno de la casa natal se irán sucediendo además un total de 111 once lecturas por parte de los visitantes que se acerquen este día hasta Fuente Vaqueros, que a su vez serán grabadas. Durante toda la semana el Ayuntamiento de Fuente Vaqueros ha organizado numerosas actividades dentro de su Semana Cultural que culminarán el próximo 6 de junio con la actuación del grupo granadino La Guardia.

FESTIVAL FLAMENCO CIUTAT VELLA 2009

Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona

GALERIA DE VIDEOS ASÍ SE HA IDO DESARROLLANDO: 19/05/2009 Morente & Tomatito

20/05/2009

La Macanita / Rafaela Carrasco / Silvia Pérez / José Enrique Morente

21 de mayo de 2009

Esperanza Fernández / Isabel Bayón / Fefa Gómez / Mari Ángeles Fernández

22 de mayo de 2009

José Miguel Cerro / Dorantes, Joaquín Grilo & Pastora Galván / Alba Carmona / Simón Román

23 de mayo de 2009

Toni el Pelao y La Uchi / Dolores Agujeta / Aula Domínguez / Jesús Méndez

FLAMENCO EN LENGUAJE DE SIGNOS

LA NIÑA DE LOS CUPONES

Mª Ángeles Narváez Anguita, nace en Aarau, Suiza, en el año 1975.Con solo 6 años de edad, a causa de un producto farmacológico, se quedó sorda (Mª Ángeles es totalmente sorda del oído derecho, y conserva algunos restos auditivos en el izquierdo, concretamente, deja de oír sonidos por debajo de los 30 decibelios).Mª Ángeles comienza su andadura en el mundo del arte a los 6 años de la mano de "Paco Palacios".En 1990 emprende su formacion profesional en la escuela "Matilde Coral" de Sevilla, y finaliza su carrera de danza española en el año 1999, llegando a ser la primera persona sorda en España graduada en esta disciplina por el "Conservatorio de Sevilla" y pionera en el cante y baile flamenco en lenguaje de signos.La aportación más impactante de Mª Ángeles Narváez Anguita, La Niña de los Cupones en el panorama del arte, además de sus actuaciones como bailaora en numerosas obras, es su interpretación de cante y baile flamenco en lenguaje de signos, que ella considera como su forma de transmitir la sensibilidad y la expresión de los sentimientos en el flamenco.

PEPE MARCHENA

José Tejada Martín. Marchena (Sevilla), 1903 - Sevilla, 1976. Cantaor. Se hizo llamar Niño de Marchena en los comienzos de su carrera. Fue principal protagonista de la etapa de la Ópera Flamenca, dado a los estilos afandangados. De familia muy humilde, en la que no había precedentes artísticos, aunque el padre se entonaba bien por malagueñas y soleares. A los siete años ya asombraba aquel niño prodigio y a los doce o catorce andaba por las tabernas de Marchena y otros pueblos de los alrededores haciendo sus cantecitos a cambio de unas monedas. En 1920 aparece ya afirmado en Madrid como figura del cante con nuevos modos y en la que se presumía un gran porvenir. Además de en fandangos destacó en géneros como los aires venidos de América, los cantes malagueños y los minero-levantinos. El falsete y las filigranas fueron característicos en el cante de Marchena, que fue calificado de "bonito" por esas cualidades preciosistas. Llevó la creación personal a sus últimas consecuencias, introduciendo los recitados en el cante e inventando cruces estilísticos sin precedentes. Su cante tuvo y aún tiene seguidores, aunque no menos detractores. Dejó amplia discografía e hizo numerosas películas. Fue, quizás, el cantaor más controvertido de la historia. Como ha dicho Manuel Barrios, "para unos Pepe Marchena es la primera mentira del cante; para otros, su última verdad".

