"EL CANTE ES UN LLANTO, UNA GUERRA, UNA EXPRESIÓN DE UN PUEBLO"
UN LIBRO ABIERTO ES UN CEREBRO QUE HABLA; CERRADO UN AMIGO QUE ESPERA; OLVIDADO, UN ALMA QUE PERDONA; DESTRUIDO,UN CORAZÓN QUE LLORA.
Nació el 3 de abril de 1954, en la calle de Cantarería, en pleno corazón del barrio de Santiago, dentro de un patio de vecinos donde no pasaba una sola noche sin que se improvisara una fiesta colectiva. Allí se fraguaron sus primeros recuerdos musicales al lado de grandes como Terremoto, Tio Borrico o la Paquera. Asegura que sus letras y sus músicas salen de la vida.
Está completamente de acuerdo con El Sordera, venerable patriarca del cante jerezano, quien asegura que "para saber de esto, hay que trasnochar". Jerezano por los cuatro costados, se siente orgulloso de haber heredado en la sangre el particular ritmo que se imprime a la bulería en su tierra.El que más le marcó de todo aquel plantel de figuras fue Fernando Terremoto. Miguel, de niño, visitaba su casa a diario: se cuente como cosa anecdótica que en una ocasión, fueron a aquella casa Antonio Mairena y sus hermanos Curro y Manuel, Fernando hizo una seguiriya y se pusieron a llorar los tres
La compañía de la bailaora jerezana, con el cante de Antonio Malena a la cabeza, ofrece su esencial espectáculo mañana y el miércoles en la Filarmónica de Kuala Lumpur, capital del gigante asiático
La bailaora y coreógrafa jerezana María del Mar Moreno presentará mañana martes y el miércoles, junto a su compañía, el espectáculo 'Jerez Puro' en la Filarmónica de las Torres Petronas, en Kuala Lumpur (Malasia), una presentación internacional en la que han colaborado Turismo Madrid y la Embajada Española en la capital malaya. Esta nueva aventura asiática de la compañía flamenca de la jerezana tendrá lugar entre las dos emblemáticas torres gemelas de la capital del país del Sudeste Asiático, pues debajo de los edificios más altos del mundo se encuentra Suria KLCC, un centro comercial popular, y Dewan Filharmonik Petronas, la casa de la Orquesta Filarmónica de Malasia y donde la bailaora y su inseparable Antonio Malena llevarán la esencia del flamenco más genuino.
María del Mar estará acompañada en escena por la voz ya citada de Antonio Malena y también por la garganta de Manuel Malena. Su hermano Santiago Moreno y Malena hijo estará al frente del apartado guitarrístico, mientras que La Mibe y Rocío del Mono apoyarán a la jerezana en la faceta bailaora. Luis de la Tota viaja como palmero de un espectáculo que la compañía estrenó en el Festival de Jerez de 2005 y ha girado por multitud de escenarios nacionales e internacionales. En el programa que presentará en Kuala Lumpur, María bailará una vez más por soleá y seguiriyas e incluye una pieza por alegrías. Manuel Malena cantará por taranta, mientras que Antonio ofrecerá su añejo repertorio de cantes por martinetes, seguiriyas y las conocidas bulerías de El palitroque. Una ración completa de baile y cante grande que paseará el nombre de Jerez por una de las grandes urbes del gigante asiático y que permite a la bailaora disfrutar de una nueva experiencia en su ya dilatada carrera artística.
Según ha explicado a este medio Moreno, es "un sueño" viajar hasta Kuala Lumpur para presentar el espectáculo y comentó que "este año he decidido tomármelo de reflexión en lo que a plantear un nuevo espectáculo se refiere". Sin embargo, no descarta ponerse a trabajar cuanto antes en la configuración de un nuevo espectáculo que podría presentar en el próximo Festival de Jerez, tras la ausencia en las dos últimas ediciones de su compañía, después de estrenar con éxito en 2007 el espectáculo autobiográfico María, María.
La agenda de la bailaora también estuvo marcada recientemente por su concurso, junto a Tomasa Guerrero La Macanita, en Jerezanas, que se presentó en el granadino Teatro de La Alhambra dentro de la programación del ciclo que organiza la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, de la Junta de Andalucía, que lleva por título Flamenco viene del Sur, en su edición de 2009.
María del Mar Moreno (Jerez, 1973) es una bailaora jerezana defensora de la escuela flamenca tradicional, pero consciente de su tiempo. La base de su formación le fue legada por Angelita Gómez, aunque se perfeccionó junto a otros maestros como Matilde Coral, Rafael el Negro y Mario Maya, y completó sus aptitudes con estudios de teatro, baile clásico y piano. La artista, también empresaria y licenciada en Filología Hispánica, ocupa desde hace años un papel protagonista en los principales escenarios internacionales: como primera bailaora de la compañía de Manuel Morao y Gitanos de Jerez, como artista invitada del guitarrista Paco Cepero, como pareja artística de Antonio el Pipa, como artista invitada encarnando el personaje del Destino, en la producción del Teatro Villamarta de la Ópera "Carmen"(enero 2006) y, por supuesto, como cabeza de su compañía. Ya ha paseado por todo el mundo espectáculos propios como 'Momentitos de locura'(marzo 2001), 'Septiembre' (febrero 2003) y 'Dime que me quieres'(octubre 2003) .La bailaora -ganadora del premio de la Cátedra de Flamencología de Jerez- tiene en el mercado, además, el DVD 'María del Mar Moreno. Jóvenes Maestros del Arte Flamenco' y varios CD de la serie 'Sólo Compás'.
Como didacta, regenta y dirige su propia escuela en Jerez, con una versión itinerante que lleva sus clases a todos los continentes. Ha creado el espectáculo 'Jerez PuroEsencia', un 'Riverdance' del flamenco ortodoxo que se ha estrenado en el IX Festival de Jerez 2005 y que ha recibido el Premio del Público al mejor espectáculo del Festival.
Fragmento de la soleá ofrecida por la bailaora María del Mar Moreno en su espectáculo "María, María"
IV Ciclo Flamenco BBK de Bilbao. Conferenciantes: Enrique Morente y José Luis Ortiz
Con motivo de la clausura del cuarto ciclo flamenco BBK de Bilbao se celebró un encuentro singular entre dos presencias flamencas de prestigio. Por un lado, Enrique Morente , posiblemente el cantaor mas creativo y polifacético del panorama, y junto a él ,su amigo “el poeta”, el historiador José Luis Ortiz Nuevo. Juntos entablaron una conversación flamenca que, en un principio, iba encaminada a descubrir algunos de los aspectos menos conocidos de la vida y obra del cantaor .Sin embargo, a medida que las palabras de Ortiz Nuevo iban tirando del hilo Morentiano, descubrimos una complejísima madeja repletita de anécdotas, de cantes, de fundamentos, de pensamientos, de facetas, de homenajes y de pasiones.
A la hora de presentar al cantaor Granaíno , el historiador se basó en seis conceptos claves de su obra como son el Morente Morente, el clásico ,el sinfónico, el rockero, el sacro y el Lorquiano. Por encima de todo, destacó que su capacidad creativa, vanguardista y transcendental nace enraizada en el conocimiento de la tradición y del patrimonio mas clásico, siempre “bebiendo de la fuente” Así ,se reveló un Morente admirador de Caracol, un apasionado del cante clásico, un cantaor intrigado en investigar los sonidos de las voces de los flamenco anteriores. El Granaíno confesó su interés por los sonidos de la música antigua, de la música sacra y de la música Griega. Morente se declaró admirador del aprendizaje de la música clásica y del cante grande y jondo, subrayando que se denomina así por la grandeza de sus textos y de sus melodías. También se enfatizaron otros aspectos como la importancia de la gracia en las letras del flamenco en su relación con la dimensión trágica de los textos, ejemplificando cada concepto con distintos cantes; alegrías, soleares, saetas, malagueñas, soleás por bulerías y tangos.
En su recorrido recaló con especial cariño e insistencia en la figura de Pepe “El de La Matrona”, su gran “Maestro del cante y de la vida”. Junto a Ortiz Nuevo revivieron anécdotas simpatiquísimas y muy reveladoras. La huella del de la Matrona se destacó como fundamental y presente en el concepto cantaor de Morente , especialmente en lo referente a la importancia del rigor en la afición al cante. Es decir, el rigor en las letras y en los cantes al igual que en su relación con la poesía. En homenaje a su maestro desgranó una letrita por soleá “Ramito de azahar .pintado en un papel verde” y otra por malagueñas “Se me apareció la muerte” Con ésta última ejemplificó los posibles juegos en el cierre de los versos .Y reflexionando en voz alta sobre las distintos tipos de aficiones, la anterior y la actual, salieron a colación hasta lo cafés cantantes de Bilbao y la relación entre “Matrona” y Antonio “El de Bilbao.”
