HA COMENZADO EL FESTIVAL DE LA GUITARRA DE CÓRDOBA

Córdoba se convertirá en la primera quincena de julio en la ciudad de la guitarra. En el 2009 el Festival habrá cumplido veintinueve años. Referente cultural y lúdico de la ciudad y merecedor de una fama nacional e internacional debido a la alta calidad de intérpretes y profesores que participan, ofrece dos áreas complementarias. Por un lado, el denominado PROGRAMA FORMATIVO, con cursos sobre guitarra clásica, flamenca, contemporánea, moderna, cursos de composición para guitarra, y cursos de baile y cante flamenco. Por otro lado, el PROGRAMA DE CONCIERTOS Y ESPECTÁCULOS que se desarrolla en distintos espacios de la ciudad (Gran Teatro, Teatro de la Axerquía, Teatro Cómico Principal, Sala Orive...) Por el Festival de Córdoba han pasado figuras de la guitarra flamenca de la talla de Manolo Sanlúcar Paco de Lucía, Paco Peña, Vicente Amigo, Sabicas, José A. Rodríguez, Paco Serrano y, Tomatito, entre otros. Pero la guitarra flamenca no es la única protagonista; otros pilares sobre los que se sustenta la oferta guitarrística son el jazz y la guitarra moderna, con nombres legendarios como B.B. King, Patt Metheny, Larry Coryell, Carlos Santana, John McLaughlin, Mike Stern, Toquinho, Raimundo Amador y muchos más. La música clásica y antigua también tiene cabida en la programación del Festival: Pepe Romero, Manuel Barrueco, Eliot Fisk, Leo Brouwer, Dúo Assad, Costas Cotsiolis, Paul O’Dette, Hopkinson Smith, Kazuito Yamashita... Esta XXIX edición se desarrollará desde el 1 al 11 de julio. En cuanto a los conciertos y espectáculos cabe resaltar la variedad de estilos del programa, siempre teniendo la guitarra como punto de referencia: La guitarra clásica, la flamenca, el jazz, el blues, la canción de autor, el baile y el cante flamenco..., volverán a ser protagonistas en esta edición, que atenderá especialmente, como argumento de programación, tres importantes conmemoraciones de indiscutibles figuras relacionadas con el mundo de la guitarra, tales como Francisco Tárrega, Isaac Albéniz y Joaquín Rodrigo. De los dos primeros, se cumplen 100 años de su muerte y el tercero, el maestro Rodrigo, será recordado dedicándole las Jornadas de Estudio al cumplirse el próximo mes de julio los diez años de su fallecimiento. 2009 está siendo un año especial para el mundo de la guitarra. Además, una de sus figuras más universales, Leo Brouwer, cumple setenta años. El Festival y su ciudad, Córdoba, celebrará esta efeméride de uno de sus hijos predilectos. Íntimamente relacionado con la guitarra encontramos el baile flamenco y, unido a él, un indiscutible maestro, Mario Maya. Tras su reciente fallecimiento, el Festival de Córdoba le rinde homenaje con una recopilación de sus mejores coreografías. Por último LAS ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS completarán esta edición: Concursos y certámenes, homenajes, exposiciones, proyecciones, publicaciones…un año más para que Córdoba vuelva a convertirse en ciudad de encuentro, ciudad de fusión de culturas, con la guitarra como telón de fondo.

Programación Flamenca del 29 Festival de la Guitarra de Córdoba

Gran Teatro 1 de julio. 21:00 hrs. Manolo Sanlúcar, guitarra / Carlo Palleschi, Dirección Musical / Orquesta de Córdoba. "Música para Ocho Monumentos", composición y orquestación de Manolo Sanlúcar. "La Canción de Andalucía", letra, música y orquestación de Manolo Sanlúcar. Con la participación de Carmen Molina, Coro Fernando de las Infantas y Coro infantil alumnos del Conservatorio profesional de Música. 3 de julio. 21:00 hrs. Homenaje a Mario Maya (recopilación de las mejores coreografías de Mario Maya) Con la participación de Belén Maya, Diego Llori, Manuel Liñán y Juan Andrés Maya. 4 de julio. 21:00 hrs. Niño de Pura y Manolo Franco "Compadres" Con Rafael Campallo / Churumbaque / Agustín Henke / Bobote 7 de julio. 21:00 hrs. "Fedra", con Lola Greco / Amador Rojas / Alejandro Granados / Carmelilla Montoya Guión y Dirección: Miguel Narros. Música: Enrique Morente. Coreografía: Javier Latorre Teatro de "La Axerquía" 2 de julio. 23:30 hrs. Tomatito & Diego El Cigala "40 kilos de arte" 6 de julio. 23:30 hrs. Ojos de Brujo "Aocaná" 9 de julio. 23:30 hrs. Enrique Morente y Lagartija Nick "Omega" 10 de julio. 23:30 hrs. Miguel Poveda Con Joan Albert Amargós & Chicuelo "Coplas del querer"

Esperanzah! World Music Festival

Esperanzah! World Music Festival despierta nuestros sentidos y nuestras conciencias . El Festival Esperanzah! llega a Barcelona los días 26, 27 y 28 de junio del 2009. Un festival sostenible y comprometido socialmente de músicas del mundo que saborear, en un espacio verde y fresco: el Parc Nou, en El Prat de Llobregat.Esperanzah! es un viento fresco que llega a tierras catalanas desde Bélgica, donde lleva realizándose desde el 2001. Desde entonces se convirtió rápidamente en el festival ineludible del verano, una cita donde se juntan más de 30.000 festivaleros durante los tres días y que este año celebra su octava edición. Esperanzah! llega a Barcelona proponiendo una vuelta por el mundo musical y festivo, un viaje sonoro comprometido, nómada y plural.Desde los estilos más tradicionales del flamenco de El Cabrero y Zapata Zoo, desde la salsa cubana de Los Van Van, desde los sonidos más urbanos y mestizos propios del área de Barcelona tales como La Pegatina, Muyayo Rif, hasta Costo Rico o Calima. El reggae de Tiken Jah Fakoly, el rap africano de SMOD, el mestizaje senegalés de los Frères Guissés o del colectivo Terrakota o el "bluefunk" de Keziah Jones dan a Esperanzah! su sello de identidad y le confieren una riqueza que hará transportar al espectador al corazón del mestizaje sonoro propio de la programación. Despertar los sentidos y las conciencias

