jueves, 28 de abril de 2011

RECORDANDO LA HISTORIA-CARMEN DE BURGOS



En 1867 nacía en Almería la incansable periodista y luchadora Carmen de Burgos, conocida como Colombine. Desde la capital y provincia se trasladó a Madrid tras un fracasado matrimonio y la muerte de uno de sus hijos. Allí estudiará Magisterio superior por lo que trabajará en Guadalajara hasta 1907. Su ingente obra comienza allí con la publicación de una colección de coplas populares bajo el nombre de Notas del Alma.
En su mundo entran Juan Ramón Jiménez y los poetas Andrés González y Enrique Díaz, además de Ramón Gómez de la Serna con quien entablará gran amistad. Su labor a partir de entonces se centra en defender sus ideas sobre el papel de la mujer y de algunos sectores de la población marginados.
Sus intervenciones en la prensa nacional no tienen freno. Publica sus artículos en Diario Universal, Heraldo de Madrid, La Correspondencia de España, El País o revistas como Nuevo Mundo, La Esfera o Prometeo.
Su trabajo literario lo centra en exponer las experiencias particulares que obtiene por el mundo en los sucesivos viajes que realiza por Europa. Así escribió Cartas sin destinatario y Peregrinaciones.
Otro viaje, pero en esta ocasión como corresponsal, fue el que hizo a Melilla durante la guerra en 1909. Fue la primera mujer que cubrió ese puesto. Destacado también era su papel como líder, ofrecía conferencias bajo títulos tan atractivos en la época como Misión social de la mujer o Qué es el feminismo, o La Mujer ante el derecho, ésta última en La Sorbona parisina. Sus argumentos los apoyaba con sus propios libros El divorcio en España y La mujer moderna y sus derechos.
Como poeta llegó a influenciar a Federico García Lorca con su obra Puñal de Claveles. Destacó por su lenguaje sencillo y la descripción de sus personajes.

ENTREVISTA DE LA ESCRITORA A "LA NIÑA DE LOS PEINES"


La grandeza de aquella joven belleza, “chata y de pómulos salientes”, que se conoció como  La Niña de los Peines residía en su mirada, una mirada en el vacío que se inhibe de la sala llena, una introspección que ahonda en su corazón lleno de pena y dolor. Las largas pausas del cante, apartes que se cubren con los solos de guitarra, dejan en su expresión el lamento figurado 
de un alma atormentada. El grito desgarrado con que comienza su voz, esas cadencias caprichosas que se resuelven en el ritmo que imponen las palmas, las guitarras y los pies, el fraseo que usa las palabras para ocultar su amargura, son en realidad pautas del arte que por algo llaman jondo.Lo más interesante de esta interviú es ese análisis descriptivo que Colombine hace de la Niña, que su madre llama Pastora. Su timidez le hace contestar a las preguntas con leves movimientos afirmativos de cabeza. Es su madre la que responde profusamente. Un tandem que nos muestra otra manera de sumisión. Preguntas escuetas contestadas escuetamente.

–¿Es de Andalucía?
–Del propio Sevilla –me contesta la madre– y criada en uno 
de los barrios castizos, hasta los once que nos vinimos a 
Madrid para ver a una tía.
–¿Desde cuando empezó a cantar?
–Dende entonces... En el café Brillante de la calle Montera.
Como siempre o casi siempre empujada por la necesidad.
–¿Ha estado en el extranjero?
–¡Ya lo creo! En Santander, París, San Sebastián y Berlín 
(lo que no sea Sevilla, Málaga o Madrid, extranjero. Sevilla 
donde nació su hija, Málaga donde está su amor y Madrid 
donde canta).
–He ido a  impresionar gramófonos; pero no he trabajado 
más que en España.

Es la primera intervención de Pastora Pavón y Colombine quiere aprovechar pidiéndole alguna historieta de su vida. La madre interrumpe para desviar la pregunta:

“¡Nada, nada! Lo que usted quiere saber es los artistas que 
le gustan; Chacón, Montolla Habichuela...”. Carmen quiere 
cortarla y la madre aprovecha para indicarle que diga que 
es “muy buena y generosa”, y a otra pregunta, dice que las 
coplas que más le gustan son “las que ella arregla o improvisa” 
y da ejemplos de tango, petenera, malagueña...