Ortiz Nuevo y Morente fueron recorriendo los diferentes periodos de la carrera del cantaor desde la actualidad, con su obra “Pablo de Málaga” echando la vista atrás y pasando por otras etapas con Leonar Cohen y un largo etc…hasta regresar a los orígenes del flamenco para meditar entonces acerca de aspectos fundamentales. Uno de ellos fue la importancia del compás, otro, el momento transcendental en la historia del flamenco en el que los músicos toman el mando y dejan de estar al servicio del baile Y viajando a través de la historia se detuvieron en La Habana y en la evolución del tango ejemplificados en los célebres tangos flamencos. “En el cristal de tu copa” Dichos tangos pusieron el punto y final de la conversación con el historiador para dar paso a un turno de preguntas del público.
En definitiva nos encontramos con un Morente, tan tímido y desconocido como enormemente generoso ,que nos apuntó –como diría Rancapino-“mas cantes que en Madrid” y que además atrajo a un público bien numeroso y variopinto.
La próxima cita del flamenco BBK en Bilbao será el día uno de junio en el Teatro Arriaga donde se presentara el disco “La Nueva Frontera del Cante” con un padrino de lujo, Juan Moneo Lara “El Torta”.
HUECCO FUSIONA A PERSONALIDADES DE LA CULTURA, EL PERIODISMO Y EL DEPORTE EN SU NUEVO VIDEO CONTRA LA VIOLENCIA DE GÉNERO, QUE CUENTA ADEMÁS CON LA PARTICIPACIÓN DE LA MINISTRA DE IGUALDAD.
Presentación ante los medios en la sede de la AIE (Calle Torrelara, 8), el martes 17 de marzo a las 12,30pm , con las ponencias en mesa de Juan Ramón Lucas (RTVE), Miguel Lorente (Delegado Gobierno contra la Violencia de Género), María Luisa Soleto (Directora de la Fundación Mujeres, para quienes Huecco dona todo su royalty del tono) y el propio Huecco.El vídeo, que interpreta a dúo con Hanna, trata la historia de una bailarina de danza que pasa de sus momentos más tristes a un explosivo final de sonrisas. En él encontraremos imágenes del apoyo bajo el lema “Nos duele a todas. Nos duele a todos” de la Ministra de Igualdad Bibiana Aído y del propio Miguel Lorente. También de escritoras como Carmen Posadas. De periodistas como Juan Ramón Lucas (En días como Hoy RTVE), Susanna Griso (Espejo Público A3), Angels Barcelò (Hora 25, SER), Iñaki Gabilondo (Informativos Cuatro), Pepa Bueno (Los desayunos de RTVE), Hilario Pino (Informativos Tele5), Ana Pastor (59 Segundos TVE), Mamen Mendizábal (Informativos La Sexta), Begoña Tormo (Telemadrid), , Juan Ignacio Ocaña, Ana Belén Roy, Consuelo Berlanga. De gente del espectáculo como el humorista José Mota, las presentadoras Sandra Ibarra y Anne Igartiburu. De gente del cine como Pilar Bardem, Juanjo Puigcorbé, Antonia Sanjuán y Vanesa Romero. De la jueza María Tardón (encargada específicamente de los casos de violencia de género). De deportistas como Juan Carlos Navarro (FC Barcelona basket). De cantantes como Diana Navarro, Kutxi Romero (Marea), Rulo (La Fuga) y Leo (Stravaganzza). De profesores de Universidad como Rubén Herrero. Y de bailarinas como la inmigrante etíope Adis. Así como la interpretación de la danza a cargo de la actiz-bailarina Xenia Sevillano, protagonista del vídeo.
Mercé y El Lebrijano, protagonistas en la Noche Blanca del Flamenco
El 20 de junio la ciudad se abrirá toda la velada a diversos ritmos para recibir a 600 artistas.La alcaldesa dice que se llenarán de música "todos los sentimientos del ser humano".
José Mercé y Juan Peña El Lebrijano protagonizaron ayer el acto de presentación de la segunda Noche Blanca del Flamenco de Córdoba, que tendrá lugar el próximo día 20 de junio. Ambos hablaron en representación de los 600 artistas españoles y cordobeses que llenarán de alegría y sentimientos la velada musical más larga del año, pues comenzará a las diez de la noche y se prolongará hasta las siete de la mañana. Si el año pasado fueron 200.000 personas las que participaron en los actos festivos, se espera que el número de espectadores supere dicha cifra debido a la variedad de estilos y artistas en escenarios como la avenida de la República Argentina, donde Rosario Flores y el grupo cordobés Medina Azahara harán sonar su música y sus canciones.
La presentación de ayer en el Salón de Mosaicos del Alcázar, que es la primera de las varias que el Ayuntamiento de Córdoba piensa ofrecer para dar gota a gota los nombres de los artistas que van a participar, sirvió para reunir a un gran número de artistas y famosos como Antonio de Patrocinio, El Pele, los componentes de Medina Azahara, la diseñadora Juana Martín, los bailaores Antonio Alcázar y Victoria Palacios, Queco y muchos otros, además de El Lebrijano y Mercé. No faltaron las autoridades de todos los ámbitos, representantes de patrocinadores como Cajasur, diversos miembros de la Corporación, representantes de peñas flamencas y destacadas personalidades del mundo de la cultura. El mantenedor del acto fue el periodista cordobés Jesús Vigorra, que presentó a los artistas e introdujo algunos vídeos de promoción del acto donde aparecían los iconos cordobeses y el emblema del evento, es decir, desde el vino, la mujer de Julio Romero de Torres, el galgo del artista, los arcos de la Mezquita, el Puente Romano, hasta ese pájaro, el flamenco, ataviado con un sombrero cordobés y un catavinos alzado con una de sus patas.
Juan Peña El Lebrijano se arrancó a cantar, pues dijo que es lo mejor que sabe hacer, y así entonó unos versos sobre Andalucía de Manuel Machado y anunció que cantaría bajo el reloj de las Tendillas. Dijo que "estaré con Faisal y con la mítica orquesta andalusí de Tánger". Añadió que "he cantado tantas veces en Córdoba y tengo tantos recuerdos, que podría escribir con ellos un libro. Córdoba está callada, pero cuando habla es como tocar las campanas". Terminó su intervención apoyando la candidatura de Córdoba como capital cultural de Europa en el 2016.
Por su parte, José Mercé dijo que "tengo mucho que agradecer a Córdoba porque me impulsó en 1986 con los premios nacionales y eso me ayudó en mi carrera, de modo que mi gratitud con Córdoba es enorme y desde aquí quiero dar el apoyo a Córdoba para que sea capital de la cultura en 2016.
Por su parte, la alcaldesa recordó que la ciudad se convertirá de nuevo en la capital mundial del flamenco, "un arte que se ha convertido en nuestra seña de identidad". Añadió que el flamenco "es ese patrimonio inmaterial que impregna el arte de esta tierra". Dijo que "el flamenco le pone música a la vida en toda su extensión. Canta y le pone música a todos los sentimientos del ser humano".
El evento contará con 35 producciones, cinco de ellas de carácter esencial, como las que se celebrarán en Las Tendillas, la Corredera, Patio de los Naranjos, República Argentina y Teatro de la Axerquía. Otras diez producciones se desarrollarán en los barrios de la ciudad. El casco histórico contemplará otras diez actividades en plazas.
Cuando Córdoba habla...
La Noche Blanca del Flamenco acogerá a 700 artistas en 35 espectáculos
"Hablar de Córdoba, para mí, es muy complicado", reconoció el cantaor Juan Peña, El Lebrijano, ante un público de artistas, políticos y periodistas que abarrotaba ayer el salón de los Mosaicos del Alcázar de los Reyes Católicos de la ciudad de la Mezquita. Así que prefirió cantar. Y se soltó, acompañado de sus nudillos, que golpeaban al ritmo el atril, con unos versos de Manuel Machado: "Romana y mora, Córdoba callada; Málaga cantaora; Almería dorada; Plateada Jaén... Huelva: la orilla de las tres carabelas ... Y Sevilla".
Fue una muy personal manera de presentar La Noche Blanca del Flamenco que, por segunda vez, se celebrará en Córdoba el próximo 20 de junio, bajo la organización del Ayuntamiento y que espera reunir a unos 700 artistas en 35 producciones distintas.
"Córdoba callada', decía el maestro Machado. ¿Y hay algo más importante que el silencio?", prosiguió El Lebrijano. "Nada. Córdoba callada, pero cuando habla... Cuando habla es como si tocase la campana gorda, que todos se paran y la escuchan. Eso mismo ocurre con La Noche Blanca del Flamenco", terminó el artista. Y, por el programa de la cita -que todavía no está completamente cerrado-, muchos modificarán sus planes para adecuarlos a una cita que les congregará en la ciudad califal la noche de ese viernes de verano. De diez y media de la noche a siete de la mañana, el arte flamenco, en sus múltiples facetas, tomará las calles.