Esperanzah! no es sólo grandes artistas internacionales, sino que la música sirve de puente para la movilización social por un mundo más justo y sostenible. En Esperanzah! encontraremos el pueblo de las entidades llamado "La Plaza de los Posibles", donde más de 40 entidades y colectivos sociales presentarán animaciones entorno a la temática de la Soberanía Alimentaria, con talleres, charlas, juegos o proyecciones audiovisuales. También encontraremos escenarios alternativos que acogerán artistas emergentes y compañías de teatro social y ambulante, o un festival de cine medioambiental promovido por el FICMA, o la emisión durante todos los días del festival de Radio Esperanzah! radio efímera y aglutinadora de radios asociativas participantes, ¡y muchas otras sorpresas!Es por esto que Esperanzah! acoge a un público diverso y familiar. Encontraremos el "Pueblo de los Niños" espacio dedicado especialmente a las animaciones para los pequeños, adecuando también servicios como zonas reservadas para las personas con movilidad reducida y mujeres embarazadas o con niños, o voluntarios especiales que se pondrán a su disposición para ayudarles a desplazarse dentro del festival.Nos vemos en un festival innovador, un espejo cultural, social y comprometido, donde un viento musical llegado de tierras lejanas alegrará nuestros sentidos y alterará nuestras consciencias. Nos vemos en Esperanzah!

www.esperanzah.es/es

Con su último disco de tango "Por los Caminos del Viento", presentado en el 2008, El Cabrero presentará su recital de tango y flamenco el Domingo 28 de Junio en nuestra Tierra Esperanzah!

PROHIBIDO EL CANTE. FLAMENCO Y FOTOGRAFÍA

Fecha: 3 de Abril - 30 de Agosto 2009

Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo

Exposición coproducida por el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, con la colaboración del Centro Andaluz de Flamenco y el patrocinio de Diario de Sevilla.

Desde finales del siglo XIX, numerosos fotógrafos de todo el mundo se han interesado por el flamenco, una manifestación cultural popular que siempre ha despertado mucha curiosidad fuera de Andalucía y España. La presente exposición -que toma la primera parte de su título, Prohibido el cante, de una advertencia que se podía leer en muchas tabernas populares durante el franquismo- reúne más de doscientas fotografías de ochenta y seis autores que, en distintas épocas y por motivos diversos, se han acercado a este arte: desde los viajeros románticos que buscaban las esencias exóticas del sur a sofisticados fotógrafos de moda contemporáneos que encuentran en el cante, el baile y la música flamenca inspiración para sus propuestas. En algunos casos (Ortiz Echagüe, Pierre Verger, Robert Capa...), este acercamiento ha sido puntual y/o accidental, pero ha dado lugar a obras sumamente evocadoras y singulares; en otros (Carlos Saura, Colita, Isabel Muñoz, Paco Sánchez...), la relación ha sido mucho más profunda y duradera y el flamenco ha desempeñado un papel clave en su trayectoria creativa.

Obras de:

Afanador, Ruvén · Alvarez Bravo, Manuel · Arbelos, Carlos · Arenas, Luis · Beauchy, Emilio · Bettmann · Bonnard, Pierre · Brassaï · Capa, Robert · Cartier-Bresson, Henri · Catalá Roca, Francesc · Cazalla, Juan Carlos · Clergue, Lucien · Colita · Coppola, Horacio · Cualladó, Gabriel · D´Ora · de Beaucorps, Gustave · de Meyer, Adolphe · DelaCampagne, Ariane · Delgado Brackembury, Manuel · Dieuzaide, Jean · Dieuzaide, Michel · Duzert, Jean-Louis · E. Gateau / J. Laurent · Elbaz, Sophie · Escobar, Luis · Farbman, Nat · Fehr, Gertude · Ferrant, Ángel · Fortuny, Albert · Frederking, William · Garcia, Diego · Gauthier · George, David · Gonnord, Pierre · Guerrero Luque, Joan · Gyenes · Haviland, Paul · Himmel, Paul · Ibañez · Jacot, Monique · Juliá, Pablo · Kahn, Steve · Lamarca, José · Larrain, Gilles · Le Querrec, Guy · Lindbergh, Peter · Man Ray · Marin · Masats, Ramón · Maspons, Oriol · Miserachs · Morath, Inge · Moreno, Máximo · Morgan, Barbara · Munkacsy, Martin · Muñoz Yagüe, Carlos · Muñoz, Isabel · Olivas, Tato · Ontañón, Paco · Ortiz Echagüe, José · Parr, Martin · Perez Siquier, Carlos · Quinn, Edward · Rio Branco, Miguel · Robert, René · Roiter, Fulvio · Rubartelli, Franco · Sánchez, Paco · Saura, Carlos · Schommer, Alberto · Seiro Takayama · Som Cerezo, Antonio · Stolzenberg, Elke · Studio Harcourt · Tabard, Maurice · Taber · Torralva, Ana · Trillo, Miguel · Ubiña, Julio · Verger, Pierre · Wolgensinger, Michael · Zola, Émile

FLAMENCO SOLIDARIO

La Casa Sefarad-Israel apoya la décima edición de Flamenco Pa Tós, un encuentro anual con el humor y la música flamenca organizado por la Fundación Gomaespuma . El 25 de junio el Colegio de Médicos de Madrid (España) acoge las actuaciones de la bailaora Eva Yerbabuena y las cantaoras Carmen Linares y Marina Heredia. Completan el cartel la guitarrista noruega Bettina Flater y la bailaora neoyorquina de origen sefardí Leilah Broukhim. Todo ello presentado por el poeta y flamencólogo Félix Grande. Como siempre, lo recaudado durante el festival irá destinado a los proyectos solidarios que gestiona la Fundación Gomaespuma en lugares como Nicaragua, Sri Lanka o Senegal.

La interminable Noche Blanca del Flamenco

Cerca de cuatrocientas mil personas se echaron a la calle para disfrutar de La Noche Blanca en este segundo encuentro con el flamenco y las músicas cercanas, consolidando un encuentro exuberante que pretende, ni más ni menos, que convertir a Córdoba en la ciudad de la Cultura el año 2016. Pretensión nada extraña, puesto que ya fue en el siglo VIII una de las ciudades europeas de mayor esplendor cultural. GALERIA DE VIDEOS Juan Peña Lebrijano & Faiçal fueron los encargados de abrir la Noche Blanca. Como en todos los escenarios del ciclo Grandes Producciones, el público no sólo llenó las butacas preparadas para el concierto, la Plaza las Tendillas, el Patio los Naranjos, La Plaza Corredera, la Avda. República Argentina... estaban completamente llenas de gente. Arcángel, en el Patio de los Naranjos, uno de los participantes que mayor expectación causo entre los asistentes. Medina Azahara Paco Serrano, artista invitado en el Patio de los Naranjos, escenario privilegiado de la Noche Blanca. Al margen de las 'Grandes Producciones', otro de los acontecimientos de la Noche Blanca fué el desfile de Moda Flamenca de la diseñadora "Juana Martín" en los Jardines Colón de la ciudad. Flamenco en la calle Cuentos por Seguiriyas, espectáculo para público infantil con las actrices Pilar Nicolás y Nieves Palma. Bulevar de Gran Capitán.