LA GUAJIRA

Cante de ida y vuelta surgido del cruce del folclore musical cubano con el flamenco. Toma nombre y carácter musical de las canciones de los campesinos de la isla caribeña, muchos de ellos -a su vez- de ascendencia andaluza, fruto del flujo migratorio con la entonces colonia española en el siglo XIX. De hecho, comparte esencia rítmica y melódica con el punto cubano. El esquema rítmico es el de la soleá, pero los acentos se distribuyen de distinta forma, una amalgama de 6x8 y 3x4 similar a la petenera. En el flamenco comenzaron a popularizarse entre los años veinte y treinta, en la versión de Manuel Escacena, aunque hay referencias de que ya Silverio Franconetti, Juan Breva y El Mochuelo las cantaban. Y tomaron su máximo esplendor, como otros estilos acancionados, en la época de la ópera flamenca. Pepe Marchena fue uno de los cantaores que mayor alcance melódico dio a este palo que une las dos orillas atlánticas. Compás: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 PEPE MARCHENA

MAYTE MARTIN

JUANITO VALDERRAMA

LA VIDALITA

LA VIDALITA:Cante aflamencado procedente del folklore argentino, también de ida y vuelta porque fue traído a España cruzando los mares. Un cante mayormente melancólico y dulce forma de interpretar. ESTRELLA MORENTE

MAYTE MARTIN

Gerardo el Jayao en la peña El taranto de Mejorada del Campo

Delia Rodríguez baila la Vidalita de Maite Martín en el Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria durante la presentación del Libro "yo soy" de Chuchi.

ANTONIO REYES

Martinete:Cante que se ejecuta sin acompañamiento musical enmarcado en la familia de las tonás. Está relacionado con el oficio de la fragua y, de hecho, suele marcarse el compás golpeando el yunque con un martillo. De ahí su nombre. Las fraguas gitanas del triángulo Sevilla-Jerez-Cádiz fueron centros de transmisión de los antiguos cantes. En una herrería de Morón de la Frontera fue donde de niño Silverio Franconetti aprendió y se inició en el flamenco. La interpretación de este estilo requiere potencia y facultades, extrema sobriedad. El compás es el mismo de la seguiriya, amalgama de 3x4 y 6x8.

Seguiriya:Estilo flamenco con compás de amalgama, es decir, mezcla de 3x4 y 6x8, particularidad que ha traído de cabeza a los musicólogos. La seguiriya (también escrita sigueriya, siguiriya, seguirilla) toma su nombre de la seguidilla castellana, con la que está emparentada, al menos, literariamente. Se tiene por la “quintaesencia” del cante jondo, por su solemnidad, por el minimalismo de sus letras, por su profundo quejío. Sevilla y Cádiz son las patrias de este palo, con Triana, Jerez y Los Puertos como pilares

"Fedra"

Lola Greco será la protagonista de una nueva "Fedra" de Miguel Narros. Contará con la música de Enrique Morente y la coreografía de Javier Latorre. La obra se estrenará en Napoles el próximo 12 de junio y a nivel nacional en el Festival de Mérida el 1 de julio en el Teatro Romano. Los ensayos no han hecho más que empezar en los estudios del director teatral tiene en el barrio madrileño de Carabanchel. Para su presentación a la prensa, mostraron unos extractos de la obra aún en un nivel incipiente, con la dirección de Javier Latorre y bajo la atenta mirada del director Miguel Narros y el maestro Enrique Morente.

Enrique Morente cantará en directo y estará acompañado por la bailaora/cantaora Carmelilla Montoya, que actuará, bailará y cantará junto a Lola Greco, protagonista de Fedra. La obra es una coproducción de Faraute, Macandé, el Festival de Napoles y el Festival de Mérida.