Y si todo se para en la ciudad, se escuchará el cante de El Lebrijano que, desde la plaza de las Tendillas, aportará el mestizaje propio de la ciudad, fundiendo su arte con la cultura judía y andalusí, de la mano del violinista Faiçal Kourrich y la Orquesta Andalusí de Tánger. Ellos comenzarán la andadura musical de la noche cordobesa, que incluirá otros nombres de primera fila, como José Mercé, que actuará en la plaza de la Corredera.
En la Avenida República Argentina, el recinto con mayor capacidad para el público, Rosario Flores y el grupo cordobés Medina Azahara compartirán escenario. Mientras que el Patio de los Naranjos será el decorado de lujo que acompañe al cantaor onubense Arcángel. Y cerrando las grandes producciones, en el teatro de la Axarquía se acoge otro espectáculo mayoritario: Calidad Hondura, una visión literaria del baile flamenco dirigida por Daniel Navarro.
Otras diez de las producciones se desarrollarán en los barrios de la ciudad, pues habrá actividades en la Plaza de las Alegrías de la Juventud, la Plaza del Fandango de Cañero, la Plaza del Amanecer de Fátima, la Plaza de la Unidad, el entorno de La Calahorra, la Plaza de la Marina Española, la Plaza de Los Califas, en el Parque Cruz Conde, en la Plaza de Valdeolleros y en la Huerta de la Reina.
Sin embargo, la Noche Blanca del Flamenco no se queda sólo en la puesta en escena de manifestaciones flamencas, sino que se han organizado cinco actividades complementarias relacionadas con el arte más contemporáneo. Se intercalarán proyecciones sobre edificios, patrullas flamencas y exposiciones, entre otras.
Estas cinco peculiaridades se han titulado: Por una oscura galería, Por Fiesta, Guitarra, Blanco y Negro y Caravana Flamenca del Arte en la Calle
La cantaora trianera Rosario Guerrero 'La Tremendita'. /L.R.
La joven cantaora clausurará esta noche los conciertos del Salón de Columnas
«Yo abro los recitales por cantes de fragua porque es uno de los momentos que más me gustan de un concierto, aunque la bulería y el compás también me hacen muy feliz». Así se expresa Rosario Guerrero 'La Tremendita', la joven cantaora de Triana que cerrará esta noche los Jueves Flamencos en el Salón de Columnas hasta que en mayo llegue al Teatro Bretón el baile sin ambages de ese genio llamado 'Manolete'.
Y es que a pesar de su juventud (nació en 1984), 'La Tremendita' es una cantaora completa que interpreta a gran altura tanto los cantes libres (ad libitum) como los de compás, lo que le ha valido para obtener importantes premios tales como el 'Manolo Caracol', logrado en el Concurso Nacional de Córdoba del 2004. No en vano, esta cantaora ha crecido y vivido en el seno de una familia de artistas, cantaores y bailaores, en un barrio en el que se nutrió desde muy niña del sentimiento, la sabiduría y la esencia del cante de Triana. Por ejemplo, su bisabuela, 'La Gandinga de Triana', destacó sobre todo como gran saetera. Además, Rosario, desde muy temprana edad, empezó a acompañar a su padre, el cantaor José 'El Tremendo', en unos espectáculos donde empezó a ganarse sus primeros partidarios al ser capaz de transmitirles una emoción especial surgida de su manera de expresar el cante, el sentimiento de la palabra hecha flamenco. También acompañó a su tío, el bailaor Antonio León.
En solitario desde 1993
Debutó en solitario en 1993 y ha realizado giras internacionales y actuaciones por el Reino Unido, Francia y diversos países de América de Sur. Ella está especialmente satisfecha con sus actuaciones en el XV Festival Flamenco de Nimes, el Festival de Jerez (2005 y 2006), Festival de Toulouse, el ciclo 'Flamenco viene del Sur', organizado por la Junta de Andalucía, para quien también realizó la III edición de sus talleres de flamenco en La Habana, entre otras muchas actuaciones. También sobresalen sus trabajos con Andrés Marín, Juan José Amador, José Luis Ortiz Nuevo, Belén Maya, Rocío Molina, Mario Maya, y el ambicioso montaje 'Andalucía. El Flamenco y la Humanidad', entre muchos otros.
La actuación comenzará a las 22.00 horas en el Salón de Columnas del Teatro Bretón
El Patronato de la Alhambra y el Generalife presenta este jueves el ciclo de cine Memoria Audiovisual la película "Morente sueña en la Alhambra", un documental concebido como un recorrido musical por el conjunto monumental de la mano del cantaor granadino Enrique Morente.
La película, dirigida por José Sánchez-Montes y protagonizada por Morente, cuenta además con la participación de Ute Lemper, Pat Metheny, Blanca Li, Juan Habichuela, Estrella Morente, Khaled y Tomatito, entre otros, ha recordado hoy el patronato en una nota.En el documental, que se proyectará en la sala Val del Omar de la Filmoteca de Andalucía con sede en Granada, Morente sirve de guía turístico a sus compañeros de reparto en el recorrido musical que realizan por la Alhambra.La película, de 90 minutos de duración, supone el encuentro del cantaor granadino, que evoluciona desde el flamenco puro hasta la fusión, y la Alhambra, que vive diferentes cambios con el paso de los años y marca el tiempo de la ciudad de Granada.La directora del Patronato de la Alhambra y el Generalife, María del Mar Villafranca, ha subrayado el trabajo de investigación realizado por el historiador de cine Carlos Martín para recuperar la memoria audiovisual de la Alhambra.Se trata, ha dicho, de una labor de "arqueología contemporánea", desde el cine mudo hasta la actualidad, que completa otras miradas anteriores y coetáneas realizadas desde la pintura, el grabado, la literatura o la fotografía.El proyecto tiene su origen en una pequeña colección depositada como "fondo Alhambra" en la Filmoteca de Andalucía, donde se reúnen los materiales que, por contrato, los equipos de producción donaban al patronato.
El CMU Isabel de España nos presenta el XI Festival de Flamenco "Tío Luis, El de la Juliana", con un programa que aglutina diversas tendencias del flamenco, aunándolas en tres jornadas que, sin duda, serán inolvidables. Desde la pura tradición del cante y del baile flamenco hasta un concepto de mestizaje creciente seguido por muchos jóvenes que se despliega en fórmulas que podíamos llamar limítrofes.
El Colegio Mayor Universitario Isabel de España, nos presenta un programa que aglutina diversas corrientes del panorama flamenco actual. La mas pura tradición del baile, el cante noble de nueva generación y un cierto mestizaje seguido por multitud de jóvenes que se extiende en formulas limítrofes. Es la energía de la juventud y la sutil clarividencia de los ya consagrados, lo que acrecienta la presencia del flamenco como un arte vivo. La joven Selene, establece nuevas formas de entender el flamenco desde la danza, una puesta en escena que consiste en volcar los cinco sentidos corporales, en el movimiento, la música y la voz. Para ello cuenta con un grupo de artistas articulado por un buen feelig que propicia un calido encuentro, divertido, fresco y vital. Sonia Miranda, nos introduce en el puro cante en solitario. La voz emocionada y profunda que surge desde sus íntimas devociones, nos eleva al variado caudal de sus cantes... Sus malagueñas, sus recogidas soleares y sus tangos. Eduardo Serrano “El Güito”, recibirá en esta XI Edición del Festival “Tío Luis, El de la Juliana”, un merecido reconocimiento, un galardón a la pura estética derramada sobre los escenarios del mundo, como máximo exponente del baile flamenco que ha dado Madrid. Y como no, al maestro que dia a dia, vuelca toda su reflexión en los cientos de jóvenes alumnos, que interpretan con brío el sello inconfundible de lo diestro. Juan José Gil
Es la pujanza de la juventud que llena nuestros escenarios y la sutil clarividencia de los ya consagrados lo que acrecienta la presencia de un arte vivo.