–¿Por qué la llaman la Niña de los Peines?
–Por una copla que cantaba cuando empezó; pero ni una ni 
otra, ni madre ni hija la recuerdan. 
Como ellas no la dan, ahí va la primera estrofa:

Péinate tú con mis peines 
Que mis peines son de azúcar, 
Quien con mis peines se peina 
Hasta los deos se chupa.

Pastora parece triste y cuando le pregunta por qué, una tercera mujer que está presente saca un retrato y dice: “Por mor de éste”. Pastora le quita el retrato, lo abraza, lo besa reiteradas veces. Aquella escena parece “un milagro de expresión,de pasión desgarradora y profunda”; y la voz de aquella Niña, años después, sonó a García Lorca “voz de sombra, voz con cubierta de musgo, voz de estaño fundido”
















lunes, 28 de marzo de 2011

"MORENTE,EL BARBERO DE PICASSO"

Ha comenzado el Festival de Cine de Málaga y en él, el día 31 de Marzo se estrenará el Documental "Morente,el barbero de Picasso" que "EL MAESTRO,ENRIQUE MORENTE COTELO" dejó grabado el último día antes de su ingreso en la Clínica La Luz de Madrid,de donde ya no salió con vida

LOS MACHADO

Interesantísimo Documental



Ayuntamiento de Sevilla.
ICAS.
Universidad de Sevilla


EL LEBRIJANO CANTÁNDOLE A MANUEL MACHADO


EL QUERER.

En tu boca roja y fresca
beso, y mi sed no se apaga:
que en cada beso quisiera
beber entera tu alma.
Me he enamorado de ti;
y es enfermedad tan mala,
que ni la muerte la cura,
según dicen los que aman.
Loco me pongo, si escucho
el ruido de tu falda;
y el contacto de tu mano
me da la vida y me mata.
Yo quisiera ser el aire
que toda entera te abraza;
yo quisiera ser la sangre
que corre por tus entrañas.
Son las líneas de tu cuerpo
el modelo de mis ansias,
el camino de mis besos
y el imán de mis miradas.
Siento, al ceñir tu cintura,
una duda que me mata:
que quisiera, en un abrazo,
todo tu cuerpo y tu alma.
Estoy enfermo de ti;
de curar no hay esperanza:
que, en la sed de este amor loco,
tú eres mi sed y mi agua.
¡Maldita sea la hora
en que penetré en tu casa,
en que vi tus ojos negros
y besé tus labios grana!
¡Maldita sea la sed,
y maldita sea el agua! …..
¡Maldito sea el veneno
que envenena y que no mata!.



jueves, 17 de marzo de 2011

EL FLAMENCO CON JAPÓN

Quiero mandar desde aquí todo el apoyo de los flamencos en estos momentos tan duros que está viviendo Japón ,una nación que siente y está tan unida al Flamenco,y nadie mejor que Shoji Kojima lo representa.Acaba de actuar estos días con su compañía en el Festival de Jerez




Basado en la obra de Fernando Rojas, el espectáculo con el que el Ballet Kojima realizará su primera gira por España, hace parada en el Festival de Jerez.
Esta complicada historia de amor, conveniencias y muerte, está interpretada por Cristian Lozano como Calisto y Esmeralda Manzanas Sánchez como Melibea. Kojima (que interpreta a la alcahueta Celestina) funde tres referentes que son fuente de inspiración: los grabados de Picasso, los versos de Neruda y las notas de Casals.
La dirección y coreografía corre a cargo de Javier La Torre y la música a Chicuelo.







JAPÓN.........ABRAZOS SENTIITOS Y JONDOS 

lunes, 14 de marzo de 2011

Recuerdos para la memoria-A Mixha Zizek

En la anterior entrada se borró por equivocación el comentario que les puse y era éste:
Ando estos días con problemas de espalda y entre reposo y reposo,estoy repasando todo mi repertorio Flamenco de colecciones y libros.
Y estoy repasando la maravillosa colección de toda la obra de Paco de Lucia que lanzaron en el año 2005 Faustino Nuñez y José Manuel Gamboa.
Y aquí les dejo esta maravilla.




