Howe Gelb & A Band... por Alegrias

Siempre en busca de nuevos retos, el líder de Giant Sand publicó en 2006 el disco ‘Sno Angel Like You, un enternecedor y vivificante mano a mano con el coro gospel Voices Of Praise. En aquel trabajo ya hizo gala de esa vocación suya de alejarse de cánones y volvió a mostrar lo a gusto que se encuentra compartiendo ideas con otros artistas. Por entonces, el músico de Tucson estaba gestando otra colaboración con la que ha vuelto a dar en la diana, un álbum que ha puesto en circulación con el título de Alegrías y que aparece firmado como Howe Gelb & A Band Of Gypsies. Un moldeado de sonidos con dos géneros alejados pero no tan distintos como materia prima, el flamenco y el country-folk más genuinamente americano, cuyo resultado vuelve a sorprender por su fina hechura y su sugerente diálogo, donde las composiciones flotan por encima de una determinada etiqueta o de la procedencia de sus intérpretes. Los compinches en esta aventura han sido, entre otros, el músico y productor Fernando Vacas (Flow, Prin'Lalá), Raimundo Amador y John Parish, colaborador habitual de PJ Harvey, que se ha encargado de hacer las mezclas. Un encaje de caracteres y bagajes diferentes que ha encontrado lugares comunes reinterpretando los viejos temas del americano y con un par de composiciones hechas ex profeso para este proyecto. Con la ciudad de Córdoba como marco, muy presente en todo el bonito arte creado para presentarlo: desde la portada utilizando un cuadro de Julio Romero de Torres hasta la fotografía de su plaza mayor que preside la carpeta. Si se entiende la música de fusión como un ejercicio que busca sonar redondo y sin mostrar costuras, aquí va un ejemplo notable.

*Howe Gelb & A Band Of Gypsies actúan el 19.06 en Córdoba (Noche Blanca del Flamenco), el 20.06 en Barcelona (Sala Apolo) y el 21.06 en Sevilla (Día de la Música).

" CARTA BLANCA" Sello Discográfico de Miguel Poveda

Foto: EP EUROPA PRESS La "suerte" que Miguel Poveda ha tenido desde que empezó en el mundo del flamenco, y que le ha permitido poder editar sus discos y acariciar el éxito, es la misma que quiere para los nuevos talentos del flamenco que no tienen la posibilidad de encontrar discográfica. Con la creación del sello Carta Blanca, que presentó este viernes en Madrid, el artista catalán pretende impulsar la carrera de jóvenes promesas "para que este arte siga vivo". El disco Luna de enero, del cantaor jerezano Londro, inaugura este sello, un proyecto que quizá a muchos les parezca algo "kamikaze" o "el peor negocio en el que te puedes meter" en tiempos de crisis, tal y como está la industria del disco, pero que Poveda justifica señalando que "muy mal sería por mi parte dar la espalda a nuevos artistas, siendo como soy un comprador empedernido de discos". "Hoy es un día importante para la música", consideró Poveda, recordando que muchos artistas van de puerta en puerta con su disco debajo del brazo sin que nadie les haga caso. En el caso de Londro, él mismo "ha pagado de su bolsillo" la producción de Luna de enero, un CD que mezcla palos del flamenco poco usuales, cantando por serranas, caracoles, marianas o peteneras. Poveda, a quien siempre han dado "carta blanca para dar forma" a sus "ideas y locuras", quiere ahora apostar por otros que no lo tienen tan fácil y que valen. "Quiero invertir dinero en ayudar a mis compañeros", destacó el artista, que se ha empeñado en crear este sello "para que este arte siga vivo". La segunda apuesta de Carta Blanca es el jovencísimo cantaor de 15 años Kiko Peña, que ya está metido en el estudio para grabar su primer disco, con la guitarra de Moraíto, bajo la producción de José Quevedo 'Bolita' y la producción ejecutiva de M POVEDA PRODUCCIONES.

Flamenco Artomatico

Artomatico experimenta con flamenco y electrónica en el Holywell Music Room de Oxford En la histórica sala de conciertos de la ciudad inglesa, donde hace siglos tocaron Mozart y Handel, pero también más recientemente Paco de Lucía y Camarón, creaciones digitales por soleá, seguiriyas, bulerías, fandangos o tangos inspiraron a los cuatro artistas para improvisar un recital de “vanguardia jonda”. Artomático flamenco es una exploración por las profundidades y alrededores del flamenco. Electrónica jonda. Un proyecto de música electrónica dentro de las peculiaridades del compás flamenco y de las voces del cante antiguo, El sonido electrónico no es ornamento, sino el sustento para que suceda el flamenco. Se plantean las sesiones organizadas por ritmos, los músicos y bailaores improvisan sobre el código común del compás fuera de las normas de las estructuras tradicionales. Formación en directo: · Máquinas + Percusiones (Nacho Arimany) + Instrumento melódico (José Manuel León, guitarra) + Baile (Rafael Estevez y Nani Paños)