Gira del Norte 2009-Teatro Bretón de Logroño

MANOLETE

Sábado 16/05/2009 21:00 Salón de Columnas

Ficha artística:

Ciclo: Jueves Flamencos Bailaor: Manolete Bailaoras: Judea Maya y Mónica Fernández Bailaores: Pol Vaquero y Jesús CarmonaCantaores: José Jimenez y Jhonny Cortes Guitarras: Basilio García y Juan Jimenez

Manuel Santiago Maya nace en Granada en el año 1945, y se cria en las cuevas del Sacromonte junto a su abuelo el guitarrista Juan Maya Fajardo, y sus hermanos, el también guitarrista Marote y Pepe Maya. Irrumpe en el baile a la edad de siete años; Galardonado con la MEDALLA DE ORO AL MERITO DE LA CIUDAD DE GRANADA

GALERIA DE VIDEOS DEL HOMENAJE A MIGUEL CANDELA

SUMA FLAMENCA 2009 TEATROS CANAL

ENRIQUE MORENTE Cante- Carlos Habichuela nieto al toque

Miguel Poveda cante, Alfredo Lagos quitarra

LA TATI

TOMASITO Y JEREZ

Talegón, cante - La Talegona baile

PITINGO

XVI festival Flamenco Ciutat Vella de Barcelona

Enrique Morente y Tomatito inauguran el XVI festival Flamenco Ciutat Vella de Barcelona. El cantaor Enrique Morente y el guitarrista Tomatito actuarán juntos el 19 de mayo en el Hall del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) para inaugurar el XVI festival Flamenco Ciutat Vella de Barcelona, que da la alternativa a los nuevos valores del flamenco como, en esta ocasión, Enrique Morente hijo junto a Juan Habichuela nieto (20 de mayo) y Mari Àngeles Fernández, hija de Tomatito (21 de mayo). El Taller de Músics organiza esta cita, y hoy ante los medios sus directivos aseguraron que la programación, que se extenderá hasta el sábado 23 de mayo, es "de perlas", palabra que centrará la programación de este año. Siete olivos presidirán el espacio donde se realizarán los conciertos también de la cantaora Rafaela Carrasco --en lugar de la compañía María Pagés, que ha sido baja por lesión--, Sílvia Pérez de Las Migas, Joaquín Gómez 'El Duende', Alba Carmona, Dorantes, Joaquín Grillo y Pastora Galván y Simón Román. Los puristas del flamenco podrán ampliar miras con con propuestas rompedoras como el disc-jockey Txarli Brown y su selección de rumba catalana; Rumba Vella, formación que reivindica la rumba catalana como expresión artística propia, y el Marionetarium de la Compañía Herta Frankel con su marioneta de Lola Flores. Coorganizado por el CCCB y el Distrito de Ciutat Vella, el festival tendrá por segunda vez un festival paralelo, P'alucine, sobre vídeos y películas de flamenco, como la muestra conjunta 'Lo que dura un cante', colaboración con el Festival Loop de Videoarte. 30 AÑOS DE TALLER DE MÚSICS El Taller de Músics, que cumple 30 años, recientemente consiguió el reconocimiento de Escuela Oficial de Música, por lo que sus músicos reciben el título de Grado Superior al acabar los estudios. La directora del Taller de Músics, Blanca Gallo, y su presidente, Lluís Cabrera, se congratularon por este reconocimiento que les pone en una situación "de competencia leal" delante del sector y, aunque los títulos no "te hacen más profesional", sí dan acceso a un abanico "más amplio" de posibilidades. Cabrera pidió que las otras dos escuelas de música de Barcelona, la del Liceu y la pública, la Escola Superior de Música de Catalunya (Esmuc), "sumen" fuerzas con el Taller para hacer de Barcelona un polo de la enseñanza musical. Además, pidió que las ayudas no se concedan a las escuelas, sino directamente a los alumnos y que ellos, posteriormente, elijan qué asignaturas y en qué escuela quieren cursar. Al acto de hoy también asistió el cantante Santiago Auserón, que ha hecho un repaso a sus composiciones más míticas junto a la Original Jazz Orquestra del Taller de Músics.

Resumen de la entrega de premios 2008 de la 1ª Edición de P'alucine. Festival Audiovisual Flamenco Ciutat Vella.