TOMASITO -NUEVO DISCO

El álbum da una personal vuelta de tuerca al flamenco rock, con un repertorio de once temas en el que sobresalen composiciones de Kiko Veneno, ‘Fandangos de Coppini’ y versiones como el ‘Back in black’ de AC/DC.La lista de autores la encabezan “algunos viejos colegas” como Kiko Veneno -que aporta ‘Consejos de mi pare’ y ‘La vida está mu mala’- o Germán Coppini -ex Golpes Bajos-, que apellida los fandangos. La lista de canciones se completa con ‘Rumba del revés’, en la que colabora Muchachito Bombo Infierno; ‘Lola y Candela’, ‘De Marte a Miércole’, ‘Quisiera’ o la trepidante versión del ‘Back in Black’ de AC/DC, entre otras. UN ADELANTO

Tomasito se atreve a dar un paso más en sus "perversiones" musicales

El cantaor saca nuevo disco con colaboraciones como las de Kiko Veneno y Muchachito. Tomasito se atreve a dar un paso más en sus "perversiones" musicales Tomasito, el niño-robot del flamenco que ya en los 80 deslumbró a la mismísima Lola Flores con su desparpajo para cantar o para bailar break-dance por bulerías, vuelve después de siete años de silencio con Y de lo mío ¿qué?, un disco con el que da una vuelta de tuerca más a sus peculiares "perversiones" musicales. Kiko Veneno, German Coppini, El Canijo de Los Delincuentes o Muchachito Bombo Infierno son algunos de los artistas que han colaborado en este trabajo, el quinto de la carrera de este bailaor y cantaor que se crió en su Jerez natal con lo más ortodoxo del flamenco y que creció admirando a grupos de rock como AC/CD. Los once temas del álbum, que edita Nuevos Medios, son para Tomasito, una colección de recuerdos, ideas y notas que después de años han tomado forma de canciones, de tarantas, fandangos o alegrías pasadas por blues, rock, rap o reggae.

Tomas Moreno Romero, nacido en Jerez de la Frontera (Cádiz) en 1969, es conocido artísticamente por "Tomasito". De niño destacó cantando en su barrio y fue reclamado para actuar en el especial de fin de año de TVE en 1986 y en diversas peñas y salas de fiesta de Madrid, Sevilla y Barcelona. Desde 1989 hasta 1993 recorre todo el mundo (Australia, América, Europa; etc...) actuando en la compañía del conocido guitarrista Paco Peña. En 1994 graba su primer álbum, llamado "Torrotrón". Su segundo trabajo, titulado "Tomasito", manifiesta una fusión de estilos muy especial. Actúa como telonero de Tear for Fears, Ketama, Rosario, así como en el Festival Espárrago Rock, el Festival Actual de Logroño y Womad 2000 en Cáceres, entre otros. En 1999 publica "Castaña". En el 2000 colabora con Chano Domínguez en el film de Fernando Trueba "Calle 54", participando en sus presentaciones en directo, y graba por bulerías el tema de Rosendo "Agradecido" para el álbum "Perversiones flamencas". Su faceta más desconocida es el baile, algo muy presente en sus conciertos en directo y que lleva a cabo con su peculiar y único estilo.

FALTA UN DÍA -LA NOCHE BLANCA

Oferta especial AVE Noche Blanca del Flamenco Acuerdo Ayuntamiento de Córdoba con RENFE-AVE: 300 plazas Madrid-Córdoba en las dos últimas frecuencias del AVE del 20 de Junio de 2009. 300 plazas Córdoba-Madrid en las dos primeras frecuencias del AVE del 21 de Junio de 2009. Todas estas plazas tendrán Tarifa WEB que puede llegar hasta el 60% de descuento.

LOCALIZACIÓN

Consejos para vivir La Noche Blanca del Flamenco... -Vestirse de blanco. -Ataviarse con el pañuelo flamenco. -Haber dormido la siesta para aprovechar los espectáculos a tope. -Llevar encima la programación y el mapa que se adjunta. -Elegir una ruta y realizar el itinerario. -Tener paciencia para acceder a las localizaciones más tumultuosas. -Descansar en las tabernas abiertas por la ciudad. -Continuar presenciando espectáculos de madrugada. -Respetar las zonas ajardinadas. -Disfrutar del paseo nocturno por la ciudad. -Acabar desayunando a la vera del Guadalquivir.

GALERÍA DE FOTOS

Las músicas gitanas

Las músicas gitanas, eje vertebrador del V Caixa Sabadell Etnival de Girona que empieza hoy. Raimundo Amador, Balkan Beat Box, Xazzar, Gipsy.Cz y Ojos de Brujo serán los principales artistas del V Caixa Sabadell Etnival, que apostará "claramente por las músicas gitanas". El festival se celebrará en Girona desde hoy hasta el 20 de junio. El director artístico del Etnival, Germán Quimasó, explicó en rueda de prensa por qué han querido apostar por las músicas gitanas, que pasan por el flamenco, la rumba, el 'klezmer' y las fanfarrias. Quimasó insistió en definir la música gitana como una "fusión entre culturas, como viaje y convivencia, ya que es fresca, libre y sin complejos". Por este motivo el Etnival ofrece conciertos que abarcan las diferentes vertientes de la música gitana. Y es que durante tres días se han programado un total de 14 conciertos, todos gratuitos excepto el concierto inaugural que ofrecerá esta noche Raimundo Amador en el Auditorio de Girona. También pasarán por el escenario del parque de las Ribas del Ter el punk electrónico gitano de Balkan Beat Box (Nueva York), la fanfarria con ritmos de los Balcanes y 'ska' de Antwerp Gipsy-Ska Orkestra (Bélgica), y la fusión del 'klezmer' con rock y funk de Xazzar (Catalunya). Además de las actuaciones de los catalanes Troba Kung-fú, que mezclarán la rumba catalana con un cóctel latino, los alemanes de ritmo disco balcánico Shantel & The Bucovina Club Orkestra actuarán en el Etnival, como los checos Gipsy.Cz, con su mezcla de hip-hop y sonidos gitanos, y el latino-flamenco de los catalanes Ojos de Brujo.