A MANUEL BOHÓRQUEZ CASADO

PREMIO DE INVESTIGACIÓN Y CRÍTICA DE LA CÁTEDRA DE FLAMENCOLOGÍA 2010 Querido Manuel,quiero desde aquí, darte mi más sincera enhorabuena,"sentiíta y jonda ". Gracias por tenerme informada de todo lo que escribes. Gracias por hacerme reir tantas veces. Gracias por emocionarme con tus cosas de chico. Gracias por todo. Manuel Bohórquez Casado nació en Arahal (Sevilla) el día 11 de enero de 1958. Sus primeros artículos los escribió en Sevilla Flamenca con sólo 18 años de edad y en 1981 fundó en Antena 3 de Radio, con Bernardo Gómez de Sisto, el programa Lo Nuestro, de gran éxito en Sevilla. En 1983 comenzó un programa en Radio Aljarafe, El duende y el tárab, que estuvo doce años en antena y sirvió para cambiar en la capital andaluza el esquema de los programas flamencos de radio y, de paso, aficionar a miles de jóvenes a nuestra música. Este mismo año ingresó en El Correo de Andalucía, de la mano de Emilio Jiménez Díaz, diario del que es su crítico flamenco, aunque ha trabajado también como redactor y columnista de televisión. En 1989 firmó contrato con Televisión Española, como guionista y reportero del espacio La música de los flamencos, de Romualdo Molina y Miguel Espín. Publicó su primer libro en 1992, La Sonanta, sobre la vida de Fernando el de Triana. En 1996 salió al mercado su segunda obra, El Carbonerillo. Dos años más tarde publicó Manuel Escacena. Viaje a la memoria de un clásico del cante sevillano; en el año 2000 apareció La Niña de los Peines en la Casa de los Pavón, obra que fue premiada en Madrid como mejor libro flamenco del año por la revista Flamenco hoy. En 2002 editó Clásicos del cante flamenco, con El Correo de Andalucía, libro y colección de CD,s que fueron comprados en todo el mundo por doce mil personas. En la actualidad tiene en imprenta A palo seco, libro que recoge ciento veinticinco artículos de opinión publicados en El Correo de Andalucía entre 1987 y 2005. Por otra parte, saldrá al mercado una reedición del libro de La Niña de los Peines. Ha dado conferencias en toda España y en ciudades europeas como Berlín, Ginebra, Bruselas y Mont-de Marsan.Ha sido premiado con el galardón Petisú o magdalena, por su trayectoria, como periodista sevillano, en El Correo de Andalucía. VA POR USTED MAESTRO

PREMIOS NACIONALES DE LA CÁTEDRA DE FLAMENCOLOGÍA 2010

24 Edición El Jurado de loa Premios Nacionales de la Cátedra de Flamencología de Jerez hace público el fallo de sus Premios Nacionales, en su 24 Edición, correspondientes al presente año 2010, los cuales han sido concedidos en la siguiente forma: PREMIO DE HONOR A LA MAESTRÍA.- Al cantaor Diego Clavel, de La Puebla de Cazalla (Sevilla). PREMIO DE CANTE. A Alonso Núñez “Rancapino”, de Chiclana (Cádiz). PREMIO DE BAILE.- A la pareja Toni el Pelao y La Uchi, de Madrid. PREMIO DE GUITARRA.- A “Tomatito”, de Almería. ENSEÑANZA.- Al maestro de baile flamenco, Manolo Marin, de Sevilla. INVESTIGACIÓN Y CRITICA.- A Manuel Bohórquez, por la totalidad de su obra literaria de investigación, su blog “La Gazapera” y sus trabajos de crítico en el diario “El Correo de Andalucía”, de Sevilla. ARTES PLÁSTICAS.- Al artista de la fotografía, Paco Sánchez, de Dos Hermanas (Sevilla). MEDIOS DE COMUNICACIÓN.- Al programa “Flamenco Radio. Com”, de Canal Sur Radio Andalucía. MEJOR DISCO.- A la cantaora gaditana Carmen de la Jara por su obra “Tesoros de los Cantes Antiguos de Cádiz”. PROMOCIÓN. Al Festival Internacional del Cante de las Minas, de La Unión (Murcia), en sus Bodas de Oro. Como es tradicional, el Jurado de la Cátedra de Flamencología también ha otorgado, en la siguiente forma, sus premios para artistas locales, bajo la denominación de COPA JEREZ 2010 COPA JEREZ DE CANTE.- A Juana la del Pipa. COPA JEREZ DE BAILE.- A Carmen Herrera. COPA JEREZ DE TOQUE.- A Pascual de Lorca. COPA JEREZ DE ENSEÑANZA.- Al maestro de Baile, Fernando Belmonte.