GUIA DE AUDICIÓN




martes, 8 de marzo de 2011

"EL FLAMENCO ES UN ARTE CULTO DE LA MEMORIA".

Mauricio Sotelo Cancino

MAURICIO SOTELO, COMPOSITOR CONTEMPORÁNEO

El compositor madrileño Mauricio Sotelo (1961) realizó sus estudios de composición con Francis Burt en la 
Universidad de Música de la ciudad de Viena. Sotelo visita la clase de Composición de Roman Haubenstock Ramati y estudia además música electroacústica con Dieter Kaufmann y dirección de orquesta con Karl Österreicher. En 1987 obtiene el Premio de Honor Fin de Carrera en Composición por unanimidad del jurado. Más tarde completa su formación con el maestro Luigi Nono en Berlín y Venecia
La poética musical de Mauricio Sotelo – “una arquitectura interna formada por los más refinados organismos 
sonoros, resultado de un sutil proceso compositivo” (Susanne Stähr, Munich 1999) – se ha asomado con frecuencia al vibrante universo del Cante Hondo, siempre desde la perspectiva de lo que el autor denomina“micro-calidades del sonido” . Sotelo eleva la condición de tradición oral del Flamenco a auténtico 
“arte mágico de la memoria” – en el más bruniano (Giordano Bruno) sentido de la palabra – para llegar a  convertirlo en una insólita arquitectura  espectral de la memoria. El potente e inconfundible lenguaje de Sotelo, cuyo inédito sonido desprende también un cierto sabor añejo, se denomina hoy en  Europa: Flamenco Espectral.
 En esta línea ha trabajado con cantaores como Enrique Morente, Carmen Linares, Esperanza Fernández, Marina Heredia, Eva Durán, Pitingo, Rafel de Utrera, Arcángel o Miguel Poveda, así como con el maestro de percusión hindúTrilok Gurtu  o el gran guitarrista flamenco Cañizares.


Extractos de la entrevista de Silvia Calado a Mauricio Sotelo .

El flamenco es un arte contemporáneo.
 Lo es porque, como sostiene Mauricio Sotelo, “lo hace cada artista en el momento en que lo recrea”. Y lo es porque este compositor contemporáneo español lo entiende como material con el que crear esas arquitecturas sonoras suyas que los entendidos ya llaman “flamenco espectral”. Así se define este músico clásico al que el maestro Luigi Nono animó, mientras estudió en Viena, a bucear en la música de las catedrales y en el flamenco, algo que tenía dentro, pues fue la guitarra su primer instrumento. Aquella lección la llevó a la práctica y, desde 1993, son varias sus obras que han tenido como eje lo flamenco y a flamencos como Enrique Morente, Arcángel, Cañizares, La Moneta... Y con ello y con ellos conmueve a los públicos cultos europeos, de Salzsburgo a Madrid, de Berlín a Amsterdam.


"el flamenco es un arte culto de la memoria”.

Y la defiende con sólidos argumentos: “Si conoces las músicas populares de Europa, probablemente la más rica técnicamente es la del flamenco. El desarrollo que han tenido la guitarra y los cantes desde el punto de vista técnico fascina a todos los músicos. No hay un guitarrista clásico que tenga el nivel que tiene un guitarrista flamenco. Y no hablemos ya de los monstruos -Gerardo Núñez, Cañizares, Vicente Amigo, Paco de Lucía…-, es que cualquier guitarrista joven tiene una técnica que se come con patatas a cualquier catedrático de un conservatorio alemán”, declara sin rodeos.


Las siguientes preguntas las hace él mismo: ¿Cuál es el espacio de la creación? ¿Cuál es el respeto que tienes hacia la tradición? ¿Cuál es la lectura de dónde lees? Y responde recordando su participación en el lobby que defendió la candidatura de Enrique Morente para el Premio Nacional de la Música. “Mi misión era convencer a los clásicos. Yo me iba a los conciertos o a los ensayos de los que sabía que estaban en el jurado, “maestro, qué obra tan bonita y tal y qué le parecería que le dieran el premio a un cantaor, por ejemplo, a Enrique Morente”, iba dejándolo caer. “¡Qué barbaridad, muchacho, yo me negaría completamente, cómo le vamos a dar un premio nacional a un paleto que no sabe leer música!”, me llegaron a decir algunos. No se lo conté a Enrique, pero sí a su manager y me contestó tan tranquilo: “¿Cómo que no lee música? La lee en el agua”.