La Segunda Jornada tendrá lugar hoy jueves 26 de marzo a las 20.00 horas y nos traerá:
Cante
Sonia Miranda
Guitarra
José María Molero
Palmas
Vanesa Coloma
La Popi
Sonia Miranda, Isla Mayor (Sevilla). Almeriense de adopción, destaca por ser una cantaora completa en cuyo repertorio abundan los estilos básicos y los libres. Son notorias sus intervenciones en Festivales como: Jerez, y las Bienales de Sevilla y Málaga en Flamenco. En Festivales Internacionales, como Nueva York, Berlín, Grenoble, Miami, Lille, Utrecht y Ámsterdam. A realizando colaboraciones con artistas como: Rafael Campallo, Miguel Angel Cortés, Úrsula López o Manuel Soler. En 2006 ve la luz su primer disco en solitario, “Garabato”, que conquistó el premio que otorga la revista digital
especializada “deflamenco.com” al “mejor primer disco del año”
La Tercera Jornada, probablemente la más esperada de todas, tendrá lugar el viernes 27 de marzo a las 20.00 horas, de la mano de:
Baile
Eduardo Serrano "El Güito"
Cante
José Jiménez
Guitarra
Juan Serrano
Basilio García
Baile
Rafael peral
Miguel Téllez
Al finalizar esta actuación se hará entrega del Premio Tío Luis, El de la Juliana 2009 al bailaor Eduardo Serrano, "El Güito".
Eduardo Serrano es el bailaor más significativo que ha dado Madrid. Empezó a bailar flamenco siendo un niño, formándose en las academias de baile de la Quica y Antonio Marín. Con dieciséis años ganó el Premio Sarah Bernhardt en el Teatro de las Naciones de Paris. La propia Pilar López fue quien le dio el espaldarazo definitivo para convertirlo en el máximo intérprete del baile por soleá de todos los tiempos. Ha participando en todo los Festivales flamencos de renombre de la geografía universal. La afición madrileña le ha honrado recientemente con el prestigioso premio “Calle de Alcalá”.
Colegio Mayor Universitario Isabel de España Don Ramón Menendez Pidal, 5 (Ciudad Universitaria) Estación Metropolitano.
Entrada libre hasta completar el aforo
Sanlúcar concede becas de su curso en Córdoba
El artista pone en práctica una metodología propia.
El guitarrista Manolo Sanlúcar ha ofrecido cinco becas para el curso que imparte en el Festival de la Guitarra de Córdoba, denominado Naturaleza y forma de la guitarra flamenca , que en esta edición alcanza su noveno año consecutivo. Naturaleza y forma de la guitarra flamenca , que este año se imparte del 3 al 11 de julio, fue creado y diseñado de forma específica por Sanlúcar para su inclusión en el festival y pone en práctica una metodología propia que recoge las bases fundamentales para el aprendizaje reglado de la guitarra flamenca, tal y como ha indicado la organización del festival en un comunicado. Manolo Sanlúcar estará acompañado en la labor docente por otros tres artistas y profesores de primera fila, tales como Juan Carlos Romero, Manolo Franco y Paco Serrano
AVANCE DE PROGRAMACION:
Manolo Sanlúcar / Orquesta
John Scofield
John Mayall
Al Di Meola
Pepe Romero / María Bayo
LAGQ Los Angeles Guitar Quartet
Conciertos y espectáculos
• Conciertos y espectáculos en el GRAN TEATRO: Se programarán nueve espectáculos con protagonistas como Manolo Sanlúcar, maestro indiscutible de la guitarra flamenca y que nos permitirá escuchar por primera vez en Córdoba una de sus obras para Orquesta y guitarra flamenca, “Música para Ocho Monumentos”, dirigido por el italiano Carlo Palleschi. Niño de Pura y Manolo Franco, completarán la propuesta de guitarra flamenca en este espacio teatral. El baile flamenco estará representado con un especial homenaje a Mario Maya, con una recopilación de sus mejores coreografías.
Contaremos con la guitarra de Pepe Romero y la voz de la prestigiosa soprano María Bayo para el estreno de algunas obras del compositor cordobés Lorenzo Palomo.
La música árabe, prestigiosas formaciones de jazz, tales como Al di Meola y John Scofield, completarán la programación.
• Conciertos en el TEATRO DE LA AXERQUÍA: Tras su recuperación con gran éxito en el 2007, el Teatro de la Axerquía acogerá aquellas propuestas musicales de mayor formato y dirigido a un público más heterogéneo. Un total de seis conciertos (Rock, Blues, Jazz, Pop, Flamenco...), con artistas del panorama musical nacional e internacional, un recinto al aire libre para el disfrute de los más jóvenes y los no tan jóvenes, un lugar de ocio, de encuentro, donde charlar y escuchar música en las largas noches veraniegas de Córdoba.
• Conciertos en el TEATRO CÓMICO PRINCIPAL: Con motivo de las conmemoraciones de Albéniz, Tárrega y Rodrigo, este espacio acogerá el ciclo IN MEMORIAM, en el que guitarristas de la talla de Marco Socías, Fernando Espí o Javier Riba, presentarán programas conformados con obras de estos compositores.
• Conciertos en la SALA ORIVE: El programa de conciertos de guitarra clásica, uno de los más unánimemente seguido y valorado por los alumnos del Festival y elogiado por la crítica especializada, se desarrollará por primera vez en un espacio remodelado - una antigüa capilla inconclusa, situada en lo que fue el Huerto del Palacio de Orive-, recuperada ahora por el Ayuntamiento de nuestra ciudad para su uso cultural. Cuatro conciertos con algunos de los mejores intérpretes de guitarra clásica del mundo, como Manuel Barrueco, David Russell, Pepe Romero o Los Ángeles Guitar Quartet (LAGQ). Como novedad, Manuel Barrueco estará acompañado en esta edición por el cuarteto latinoamericano y Pepe Romero por el Cuarteto Los Romeros.
ASÍ FUÉ EL DE 2008
Concierto Inaugural Festival de Córdoba Guitarra 2008
Juan Manuel Cañizares, Mauricio Sotelo, y la Orquesta de Córdoba inauguran la vigésimo octava edición del Festival internacional de la Guitarra. El gran teatro acogía el estreno de la pieza “Cómo llora el viento” obra del madrileño Mauricio Sotelo
Arranca mañana la Cumbre Flamenca de la CAM con la entrega del premio Patriarca Flamenco al cantaor Miguel Poveda.
Caja Mediterráneo y la Asociación Flamenca de la Universidad de Murcia (UMU) han distinguido al cantaor badalonés Miguel Poveda con el premio Patriarca Flamenco, al considerarlo "uno los jóvenes maestros del cante flamenco actual, que ha sabido aunar en su trayectoria artística el respeto a la mejor tradición con la creación personal". El acto de entrega se efectuará mañana, a las 20.30 horas, en el Aula CAM de Murcia, con motivo de la decimosexta edición de la Cumbre Flamenca de CAM.
No obstante, una hora antes --a las 19.30 horas-- el director territorial de la Obra Social en Murcia, Juan José Mouliaá; el coordinador de la Cumbre Flamenca, Antonio Parra; el presidente de la Asociación Flamenca de la Universidad de Murcia, Andrés Sánchez; y el propio Poveda tendrán un encuentro con los medios para explicar los motivos de esta distinción.
Miguel Ángel Poveda nació en Badalona el 13 de febrero de 1973. Sus orígenes no andaluces son de singular relevancia en este caso debido a las particulares características para desarrollar la disciplina artística por la que siente vocación: el flamenco.
A sus 36 años, es un "consumado" maestro del cante flamenco y una de las "cabezas mejor amuebladas" del panorama musical español actual, según informó la entidad en un comunicado.
El galardón Patriarca Flamenco se une a una larga serie de reconocimientos desde que en 1993, con 20 años y siendo un desconocido, obtuviera en el Festival de La Unión la Lámpara Minera y otros tres premios más. Cabe destacar, además, el Premio Nacional de la Música 2007 en la rama de interpretación.
Igualmente, ha colaborado con importantes artistas de otros estilos, además de recrear la copla tradicional española. Precisamente, con una copla de Concha Piquer, 'A ciegas', participa en la última película de Pedro Almodóvar, 'Los abrazos rotos', que se ha estrenado este mes. Ya antes había participado como actor-cantaor en las películas 'La teta y la luna', de Bigas Luna; 'Fados', de Carlos Saura; y 'La question humaine', del francés Nicolás Klotz.
en el Festival Flamenco Caja de Madrid 2009. Teatros Canal 26 febrero 2009
En el Teatro Medina Elvira de Atarfe, hoy a las 21.00 horas.
El Ballet Flamenco de Andalucía lleva a escena en el Teatro Medina Elvira una obra inspirada en un poema de Luis Cernuda con un trayecto imaginario por los sentidos, sin argumento pero con mucha expresividad.
Cristina Hoyos y el Ballet Flamenco de Andalucía llegan hoy al Teatro Medina Elvira de Atarfe con Viaje al Sur, un montaje inspirado en el poema homónimo de Luis Cernuda que se propone como un trayecto imaginario y un abandono a los sentidos. Basado en una idea de Ramón Oller, director de escénico de la obra, y con música de José Luis Rodríguez, este viaje está dividido en tres etapas.