Un concierto intentará salvar al "Jhonny" del cierre

El jazz, el flamenco, el rock y la canción de autor se fusionarán en un concierto que el 26 de junio intentará evitar el cierre del Colegio Mayor Universitario (CMU) San Juan Evangelista, más conocido como "Jhonny", y al que asistirán conocidas figuras como Enrique Morente, José Mercé o Gran Wyoming. El CMU San Juan Evangelista, un colegio mayor conocido por su rica agenda cultural centrada sobre todo en los conciertos de jazz y de flamenco, pertenece a la Obra Social Unicaja, entidad que el pasado mes de mayo anunció que cerraría temporalmente el colegio para realizar obras de reforma. Sin embargo, colegiales de todas las promociones del centro, que aseguran que "no hay rastro de proyecto de obras, ni fecha de ejecución o de reapertura", comenzaron a movilizarse ya que entendieron que la decisión anunciada era en realidad un "cierre definitivo encubierto" después de 43 años de existencia. Ante esta situación, la Asociación de Ex Colegiales del CMU San Juan Evangelista, ha presentado hoy un manifiesto contra el cierre del "Jhonny", que ha sido leído por el Premio Nacional de Poesía y Letras Félix Grande, según informa el colectivo. El texto, que ha sido suscrito por 300 firmas, buena parte de ellas de personalidades del mundo de la cultura, el arte, la ciencia y el periodismo, está encabezado por el lema "Por la libertad, la cultura y la pluralidad: UNICAJA, ¡El Jhonny no se cierra!", eslogan que liderará toda la campaña de movilización. "El pretendido cierre del Jhonny sería un verdadero ERE contra la cultura y la libertad, acogido subrepticiamente al paraguas, siempre recurrente, de la crisis", versa el manifiesto. Los representantes de los colegiales, que han ofrecido a Unicaja su colaboración para dar una salida a la situación y garantizar la continuidad del "Jhonny", han llevado a cabo varias movilizaciones, desde la distribución de pasquines, hasta la concentración frente a las puertas del colegio en el que votó para las Elecciones Europeas el presidente del Gobierno el pasado 7 de junio. Incluso se ha establecido una comisión técnica, dirigida por ex colegiales y uno de los arquitectos originales del proyecto, Luis Miquel Suárez-Inclán, que está trabajando en el planteamiento de soluciones. La culminación de esta campaña, que continúa recogiendo firmas en la web (www.asocioacionescolegialescmusanjuan.com) será el "Festival contra el cierre del Jhonny", que se celebrará el próximo día 26 en el salón de actos del colegio al ritmo de todas las músicas que convirtieron el centro en un mito.

José Mercé

El cantaor José Mercé debutará en el Liceu de Barcelona el 4 de octubre El cantaor flamenco José Mercé actuará por primera vez en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona el 4 de octubre, según informó hoy la productora 'The Project'. El concierto de Mercé será la presentación oficial de su inminente nuevo disco de estudio, después del recopilatorio de grandes éxitos editado en 2007. El cantaor de Jerez, intérprete de canciones como 'Aire', 'Al Alba' y 'Primavera', ha visitado en varias ocasiones la ciudad condal, aunque ésta será la primera vez que cante en el Liceu. El teatro barcelonés ya ha acogido a otros grandes del flamenco, como Diego el Cigala y Enrique y Estrella Morente. Las entradas para verle en directo salen a la venta el 19 de junio en Servicaixa.

Noche Blanca

Juan Carlos Villanueva y Daniel Navarro posan ayer en el Ayuntamiento junto a la teniente de alcalde Rosa Candelario.

'Cálida hondura' y 'Medea' aportan el acento cordobés a la Noche Blanca El bailaor Daniel Navarro presentará un montaje en el que se funden poesía y baile y en el que cuenta con el apoyo de Latorre y Amigo · Juan Carlos Villanueva innova con una adaptación pionera de ópera flamenca. Poesía y ópera a ritmo flamenco. Así se pueden definir la dos producciones propias que la II Noche Blanca del Flamenco estrenará el próximo sábado, marcadas ambas por un acento profundamente cordobés. Se trata de los espectáculos Cálida hondura, un ballet que dirige el bailaor Daniel Navarro, y Medea, el origen de la tragedia, una innovadora propuesta que promueve y el actor y director teatral Juan Carlos Villanueva, uno de los grandes dinamizadores de la vida cultural cordobesa y que este año ha coordinado el conjunto de espectáculos de la Noche Blanca que se van a desarrollar en el Casco Histórico. "Son dos montajes artísticos de primer nivel que cumplen con nuestro objetivo de promocionar nuestro flamenco", explicó ayer sobre ambas producciones la teniente de alcalde de Presidencia, Rosa Candelario, que fue la encargada de presentar los dos montajes en una conferencia de prensa a la que acudieron tanto Navarro como Villanueva. La producción del bailaor cuenta con un elenco artístico enteramente cordobés, ya que, según explicó, ha conseguido reunir a jóvenes bailaores criados en la ciudad pero que se tuvieron que marchar muy jóvenes para abrirse camino en el mundo del flamenco. Sus nombres: Mara Martínez, Pedro Córdoba, Mercedes de Córdoba, Paul Vaquero y Lorena Franco. Ellos serán, junto a Navarro, los encargados de hacer realidad esta Calidad hondura, que está programada para la 01.00 en el Teatro de la Axerquía.

El espectáculo se plantea, según explicó Navarro, como un homenaje a algunos poetas españoles y latinoamericanos de los siglos XIX y XX que también dejaron en su obra guiños a la música flamenca. Se escenifican así poemas como Espejos verdes de Federico García Lorca, El guitarrista de Pío Baroja, La gitanilla de Rubén Darío, Aire de fuego de Alberti, Blancura de Miguel Hernández o La bailarina española del cubano José Martí, entre otros.

