"EL CANTE ES UN LLANTO, UNA GUERRA, UNA EXPRESIÓN DE UN PUEBLO"
UN LIBRO ABIERTO ES UN CEREBRO QUE HABLA; CERRADO UN AMIGO QUE ESPERA; OLVIDADO, UN ALMA QUE PERDONA; DESTRUIDO,UN CORAZÓN QUE LLORA.
Para la grabación de su último documental ,Enrique había reservado una tarde-noche en el Museo Reina Sofía para cantarle al Guernica.
Allí coincidió con el filósofo francés Georges Didi-Huberman y con el que tubo ocasión de recorrer la exposición Atlas ¿ Cómo llevar el mundo a cuestas? que éste comisariaba en aquel espacio artístico.
Cuando terminaron de recorrer la exposición, Enrique se despide del filósofo con estas palabras"Maestro ,estoy encantado de haber estado con usted, que sé además que es un gran aficionado...".
Tajante,corta y replica Didi,dejando a Morente atónito" Si usted me llama a mí maestro,yo tengo que llamarle a usted Dios".
Y poniéndose medio de rodillas,en un francés fuerte y claro,que más parecía español hablante y sonante por lo vocinglero,se dirigía a sus compatriotas allí presentes repitiendo: "¡ Ha venido Dios a ver la exposición!"...
Hoy mi corazón se vuelve a teñir de negro.
Vuelve a llorar por el "MAESTRO,EL GENIO" Enrique Morente Cotelo.
¡Que grande fuiste y serás!
HASTA SIEMPRE MAESTRO.
Ensayos de ÁNGELES CAÍDOS,la nueva producción de El Ballet Nacional de España,dirigido por Antonio Najarro.
Coreografiada por Javier Latorre,Rubén Olmo,Rocío Molina,Olga Pericet,Rafaela Carrasco y Manuel Liñán.
La obra se estrenará en el Teatro de La Zarzuela de Madrid,en Marzo de 2012.
Cuando recibió la noticia, escribió una breve frase desde Nueva York: “Estoy muy agradecido por ser reconocido por los compatriotas de Machado y Lorca, y mi amigo Morente y los incomparables compañeros de la guitarra española”. Deja así claros sus vínculos por España, que empiezan por el estudio de la guitarra flamenca en su juventud, de la mano de un músico que se hacía llamar El Gitano de Montreal. Después llegó a él la poesía de Lorca. Y más tarde, el encuentro con Enrique Morente, quien cerró el círculo que los uniría para siempre en el disco Omega, que contenía su versión del 'First we take Manhattan'.
Cataluña ya está preparada para recibir el III Ciclo de Catalunya arte Flamenco.
Hoy Viernes comienza en Santa Coloma de Gramenet en el Teatro Segarra con Mayte Martín el primero de los 10 conciertos que se irán celebrando en distintas ciudades de la Comunidad.
Esta fue la presentación.
MAYTE MARTIN
María Teresa Martín Cadierno. Barcelona, 1965. Cantaora. Probablemente la mejor voz flamenca femenina de su generación. Lo canta todo, y todo lo canta bien. Unirá su nombre al de las grandes que le precedieron en la historia. Muy cerebral, racionaliza el cante de acuerdo con sus capacidades, que son muchas. Todo lo que ofrece está muy pensado y bien hecho, y en ella parece fácil. Pero a la vez tiene alma, emoción, no comunica sensación de frialdad. En el verano de 1987 se llevó la Lámpara Minera con la misma naturalidad que si hubiera sido suyo de toda la vida. Su primer disco "Muy frágil" es ejemplo de un trabajo espléndido, en que la cantaora armoniza su respeto a la ortodoxia del cante con acentos surgidos de su faceta artística más imaginativa y creadora.
La Fiesta de la Bulería 2011 rinde homenaje a Moraíto.La cuadragésimo cuarta edición del festival se celebró el 17 de septiembre en la Plaza de Toros de Jerez de la Frontera (Cádiz, España). El cartel, dedicado al guitarrista recientemente fallecido, tubo como protagonistas al bailaor Joaquín Grilo y a los cantaores Vicente Soto ‘Sordera’, Juana la del Pipa, Pansequito, El Tolo y -por primera vez- la granadina Marina Heredia, que actuó acompañada por la guitarra del jerezano José Quevedo. El programa también incluyó el espectáculo de apertura ‘Jerez por bulerías’, en que figuraron artistas jóvenes locales como Felipa del Moreno, Luis Carrasco ‘Periquín’, Tamara de Tañé, Rafael el Zambo, Jerito y Manuel de Cantarote, entre otros.
"La Santísima Congregación del Flamenco" tiene hoy el corazón más Chico,más Moraito.Encogío.
Duele
Se fue Moraíto Chico.
Manuel Moreno Junquera, conocido artísticamente como Moraíto Chico ,nació en elbarrio de Santiago de Jerez.A los 11 años debutó en el festival flamenco que organizaba su tío Manuel Morao cada año en la plaza de , toros de Jerez de la Frontera,su debut profesional fue con la cantaora Paquera de Jerez. Fue el tocaor habitual de José Mercé.
Eva Yerbabuena recibe el encargo del ciclo anual Lorca & Granada , con el que por primera vez se enfrenta a la temática lorquiana.