EUROPA EN VIVO 2010

Cuarenta músicos, tres culturas y un sueño Estrella Morente, Niño Josele, Márta Sebestyén y Philip Catherine, son algunos de los músicos participantes en “Europa en Vivo 2010”, un viaje musical a través de la diversidad, que se celebrará entre el 23 y el 26 de junio. Más de 40 músicos de España, Bélgica y Hungría se reunirán en un Laboratorio Musical que culminará en un gran concierto gratuito en Madrid el 26 de junio. Estrella Morente, Niño Josele, Márta Sebestyén y Philip Catherine son algunos de los cerca de 40 músicos que participarán en el festival "Europa en vivo 2010" (23-26 de junio), un laboratorio musical promovido por la Presidencia española de la UE y enmarcado en el llamado Eutrio, formado por España, Bélgica y Hungría. La convivencia entre los grupos y artistas procedentes de los tres países tendrá lugar en el Real Sito de San Ildefonso (Segovia) durante los días 23, 24 y 25 de junio, donde se desarrollarán intensas sesiones de trabajo y confrontación musical en las dos sedes seleccionadas: Casa de las Flores y Real Fábrica de Cristales. Los ensayos estarán abiertos al público. Las conclusiones artísticas de este gran encuentro e intercambio cultural se mostrarán el sábado 26 de junio en el Escenario Puerta del Ángel de Madrid, mediante un macro concierto con todos los músicos participantes, igualmente gratuito hasta completar aforo (19.00h). España aporta a este viaje por la diversidad musical europea a cuatro de los más grandes exponentes de la cultura popular: la cantaora Estrella Morente, el guitarrista igualmente flamenco Niño Josele, la cantante y gaitera gallega Mercedes Peón, y el grupo de folk castellano La Musgaña. Hungría, por su parte, suma al programa a la cantante Márta Sebestyén, la voz de Muzsikás, el grupo de jazz contemporáneo Plastic Septet y esa banda donde la música festiva, gitana y balcánica se impone, Cimbaliband, liderada por el cimbalista Balázs Unger. La música belga, por último, estará representada por ese jazzista universal que es el guitarrista Philip Catherine, el grupo multicultural Pantha Rhei y el trío femenino procedente de la localidad flamenca de Kalmthout, Laïs, compuesto por las cantantes Jorunn Bauweraerts, Annelies Brosens y Nathalie Delcroix. "El flamenco, el jazz, el rock, el folk contemporáneo, la música tradicional, la cultura celta... La programación de todas estas músicas se darán cita en Europa en Vivo", comentó en rueda de prensa el director artístico del festival, Luis Martín, para quien la experiencia "no tiene ningún ingrediente de oportunismo y sí de aventura". "Se trataba de estimular espacios conjuntos donde mostrar la diversidad cultural europea", según Concha Hernández, directora y principal ideóloga del proyecto, "porque el proyecto busca algo más que músicas, busca el sueño europeo". La embajadora en España de Hungría, Edit Bucsi-Szabó, se sumó a la necesidad de compartir y contrastar las culturas europeas para dar cuenta del verdadero espíritu comunitario, "gracias a iniciativas como Europa en Vivo o la exposición 20 trajes para Europa, que en Budapest está gozando de tal éxito que se han prolongado hasta finales de agosto". Semejantes argumentos emplearon Yves Wantens, representante de la Comunidad Flamenca, y Johan Swinnen, embajador de Bélgica en España, para defender la organización de este tipo de iniciativas culturales. En concreto, para Swinnen la cultura "es un ingrediente esencial para la integración y unificación de Europa, por lo que debemos impulsar esta ambición cultural europea". Del mismo modo, José Luis Vázquez, alcalde del Ayuntamiento del Real Sitio de San Ildefonso, y Félix Palomero, director del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, subrayaron que la apuesta conjunta europea pasa por “la creación y el patrimonio”. Tanto el laboratorio musical “Europa en Vivo 2010. Un viaje musical a través de la diversidad”, como el concierto del día 26 tienen una perspectiva cultural, musical, política y social. Además, el festival quiere apoyar y hacerse eco de diferentes modelos de desarrollo sostenible. No en vano la organización ha decidido emplazar las tres jornadas de Laboratorio Musical en la localidad de El Real Sitio de San Ildefonso (Segovia), que la Unión Europea ha destacado por su esfuerzo para aglutinar de forma ordenada la gestión sostenible de su patrimonio natural y artístico. Esta localidad cuenta con numerosos premios en esta materia, como el Premio Europa Nostra 2010, el Premio Internacional de buenas prácticas de Dubai "Best Practice por Naciones Unidas" 2008, o su reciente candidatura a Reserva de la Biosfera ante la UNESCO. Asimismo, “Europa en vivo 2010” tenderá puentes de colaboración con el “Solar Decathlon”, el certamen internacional de casas solares que se celebrará, por vez primera, en España (18-27 de junio), con el concurso de veinte universidades internacionales. El festival, igualmente, sirve para clausurar la programación cultural desarrollada por la Presidencia española de la UE.

FLAMENCO Y POESIA 2010

El sexto ciclo 'Flamenco y Poesía 2010' se desarrollará en el mes de junio en la ciudad de Málaga .

Artistas como Esperanza Fernández, Calixto Sánchez, Marina Heredia y el Lebrijano unen el flamenco a la poesía con artistas literarios como Marina Devesa, Francisco Cumpía, María Eloy-García y la Compañía Ofú Teatro.

Es la sexta edición que se realiza con la organización del 'Centro de la Generación del 27' de la Diputación de Málaga y la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco y que forma parte de la programación del ciclo Málaga en Flamenco '10 y tendrán lugar los jueves 10, 17, 24 de junio y 1 de julio en el Auditorio de la Diputación de Málaga.

ROCÍO MOLINA “Rocío y sus alas”

Rocío Molina nace en Málaga en 1984 y empieza a bailar a los tres años. Comienza sus estudios en el Conservatorio de Málaga con siete años y se gradúa con matrícula de honor en el Conservatorio de Danza de Madrid en 2002. Mientras cursa sus estudios, baila en importantes festivales de flamenco en España en los que recibe distintos galardones: el Premio de Baile de Ubrique, o el primer premio en el concurso de Cante y Baile de la Línea de Cádiz o el Premio Nacional de Danza de Estepona. En 1997 estrena su primer espectáculo en el Teatro Goya de Barcelona. Su último espectáculo en los teatros del canal

Enrique Morente y la Orquesta Chekara Andalusí de Tetuán inauguran el ciclo ‘Marruecos en Tres Culturas’