La primera, titulada La alegría, remite al aire limpio de las costas de sal, al perfume del azahar y los jazmines, a la explosión infinita de las celebración de la primavera tal y como se vive en el Sur. No se concibe ese gozo sin compartir, se expresa abiertamente, se transmite y se revela sin contemplaciones, en un torrente de sensaciones casi estridentes.
La segunda parte de Viaje al Sur está consagrada a La Tragedia. A la soledad de los campos secos y de la falta de presencias, al dolor por la ausencia que trae consigo la muerte, la injusticia de las guerras que exterminan sin razones, a la pena honda que lo ahoga todo menos el quejío en el que se refugia el desconsuelo universal desde la forma de ser del Sur andaluz.
Y la única vía para superar el inmenso poder de la tragedia es a través de La Pasión, tercera y última parte del espectáculo que se podrá ver hoy en Granada. Vibraciones incontroladas que provocan el estremecimiento sublime. A través de la magia que mueve el sentimiento más poderoso, percibir a compás el amor, el deseo, la sensualidad que nos transporta a nuevas dimensiones, al placer de lo etéreo, al límite invisible de la locura.
La obra, sin argumento pero extremadamente expresiva, es un recorrido por tres emociones universales del ser humano como la alegría, la tragedia y la pasión, que se transmiten al espectador a través del color y de los palos del flamenco, como la soleá por bulerías o el martinete.
La dirección escénica corre a cargo del veterano coreógrafo Ramón Oller y está compuesto por siete parejas de bailaores. Además, los cantaores Reyes Martín, Vicente Gelo y Antonio Núñez El Pulga acompañan con su magnífica voz a las cuerdas de la guitarra de Ramón Amador y a Roberto Jaén, en la percusión. La música ha sido compuesta especialmente para este montaje por el guitarrista José Luis Rodríguez.
A la luz de la luna
actuará en el auditorio 'Marcelino Camacho' de Madrid el veterano cantaor sevillano José Menese (1942). quien ofrecerá un recital de su arte. En esta oportunidad estará acompañado por la guitarra de su compadre Enrique de Melchor.
José Menese con Enrique de Melchor a la guitarra por Tangos
Agitadora de conciencias y dueña de una voz de registros casi sobrenaturales -tres octavas y media-, Diamanda Galás es la misma persona fuera y dentro del escenario. La diva oscura de la vanguardia neoyorquina es inteligente, solidaria ante la injusticia y provocadora. Norteamericana de nacimiento (San Diego, 1955), hace gala de sus raíces mediterráneas y le canta al amor y a la muerte a corazón abierto, con una sinceridad que conquista a muchos y molesta a unos pocos.
La cantante, pianista y compositora abre hoy la quinta edición del Festival Internacional Spoken Word en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, una cita que incluye también -hasta el domingo día 22- al escocés Irvine Welsh, autor de Trainspotting, o al dúo formado por Alexander Hacke y Danielle de Picciotto, entre otros.
"Yo me siento de muchas culturas. Soy americana, mexicana, griega de Anatolia y también espartana. La familia de mi madre viene de Esparta, donde hay unos rituales muy fuertes en torno a la muerte. Mi madre me contó que los Maniates eran guerreros profesionales y que cuando tenían un hijo decían: Mi nueva pistola ha nacido hoy. Ella siempre dice que yo soy como ellos, quizá por eso me siento más cómoda con la música de Asia Menor, con las canciones que he cantado desde que era pequeña", explicaba ayer en Sevilla Diamanda Galás, una artista convencida de que la música tiene el deber de luchar al lado de los más débiles, como lo hizo con su Plague Mass en 1990.
Entonces la artista apareció desnuda y cubierta de sangre en una especie de "concierto ritual" para denunciar cómo trata la sociedad a los enfermos de sida. Su hermano acababa de fallecer a consecuencia del virus.
La artista, que el domingo actuará en el festival Spoken Word, que también se organiza en Gijón, descubrió el flamenco a finales de los años ochenta, cuando actuó en España por primera vez. "Me gustaría mucho cantar con un guitarrista flamenco. Siempre he preferido colaborar con otros artistas pero, a veces, es difícil arreglarlo y, al final, lo hago yo sola", comenta Galás, quien después de ver grabaciones de Camarón y Tomatito, está empeñada en colaborar con el guitarrista almeriense.
"Tomatito es un músico formidable y creo que mi influencia de Asia Menor funcionaría muy bien con el flamenco, porque es una música con corazón. Por eso, precisamente, creo que al público español le llega más mi música que al del resto de Europa. En sitios como Alemania o Dinamarca no pueden sentirla de la misma forma y no me siento cómoda".
Para el concierto que ofrecerá hoy en el Lope de Vega ha seleccionado 13 canciones, no es supersticiosa, que interpretará en cinco idiomas: griego, francés, español, inglés y alemán.
En español, que ella habla con el acento mexicano que aprendió desde pequeña -"San Diego está a 10 minutos de México"-, cantará poemas de César Vallejo y del poeta y guerrillero salvadoreño Miguel Huezo Mixco. "Si la muerte viene y pregunta por mí, haga el favor de decirle que vuelva mañana", comienzan los versos de Huezo Mixco.
Su repertorio, tan ecléctico como la formación musical que recibió de su padre, incluye también poemas de Pasolini que ella misma ha musicado, temas country o el irónico Pardon me, I've got someone to kill (Perdóneme, tengo a alguien que matar), de Johnny Daycheek, un amigo suyo que pasó un tiempo a la sombra.
"Me crié oyendo los discos de mi padre. Música tradicional griega, jazz o clásica, especialmente a Mozart. Recuerdo que también tenía rancheras y mariachis mexicanos y, además, uno de La Niña de los Peines que no sé cómo llegó a sus manos", explica para justificar su amor por el "cante jondo".
"Sin embargo, ahora el público no puede elegir. Vayas donde vayas oyes a los mismos cantantes, los cinco que la industria discográfica ha elegido por ellos, con letras que no dicen más que tonterías. Me dan ganas de vomitar. Es música pagada y producida por y para pescado muerto", concluye convencida esta dama que lleva tres décadas enriqueciendo el mundo de la música y la palabra. MARGOT MOLINA - Sevilla - 20/03/2009
Una peña flamenca de Oviedo propone a Morente al Premio Príncipe de Asturias.
A la candidatura, que fue presentada el pasado viernes 13 de marzo, se han sumado ya algunos apoyos como el del Ayuntamiento de Granada y la UGR.
"Tiene méritos de sobra para ser el próximo Premio Príncipe de Asturias de las Artes, aunque él, con su timidez, se sintió abrumado cuando le dijimos que le íbamos a presentar sal galardón". Willy Pérez de Castro, un ovetense gran aficionado al flamenco, se refiere con esa afirmación al cantaor granadino Enrique Morente.
El pasado viernes 13 de marzo la Peña Flamenca de Asturias ´Enrique Morente´, que Pérez de Castro preside, presentó formalmente la candidatura del maestro albaicinero al prestigioso reconocimiento, una propuesta que ha recibido ya numerosas muestras de apoyo y adhesiones de toda España. "Hay muchas instituciones que han respondido a nuestra petición, por supuesto el Ayuntamiento de Granada, aunque echamos en falta al resto de consistorios andaluces", señala Willy Pérez, que tiene muchas esperanzas en que "este año pueda salir".
Los méritos de Morente son de sobra conocidos y tanto los aficionados como el respetable en general saben que el granadino es una de las indiscutibles figuras artísticas del país de las últimas décadas. No obstante, para que al jurado no le quepa ninguna duda de quién es Morente y a qué se ha dedicado desde que prácticamente tenía uso de razón, "junto a la candidatura hemos presentado un dossier de más de 100 páginas", señala el responsable de la peña.
"Lo tuve claro cuando hace 5 años ganó el Príncipe de Asturias de las Artes el guitarrista Paco de Lucía. Teníamos que proponer a Enrique porque lleva muchos años demostrando que es el mejor representante del flamenco en el mundo, tiene méritos de sobra: ha cantado a casi todos los poetas y lo ha hecho en todos los cantes posibles", asegura Pérez, que ha preferido esperar "un tiempo prudencial" de cinco años después de aquel reconocimiento a Paco de Lucía. "Conozco bien cómo funciona el engranaje de los Príncipes de Asturias y a dos flamencos no se lo van a dar muy seguido. Cinco años es un tiempo más que suficiente para que este arte vuelva a ser reconocido, y no hay nadie que lo merezca más que Enrique Morente", sentencia Pérez.
Según los cálculos del presidente de la peña dedicada al granadino, es probable que el jurado que tiene que decidir a quién otorga el premio de las artes se reúna en torno a la primera semana de junio. "Desde luego haríamos una fiesta tremenda si se lo dieran", señala Pérez, que reconoce que "aunque Morente tiene más merecimiento que nadie, no es algo fácil".