Las coreografías de Cálida hondura han corrido a cargo del propio Daniel Navarro, mientras que la música original es del malagueño Juan Requena, que también estará el sábado sobre el escenario de la Axerquía. No obstante, el montaje cuenta con la colaboración de dos de los grandes consagrados del flamenco cordobés: Javier Latorre, que coreografía dos números, y el guitarrista Vicente Amigo, que aporta su música para el poema del onubense Rogelio Buendía Mujer andaluza. "Es un lujo para nosotros contar con mi maestro y con Vicente, que tiene mucho de amigo y que no cedía música para baile desde que lo hizo para el Ballet Nacional", explicó Navarro, que reclamó también a las administraciones cordobesas una apuesta por los artistas de la tierra y que puso la nota crítica al reclamar que en próximas ediciones se programen más temprano los espectáculos cordobeses. "Lo nuestro es totalmente nuevo, y somos tan profesionales como los demás", reivindicó Navarro, que ganó en 2001 el Premio Nacional Mario Maya del Concurso Nacional de Córdoba y en 2005 el premio El Desplante de Las Minas. Una hora antes que esta Cálida hondura tan cordobesa -concretamente a las 00.00 y en el Compás de San Francisco- se pondrá en escena el otro montaje propio de la Noche Flamenca, la particular versión de la ópera Medea que ha impulsado Juan Carlos Villanueva y que cuenta también con un reparto cordobés y muy premiado: los cantaores David Pino y Antonio de Patrocinio y la bailaora Sara Denez, que estarán acompañados a la guitarra por Gabriel Expósito, por el percusionista Patricio Cámara y por el chelo de Vladimir Yachichook. La composición y dirección musical corre por cuenta de Francisco Javier de Haro, mientras que las coreografías las ha elaborado Inmaculada Aguilar. Juan Carlos Villanueva explicó que la idea de llevar el género lírico al flamenco le rondaba desde hace años y precisó que es la primera vez que una ópera se convierte en un espectáculo así, al menos de este modo, "con una estructura operística al completo". Tras un año de trabajos previos de dramaturgia, composición y coreografía, a los que hay que sumar meses de ensayos, Medea, el origen de la tragedia pasará el próximo sábado de ser un sueño de Villanueva a convertirse en una realidad abierta a todos los cordobeses.

FALTAN 5 DÍAS

El preámbulo A falta de cinco días para que dé comienzo La Noche Blanca del Flamenco, las actividades comienzan a sucederse. La Junta de Andalucía, partícipe también en esta segunda edición, ha sumado acciones que se llevarán a cabo en el denominado “preámbulo”, como apunta Joaquín Dobladez, delegado de Cultura de la Junta de Andalucía en Córdoba. “Hemos aportado desde la Consejería los museos Arqueológico y el de Bellas Artes y la Filmoteca de Andalucía”, explica. Así las cosas, el día de antes de la inauguración, el 19 de junio, el Arqueológico de Córdoba acogerá un concierto titulado “Fusión A3”. Tendrá lugar entre las 22:00 horas y las 00:00. Será una suma de sonidos donde se entremezclará el flamenco con otras músicas. Al día siguiente, el mismo lugar será escenario de un taller dirigido al público familiar donde se tratará el flamenco y el baile. En esta actividad colabora el Conservatorio Profesional de Danza “Luis del Río”. El Museo de Bellas Artes desarrollará la proyección de la película Julio Romero de Torres, dirigida por Julián Torremocha. Un film que se presentó en 1940 y cuya duración es de 18 minutos. Se realizarán tres pases con la guitarra de acompañamiento de José Luis Medina. Esta actividad tendrá lugar el día previo a La Noche Blanca del Flamenco. Ciclo 20J La Filmoteca de Andalucía acogerá el mismo día del evento las proyecciones de las películas Iberia de Carlos Saura y Duende y misterio del flamenco de Edgar Neville. Los horarios fijados serán a las 19:00 horas y a las 21:00 horas respectivamente. Por otro lado, Los Almendros-Plaza Nueva se proyectará en Espacio 3 a las 19:00 horas. En el Palacio de Viana, en el “Patio de los cabales”, tendrá lugar un festival de flamenco el día 19 a las 21:30 horas. Participarán Antonio García “El Califa” y Rafael Ordóñez al cante, Manuel de Palma al toque y donde bailará Desiré Calero “La Merenguita”. Desde la consejería de Cultura han aportado también la muestra Mil Besos, del prestigioso fotógrafo colombiano Ruvén Afanador. La producción que se colocará en el Bulevar de Gran Capitán. La colección, de sesenta y cuatro imágenes de gran formato, está realizada en blanco y negro donde se contempla a bailaoras y cantaoras andaluzas. La muestra presenta a personalidades como Esperanza Fernández, Eva Hierbabuena, Farruca, Manuela Montoya o Matilde Coral. La exposición pretende ubicar a los personajes fuera del entorno propio del flamenco para colocarlos en lugares como playas, minas o fincas. Afanador rompe con los estereotipos a través de un “look” que incluye moños de 30 centímetros, maquillajes de cuerpo entero o vestidos de grandes firmas de moda. Afanador, afincado en Nueva York, cuenta con una trayectoria internacional jalonada de publicaciones en las revista de moda más prestigiosas del mundo y posados de modelos y estrellas de Hollywood. Algunos nombres conocidos que han atravesado su cámara son los españoles Penélope Cruz y Antonio Banderas, las actrices Eva Longoria, Jennifer López y Salma Hayeck o los actores Al Pacino y Robert de Niro. La oferta cultural también contemplará otras dos exposiciones de fotografía. Una se colocará en el Hotel Plateros, la Plaza de Séneca, titulada el “Baile de Lola Pérez” de Tony Blanco. La otra se colocará en la Peña flamenco “Julio Romero de Torres”, en el número cuatro de la calle que lleva su nombre. Ésta última se titula “Fotografías de puro flamenco”, de Pepe Díaz.

Séneca y Eurípides, por bulerías

ROSANA TORRES - Nápoles - 14/06/2009 Miguel Narros monta una 'Fedra' flamenca con música de Morente.