La bailaora Fuensanta 'La Moneta' y el cantaor Arcángel, presentaron en la III Bienal de Flamenco de Holanda el espectáculo 'Muerte Sin Fin'(2010), creado sobre la obra homónima del compositor Mauricio Sotelo.

martes, 8 de febrero de 2011

Festival Flamenco de Sadler's Wells

El Festival Flamenco de Sadler's Wells comienza hoy 8 de Febrero hasta el día 19.


El periódico londinense Daily Express ha destacado que “el Flamenco Festival se ha convertido en un evento imprescindible, ansiosamente esperado cada año”.
La encargada de abrir el festival es Estrella Morente.


Mi querida Estrella,posiblemente te encuentres hoy con el día más difícil profesionalmente hablando después de la muerte de tu padre.  
Estoy segura que se notará la presencia en el ambiente del Maestro,te estará susurrando al oído " Vamos mi Estrella,que tú puedes" 
Y cantarás,y emocionarás.
Pero no será él solo,todos estaremos desde la lejanía pero con el corazón y nuestro sentir Flamenco cercanos a ti para enviarte buenas vibraciones.
Mucha suerte mi querida Estrella,hoy más que nunca me hubiera gustado asistir a ese concierto,pero  te mando desde aquí un fuerte abrazo sentiito y jondo.






PROGRAMA

Martes, 8 febrero
Estrella Morente

Miércoles, 9 febrero
Israel Galván - La Edad de Oro

Jueves, 10 febreroMiguel Poveda - Recital Flamenco

Mercedes Ruiz - Baile de Palabra

Viernes, 11 febrero a domingo, 13 febrero
Compañía Aída Gómez

Martes, 15 febrero

Compañía Rocío Molina
 
Miércoles, 16 febrero

Tomatito - Luz de Guía

Jueves, 17 febrero a sábado, 19 febrero
Ballet Flamenco Eva Yerbabuena – Cuando yo era

martes, 1 de febrero de 2011

ANTONIO GADES



El documental, narrado por el bailarín Antonio Gades en primera persona, nos mostrará confidencias inéditas, imágenes desconocidas y los testimonios de algunos de sus compañeros y amigos como Plácido Domingo, Alicia Alonso, Cristina Hoyos, José Caballero Bonald, Carlos Saura y la hija del bailarín, la actriz María Esteve.
A través de 'La ética de la danza' viajamos por los paisajes fundamentales de la historia personal de Gades y nos acercamos a la figura del bailarín a través del testimonio de quienes le conocieron y de algunas de las personalidades más importantes de la historia de la danza española de las últimas décadas.
También vemos algunos de sus más conocidos montajes, desde la trilogía que realizó con Carlos Saura, formada por 'Bodas de sangre', 'Carmen', y 'El amor brujo', hasta su última gran coreografía, 'Fuenteovejuna'.
Documental coproducido por la Sociedad Estatal de Acción Cultural (antes Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales) y la Fundación Antonio Gades.

http://www.rtve.es/mediateca/videos/20110128/imprescindibles-antonio-gades-etica-la-danza/1000827.shtml

Precioso Poema que le dedicó Rafael Alberti a su amigo Antonio Gades:

Antonio Gades te digo,
lo que yo,
te lo diría mejor
Federico.
Que tienes pena en tu baile,
que los fuegos que levantan
tus brazos son Amarillos,
eso yo,
me lo sé yo,
te lo diría mejor
 Federico.
Que el aire baja a tus pies
y el corazón se te sube
a la garganta echo añicos,
eso yo
lo pienso yo
te lo diría mejor 
 Federico.
Que te adelgazas,que tiemblas,
que te doblas,que te rompes
y exaltas como un cuchillo
eso yo
bien lo se yo,
te lo diría mejor
Federico.
Pero él ya no está.Por eso
Antonio Gades, te digo:
lo que yo,
esto que te he dicho,
lo hubiera dicho mejor
Federico.