FANDANGOS DE HUELVA

Estilo arraigado en el folclore y, por tanto, anterior al cante jondo. Según algunos autores, es la “fuente” primigenia. Árabe, americano, incluso portugués; las teorías sobre sus orígenes son diversas. El compás, de doce tiempos, es ternario, un 3X4 puro. Los fandangos locales se flamenquizan progresivamente, con las aportaciones individuales de los cantaores personales. A partir, sobre todo, del fandango de Huelva, y dándole el carácter propio del cante jondo, surgen los fandangos naturales, que llevan impreso el sello personal de cada cantaor, de gran popularidad desde mediados del siglo XIX.

"Fuerza y Compás" en Egipto

Flamenco y ritmos cubanos empiezan a sonar con "Fuerza y Compás" en Egipto.

El flamenco y los ritmos afro-cubanos empezaron hoy a sonar en El Cairo de la mano de la coreógrafa cubana Lizt Alfonso, que presenta hasta el próximo día 13 su espectáculo "Fuerza y Compás" en la capital egipcia. El ballet "Danza Cuba" hará viajar al público cairota del baile "clásico español y el flamenco a los ritmos populares cubanos, afro-cubanos y a la danza contemporánea", explicó a Efe Lizt Alfonso. Esta fusión, que es "el estilo que caracteriza a la compañía", afirmó la directora, no se presenta como una serie de coreografías aisladas, sino que "dentro de cada una de las piezas hay elementos de todos estos estilos danzarios y musicales". Alfonso define "Fuerza y Compás", estrenada en La Habana en 1999 y que ha recorrido varias ciudades del mundo, como "un espectáculo que va a los orígenes de lo que ha sido la fusión". El sentido de esta mezcla bebe, en su opinión, de las diversas influencias que ha recibido Cuba a lo largo de los siglos. "Todo el mundo conoce la raíz africana de la cultura cubana, pero hay otras influencias como la española, la china y la de Oriente Medio", apuntó. De esta última, el espectáculo incluye también algunos elementos, ya que, aunque el grupo nunca había estado en "este lado del mundo", lo conocían al haber estudiado sus danzas y músicas, subrayó la coreógrafa. "Cada una de estas culturas vino a Cuba con sus bailes, cantes, costumbres y religión", dijo Alfonso, quien aseguró que su grupo toma "un poco de todo esto pero basándose sobre todo en la danza clásica y contemporánea". La directora cubana se mostró "muy emocionada" por actuar en Egipto, ya que, además, es la primera vez que el grupo lo hace "tanto en África como en un país árabe". Esta primera visita coincide con el 60 aniversario del inicio de las relaciones diplomáticas entre La Habana y El Cairo, una fecha que conmemoran con este espectáculo, según explicó la semana pasada el embajador cubano en Egipto, Ángel Dalmau. El ballet de Lizt Alfonso, fundado en 1991, con la premisa de combinar las tradiciones musicales de España y Cuba, ha viajado por diversos países como Estados Unidos, España, Francia, Canadá u Holanda. Fiel a este principio, "Fuerza y Compás" parece, a primera vista, baile flamenco, pero incluye "movimientos de hombros y de abdomen típicos de Cuba", puntualizó Alfonso. Antes de llegar a la capital egipcia, el espectáculo de "Danza Cuba" fue, según la coreógrafa, "muy bien acogido" por el público de Alejandría, la segunda ciudad egipcia, donde el grupo bailó en el teatro Darwish los pasados días 7 y 8 de mayo. Hasta el próximo miércoles, las 17 mujeres que forman el cuerpo de baile y los seis músicos fusionarán estilos en la Ópera de El Cairo, que colgó el cartel de entradas agotadas hace varios días.

MANOLO CARACOL

Resumen del Congreso dedicado a Manolo Caracol en el centenario de su nacimiento (Texto y fotos: Estela Zatania)

El viernes, 8 de mayo, se clausuró en Sevilla el congreso conmemorativo “Manolo Caracol, Un cantaor de leyenda”.