Pero, ¿qué hace en un lugar relativamente alejado del centro del flamenco una peña con el nombre de Enrique Morente?, podría preguntarse más de uno. Desde luego no fue una cosa de anteayer. Son 25 los años que cumple esta asociación durante 2009 y es, según su presidente "la única de toda España" dedicada al cantaor. Aunque ahora cuenta con unos 80 socios "llegamos a estar más de 350 en los primeros años". La idea partió, explica Pérez, del que ahora es el alcalde de Oviedo, Gabino de Lorenzo, "un gran aficionado al flamenco y sobre todo a Enrique, del que es íntimo amigo".
Con un grupo de amigos pusieron en marcha la idea y, desde entonces, sigue funcionando. "Por aquí han pasado los más grandes del flamenco. Desde, claro, Enrique Morente, que ha actuado unas siete veces, hasta Carmen Linares, José Mercé o la propia Estrella Morente, que yo creo que donde debutó como cantaora fue precisamente aquí", recuerda Pérez de Castro.
La relación de Enrique Morente con Oviedo, no sólo por la peña a la que le da nombre, no es nueva. Uno de sus amigos, el poeta Ángel González, era oriundo de esta ciudad y Morente siempre le profesó una gran admiración. Pérez Castro recuerda de hecho que hace poco el cantaor estuvo en un homenaje que se le rindió al poeta, fallecido el 12 de enero de 2008, "y se atrevió a cantar unos versos suyos acompañado de una gaita. Fue algo maravilloso". Pérez Castro está seguro de que Morente, tarde o temprano "grabará un disco con poemas de Ángel González". Y es que, asegura, no hace mucho el cantaor le pidió uno de los libros del autor de ´Tratado de urbanismo´ para trabajar con ellos.
Conferenciantes: Enrique Morente y José Luis Ortiz Nuevo
Enrique Morente es un cantaor, un músico, no un teórico ni un conferenciante. Por eso, para hablar de su obra y de su genio, de sus hallazgos y de sus desafíos; se provoca este encuentro con José Luis Ortiz Nuevo, historiador y cómico flamenco, amigo suyo y con quien comparte no pocas huellas de su memoria. De este modo, conversando, saldrán a luz conceptos, pronunciamientos, también anécdotas reales, que han de conformar un mosaico de palabras útiles al conocimiento del personaje.
JOSÉ LUIS ORTIZ NUEVO
José Luis Ortiz Nuevo es Licenciado en Ciencias Políticas y ha sido Director de la Bienal de Flamenco de Sevilla durante 15 años, Coordinador del Equipo Redactor de la Memoria para la Declaración del Flamenco como Patrimonio Oral de la Humanidad, además de dirigir numerosos cursos y talleres de flamenco. Actualmente es Asesor del Museo del Baile – Cristina Hoyos.
Carmen Linares encandila en el teatro de la Zarzuela con su homenaje al poeta
Era un acto de amor. Y de coraje. De pasión hacia la obra de Juan Ramón Jiménez, uno de los más grandes poetas que ha dado la lengua castellana. Y de valentía porque nadie se había atrevido antes a ponerle música a sus versos. No se puede, diagnosticaron los más conspicuos sanedrines del arte flamenco. No encaja con los palos, no se puede acompasar. Vaya si se podía. Al menos, si es la inmensa Carmen Linares quien afronta el reto y su guitarrista, Juan Carlos Romero, el que garabatea en las partituras.
Le faltaba el de Moguer para hincarle el diente. A lo largo de los años se había atrevido con Lorca, Machado, Borges, Miguel Hernández o José Ángel Valente, pero no con el autor de Animal de fondo. Con Raíces y alas, el disco que presentaba anoche en el honorable teatro de la Zarzuela, se ha desquitado a base de bien. Una obra completa meciendo las palabras de Juan Ramón, perfilándolas y añadiendo salazón entre verso y verso, echando a volar el legado inabarcable de nuestro antepenúltimo Premio Nobel.
A doña Carmen Pacheco Rodríguez, la corajuda, le ha salido redonda la jugada. El disco obtuvo hace unos días el Premio de la Música a la mejor grabación flamenca del año y el público la aplaudió con devoción anoche. Y eso que no hubo lleno, quién sabe si porque hasta que escampe no estamos para muchos desembolsos.
Lástima para quienes se quedasen con las ganas. En torno a Raíces y alas ha construido la de Linares un espectáculo sobrio, emocionante y contenido, acaso por mantener el paralelismo con el poemario. Carmen es una Zenobia dolorosa y contrita con la voz tostada por la sabiduría. Tiene 57 años y ahí la tienen: toda la vida sobre las tablas, toda la sensación de que le quedan aún muchas lecciones por impartir. Y que sean cuantas veces guste.
Decía Juan Ramón que no creía en el arte para la mayoría. Le bastaba con que el poco ducho en materia poética "se llene de su honda emanación". Al flamenco le sucede algo parecido. Se requiere una cierta familiaridad para comprender que Llanto es un canto por bulerías o que el escalofriante Con tu voz se rige por los patrones del martinete. Pero es imposible no conmoverse ante, por ejemplo, la belleza de Álamo blanco, con independencia del apellido estilístico que la autoridad le adjudique.
Sobria fue también la escenografía, con los músicos de negro (menos Romero, presumiendo de violeta), la iluminación tenebrista y las casas encaladas de Moguer. Linares, otras veces más dada a la cháchara, ni siquiera toma la palabra; habla por boca del poeta, igual que el actor Miguel Palenzuela, responsable de los recitados. Pero no pierde ocasión para innovar, como con el delicioso dúo de violonchelos en Mares y soles. Juan Ramón era poco hombre de alegrías, pero puede que anoche se le escapara alguna fugaz sonrisa.
Ibercaja Zentrum, centro ubicado en la calle Joaquín Costa de Zaragoza, inicia hoy viernes, 13 de marzo, el ciclo de conferencias 'El sonido de las culturas', coordinado por el Centro aragonés de Etnomusicología, Kultur-musik.
El ciclo está compuesto por tres sesiones que se impartirán los días 13, 20 y 27 de marzo y tratarán sobre el flamenco, las músicas del mediterráneo y las del carnaval de Río de la Plata. Todas las sesiones comienzan a las 19.30 horas y son de entrada libre.
Este foro de experiencias está dirigido a todos estudiantes, profesores y aficionados a la música que quieran conocer y comprender las dinámicas de funcionamiento de diferentes estilos musicales.
El ciclo comienza hoy con la sesión 'Cante, toque y baile flamenco. ¿Cómo se viene haciendo en las últimas décadas', y el encargado de conducir la sesión es Guillermo Castro, profesor de la cátedra de flamenco en el conservatorio superior de música de Murcia.
En esta clase se analizarán las últimas aportaciones al cante flamenco desde finales de la década de los años 60 hasta la actualidad y la importancia de su unión con el baile, la guitarra y otros instrumentos y nuevas músicas.
La sesión se basará en audiciones y fragmentos audiovisuales que permitan a los participantes realizar una escucha atenta y comprender los principales elementos constitutitos del cante, baile y toque flamenco considerado clásico. Se plantearán ejemplos sobre las progresivas aportaciones que han llevado al flamenco a su evolución actual, realizando un debate en el que los asistentes podrán opinar sobre esa evolución.
SEGUNDA QUINCENA
El viernes, 20 de marzo, se impartirá la charla 'Músicas del Mediterráneo', por Gianni Ginesi, profesor de etnomusicología en el conservatorio superior de música de Aragón y en la escuela superior de música de Cataluña. En este encuentro se presentarán algunas de las expresiones musicales del Mediterráneo teniendo en cuenta los elementos culturales y de identidad que se transmiten a través de ellas.
La sesión se basará en audiciones guiadas y fragmentos audiovisuales que permitan a los participantes realizar una escucha atenta y descubrir por ellos mismos los principales elementos constitutivos. El profesor irá introduciendo los temas, aportando elementos de contextualización y los conceptos básicos en torno a la escucha, orientando a los alumnos a un diálogo colectivo y a un progresivo descubrimiento de los aspectos de identidad.
El ciclo finalizará el 27 de marzo con la ponencia 'Músicas y carnaval en las dos orillas del Río de la Plata', que será impartida por Salvatore Rossano, doctorante y becario en el departamento de ciencias e historia de la música de la universidad de Valladolid, y Ariel Prat, máximo exponente de la Murga Porteña, distinguido por el Ministerio de Cultura de Buenos Aires.
Gibson también plasma en su libro la obsesión de Lorca por Salvador Dalí.