Rafael Alberti
Roma./1969


viernes, 28 de enero de 2011

Flamenco de Raiz

Avance del Documental  Flamenco de Raiz -Tiempos difíciles,de Vicente Pérez Herrero




     CORRUCO DE ALGECIRAS


José Ruiz Arroyo, conocido con el nombre artístico de " Corruco de Algeciras",nació en en la Línea de la Concepción (Cádiz),el día 21 de enero del año 1910, murió por herida de fusil en el frente de Teruel el día 11 de abril de 1938.


lunes, 24 de enero de 2011

LA RUMBA CATALANA


La rumba catalana es un género musical que desarrolla la comunidad gitana catalana en la ciudad de Barcelona desde mediados de los años 50, tomando ritmos que derivan de la rumba flamenca con influencias de música cubana y rock & roll.
Nació en las comunidades de gitanos catalanes del barrio de Gràcia, calle de la Cera del Raval y Hostafrancs. La comunidad gitana de estos barrios tiene un asentamiento histórico y es catalanoparlante en su integridad, como las que se asientan en Vic, Tárrega, Lérida o la Camarga francesa, usando la lengua catalana en sus relaciones, además del castellano y el caló, también en sus manifestaciones musicales.
El género se fundamenta en una fusión de cantes valenciano-andaluces de aire liviano con las claves básicas de la música afrocubana. Sus señas antropométricas, ritmo de 4/4, patrones del son y la guaracha. Instrumentalmente acompaña voces y palmas con guitarra española, bongós, güiro, a los que más tarde se incorporan timbales, congas, pequeñas percusiones, piano, vientos, bajo eléctrico y teclados electrónicos.
Los tres artistas que dan relieve y marcan el género desde sus inicios en Barcelona son:Antonio González "El Pescaílla", Peret, y Josep Maria Valentí "El Chacho", seguidos posteriormente con gran popularidad por el dúo Los Amaya. En los años 70, Gato Pérez redescubre la rumba catalana, abriendo una nueva época en el género y pasando a formar parte de su historia con sus creaciones musicales.
Ya en los años 80 y en los años 90, los Gipsy Kings y Los Manolos vuelven a dar nuevos bríos a la rumba catalana, y en los últimos tiempos han destacado grupos como Ai,ai,ai, Sabor de Gràcia, Estopa , El Chinchilla, Melendi, Muchachito Bombo Infierno, Gertrudis o La Troba Kung Fú.
TEXTO:Wikipedia








jueves, 23 de diciembre de 2010


PITINGO 
ESTRENA EL VÍDEO DE  SU PRIMER SINGLE 
El primer single de “Olé y Amén” es la versión flamenco de la canción de Donna Summer 
“She Works hard for the Money” (Lucha por su dinero) 
El video clip del tema mezcla las dos fuentes de inspiración del arte de Pitingo: flamenco y soul. Todo gira en torno a un escenario en el que el propio Pitingo, reúne a representantes de ambos géneros (“souleros” y “flamencos”) para celebrar la fiesta de apertura de su nuevo trabajo, ‘Olé y Amén’…. Y aún queda mucho por festejar…





El Maestro Enrique Morente que creía y apoyaba tanto a los jóvenes,fue su padrino.

lunes, 20 de diciembre de 2010

Un vídeo impresionante de Enrique Morente

Gracias a LA BLOGOTHEQUE,por difundirlo.


On dit que les génies quittent ce monde comme ils y sont arrivés : sans prévenir, et en avance sur leur temps. Il était trop tôt pour un artiste comme Enrique Morente, parti à 67 ans en laissant plus de mille chansons derrière lui. Il se définissait comme l’apprenti du ’cante’. Un apprenti qui finit par devenir une légende. Le créateur d’un genre exigeant de la scène du flamenco.


Se dice que los genios abandonan este mundo como llegaron: sin avisar y adelantados a su tiempo. Era demasiado pronto para un artista como Enrique Morente, que se marchó a los 67 años dejándonos más de mil canciones tras de si. Se definía a si mismo como el aprendiz del cante. Un aprendiz que acabó convirtiéndose en leyenda. El creador de un género exigente en el panorama del Flamenco.