A lo largo de tres días, un amplio programa de actividades desglosó la vida y obra de uno de los cantaores más impactantes y carismáticos de la historia del flamenco. Manuel Ortega Juárez, nacido en 1909, el mismo año que otro gigante del cante flamenco, Antonio Cruz García, “Antonio Mairena”, Caracol tuvo una trayectoria muy diferente a la de éste. En lugar de limitarse al cante clásico, encontró una salida artística en sus famosas y dramáticas “zambras”, y su figura se popularizó todavía más gracias a varias películas realizadas con Lola Flores, que convirtieron a la pareja en los folclóricos de moda en los años cuarenta y cincuenta del pasado siglo.

Rosa Torres, Consejera de Cultura del gobierno andaluz, inauguró el congreso con palabras halagadoras para Manolo Caracol, y anunció que en octubre, en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, se estrena un espectáculo dirigido por José Luís Ortiz Nuevo en torno a la figura de Caracol. La presencia y participación de Luisa Ortega, hija del cantaor, aportó dimensión y credibilidad al acontecimiento. La señora destacó que las grabaciones de su famoso padre siguen escuchándose en el flamenco actual. También subrayó que las siguiriyas eran su cante predilecto, e hizo referencia a sus famosos gestos. Manuel Ríos Ruiz repasó datos biográficos de Caracol, y el laureado poeta y escritor Félix Grande, ofreció su conferencia titulada “El centenario milenario” para recordar a la figura del homenajeado. Una mesa redonda tuvo que apañarse ante la ausencia de dos figuras importantes, Manuel Morao y Manuela Carrasco que no pudieron estar presentes, no obstante los participantes y el moderador Manuel Curao, ayudaron a rellenar el retrato artístico y personal del cantaor. Después de la conferencia de Rafael Utrera Macías, “Presencia y actuación de Manolo Caracol en el cine español”, el primer día terminó con la proyección de la película “Embrujo” (1947) de Caracol y Lola Flores, y, un recital de cante en la peña Torres Macarena con el joven Antonio Reyes que luce algunas maneras y sonidos de Caracol. Otro recital de cante a cargo de Manuel Cuevas tuvo lugar en la Facultad de Ciencias de la Educación. El jueves hubo otra proyección de película, “La niña de la venta” (1951) En los dos días restantes, hemos podido gozar de las conferencias de José María Velázquez Gaztelu, , Blas Vega y Antonio Murciano entre otros. También fue presentado un libro-disco editado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, con cantes inéditos del cantaor. Francisco Perujo, director de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco recordó la figura de Caracol del que dijo que es “un artista atemporal cuyo reloj no ha parado”.

"Flamenco Hoy"

Saura y el Flamenco se vuelven a juntar, esta vez en los escenarios con "Flamenco Hoy"

Carlos Saura esta preparando un nuevo proyecto "Flamenco Hoy" para su presentación en directo, donde reune al músico Chano Dominguez, coreográfos Rafael Estévez y Nani Paños, escenografa Laura Martínez y el modisto Antonio Alvarado.

"Flamenco Hoy" se presentará el próximo 18 de agosto (hasta el 23) cerrando la programación flamenca de los Veranos de la Villa de Madrid. El espectáculo se preparará durante estos meses para el estreno en Madrid y tiene prevista una gira por los escenarios nacionales e internacionales. En esta ocasión Saura apuesta por las nuevas promesas del flamenco del siglo XXI que participan en el montaje, así, la dirección músical corre a cargo de Chano Domínguez y contará con artistas como Antonio Rey y Daniel Jurado (guitarra flamenca), Piraña en la percusión, David Palomar, Jesús Mendez, Israel, La Tremendita, Alba Carmona (cantaores) entre otros artistas. La coreografía es responsabilidad de Rafael Estévez y Nani Paños que participarán en el espectáculo y contarán con la ayuda de Rocío Molina y Pastora Galván. El cuerpo de baile contará también con grandes nombres como Olga Pericet o Concha Jareño entre otros.