Carmelilla Montoya, Lola Greco y Amador Rojas, en el montaje de Fedra.- )foto de LUIS MALIBRÁN)

Séneca, Eurípides y Racine, por bulerías, tangos, peteneras, jaleos y otros palos del flamenco grande. El director Miguel Narros ha basado su versión de Fedra que estrenó el pasado viernes en el teatro Mercadante de Nápoles, en estos tres autores. En realidad, es el reencuentro de este director con estos autores y esta tragedia griega, a los que ya se unió hace 20 años. En aquella aventura le acompañó también el compositor y cantaor Enrique Morente, que ha recreado y compuesto la partitura totalmente nueva para esta ocasión. De hecho, ha grabado junto a su hija Estrella muchos de los cantes que se oyen en Fedra y que electrizaron al público del Napoli Teatro Festival Italia, que se puso en pie para aclamar a sus intérpretes. El elenco lo encabeza una dúctil y encendida Fedra interpretada por Lola Greco; un joven y arrollador Amador Rojas como Hipólito; un clásico e incuestionable Alejandro Granados como Teseo, y la siempre subyugante Carmelilla Montoya en el papel de Ama, además de otros muchos bailaores. Todos ellos, y la versión de Narros, hacen que se pueda seguir la trágica historia de Fedra en un escenario en el que todo está dominado por sensaciones, movimientos, cantes ininteligibles, lamentos, palmas, taconeos, una moto de gran cilindrada como símbolo de seducción para un joven y un excepcional diseño de luces con el que Juan Gómez Cornejo ha creado espacios tan corpóreos como los aportados por el escenógrafo Andrea d'Odorico. La música de Morente ha tomado como fuente el mismo hilo narrativo que ya utilizara 20 años atrás, pero la ha recreado al servicio de nuevos tiempos en los que el flamenco puro convive con otros sones, y muchos de sus temas, algunos cantados en directo por David Maldonado, están cerca de la balada, de la misma manera que los bailes, coreografiados por Javier Latorre, acogen algo que va más allá de la danza flamenca, a la que se salpica con estéticas cercanas a Broadway. Nada más terminar la función, Morente, el gran ausente de la noche, aseguró por teléfono que estaba "cabreado por no haber visto el estreno". Aun así, no descarta que la música de Fedra sea el origen de otras muchas cosas: "Es una música sobre la que tengo que reflexionar y estudiar". "Como artista, lo que hace Enrique es recrearlo todo. Muchos de sus toques se acercan a la canción", señala Narros, quien se acerca más a la Fedra de Séneca que a las de los otros autores. Pero de todos ellos ha rechazado los finales, ya que la protagonista se suicida ante el espectador, algo que los poetas griegos no permitían porque no se consideraba decoroso mostrar a los actores en esa tesitura. Era el mensajero el que salía a explicar el triste momento final El montaje se estrenará en España el próximo día 1 de julio, dentro del Festival de Mérida, coproductor de la obra. Posteriormente viajará a Almagro, Sagunto y otras ciudades españolas.

LA MÚSICA DE LOS ESPEJOS

LA PALABRA Y LA MÚSICA Antonio Gala & Esperanza Fernández Miguel Mora & José Mercé 9 y 10 de junio Olivar de Castillejo - Madrid

La primera noche Miguel Mora ejerció de lo que es, de periodista, en el sentido de que no vino a leer un texto, sino que su propuesta fue dar protagonismo a los artistas que estaban en el escenario: José Mercé y Moraíto. Previamente y sin mediar palabra, Manuel Moreno Junquera, Moraíto, interpretó su seguiriya en solitario. Era su homenaje a Parrilla de Jerez, fallecido recientemente. En realidad, el homenaje fue de todos los presentes allí. Como decíamos, Miguel Mora vino con la visión “del periodista, del indagador que trata de profundizar en el ser humano”, según José María Velázquez-Gaztelu. Así, Mora fue indagando en Jerez, en el barrio de Santiago e incluso en los lazos familiares de los gitanos santiagueros, y de hecho nos enteramos de que Moraíto es sobrino nieto de Mercé… Como lo oyen… Mejor dicho, como lo leen. El caso es que Miguel Mora, fue sacando al escenario aspectos del flamenco jerezano y tanto Mercé como Moraíto apostillaban o contaban sus experiencias personales, llenas de anécdotas, como debe ser en el mundo del flamenco. En medio de ese proceso de interacción planteado por Miguel Mora, los jerezanos iban desgranando también su arte por soleá, por seguiriya, alegrías, bulerías y martinetes. Mercé estuvo menos excesivo que en alguna ocasión, e incluso varió algo el repertorio. Aunque la noche estaba fresca, la función se hizo corta.

Más cálida se presentó la noche siguiente, aunque con menos afluencia de público, incomprensiblemente, porque fue muy interesante. El director del ciclo presentó a Antonio Gala como alguien que “ha vivido el flamenco con la indisimulada emoción del que ha sentido esta música en lo más hondo de su ser”. Esperanza Fernández lucía otro de sus preciosos mantones y Antonio Gala, de pie, abrió la noche confesando: “he venido moribundo porque vosotros estáis ahí y quiero que me veáis morir”… Eso es buen rollito y optimismo, y lo demás, tonterías. Pero lo cierto es que Gala estuvo soberbio en su poesía, por supuesto, pero también en sus ideas: “morir no es lo importante, sino cómo se muere entre la pena y la alegría”… “No estoy seguro de que el cante sea una vía de expresión, sino una vía de conocimiento”… “El cante es un chorro vivo de llanto y de placer”… esas son algunas de las frases con las que el poeta fue conmoviendo tanto al público como a los artistas del escenario. Así, Gala fue hablando de Sevilla y Esperanza cantó por soleá a Triana. Y tras otro recitado bellísimo, Esperanza cantó por seguiriyas. Después se habló de Tartesos y la cantaora hizo fandangos de Huelva. Y para finalizar, Gala se acordó de Cádiz y la trianera cantó por bulerías, empezando por las de Cádiz y terminando por Lebrija. Y de esta forma, entre los trincherazos al alma de Antonio Gala, y los pellizcos de Esperanza Fernández, se pasó casi en un suspiro la segunda y última noche de “La Música de los Espejos”, en un espacio ideal para el disfrute. Texto: Manuel Moraga

Fotos: Rafael Manjavacas

Recta final de Suma Flamenca 2009

Recta final de Suma Flamenca 2009 con Enrique Morente en San Lorenzo del Escorial Paco del Pozo y Alicia Gil ponen el cierre en la Plaza Mayor de Chinchón, el sábado 20 de junio El festival Suma Flamenca de la Comunidad de Madrid llega a su última semana con un magnífico cartel encabezado por Enrique Morente, que lleva su genio al Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, mañana sábado 13, día en que también María Toledo actuará en Hoyo de Manzanares. Antes, hoy viernes, el Teatro Lara ofrece la actuación de Juan Manuel Mora y Toñi Fernández; y el domingo, día 14, la compañía de Silvia Marín ofrece dos pases de El flamenco en cuatro estaciones dirigido a un público familiar. Además, el viernes, 19 de junio, La Tati bailará en Torrelodones y, al día siguiente, el cante de Paco del Pozo y Alicia Gil pondrá el broche final al festival en la Plaza Mayor de Chinchón. Hoy, dos representantes de la denominada Joven Generación, Juan Manuel Mora y Toñi Fernández, cantan en el Teatro Lara a las 21:00 horas, dentro del ciclo ‘Música entre actos’. La actuación se incluye entre los espectáculos concebidos para mostrar el buen hacer de nuevos creadores e intérpretes en el mundo del flamenco, seguros protagonistas del futuro del arte jondo. Ambos estarán arropados por las guitarras de Juan José Ramos ‘Niño Manuela’ y Jesús Fernández. Enrique Morente en concierto