25/05/2010

25 de mayo a las 21.00 horas Entradas a la venta en la sede de la Fundación desde el miércoles 19 de mayo a partir de las 12:00 horas. Precio 5€ El concierto, programado el 25 de mayo a las 21.00 horas, supondrá el inicio de este ciclo que incluirá seminarios, exposiciones, cuentacuentos y un desfile de kaftanes, entre otras actividades El cantaor Enrique Morente y la Orquesta Chekara Andalusí de Tetuán serán los encargados de inaugurar, el próximo 25 de mayo, el ciclo Marruecos en Tres Culturas, una iniciativa de la Fundación, en colaboración con el Ministerio Encargado de la Comunidad Marroquí Residente en el Extranjero (www.marocainsdumonde.gov.ma), cuyo objetivo principal es ofrecer una visión lo más amplia posible de nuestro país vecino. El concierto, que se desarrollará en los jardines de Tres Culturas a las 21.00 horas, constará de tres partes. En la primera de ellas intervendrá el cantaor junto con su grupo habitual; en la siguiente, tocará la orquesta Chekara; y, finalmente, Morente y esta formación se unirán para fusionar el flamenco con los sones andalusíes. De este modo, el artista granadino se reencontrará con unos músicos con quienes ya ha compartido escenario en alguna ocasión, desde que participaran en Macama Jonda, de José Heredia, hace más de 25 años. Este espectáculo, cuyas entradas podrán adquirirse desde mañana día 19 (a partir de las 12.00 horas) en la sede de la Fundación al precio de 5 euros, será el encargado de abrir el ciclo Marruecos en Tres Culturas, con el que la Fundación pretende acercar al público la realidad social, cultural e intelectual de este país. Para ello se ha programado, un nutrido calendario de actividades que tendrán lugar de junio a octubre de este año. Es el caso del seminario internacional Dinámicas migratorias de la población marroquí en el contexto de la Unión Europea y España, que reunirá en la Fundación a expertos de uno y otro lado del Estrecho para debatir sobre este tema en dos intensas jornadas (14 y 15 de junio). El ciclo se completará con actividades para el público infantil, exposiciones y otros seminarios. Además, a lo largo de los meses de junio y julio, Martes de Cine dedicará su programación a dar a conocer mejor la filmografía marroquí. La mujer ocupará un lugar destacado dentro de este ciclo, con encuentros y jornadas que abordarán los diferentes aspectos en torno a la realidad de la mujer marroquí contemporánea (como su evolución en el ámbito laboral y empresarial), así como la producción artística, tanto moderna como tradicional, por ejemplo, a través de un desfile de kaftanes. De otro lado, durante estos meses tendremos la oportunidad de acercarnos a la sofisticada gastronomía marroquí, tradicional y moderna, mediante la organización de cursos de cocina especializados, así como degustaciones culinarias que acompañarán a algunas de las actividades que componen este ciclo.

Dibujos animados al compás de bulerías

"Gerundino" Un viaje a través del flamenco' está llamada a ser la primera serie de animación de flamenco jamás hecha. "Esto se me ocurrió hace cinco años pensando en poder llegar al público infantil e internacional" comenta el padre de esta criatura, Fernando González-Caballos: "El dibujo animado no tiene patria y tiene un lenguaje universal que puede hacer del flamenco un arte más permeable". Se trata de una serie de 26 capítulos de 12 minutos cada uno en 2D y 3D que narra la historia del flamenco a través del duende Gerundino y su encuentro con tres niños. Con la producción de la empresa andaluza Bujío de Ideas S.L, está escrita y dirigida por Fernando González-Caballos, y cuenta con la dirección de arte de Felipe Torrent y la dirección de animación de Francisco Antonio Peinado. De forma paralela, los responsables quieren editar unos cómics con la idea de difundirlos en los centros educativos andaluces para que sirvan de material didáctico. De momento es sólo un proyecto que verá la luz si consigue financiación de las instituciones o de las televisiones, tanto nacionales como extranjeras. Ya han comenzado los contactos para que Gerundino se convierta en una realidad. Si todo marcha bien, prosperará un proyecto completamente andaluz que emplea directa o indirectamente a unas 40 personas. Si todo marcha bien, el flamenco habrá conquistado un nuevo lenguaje: la animación.

17 FESTIVAL FLAMENCO CIUTAT VELLA.

"Versus" o "V.S." es el lema escogido para la 17º edición del Festival Flamenco Ciutat Vella, el más imaginativo y original de todos los festivales flamencos. Un festival que año tras año se reinventa a si mismo e incorpora nuevas ideas y originales propuestas. Del 19 al 22 de mayo.

Video presentación del festival

RUMBA VELLA Una formación joven que reivindica la rumba catalana como expresión artística propia. Rumbas clásicas que representan un legado muy valioso para la cultura de nuestro país. Jack Tarradellas Chakataga, voz y percusión / Jaime Maya y Emili Calabuch, guitarra y voz / Antonio Reyes, bajo / Nacho López, violín

FRASKITO

TIERRA Y SANGRE

Francisco Rodríguez Fernández Fraskito, intérprete y guitarrista nacido en Elche, compositor de letra y musica para artistas como Remedios Amaya, Guadiana, Parrita o la Negra entre otros, nos presenta su último trabajo basado en la vida y obra del poeta Miguel Hernández, un trabajo titulado Tierra y Sangre que encierra el espíritu de libertad y esperanza que plasmaba en sus textos el poeta oriolano.