El hispanista rescata además los dos únicos amores femeninos de Federico: las dos María Luisas
El hispanista Ian Gibson narra el drama del Lorca, enfrentado a una sociedad machista e intolerante, y desvela el amor que Lorca sintió por la joven Mª Luisa en su último libro 'Lorca y el mundo gay', que la editorial Planeta publica esta semana. Este amor "traumático y perdido" ha sido hasta el momento, el secreto mejor guardado de la biografía del poeta, según señala Ian Gibson. Para escribir este libro Gibson, licenciado en Filosofía y Letras y doctor honoris causa por el Trinity College de su ciudad natal (Dublín), ha analizado minuciosamente todos sus escritos, desde su infancia y juventud hasta su muerte, para desentrañar las angustias y los anhelos del gran poeta granadino.
Así, Gibson rescata del pasado a los dos únicos amores femeninos del poeta, dos Marías Luisas: María Luisa Egea, hermana de uno de los contertulios de Federico en el Rinconcillo, el grupo de jóvenes creadores que se reunían en el café Alameda; y María Luisa Natera Ladrón de Guevara, nombre hasta ahora inédito en los estudios lorquianos, pasión breve surgida en Lanjarón. Asimismo, el autor apunta las primeras inquietudes de Lorca ante el hecho de ser gay, como parece intuirse en una carta a Adriano del Valle escrita en mayo de 1918. Años después en la Residencia de Estudiantes, el poeta volvería a sentirse "incómodo" por su homosexualidad, en este caso frente a Luis Buñuel. Obsesionado por Dalí Gibson nos habla también de dos relaciones con distinto final, las mantenidas con el poeta Emilio Prados y con el músico Gustavo Durán. Pero es Salvador Dalí quien se convirtió en su gran obsesión. El pintor catalán, quien siempre negaría ser homosexual o haber tenido la tentación de serlo, sí se sintió inquieto ante la insistencia amorosa del poeta. El historiador analiza las claves sobre la relación que se vislumbran en uno de los poemas más célebres de Lorca 'Oda a Salvador Dalí'. SEXO
Una vez con una mujer
Uno de los episodios más insólitos en todo este proceso, tal y como se describe en el libro, es la única relación sexual mantenida por Lorca con una mujer, Margarita Manso. Gibson también relata cómo en la Gran Manzana, el poeta conocerá los locales gay de Harlem y el mundo homosexual en las fiestas privadas. Allí nacerá uno de sus poemarios más célebres, 'Poeta en Nueva York', donde deja ver su protesta ante los marginados y aprovecha para reivindicar su propio sufrimiento.
El libro termina con un capítulo titulado 'Último acto y mutis', en donde Gibson nos relata el último año de vida del poeta, 1936, fecha en la que escribe tres piezas teatrales: 'La casa de Bernarda Alba', 'Los sueños de mi prima Aurelia' y 'El sueño de la vida'. Inquieto tras conocer el asesinato de Calvo Sotelo, huye a Granada donde le espera su propia muerte, crimen en el que también tuvo un papel importante su condición de homosexual.
El 'Ronco del Albaicín' funde el flamenco más puro y el más transgresor en su homenaje a Picasso en el Cervantes .
Es la magia de Enrique Morente: son dos artistas en uno. Capaz de arrancarse por la más pura soleá y capaz, minutos después, de sumar su voz a un repique de batería. Así es el 'Ronco del Albaicín' y así fue anoche en el teatro Cervantes en su particular homenaje a Picasso. Acompañado de toda su familia -abajo y arriba del escenario, donde contó con la colaboración de su hijo pequeño, José E. Morente, a las palmas y al cante-, Morente rindió tributo a las raíces flamencas y a los «recuerdos malagueños» del pintor.
Puntual, como prometió en la víspera, salió a las tablas el Morente más clásico. Bajo un foco de luz y con todos los artistas del espectáculo en círculo (dos guitarristas, un percusionista y cuatro hombres a las palmas), empezó la fiesta con un martinete. Después, en un escenario transformado en tablao, le siguieron alegrías, bulerías y granaínas, donde dio lecciones de maestro en el dominio del cante. Ya se echaba en falta a Picasso cuando apareció en escena Ernesto Jiménez 'Eric', el batería de Los Planetas y Lagartija Nick. Era el turno de 'Pablo de Málaga', el último y atrevido disco del granadino en el que pone música a los poemas del pintor.
Tensión y fuerza
Con 'Guern-Irak' se abría la veda del Morente más transgresor, un tema que llevó al directo con la tensión y la fuerza que transmite su letra, en un grito contra la barbarie de todos los tiempos. Hubo percusión, potencia de voz y el taconeo de dos bailaores (integrados en el cuadro que tocaba las palmas) que elevaron la intensidad de la composición. El patio de butacas respondió con olés y vítores a Málaga y a su genio más universal. La batería volvería más tarde al escenario para acompañar con sus redobles el baile de los artistas, en un nuevo alarde de innovación del granadino.
Morente rememoró los orígenes de Picasso con 'Autorretrato', para después acordarse de quien le ha «ayudado tanto» en la creación del disco, Rafael Inglada, que seguía el espectáculo entre el público. Y fue la única ocasión en que habló a la audiencia durante su recital, a la que dirigía gestos de agradecimiento. En honor de Inglada, cantó 'Tientos griegos', donde musicaliza un poema del experto en el pintor. Un remate por tango, soleás... y fin de fiesta por bulerías. Terminó como empezó. De nuevo, todos los artistas en círculo bailaron, cantaron y, en definitiva, demostraron cómo disfrutan de su arte.
Pero no acabó ahí. Los largos aplausos y el público en pie animaron al maestro a volver al escenario para regalar a sus fieles el 'Aleluya' de su aclamado 'Omega', el disco de flamenco-rock que gestó hace una década con Lagartija Nick y que le granjeó la fidelidad de los jóvenes. Muchos estaban ayer sentados en el Cervantes.
El cantaor granadino presenta en el escenario del Cervantes los temas del disco ´Pablo de Málaga´, en el que pone ritmo flamenco a los textos del genio de la Merced.
En el caluroso verano de 1936, Picasso nos hablaba en uno de sus poemas del «picor de la música clavado en el centro de la estrella de los fuegos». Tal vez sea ésta una exacta definición para 'Pablo de Málaga', donde Morente se arrancó por el palo de Picasso y nos dejó extenuada y libre su palabra y su imaginación. Porque -como la soleá o el fandango- el «ronco del Albaicín» ha convertido finalmente la voz del pintor en un palo flamenco. Y nada hay más surrealista, ni nada más atrevido que hacer vibrar con una guitarra al surrealismo, cuando sus cuerdas nos han tenido durante un siglo, y de manera persistente, tan acostumbrados a tomar posiciones en el rasgueo de la estética cubista
"La pintura tiene que emocionar si es buena, y cuando te pone un nudo en la garganta, hay que pagarle alguna vez de alguna manera a ese artista", ha dicho en rueda de prensa Morente, que mañana presenta su álbum en el Teatro Cervantes de Málaga, a escasos metros de la Casa Natal de Picasso. Cantar cerca "de donde ha paseado Picasso" supone para él "una emoción", según el cantaor, al que le conmovió de los textos del artista "la idea del recuerdo permanente a Málaga, a pesar de llevar tantos años por ahí". Sobre el trabajo de adaptación de los poemas del artista, ha señalado que Picasso "escribía como las Páginas Amarillas" y que "sería más fácil coger las Páginas Amarillas y musicarlo, pero no tienen la intensidad y la gracia de un artista como Picasso". A Morente le atraía además "imaginar lo que ancestralmente escuchaba Picasso cuando era un niño en Málaga, los sonidos de los Montes y de los barrios de la ciudad, y los pregones de la gente que vendía el pescado". "Salvando las distancias", al conocer a Picasso "más profundamente" para hacer este disco, el cantaor granadino ha comprobado que ambos comparten su respeto por "lo más antiguo, pero descubriendo también la posibilidad de la sorpresa, lo nuevo y lo actual". Este álbum es al mismo tiempo un "homenaje al arte malagueño, a los sabores que recordaba en sus escritos Picasso y al cante" que Morente ha escuchado desde su juventud. "De joven, conocí a los Beatles muy tarde, y cuando la gente de mi edad estaba en Elvis Presley, a mí me molestaba casi, y me divertía más escuchar al Niño de las Moras, Manolillo el Herrador, Ángel de Álora, La Cañeta, La Repompa o El Chaqueta". Años después, Morente se dio cuenta de que "por escuchar unas cosas había perdido otras", y pensó que debería "haber escuchado paralelamente a más músicos", pero "nunca es tarde si la dicha es buena", ha añadido. Entre las obras que más le emocionan de Picasso destaca el "Guernica", por "esa visión del genocidio que desgraciadamente sigue permanente en el planeta", y el tema que le dedica fue "hecho en pleno momento de Irak, en el momento fuerte de esa injusticia de los bombardeos sobre la población civil". Morente no confía demasiado en las críticas "temerosas" de sus amigos sobre el disco -"qué van a decir, que es muy bonito", ha afirmado, pero sí está seguro de que lo grabó "con verdadera pasión, para que fuera digno de un homenaje a un gran artista".