La segunda actuación de Enrique Morente en Suma Flamenca 2009, tras su magistral participación en el homenaje a Miguel Candela, tendrá lugar en el Teatro Auditorio de San Lorenzo del Escorial mañana sábado, 13 de junio, a las 20.00 horas. La actual figura más relevante del cante flamenco ofrecerá un concierto clásico en compañía de Juan Habichuela nieto, a la guitarra, y Ángel Gabarre, Enrique Morente ‘Kiki’ y Pedro Gabarre ‘Popo’, a las palmas y los coros. El cantaor granadino continúa con su meta de revitalizar el panorama flamenco y ha adquirido un rico repertorio de cantes y letras, desde los más arcaicos y rudimentarios hasta los formatos más inusuales y olvidados propios de determinados puntos geográficos. Morente tiene la habilidad de recurrir a ello casi de forma inmediata para recrearlos ante su público. También mañana, sábado 13 de junio, a las 20:00 horas, María Toledo ofrece un concierto de puro flamenco en el Teatro Municipal Las Cigüeñas, de Hoyo de Manzanares. Dos semanas antes de que vea la luz su primer disco y diez años después de ganar el Premio Novel del Cante de las Minas, la voz poderosa y rasgada de la cantaora manchega podrá escucharse acompañada por la guitarra de Jesús del Rosario y la percusión de Lucky Losada.

Francisca Sadornil Ruiz ’la Tati’ presenta su nuevo montaje, Vivo y lejano, en el Teatro Bulevar de Torrelodones el viernes 19, a las 20:00 horas. Plantea un viaje iniciático, desde Oriente a Occidente, en el que tiene cabida lo ortodoxo y lo heterodoxo, lo antiguo y lo moderno. En esta búsqueda de las conexiones del flamenco, a modo de agradecimiento se detiene en la tierra que la vio nacer, Madrid, capital esencial del flamenco, para culminar en Cádiz la ciudad más antigua de Occidente. La Tati se rodea de artistas muy diferentes en sus formas de interpretar este arte, pero semejantes en el sentido profundo: José Jiménez y Antonio ‘el Porras’, al cante; Basilio García y Andrés Heredia, al toque; Antonio Maya, a la percusión; el violín de David Moreira y la flautade María. Y como artistas invitados, contará con la colaboración de Toni ‘el Pelao’ y La Uchi.

La Compañía de Toni el Pelao y la Uchi; al Baile: Toni "El Pelao". Chinchón acoge el broche del festival La última cita de Suma Flamenca 2009 tendrá lugar el próximo sábado, 20 de junio, en la Plaza Mayor de Chinchón, con un espectáculo doble a cargo de Paco del Pozo y Alicia Gil. El primero hará un recorrido por una gran variedad de estilos de cantes, tanto libres como de compás: soleá, bulerías, tangos, tientos, malagueñas, etc. Todo ello acompañado por la guitarra de Antonio Carrión y el compás de Rafael Peral, José Barrios y Roberto Vozmediano. Y Alicia Gil ofrecerá un recital de flamenco clásico con toda la fuerza y la garra que demuestra en sus actuaciones en vivo, por tarantos, soleás, martinetes, tangos, alegrías, tientos, tanguillos y bulerías. Con ella, la guitarra de Lito Espinosa, la percusión de David ‘Chupete’ y el compás de Enrique Heredia y Juan Amaya ‘el Pelón’.

En los últimos días de Suma Flamenca 2009, la red de salas que conforman La Noche en Vivo ofrece la siguiente programación: Paloma Fantova y David Paniagua ‘el Pani’, en Cardamomo; Juan Moneo ‘El Torta’ y Juan Manuel Moneo, en El Juglar; Claudia Cruz, en Casa Patas; Paloma Fontova y Kelian, en Cardamomo; Flamenco eléctrico, en Contraclub; Antonia Moya y Marisol Navarro, en Las Tablas; y Andrés Olaegui Cuarteto, en Zanzíbar.

HA FALLECIDO PARRILLA DE JEREZ

El guitarrista Parrilla de Jerez fallece a los 63 años.

Manuel Fernández Molina, Parrilla de Jerez, falleció el pasado 6 de junio a los 63 años tras una larga enfermedad.Nacido en Jerez de la Frontera (Cádiz) en 1945. Bajo la batuta de su propio padre -Manuel Fernández Moreno, Tío Parrilla- y de Rafael del Águila, se inició a los doce años en el toque flamenco de la escuela jerezana. Un año después, comenzó su carrera profesional. Una de sus primeras apariciones en público fue en la Feria de Sevilla de 1959. Acompañó en aquellos primeros años a su hermana Ana Parrilla, bailaora, y, seguidamente, a maestros del cante de Jerez como Tío Borrico, Terremoto o Sordera. Tras pasar por tablaos como la Cueva del Pájaro Azul, de Cádiz; La gaditana, de Ibiza; o Los Canasteros, de Madrid, se incorporó a El Duende, tablao madrileño propiedad de Pastora Imperio y Gitanillo de Triana, tocándole a Terremoto, Sernita y La Perla de Cádiz. Posteriormente, se incorporó a los elencos de artistas como Lola Flores o La Paquera de Jerez, cantaora a la que ha acompañado durante más de treinta años. Curro Malena, Enrique Morente, Manuel Agujetas, Antonio Mairena, Chocolate, Calixto Sánchez, Naranjito de Triana, Luis de Córdoba, Pansequito o La Macanita son sólo algunos de los cantaores para los que ha tocado no sólo en directo, sino también en grabaciones discográficas. Como solista, Parrilla de Jerez ha registrado cuatro trabajos, entre ellos, ‘Nostalgia’ (VDE-Gallo, 1999) y ‘Jondura’ (Midwest Records, 1996). Su trayectoria profesional, que también recoge una interesante labor de rescate del folclore navideño jerezano y la composición de la marcha procesional ‘Virgen de la Piedad’, tiene el reconocimiento de la Cátedra de Flamencología de Jerez, que le otorgó en 1973 el Premio Nacional de Guitarra.