Francisco Rodríguez Fernández Fraskito, dirección, composición, cante y guitarra / Eugenio Fernández, piano / Josué Rodríguez, contrabajo / Luis Rodríguez, batería / Miguel Bascón, palmas y coros / Francis Ligero, palmas y coros / Mariano Conejo, baile / David Harrington, trompeta / Montse Vives, chelo

SOMORROSTRO DANSA FLAMENCA COMO PECES EN EL AGUA Nuevo espectáculo de la compañía coreografiado y dirigido por Nacho Blanco y Eli Ayala. Un recorrido por los diferentes palos flamencos, en el que el ritmo funky y la técnica del claqué se complementan para ofrecer desde la tradición la más absoluta modernidad. Nacho Blanco, coreografía, dirección artística y baile / Eli Ayala, coreografía y baile / José Manuel Doya Zambullo y Joaquín Gómez Duende, cante / Eduardo Cortés, guitarra / Paco Perera, contrabajo / Iván González, trompeta / Dani Tejedor, bateria / José de Mode, percussió

Achilifunk Dirección y arreglos: Vicens Martín y Paco ‘Mantecao’ Manzanares Cuatro rumberos de primera fila, funkies y jazzies, se unen para interpretar un repertorio de clásicos del funk de baile y la rumba catalana, dotado de un carácter nuevo y aderezado por la sección de metales de la Original Jazz Orquestra Taller de Músics -OJO-. Un trabajo conjunto que bajo la dirección musical de Paco “Mantecao” Manzanares (componente histórico de la Fundación Tony Manero) y Vicens Martín (director de nuestra orquesta) consigue una sonoridad propia que podemos denominar ‘big band rumba funk’.

"RUIDO" mucho " RUIDO"

Eso, es lo que se oirá mañana en la sala Caracol de Madrid donde José Mercé presenta en directo su decimoséptimo álbum " Ruido"“reto apasionante por abarcar todas las formas del cante”, donde vuelve sobre los versos de Miguel Hernández.

José Manuel Caballero Bonald indaga en las esencias de un artista que se mueve siempre más allá del aplauso. De las recreaciones del flamenco. Hay una vertiente del flamenco que entronca con la gran tradición gitano-andaluza del XIX, traspasa la voluble expansión artística del XX y llega hasta lo que podría llamarse la situación límite actual. No es desde luego la única dirección posible, pero sí la más significativa. Me refiero a la formulación del cante como una creación personal, a esa legítima tendencia a enriquecer el legado clásico con nuevas aportaciones expresivas, una actitud que saltó hace ya siglo y medio del anonimato de unas pocas casas gitanas bajoandaluzas a la incierta aventura de los teatros. En esa línea cabría situar la copiosa apropiación por parte del flamenco de muy diversos aires extraflamencos, adaptándolos a las básicas exigencias musicales propias del cante. A esa estirpe de creadores flamencos pertenecen, por ejemplo, Manuel Torre, la Niña de los Peines, Antonio Mairena, Enrique Morente, Juan Peña el Lebrijano... Y, por supuesto, José Mercé. Todos ellos entendieron -o continúan entendiendo- que el arte, incluido naturalmente el popular, tiende a avanzar de acuerdo con una permanente renovación artística. Escapar de esa presunta impureza, conduciría sin remedio al estatismo, a la inercia, a la inoperancia. Cada uno de esos intérpretes crearon a su manera formas nuevas del cante sin olvidar en ningún momento sus cánones expresivos esenciales. La actitud de José Mercé es arquetípica en este sentido. Bebió desde niño en las fuentes primarias del flamenco, y en el eco de su cante apunta “la raíz del grito” de las grandes casas flamencas del jerezanao barrio de Santiago. Pero ese aprendizaje colisionó un día -por así decirlo- con lo que viene tildándose de “fusión”, o de alianza del flamenco con modos generalmente ajenos al flamenco. No entiendo mucho de esas mezclas, aunque las doy por legítimas. José Mercé aceptó el riesgo de contaminación, sin soslayar nunca ni el ritmo ni el tono de los nutrientes musicales del cante. Alternó su magnífico, impecable conocimiento gitano-andaluz con ciertas reelaboraciones discutibles. ¿Se trata de una herencia enriquecida, como hicieron siempre los grandes cantaores, o de una desviación circunstancial? No lo sé, pero lo que tengo por seguro es que José Mercé, con independencia de su repertorio temático, nunca dejará de ser uno de los grandes forjadores contemporáneos del flamenco. José Manuel Caballero Bonald

JOSE LUIS : "El flamenco es la madre de todas las músicas"

ENTREVISTA A " EL BARRIO"

Dice que compone en el estado que da nombre a su último disco, ´Duermevela´, "cuando me visitan las musas". En Don Benito presenta hoy el resultado de esas visitas En plena gira de promoción de Duermevela , su disco más reciente, José Luis Figuereo Franco (Cádiz, 1970), El Barrio, recala hoy en Don Benito. Su disco más rockero no deja de lado, sin embargo, el flamenco, su principal inspiración desde que con 14 años recorría los tablaos acompañando a cantaores. No por nada su primer disco llevaba el significativo título de Yo sueno flamenco (1996). Por correo electrónico contesta estas preguntas. --¿En qué medida Duermevela es su propio retrato? --No es que sea mi retrato, es solo una de mis noches de duermevela. --En la información de promoción, se afirma que este es su primer disco de rock. ¿Cómo se llega del rock desde el flamenco? --El flamenco es la madre de todas las músicas, es fácil ser su hijo y conocer a sus hermanos. -- Duermevela es una palabra poco rockera. --Duermevela es el estado en el que me encuentro muchas noches, que es cuando me visitan las musas y puedo escribir y expresarme con la soledad y la tranquilidad de esas horas. --En Andalucía hay una tradición de rock propio. ¿Es deudor de ella? ¿En qué medida se transparenta en este disco? --Soy deudor, seguidor y heredero de ese rock que se hacía hace 25 años con grupos como Triana, Medina Zahara, Alameda y se transparenta no solo en este disco, si no en todos los que he hecho, aunque este último sea un poco más rockero. --Los temas de desamor tienen más arraigo que los de amor, ¿por qué? --Nunca me había parado a pensarlo, pero a lo mejor el desgarro que deja el desamor deja más huella por el dolor que causa. -- Moda , una de las canciones del disco, parece una puesta al día de la actualidad política. ¿Qué conclusiones saca de la lectura habitual de periódicos? --Te dan ganas de llorar, de irte a una isla; todo son desgracias, muertes, paro, corrupción. De todas formas espero que se vaya arreglando poco a poco, porque nunca llueve eternamente. --Hay otra canción dedicada a Machado. ¿Cuándo lo leyó por primera vez? --Lo empecé a leer en la adolescencia y me parece un genio, uno de los mejores poetas españoles. --En Crónica de un gay lanza una andanada contra la Iglesia, que no vive estos días su mejor momento. --Si, es un toque de atención por la postura hipócrita de la Iglesia en relación a los gays, que lo único que hacen es proclamar el amor sin meterse con nadie. --El señor del tiempo, le llaman. ¿Qué hace el tiempo con usted? --El tiempo es el que rige mis sueños, el que rige mi descanso. Hoy vas a soñar tres horas, ocho... --¿Cuál es su relación con la fama? --Presumo de no darme cuenta de lo que pasa a mi alrededor. Además tengo la suerte de que cuando me quito el sombrero paso desapercibido y eso es una gran ventaja, puedo pasar de El Barrio a José Luis y mantener mi anonimato.