El periodista Paco Sánchez muestra en Estrasburgo 40 fotografías en la exposición 'El color del baile flamenco' amadrinada por Francisca Pleguezuelos.
Una muestra plástica del arte andaluz más representativo llega por primera vez a la sede del Parlamento Europeo en Estrasburgo. El Color del Baile Flamenco que se inaugura hoy está compuesta de una serie de retratos que pretenden ilustrar el arte flamenco. Se trata de 40 piezas de gran formato (10 de 75x100 cm y 30 piezas de 50x60 cm) que firma el periodista Paco Sánchez, en las que, después de haber tomado retratos sobre el flamenco en blanco y negro, quiere transmitir a través del color las sensaciones originadas en la estética del baile.
La muestra está amadrinada por la eurodiputada socialista Francisca Pleguezuelos que inaugurará la exposición hoy a las 19.00 horas. En el acto estará acompañada por el autor de las fotografías, Paco Sánchez, el director de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, Francisco Perujo, el presidente de la Delegación Socialista Española en el Parlamento Europeo, Enrique Barón Crespo y el vicepresidente del Parlamento Europeo, Miguel Ángel Martínez Martínez.
El Parlamento Europeo dedicó 2008 a la interculturalidad; 2009 es el año de la creatividad y la innovación. El arte flamenco es un género de extraordinaria riqueza cultural nacido de la interculturalidad y el mestizaje. Es una expresión artística que contamina y se deja contaminar: tiene influencias musicales de todas las culturas que han pasado por Andalucía (desde griegos y romanos a musulmanes y judíos) y dota de identidad propia a esta región española. Además, es un arte en continuo movimiento y crecimiento, sin límites, sin barreras; la única música de raíz que se da en Europa y que está abierta a todo el mundo. Como fotógrafo, Paco Sánchez lleva años reflejando el cuerpo y el alma del flamenco. La plasticidad de una estampa, la expresividad del gesto no han sido ajenas al objetivo de este artista, cuyas imágenes son, y nunca mejor dicho, retratos del cante, el baile y el toque flamencos, pero también de la personalidad del arte que atesoran aquellos artistas que ante él posan. Todo ello queda reflejado en esta exposición que en conjunto forman un artístico paseo en el cual el espectador se ve rodeado por la alegría y el color del baile flamenco.La afición al arte flamenco le llega a Paco Sánchez a través del genial maestro del baile Antonio Montoya Flores, Farruco. Como fotógrafo de flamenco se inició de la mano de Miguel Acal con quien colaboraba como presentador en el programa Con Sabor Andaluz.En las ondas realizó desde la emisora La Voz del Guadalquivir y posteriormente, Radiocadena y Canal Sur Radio, Paco Sánchez Show, uno de los programas musicales más prestigiosos en España que marcó una época y dio a conocer a grandes artistas del rock. Sin embargo, a pesar de haber conocido en la radio a figuras de la talla de Antonio Mairena, Lebrijano, Chocolate, Matilde Coral y muchos otros, Paco Sánchez no se sintió verdaderamente atraído a captar imágenes del flamenco hasta que asistió a un festival en la Puebla de Cazalla y plasmó el dramatismo por soleá y seguiriyas de Diego Clavel y José Menese.
Alberto Iglesias, Miguel Poveda y Cat Power ponen música a 'Los abrazos rotos' de Almodóvar.
Flamenco, rock minimalista, música progresiva de los 70 y electro acompañarán a Penélope Cruz, Lluís Homar, Blanca Portillo o Carmen Machi en la nueva película de Pedro Almodóvar, 'Los abrazos rotos'. El día 17 se publica el álbum con la banda sonora. Alberto Iglesias se hizo cargo de la composición de la música incidental, con 20 temas, y en el álbum aparecen también sus cuatro canciones que suenan en el filme. Además, en el disco figuran temas interpretados por Miguel Poveda, Cat Power, Can y Uffie.
La música en vivo del sexteto de Paco de Lucía, para quien la haya experimentado, es reveladora.Muchos se han hecho incondicionales del genio de Algeciras después de haber asistido a alguno de sus conciertos con su banda de magníficos.Este disco se grabó durante una gira por Estados Unidos en el año 1992, con registros hechos en los conciertos de Nueva York,Boston y Oakland, y es el segundo en vivo con el sexteto.
PEROCHE:(Tanguillos)
Autores: Paco de Lucía,J.M.Cañizares
Jorge Pardo y Carles Benavent
Guitarras:Paco de Lucía y Ramón de Algeciras
Cante: Pepe de Lucía
Bajo: Carles Benavent
Flauta: Jorge Pardo
Percusión:Rubem Dantas
Cajón: Manuel Soler
Otro de los números más celebrados de Paco de Lucía en su versión en vivo es este "Peroche"a ritmo de tanguillos,un estilo gaditano que Paco supo renovar actualizando su ritmica.El polirritmo propio del tanguillo se pone aquí de relieve para obtener mayor riqueza ritmica.Se trata de la versión en vivo de tres de los tanguillos más celebrados del maestro:"Casilda",el camaronero,"Romance de la Luna" ,del disco Calle Real para los coros,y las falsetas del que da título al número.
BUANA BUANA KING KONG-(Rumba)
Autores:Pepe de Lucía y Paco de Lucía
Guitarras:Paco de Lucía y Ramón de Algeciras
Cante:Pepe de Lucía
Bajo:Carles Benavent
Flauta:Jorge Pardo
Percusión:Rubem Dantas
Cajón y Baile:Manuel Soler
Poco antes de la gira que dió lugar a este disco,Pepe de Lucía había grabado un tema que tituló"Chalaura", y ésta es la versión en vivo de esa rumba-salsa,que pone toda la carne flamenca en el asador.
Canta descalza. Y en su camerino recibe descalza. Canta con la misma intensidad al amor que al desamor. Estruja las palabras, se bebe las emociones y las grita entre susurros. Chavela Vargas la ha declarado su heredera, su "hija negra". Palabras mayores. Aunque canta rancheras y coplas, no lleva poncho ni faralaes, siempre la viste Yaël Barnatán. En 'Niña de fuego', su último disco, hace suyas canciones como 'La falsa moneda' o 'Volver, volver'. Un trabajo que Concha Buika no deja de presentar en directo en todo el mundo y que puede darle un Grammy latino al mejor álbum. A ella le da lo mismo.
FESTIVAL DE CREADORAS Del jueves 5 al domingo 8, a las 20 h., en la estación de metro de Chamartín (Agustín de Foxá, s/n) Gratis.
Las actuaciones de Rosario, Concha Buika, Conchita, Eva Cortés y de la Orquesta Sinfónica de Mujeres de Madrid protagonizarán el II Festival de Creadoras en Metro, que se celebrará del 5 al 8 de marzo, a partir de las 20,00 horas, en la estación de Chamartín. Las invitaciones se pueden conseguir en la estación de Nuevos Ministerios, a partir del sábado, entre las 11 y las 14 h. y las 17 y las 20 horas.
Por segundo año consecutivo, Metro organiza este festival para conmemorar el Día Internacional de la Mujer Trabajadora y para ello va a reunir a varias de las cantantes femeninas más destacadas en el panorama musical español.
El festival comenzará el jueves 5 de marzo con la actuación de la cantante Concha Buika que interpretará temas de su último trabajo, 'Niña de Fuego', en el que muestra sus sentimientos más íntimos y profundos.
Ese mismo día Eva Cortés también cantará en la estación de Chamartín algunos temas de su segundo álbum titulado 'Como agua entre los dedos', que ha sacado al mercado después del denominado 'Sola contigo' donde se dio a conocer como una de las cantantes de referencia en la escena nacional de clubes de jazz. Para el viernes 6 está anunciada la actuación de la Orquesta Sinfónica de Mujeres de Madrid (OSMUM), el primer grupo orquestal exclusivamente femenino de la Comunidad, de España y de Europa que estará dirigido por María Isabel López Calzada.
El sábado 7 corresponderá el turno a la cantante Conchita, que ha elegido el Metro madrileño para presentar su nueva canción 'Cuéntale', incluida en su disco '4.000 palabras' que se publicará el próximo 10 de marzo.
Cerrará el festival el domingo 8 de marzo la actuación de Rosario Flores con temas de su último álbum 'Parte de mí', donde viaja a los confines de su memoria después de 25 años en el mundo de la música.