111 aniversario del nacimiento de FEDERICO GARCIA LORCA

HOMENAJE A FEDERICO GARCIA LORCA EN EL 111 ANIVERSARIO DE SU NACIMIENTO GALERIA DE VIDEOS HASTA SIEMPRE

Morente sueña a Lorca

G. C. / Granada.

El presidente de Diputación coloca el Pozo de Oro en la solapa del cantaor. El cantaor recibe el Pozo de Oro de Diputación dentro de los actos del '5 a las 5' y recalca en su discurso la trascendental presencia del poeta en su vida y en su obra. "Habrá personas que amen más a Federico, que no, pero sí habrá quien lo ame igual". Son las palabras de Enrique Morente tras recibir en la solapa de su chaqueta la insignia Pozo de Oro de la Diputación de Granada. Anteriormente, en la Casa-Museo García de Fuente Vaqueros, el artista había hecho entrega de un cedé con una versión flamenca del Llanto por Ignacio Sánchez Mejías. Una canción aún sin mezclar "porque los técnicos beben", dijo Morente en un tono distendido que mantuvo luego en el acto protocolario con el presidente de Diputación, Antonio Martínez Caler; la viceconsejera de Cultura, Isabel Muñoz; el director del Patronato García Lorca, Alfonso Alcalá; y el alcalde de Fuente Vaqueros, Antonio Almazán, quien se refirió a la localidad como "un simpatiquísimo y liberal pueblo de la Vega granadina". Y Morente, con unas llamativas botas blancas de punta, recordó una frase del "cortillo" que con "sabiduría" dirigió Sánchez Montes, el documental Morente sueña la Alhambra: "Descubrí a Lorca cuando mi cultura era más bien de primer curso o segundo de colegio", dijo el cantaor. "Cuando leía novelas del Oeste cayó un libro en mis manos, Doña Rosita la soltera, y aunque estaba acostumbrado a los indios y a las plumas, es curioso cómo Federico es capaz de transmitir a quien no tenía conocimiento de la literatura el amor por su entorno". Pero las cosas han cambiado, y Morente citó en su discurso a Tolstoi y Dostoievski: "Si hiciéramos caso a estos escritores estaríamos de otra manera", dijo el cantaor en su encendida loa de la literatura rusa. Después regresó a Federico García Lorca para subrayar la "continua sorpresa" de sus escritos: "El mismo poema es otro cuando lo lees quince años después". Y asomó el músico al que glosó Alfonso Alcalá en la presentación mientras Morente ponía un rictus como si estuvieran hablando de otra persona: "El arte sin sorpresa no me interesa, un disco debe emocionar escuchado hoy y después de veinte años", dijo entre los aplausos del público, que rió con ganas las ocurrencias del autor de El pequeño reloj. Como cuando se perdió en mitad del discurso en una reciente anécdota protagonizada por el propio cantaor, el guitarrista Petete y un asesor fiscal. También Alfonso Alcalá tiró de anecdotario para recordar una actuación del cantaor en el Teatro Falla de Cádiz. Al término, un reconocido purista fue preguntado sobre el concierto: "Habría que excomulgarlo pero Santo Dios, canta como los ángeles". De momento, ayer le condecoraron con una insignia "que no me va a quitar nadie", dijo el cantaor tras disculparse previamente "porque habrá gente que merezca este premio más que yo". Por último, dejó claro que el Pozo de Oro en su solapa no es un premio más: "Quizás yo le deba tanto como el que más a Lorca". MI APORTACIÓN: ENHORABUENA MAESTRO Antecedentes de Lorca (1998) : Enrique Morente en la Casa Museo Federico García Lorca de Fuentevaqueros (1990). La publicación en 1990 de un disco producido por la Diputación Provincial de Granada, de circulación restringida, titulado Enrique Morente en la Casa Museo Federico García Lorca de Fuentevaqueros, marca el inicio discográfico de la relación que ha motivado este trabajo. Sin embargo hemos de decir que este disco no es otra consecuencia más de la tendencia de los años ochenta y noventa de cantar a Lorca que afectó a muchos de los cantaores flamencos del periodo, como hemos visto. Por contra, el interés de Morente por la lírica culta es muy anterior, y, de hecho pronto, a principios de los años setenta, desembocó en la relación Morente-Lorca. En Granada, en Andalucía, la de Lorca es una presencia constante (en la escuela, en casa, en la calle, se lee o se representa al poeta : una identificación que apenas tiene parangón en el mundo occidental contemporáneo -a no ser el Whitman de Hojas de hierba en EEUU, en la segunda mitad del siglo XIX-) y es de suponer que, a pesar de la censura franquista, Morente conoce la obra lorquiana desde muy joven. De 1972 data El lenguaje de las flores, una canción por tangos hecha con fragmentos del drama Doña Rosita la soltera, que abre el disco citado y que Enrique Morente utilizó durante años para iniciar sus recitales. Así buena parte del material incluido en el disco procede de trabajos anteriores ; las Canciones de la romería de Yerma, es un trabajo para la escena, en concreto para el Centro Andaluz de Teatro, que Morente hace a ritmo de tangos, fandangos, bamberas y bulerías. Trabajar un material durante años es un recurso habitual de los grandes creadores y de hecho este disco incluye, como hemos dicho, temas muy antiguos, contrastados en el escenario y pulidos por la experiencia y el tiempo. Morente utiliza ideas musicales anticipadas en discos previos, o que volverá a utilizar más tarde : el estribillo de La esposa triste (de las Canciones de la romería) procede de una canción de Despegando, y otros dos temas del Poema de la saeta serán más tarde utilizados en la Misa flamenca y en Omega. Por otra parte el Poema del tiempo del drama Así que pasen cinco años (que había sido adaptado con mucho éxito por Camarón por bamberas) será incluido con títulos diferentes en otros dos discos a lo largo de la década de los noventa : en uno acompañando a La Barbería y en Lorca (1998) del propio Morente. El disco se cierra con el Poema del joven también procedente de Así que pasen cinco años, canción a ritmo de bolero emparentada con el Poema del tiempo, y que finaliza con una superposición de voces del propio cantaor en que se puede escuchar una emocionada versión del fandango de Frasquito Yerbabuena.