El proyecto cuenta con el asesoramiento artístico de José Luis Ortiz Nuevo y en el mismo habrá Nanas, Sevillanas y Tangos de Triana, Peteneras, Farrucas y Saetas, Fandangos, Guajiras y Malagueñas, Seguiriyas, Soleares y Zambras, Alegrías, Bulerías y Rumbas serán los palos que componen el programa, sin hilo argumental, excepto por la luz, que de alguna forma marcará un arco temporal en el que se muestre un proceso de "nacimiento, juventud y madurez"

Estrella Morente & Kepa Junkera - Haurtxo txikia

El pequeño bebé llora y llora, madre, dale de mamar; y el malvado padre está en la taberna, el muy pícaro jugador. El padre jugando a cartas, la madre trabajando. ¡Esto sí que es penoso! Menos mal, mi hermosa flor, que tú alegras esta casa. La-ra-La Beber vino y perder dinero así anda tu padrecito. ¡Amado Dios! ¡Apiádate de nosotros, apiádate de esta madre! Si algún día se enmienda el padre ¡Oh, qué gran gracia sería! ¡Entonces sí que yo te traería zapatitos blancos y nuevos! La-ra-la Con los ojos abiertos, soñando estoy con mucha calma. Tu padre me ha puesto en el puchero tus zapatitos en lugar de carne. ¡Juego maldito, malvado, cochino, miserable! ¿Cuál es tu procedencia? A mi hermoso bien amado tú lo has echado a perder. La-ra-la La pobre madre, de tanto trabajo, está totalmente acabada, sin embargo, el padre no se ha apiadado en absoluto de ella. Ahogándose en llantos, siempre apenada, sin encontrar gozo en ningún sitio. Desde que su madre se fue al cielo ya no hay nadie que le quiera. La-ra-la

CANTANDO POR MIGUEL CANDELA

EL SON SIEMPRE SALE Gentes las hay de todo tipo y calaña. Lo difícil es encontrar gentes de buen son, de esas que tienen son y qué-te-digo. Porque, ¿si no tienes soniquete, pa qué te metes?, se viene preguntando el parroquiano Paco de Lucía ante los torpes de aluvión. Paco era uno de los fieles amigos de Miguel -que tenía un soniquetazo- y de su Candela. Hasta el New York Times dio cuenta de ello: "En Candela el guitarrista Paco de Lucía y el bailaor Antonio Canales suelen encontrarse y celebrar legendarias jam-sessions, en la cueva del sótano o en la planta del estrecho bar. No hay mejor manera de experimentar el espíritu embriagador del flamenco". Lo escribió Valerie Gladstone y se publicó el domingo 17 de Septiembre de 2000. Teníamos todo un nuevo milenio por delante. Se cumplieron el pasado año las bodas de plata del Candela, la casa que Miguel Aguilera puso a disposición de todo enamorado del buen son que por Madrid se dejase caer; nuestra casica. A la vera, al calor de Miguel y sus gentes, su madre Gloria, sus hermanos Jose, Manolo, Rosa y Octavio, se concibió en libertad el flamenco más universal del final de siglo. Candela fue local de ensayo y rincón para el gozo comunal, donde contrastaron y pusieron en común ideas nuestros más grandes creadores de espíritu joven. Intentar una relación de nombres que se acogieron a la causa será por definición maniobra injusta. Pero es imposible no citar las presencias, cual parte del decorado candelero, de Enrique Morente -calmo adversario ajedrecista del anfitrión-, de Pepe Habichuela, Riqueni o Cañizares, de Diego Carrasco y de Güito, Manolete, Mario Maya, Carmen Cortés, Joaquín Grilo, Javier Barón, Javier Latorre, Joaquín Cortés, Sara Baras, de Ramón el Portugués y Guadiana, de Pata Negra y de Ketama, de los Sordera, los Carbonell, Ray Heredia y La Barbería, de Carmen Linares, Jerónimo, El Viejín, Tomasito, Montón, Cano, Cigala, Piraña y Bandolero, Poveda., el plantel hoy congregado, de Camarón, Tomatito, El Molilo y los fieles allegados: Pina Bausch, Frank Lacy, Don Cherry, David Murray, Ruben Blades, Toumani Diabate, Sade, Compay Segundo, Pablo Milanés, Chick Corea, Jerry González, Athanay, Carlos Varela, Ruibal, Sabina, Alcover, Krahe, Auserón, Hilario Camacho, Luis Pastor, Mecano, Los Secretos, el doctor José Luis Barros, Juan Diego, Pedro Almodóvar, Miquel Barceló, Bonifacio, Borja Casani, Quico Rivas, Mario Pacheco, Ricardo Pachón, Gomaespuma, Cansado. Mauricio Sotelo. Un rincón cargado de futuro artístico. Dijo, y dijo verdad, José Luis Ortiz Nuevo: "Lugares como la madrileña Candela de Miguelito Aguilera han hecho y hacen más por la difusión y el entendimiento y el disfrute del flamenco, que muchas de esas peñas autoconsideradas el ombligo del mundo, donde se expenden licencias, los títulos de la carrera de cabales". "Nada es eterno, señores ¡Vayan haciéndose a la idea!", repetía siempre Miguelito para orientarnos en momentos delicados. Con su mejor son los hoy reunidos quieren recordar al amigo, en su nombre y en el de todos, conmemorar los primeros 25 años de Candela y revelar al mundo que el son sí es eterno; que el son siempre sale. Iluminemos de son el milenio. Y para animar a sus hacedores se instituye el premio flamenco Miguel Candela a la Creación, que cada año recaerá en quien los devotos de Candela decidan. ¡Va por ti, Miguel! José Manuel Gamboa