Depuis son premier album, en 1967 (Cante Flamenco), il a toujours été considéré comme celui qui aura mené la modernisation du ’cante’, adaptant par exemple les poèmes de Miguel Hernandez, de Garcia Loca et Lope de Vega. Ce renouveau a donné, de nos jours, des collaborations avec des groupes comme Sonic Youth, des artistes comme Léonard Cohen, ou même des albums expérimentaux comme ’Omega’ avec le groupe Lagartija Nick, dans lequel il a prouvé que le Flamenco ne connaissait pas de frontière, et pouvait atteindre le fond des âmes les plus avant-gardistes et expérimentales.


Desde su primer álbum, en 1967 (Cante Flamenco), siempre fue considerado como el introductor de la modernización del cante, adaptando por ejemplo los poemas de Miguel Hernández, de García Lorca o Lope de Vega. Esta renovación dio como resultado, ya en nuestros días, colaboraciones con grupos como Sonic Youth, artistas como Léonard Cohen, o incluso álbumes experimentales como “Omega”, con el grupo Lagartija Nick, con el cual demostró que el Flamenco no conocía fronteras y podía llegar al fondo de las almas más vanguardistas y experimentales.



Qui est ce Français ? me demanda Morente au téléphone. Il ne fut pas difficile de lui faire comprendre la raison de notre rencontre, qui eu lieu le même jour que le tournage, à Grenade. La curiosité naturelle de Morente le poussa à venir, avec sa femme Aurore et l’une de ses fuilles, Solea. Nous les retrouvâmes dans ce lieu magique de Grenade, ’Le Bañuelo’, des bains arabes du XIe siècle. Ne sachant pas ce que c’était que de se faire filmer aussi spontanément, sans répétition, sans contrat, mais conscient que cela supposait un mode de communication nouveau qu’il n’entendait pas rater. Il conclut son coup de fil en me remerciant de ’garder un oeil’ sur lui. Après une longue carrière, peut-être était-il un apprenti, un apprenti d’une ’nouvelle vie’ Merci Enrique pour ta curiosité, ta gratitude, et pour ton message, qui donne sens à toute chose en nos vies.
Jose Rodriguez,Pepe Garcia, Clara Saiz. (Réalisateurs madrilènes)

¿Quién es este francés? Me preguntó Morente por teléfono. No fue difícil hacerle entender la razón de nuestro encuentro, que tuvo lugar el mismo día del rodaje, en Granada. La curiosidad natural de Morente le empujó a venir, con su mujer Aurora y una de sus hijas, Soleá. Nos encontramos con ellos en ese rincón mágico de Granada, “El Bañuelo”, unos baños árabes del siglo XI. Sin saber lo que era hacerse filmar de forma tan espontánea, sin repeticiones, sin contrato, pero consciente de que suponía una forma nueva de comunicación que no podía dejar pasar. Terminó su conversación telefónica agradeciendo que “se hubieran fijado” en él. Después de una larga carrera, quizá era un aprendiz, un aprendiz de una “nueva vida”. Gracias Enrique por tu curiosidad, tu gratitud, y por tu mensaje, que da sentido a todo en nuestra vidas.


(José Rodríguez, Pepe García, Clara Sáiz (directores madrileños)

jueves, 16 de diciembre de 2010

DOBLAN LAS CAMPANAS POR TI,MAESTRO








PRIMERO SONARON POR EL POETA









HOY SUENAN POR TI
 

Este tema pertenece al Disco "Lorca" que el Maestro grabó en memoria de Federico Garcia Lorca.
Las campanas estan grabadas de la Iglesia de San Nicolas en el barrio del Albaicin.
La voces Bulgaras fueron grabadas del concierto que el Maestro ofreció en Barcelona con motivo de las fiestas de la Mercé.

miércoles, 15 de diciembre de 2010

A ENRIQUE MORENTE COTELO



Querido  Enrique ,Querido Maestro,me he estado resistiendo a decirte adiós, aunque  no es un adiós, es un hasta siempre,cuando se te van las personas queridas, nunca se las olvida.
Pero un gran amigo me manda un mensaje para darme consuelo y me dice esto:
Flamenquita , escribele algo, seguro que allá donde esté lo leerá y le gustará,se lo debes.Y sobre todo te lo debes a tí.
Y aquí estoy ,para decirte lo mucho que te quería y admiraba,formabas parte de mi familia.
Ayer acudí al  último concierto que nos has ofrecido,al de tu despedida,y puedo decirte que ha sido el peor que nos has ofrecido.¡ Qué raro en ti ,Maestro!
He llorado amargamente y con rabia tu muerte,como lloré la de mis padres y hermano.
No se si vas a poder descansar en paz,creo que te están esperando allá donde vas todos los poetas a los que les has cantado,para oírte ahora en directo¡Menudo recibimiento te están preparando!Federico García Lorca recita ahora su LLanto,pero esta vez es El LLanto por Enrique  Morente Cotelo.
Gracias por todo lo que nos has dado y lo que nos dejas.