Federico Vázquez publica "Flamengrafías",guía biográfica de artistas flamencos

Don Benito (Badajoz), 29 abr (EFE).- El presidente de la Agrupación Flamenca de Extremadura (Agruflaex), Federico Vázquez, ha publicado el libro titulado "Flamengrafías", que consiste en una especie de guía biográfica de los artistas flamencos de la región del último medio siglo. "Flamengrafías" ha sido editado por la Peña Amigos del Flamenco de Extremadura con la colaboración de la Consejería de Cultura y Turismo y viene a ser, según su autor, una recopilación de apuntes biográficos para complementar las más de 60 grabaciones que Agruflaex ha reunido en el periodo comprendido entre 1995 y 2008. Se han editado mil ejemplares de un libro que se extiende desde cantaores como Diego de Cáceres hasta guitarristas como Javier Conde pasando por artistas como Miguel de Tena. La presentación de este libro en Don Benito se produce en vísperas de la celebración el próximo 7 de mayo de la asamblea general de Agruflaex a la que están convocadas 31 peñas flamencas de toda la comunidad autónoma. Según Juan Morcillo, directivo de Agruflaex, en dicha asamblea, que tendrá lugar en el Centro Municipal de Asociaciones de Don Benito se abordarán temas como las propuestas de festivales itinerantes y el encuentro de veteranos flamencos. EFE 1010108

Niño Josele

El guitarrista flamenco Niño Josele presenta el disco ‘Española’ en directo Aunque eligió el Village Vanguard de Nueva York para el estreno el pasado octubre, Niño Josele tenía pendiente presentar su nuevo disco ‘Española’ en su país. Y lo hará con un concierto programado para el próximo 27 de abril de 2010 en el Teatro Lara de Madrid, haciendo un alto en la gira de Paco de Lucía. El trabajo, producido por Fernando Trueba, realimenta la relación que el músico almeriense estableció entre el flamenco y el jazz en su anterior álbum ‘Paz’, esta vez en compañía de instrumentistas como el saxofonista Ralph Bowen, el bajista Alain Pérez y el legendario Phil Woods. De hecho, el título está tomado de un tema de McCoy Tyner con el que abre la grabación. El resto son composiciones propias como la rondeña ‘Camino de Lucía’, ‘Zapateado para Bebo’ o la seguiriya ‘Balcón de luna’. Las entradas están ya a la venta en http://www.telentrada.com/

UN AVANCE

Intérpretes:

Niño Josele: guitarra

Phil Woods: saxo alto

Javier Colina: bajo

Alain Pérez: bajo eléctrico

Guillermo McGill: batería

Piraña: percusión

Ángel "Papo" Vázquez: trombón

John Benítez: bajo

Dafnis Prieto: batería

Pedro Martínez: percusión

Ralph Bowen: saxo soprano

Michael Philip Mossman: trompeta

Douglas Purviance: trombón barítono

Mark Feldman: violín

Joyce Hammann: violín

Lois Martin: viola

Erik Friedlander: cello

Niño Josele, Juan José Heredia Heredia. Almería. 1974.Ha tocado numerosas veces con Tomatito y su influencia se deja notar. Ha puesto su guitarra al servicio de Duquende, Morente, Remedios Amaya, Montse Cortés y Dieguito El Cigala. Fue ganador del Concurso de Jóvenes valores de la Bienal de 1996. Con un estilo muy rítmico y expresivo es uno de los tocaores jóvenes más solicitados. También ha grabado en solitario.

José Mercé y Sandra Carrasco donan ‘quejío’ flamenco a la canción solidaria ‘¡Ay Haití!’

José Mercé y Sandra Carrasco donan ‘quejío’ flamenco a la canción solidaria ‘Ay Haití!’. La iniciativa benéfica del músico de origen haitiano Carlos Jean Mezclandoporhaiti.com ya está dando frutos. Cantantes españoles y latinos de primera fila han sumado sus voces para crear la canción y, entre ellos, no podían faltar los flamencos. En concreto, son José Mercé y la joven cantaora onubense Sandra Carrasco quienes se han unido a la iniciativa, compartiendo tema y vídeo con cantantes como Shakira, Juanes, Marta Sánchez, La Mala, Alejandro Sanz, Estopa, Macaco, Bebe o Miguel Bosé, entre otros muchos. Y con ellos han trabajado desinteresadamente hasta un total de cien personas de la industria musical. La forma de colaborar con esta iniciativa es descargar la canción enviando el mensaje HAITI al 28011 (el coste es de 1,20 euros) o desde la web oficial de la ONG Intermón Oxfam, a cuyos proyectos de ayuda al país caribeño azotado por el terremoto del pasado 12 de enero de 2010 irá destinada toda la recaudación.