Suma Flamenca

El IV Festival Flamenco de la Comunidad de Madrid rinde un merecido homenaje al creador del “bar más flamenco de Madrid”.

Suma Flamenca reúne en su primera semana un cartel de lujo para recordar a Miguel Candela. Enrique Morente, Carmen Linares, Miguel Poveda, El Cigala, Grilo y Los Habichuela son algunos de los participantes La gran cita de Suma Flamenca 2009 El lunes 11 de mayo la Sala A de los Teatros de Canal acogerá una importante cita de, en palabras de Enrique Morente, “feligreses del bar más flamenco de Madrid”. Bajo el título Cantando por Miguel Candela, un cartel de lujo, formado por amigos o colegas de Miguel Aguilera Fernández (fallecido en marzo de 2008), le rendirán homenaje. Miguel creó y puso a disposición de los enamorados del flamenco El Candela, lugar de improvisadas reuniones rebosantes de arte y cobijo de no pocas incipientes figuras hoy consagradas. Entre los participantes en esta cita se encuentran: Carmen Linares, Miguel Poveda, Ketama, El Cigala, los Habichuela, El Güito, La Tati, Manolete, Grilo, Paco Cortés, Tomasito, Riqueni, Manuel Parrilla, El Bolita, Jerónimo, Nicolás Dueñas, Miguel Ángel Cortés, Javier Ruibal y Juan Diego. En 25 años de existencia por la cueva del sótano de El Candela han pasado Camarón, Paco de Lucía, Tomatito, Sabicas, Gerardo Núñez, Cañizares, Mario Maya, Fernanda y Bernarda de Utrera, Joaquín Cortés, Sara Baras, los Pata Negra, Antonio Canales, etc.; así como Pedro Almodóvar, Pina Bausch, Rubén Blades, Sade, Compay Segundo, Pablo Milanés, Sabina, Chick Corea, Los Secretos, Mecano o Miquel Barceló. La lista de genios que han disfrutado y hecho gozar en el número 8 de la madrileña calle del Olmo es interminable y este homenaje que ofrece el IV Festival Flamenco de la Comunidad de Madrid al catalizador de tanto arte, es más que merecido. El IV Festival Flamenco de la Comunidad de Madrid, Suma Flamenca 2009, comienza sus actos con un evento lleno de arte y emotividad: Cantando por Miguel Candela. Se trata de un homenaje en el que se reunir án maestros del cante, el baile y la guitarra sobre el escenario de la Sala A de los Teatros del Canal, el lunes 11 de mayo. Cronológicamente el certamen comienza cuatro jornadas antes, hoy jueves, 7 de mayo, con la inauguración de la exposición fotográfica Madrid Flamenco. Cuarenta imágenes captadas por la cámara de Paco Manzano conforman un recorrido por las interioridades de espacios madrileños emblemáticos para el arte jondo de los últimos 25 años. La muestra podrá contemplarse en la Casa de la Entrevista de Alcalá de Henares hasta el 30 de mayo, en horario de 12:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas. Los días siguientes, la programación de Suma Flamenca 2009 engloba varias actividades de la XXVI Semana Flamenca de Alcobendas. Así, el viernes, 8 de mayo, se celebrará una velada dedicada al cante de Jerez y el sábado, día 9, se premiará a Canela de San Roque con la Distinción Peña Chaquetón.