jueves, 2 de diciembre de 2010

II CICLO CATALUNYA ARTE FLAMENCO

Siguen los conciertos en el II Ciclo Catalunya Arte Flamenco.
El día 13 de Noviembre, le tocó el turno a el guitarrista Catalán Cañizares,presentando su último disco "Cuerdas del Alma" y lo hizo así de bien,consiguiendo lo que quería tocarles el alma a todos los asistentes.


El día 25 de Noviembre le tocó a Farruquito,más de 1.500 personas llenaban el Teatre Musical de Barcelona, Farruquito presentaba su último espectáculo " Esencial",lo que es él para el baile.


El día 27 de Noviembre Girona recibía al galardonado con el  Principe de Asturias de las Artes y, Doctor Honoris Causa, el  Maestro Paco de Lucia .El Auditori de Girona se llenó de Magia y Duende con su arte.


¡ QUE GRANDES MAMMAMIA ! OJÚ

martes, 30 de noviembre de 2010

Marco Flores plantea en 'De flamencas', con su baile, un recorrido a través de varios palos del flamenco, dibujando en escena cuadros en los que el cante, la guitarra y el baile tienen nombre femenino. 


En el espectáculo participan Betina Flater, Antonia Jiménez, Guadaluque Torres, Vanesa Vento, Lidón Patiño y Ana Romero





Nacido en 1981 en Arcos de la Frontera, Cádiz y desarrollando una labor de aprendizaje fundamentalmente autodidacta se desplaza a Sevilla para ampliar su formación con Javier Latorre, Antonio Canales y Javier Barón. En 2001 se traslada a Madrid y entra a formar parte de la Compañía Sara Baras. Pertenece al elenco de bailarines de la Compañía Rafaela Carrasco. 
En 2007 crea "En Clave" junto a Manuel Liñán y Olga Pericet y participa en el Flamenco Festival de Nueva York y Londres, con excelentes críticas por parte de prensa y público, en el Festival de Jerez, y Festival Días de Flamenco de Tel Aviv. En gira por toda España con "Chanta la Mui", son invitados en el Festival Danssa Valencia, en el Festival Al-Bustan de Beirut y en Ammán y Damasco. Ha obtenido los Premios "Antonio Gades", "Mario Maya", "Carmen Amaya" y el "Premio de Baile" del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba '07.

El toque por Fandangos



El Baile por Fandangos

El compás de fandangos es de 12 tiempos,similar en tiempo al de la soleá por bulerías.Empieza con medio compás(7,8,9,10,11 y entramos marcando el 12)Bailamos la letra utilizando diversos marcajes, con desplazamientos hacia los lados, hacia delante y en el sitio utilizando la cadera.









lunes, 22 de noviembre de 2010

Por Fandangos


El Fandango es un estilo arraigado en el folclore y, por tanto, anterior al cante jondo. Según algunos autores, es la “fuente” primigenia. Árabe, americano, incluso portugués; las teorías sobre sus orígenes son diversas. El compás, de doce tiempos, es ternario, un 3X4 puro.
Canta Álvaro de la Isla


Fandangos camperos que pertenecen al universo estilístico de los fandangos de Huelva,comienza con una virtuosa introducción  de los hermanos Paco de Lucía y Ramón de Algeciras.

Canta Paco Toronjo


Fandangos de Alosno,acompañado a la guitarra por Ramón de Algeciras-
Los más cultivados en el flamenco,pertenecientes a la localidad Onubense de Alosno.

Canta Paco Toronjo

Uno de los más importantes intérpretes del repertorio de fandangos de Huelva es, sin duda alguna,el alosnero Paco Toronjo.