Los Planetas publican nuevo disco

Si J fuera boxeador, no sería el más técnico ni el más fuerte, ni siquiera el mejor, pero pobre del que se le pusiera delante. Si Los Planetas fueran un coche, serían un fórmula uno con alerones imposibles y punta de velocidad fuera de toda lógica. Si fueran una ciudad, serían México D. F., voluptuoso y torrencial e inabarcable. Si Los Planetas, en lugar de ser Los Planetas, fueran otra banda, en otro país, en otro tiempo... hablaríamos de ellos con idéntica vehemencia, consideración y respeto. ¿Flamenco electrónico tocado en lectura rock? Sí. ¿Fusión, mestizaje? No rotundo Una ópera egipcia es otro paso de gigante en la incursión de los de Granada en ese everest patrio llamado flamenco. Su particular forma de remontar el río Congo en busca del Coronel Kurtz. Escuchado muchas, casi tantas veces como merece una obra de su magnitud oceánica, de su densidad épica, su octavo trabajo resulta deslumbrante. Más allá de La Leyenda del espacio, su primer salto mortal en su aproximación al flamenco, es un disco complejo pero también más abierto a la psicodelia que su predecesor. El disco arranca con un tango como La llave de oro, pivota sobre una sevillana como La Veleta -con la voz de La Bien Querida, sitiada por sintetizadores, en plena forma- se acerca a unas romeras en Una corona de estrellas o adapta una colombiana, como en Soy un pobre granaíno. Pero esa relectura de palos flamencos tiene su contrapunto en una parte del disco fronteriza con la psicodelia: No sé cómo te atreves, también con La Bien Querida, es ya un disparo de adrenalina noise-pop y Una corona de estrellas y Siete faroles otros hits inmediatos, a la altura de cualquiera de los muchos que jalonan su discografía. Pero hay más, mucho más; el Romance de Juan de Osuna, homenaje nada secreto a Manolo Caracol en su centenario, agita el flamenco más doliente con quizá lo único que podría, ahora lo sabemos, multiplicar su efecto: la distorsión de unas guitarras bien afiladas. Señora de las alturas, unas alegrías de Manuel Vallejo, y Atravesando los montes, una malagueña, son otros dos temas ejemplares. Antes del final, La pastora divina, con Antonio Arias, que también contribuye con el bajo en Siete faroles, y Enrique Morente. El disco muere en Los poetas, casi diez minutos de tensión y tinieblas que merecen un espacio propio junto a La caja del diablo o La Copa de Europa. Estremecedor.

Un pequeño avance.

Homenaje flamenco a la poesía

Ángela Alba / Córdoba

eldiadecordoba.es

Los granadinos Enrique Morente y Luis García Montero rinden tributo a la lírica con un espectáculo en el que los versos de Rafael Alberti, Antonio Machado y Miguel Hernández se funden con el cante.

"Si hay un ejemplo claro del diálogo entre poesía y música es Enrique Morente". Con esta alabanza de Luis García Montero echó a andar el espectáculo que anoche clausuró la séptima edición de Cosmopoética en Caballerizas Reales y que congregó a más de 300 personas. Porque Morente, "cada vez que busca una letra popular encuentra un pozo de elegancia". Y esa elegancia en las formas y belleza en el cante es la que demostró el artista granadino con una actuación en la que fundió su universo flamenco con la poesía y que durante hora y media cautivó a los asistentes.

La magia de la palabra en todas sus vertientes, la lírica de García Montero y la música de Enrique Morente, recordaron a Rafael Alberti, Miguel Hernández y Antonio Machado, poetas eternos como lo son sus versos. Y mientras tanto otros escritores, algunos de los participantes en Cosmopoética, retrataban con sus cámaras esta especial actuación.

Morente hizo gala de su talento desde el principio con la copla "A la puerta de la cárcel / no me vengas a llorar, / ya que no me quitas penas / no me las vengas a dar". Tras esto, fue García Montero el que tomó el testigo recitando unos versos de Marinero en tierra de Alberti, que después se convirtieron en unas alegrías en boca de Morente entrelazados con otras coplas como "A dibujar esta rosa / ayúdame compañera / que yo solito no puedo / dibujarla tan hermosa" o "La tarde que mataron / al Espartero / Belmonte, que era un niño / se quedó quieto".

Después vino Miguel Hernández y sus famosas Nanas de la cebolla, que de nuevo leyó el poeta para luego ser interpretadas por el maestro Morente, que estuvo acompañado por un cuadro flamenco que al final del espectáculo ofreció algunos bailes.

Tras Miguel Hernández llegó Antonio Machado y luego, este revolucionario del arte flamenco también puso melodía a los versos de García Montero, su amigo, compañero y paisano. Así, con alegrías, bulerías, nanas, colombianas y soleás, se despidió la séptima edición de Cosmopoética, en la que han intervenido medio centenar de poetas y ha aglutinado un centenar de actividades.

Por otra parte, por la tarde tampoco faltó el tradicional acto de clausura en el Alcázar de los Reyes Cristianos, en el que participaron el poeta egipcio Abbas Beydoun -que sustituyó a Cees Nooteboom, que no pudo desplazarse hasta Córdoba por la nube de ceniza volcánica-, Julia Uceda, Pere Gimferrer, Robert Hass y Edoardo Sanguineti.