en el Festival Caja Madrid 2009

Flamenco vasco

La cantaora granadina Estrella Morente ya se atrevió hace unos meses con la popular nana ' Haurtxo Txikia ' de la mano del músico vasco Kepa Junkera en el disco ' Etxea ' , y los hermanos bermeotarras Jorge e Israel Pisa Motos, de etnia gitana, decidieron, salvando las distancias, que no iban a ser menos. Con tan sólo 17 y 7 años se han lanzado a versionar al flamenco temas tradicionales en euskera a golpe de guitarra y cajón. Su novedosa propuesta empieza a calar hondo. Jorge e Israel son dos chicos de etnia gitana de Bermeo (País Vasco) que viven el euskera como lengua propia. Como además les gusta el flamenco, sorprenden tocando canciones populares vascas en euskera a ritmo de palmas, cajón y guitarra. Los dos jóvenes de Bermeo demostraron su arte en el 'Festival de la Artes Escénicas por la Interculturalidad' organizado por la Asociación Crearte, de la misma localidad. La actuación les sirvió como escaparate para conseguir más conciertos. Y es que en mayo habrá una nueva oportunidad de ver a estas dos promesas del flamenco en euskera. Jorge e Israel mostrarán su original forma de fusionar el cante, el baile, y el arte que tienen y además lo harán todo en euskera, ya que participarán en un teatro musicalizando las escenas en directo.

LA REPOMPA

Santísima Trinidad de Los Reyes Porras, ‘La Repompa de Málaga.

Hoy se cumplen 50 años de la temprana muerte de una malagueña ilustre, precursora de un estilo de cante del que bebieron Camarón y Enrique Morente · La Diputación le rinde el próximo día 20 un homenaje. La voz de Enriqueta de la Santísima Trinidad de Los Reyes Porras se apagó prematuramente el 6 de mayo de 1959 a los 21 años, víctima de una fulminante peritonitis. Gitana, nacida en calle de La Puente de El Perchel, de muy pequeña ya mostró su devoción por el cante escapándose de casa para ir a cantar por las tabernas y bodegones de El Perchel y La Trinidad. Poco después formó parte del cuadro de Los Vargas que impulsara el guitarrista Niño de Almería junto a otros artistas locales como La Cañeta de Málaga o Pepito Vargas.

Pastora Imperio la escuchó cantar en el desaparecido tablao El Refugio, se fijó en sus cualidades y no tardó en llevársela a los madriles. De allí saltó a tablaos y salas de fiestas de San Sebastián, Palamós (Gerona) y Sevilla donde actuó durante temporadas. Como su vida, su producción discográfica fue escasa y se acompañó del guitarrista a Paco Aguilera. Durante su fugaz gloria artística como cantaora coincidió con artistas de la talla de Porrina de Badajoz, Farruco, La Paquera o la propia Pastora Imperio. Su personal estilo en los tangos permaneció en el oído de muchas primeras figuras del género como Camarón o Enrique Morente.