En este acto los autores leyeron el manifiesto de apoyo a la candidatura de Córdoba para convertirse en Capital Europea de la Cultura en 2016, donde reconocen "que Córdoba reúne los méritos para ostentar el título" teniendo en cuenta "su aportación a la cultura universal, desde que fuera Colonia Patricia, Capital Omeya y ciudad que ha sabido sabiamente unir un pasado histórico con su afán de modernidad para incorporarse a las nuevas corrientes del pensamiento, el arte y la ciencia".

21º FESTIVAL FLAMENCO POR TARANTOS 2010

“A Almería” El próximo viernes 23 de abril se celebra una nueva edición del Festival Flamenco por Tarantos en el Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid. Una de las citas importantes del flamenco en Madrid, este año en un sólo día, debido a la retirada de la subvención que Unicaja venía ofreciendo los últimos 12 años. Mantiene su apoyo El Corte Inglés y la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Almería. Aparte de que todos los artistas que participan son gitanos, se quiere dar una visión de que el flamenco es un arte que trasciende de Andalucía, así estará el guitarrista Leo de Aurora y su grupo de Madrid, a los cantaores El Titi de Almería, Rafael Jiménez el Falo de Oviedo, Ramón el Portugués de Badajoz y Cancanilla de Málaga.

21º FESTIVAL FLAMENCO POR TARANTOS 2010 “A Almería” Viernes 23 de Abril de 2010 – 20:30 horas. “Gran noche de arte gitano” Guitarra Flamenca en concierto LEO DE AURORA Cante RAMÓN EL PORTUGUÉS con EL PAQUETE guitarra CANCANILLA DE MARBELLA con JUAN ANTONIO MUÑOZ guitarra RAFAEL JIMÉNEZ EL FALO con JUAN A. SUÁREZ "CANO" guitarra EL TITI con EL NIÑO DE LA FRAGUA guitarra VENTA ANTICIPADA:En todos los centros de El Corte Inglés - Tel. 902 400 222 Internet: www.elcorteingles.es – Precio: 15 €

Nacido en Extremadura, Ramón Suárez Salazar es conocido en todos los circuitos flamencos como El Portugués. Sobrino del legendario Porrinas de Badajoz y hermano de Guadiana, Ramón El Portugués es el digno continuador de esta saga de cantaores. Debutó a los doce años en el tablao madrileño Las Cuevas de Nemesio, alternando con Porrinas de Badajoz y Jacinto Almadén, pasando después al denominado Torres Bermejas, junto a Camarón de la Isla, Pansequito, El Turronero, Paco Cepero Mario Maya y El Güito

SEBASTIÁN HEREDIA SANTIAGO cantaor gitano, más conocido con el nombre artístico de CANCANILLA DE MARBELLA, nació en Marbella (Málaga) en el año de1951.Hermano de la conocida bailaora “La Chicha”, también se ha dedicado al baile además del cante, donde está considerado uno de los artistas andaluces más importantes en activo.

Rafael Jiménez " El Falo" Comienza su trayectoria como cantaor en 1985 en la Peña Enrique Morente de Oviedo. En 1991 recibe de manos de Félix Grande una beca de flamencología de la Universidad Complutense de Madrid que le permite introducirse en el ambiente flamenco de la ciudad y comenzar a trabajar como cantaor para el baile

MANUEL FERNÁNDEZ FERNÁNDEZ, cantaor gitano, conocido en el mundo del cante flamenco con el nombre artístico de MANUEL FERNÁNDEZ "El TITI", nació en Huercal de Almería (Almería), en el año de 1980. Miembro de una familia con honda afición flamenca, se cría en el ambiente del arte y comparte vocación cantaora con su hermana Toñi Fernández, su primer disco en los aljibes árabes, sede de la Peña El Taranto. Es a partir de 1996 cuando Manuel se toma más en serio el cante flamenco, presentándose a distintos concursos donde ha quedado siempre muy bien clasificado. Prueba de ello son los premios obtenidos en el Concurso Provincial de la Peña El Ciego de la Playa, en el Concurso de la Peña El rincón del Cante de Málaga, en el Concurso Venencia Flamenca de Los Palacios-Villafranca de Sevilla, en el Concurso de Calasparra de Murcia, etc.…

RECUPERANDO EL TIEMPO PERDIDO

Direis que cómo llevo un mes sin actulizar el blog, pero ya os conté en la última entrada con el "CHICO DE LOS RECAOS"que me amenazó con que le tenía que pagar los derechos de autor por publicar su plegaria a Sabicas y en caso de nó hacerlo me secuestraba el blog durante un mes en compensación para hacerse publicidad.JAJAJAJA. Y aclarada la situación paso a presentaros a : El flamenco rock vuelve. Aunque ahora no viene de Triana, sino del barrio jerezano de Santiago. De por allí son Mixtolobo, un grupo instrumental que deriva de la banda de Tomasito. Lo lideran dos guitarristas. Uno es flamenco, Juan Diego. El otro es eléctrico, Jorge Gómez. Y de tanto tocar juntos, la comunicación entre sus instrumentos y sus lenguajes se ha vuelto, de natural, imparable. Rock y flamenco, flamenco y rock, son todo uno. Dicen que hay feeling y es lo que emana su primer disco: ‘Frontera’.

Intérpretes: Guitarra flamenca: Juan Diego Guitarra eléctrico y acústica: Jorge Gómez Bajo: Ignacio Cintado Percusión: Chispa