La bailaora estrena el espectáculo en el Festival de Música y Danza de Granada el 12 de julio y hará temporada en el Generalife del 20 de julio al 27 de agosto
Eva Garrido "La Yerbabuena" nació en 1970 en Frankfurt, aunque a los 15 días volvió a la tierra de sus padres, Granada. Comenzó a bailar a los doce años con Enrique "El Canastero", Angustillas "La Mona", Mariquilla y Mario Maya en su tierra antes de viajar a Sevilla para llevar a cabo sus estudios de arte dramático con Juan Furest y Jesús Domínguez, último paso antes de su marcha a La Habana (Cuba) para poder estudiar coreografía con Johanes García.
El 26 de junio en el Antiguo Mercado Público de La Unión -sede del prestigioso Festival del Cante de las Minas- a beneficio de los damnificados por el seísmo que azotó a la localidad murciana de Lorca el pasado 11 de marzo de 2011,se celebró una gran Gran Gala Solidaria,allí estuvieron todos los que pudieron representando al Flamenco siempre solidario con todas las desgracias. La Gala fue presentada por el periodista Juan Ramón Lucas,actuaron entre otras figuras Miguel Poveda, Diego el Cigala, Carmen Linares, Pitingo, Tomatito, Marina Heredia, Carlos Piñana y Argentina. Los fondos recaudados en la gala,se destinarán a la Mesa de Solidaridad de Lorca, que será la encargada de distribuir los fondos entre fines sociales, humanitarios y de recuperación del patrimonio.
Crecí en Aotearoa, la tierra Maorí de Nueva Zelanda donde creaba construcciones con bloques de madera y el Mecano, me revolcaba por el barro y subía a los árboles. Mis padres me llevaron a Inglaterra en mi adolescencia donde al final me licencié en Bellas Artes en la Universidad de Middlesex. Vine a España en 2003 atraído por los pintores españoles y la guitarra flamenca. Exploro mi creatividad y mi relación con el mundo a través de la pintura, la fotografía, la escritura, la música, conversaciónes con mis amigos … cierro los ojos y percibo el mundo con el olfato y el oído … bailo, leo, sueño.
Ha expuesto sus obras en Madrid, Barcelona, Oporto, Paris, Wellington, y en la Galería Saatchi de Londres. Su cortometraje ‘La danza de los pinceles’ (2010) fue premiado en el I Festival Flamenco de Cortometrajes
Presentando Sr Citizen en la Jornada Literaria Alternativa en la Cuesta de Moyano (casetas 13 y 14) el domingo 5 de junio 2011
ESPECIAL. MORENTE EL AFRANCESADO, POR BALBINO GUTIÉRREZ.
Enrique Morente, el afrancesado
Pasados los días preceptivos de duelo durante los cuales me ha resultado imposible e impúdico verbalizar públicamente mis recuerdos y sentimientos sobre mi amigo y maestro Enrique Morente, rompo el silencio para recordar que hoy día 17 de diciembre a las 20 horas iba a imponérsele en la Embajada de Francia de Madrid las insignias de Chevalier dans l’Ordre National de la Légion d’Honneur. La noticia de tan importante distinción me la comunicó el maestro mediante conversación telefónica -desgraciadamente, la última vez que pude hablar con él- y se mostraba especialmente contento por la concesión del galardón. Le pregunté el porqué de su satisfacción cuando en otras ocasiones con importantes premios se había manifestado más moderada, y me respondió con su proverbial ironía lo siguiente: “Seguramente porque siempre he sido bastante afrancesado”. La realidad es que, además de su afición por la cultura, el arte y la lengua de Francia -le gustaba pronunciar y utilizar algunas frases usuales, adoraba la pintura de Renoir entre la de otros maestros impresionistas, o el réquiem de Gabriel Fauré-, una parte sustancial de la carrera de Morente ha tenido lugar en Francia. Sus recitales en el Olympia, el Théâtre de la Villette o en el de Chaillot, en Paris. Sus numerosas giras por ciudades como Lyon, Toulouse, Nîmes, Marsella, Burdeos... En Francia grabó uno de sus discos más ortodoxos “Essences flamencas”, en el sello galo Auvidis auspiciado por la AsociaciónFlamenco en France, y también estrenó su magnífica “Misa Flamenca” en la abadía de Fontfroide, Normandía, y más tarde en la Basílica de Saint Dénis. Morente cantó en compás de soleá por bulerías y aire de vals, y en francés, una canción de Georges Brassens, Le petit joueur de flûteau en un disco para una asociación benéfica, grabado en Granada, en el que participaba un coro de niños y niñas franco-españoles, entre los que se encontraba su hija Estrella.
La última demostración de cariño a la afición de Francia del genial cantaor fallecido, ocurrió el 16 de abril de este mismo año en el Festival de “Banlieues Bleues”, en el sur de París -que tuvo el valor de incluir en su programación de 1997 un concierto con el “Omega”-. Las cenizas del volcán islandés, de nombre impronunciable, impidieron a Miguel Poveda, también en el cartel de la noche y a los músicos habituales de Morente llegar a París, pero no al maestro granadino que se desplazó hasta allí en coche e hizo su concierto en solitario con dos guitarristas españoles residentes en la capital francesa.
A Enrique Morente que es un auténtico caballero, según pensamos muchos de los que lo tratamos, le ilusionaba el nombramiento de Caballero de la Legión de Honor y tenía la intención de pronunciar unas palabras en francés para agradecer la distinción. La fatalidad traidora no se lo ha permitido.
Postdata:
Ayer, 31 de mayo de 2011, se le entregó a título póstumo a “Monsieur Enrique Morente”, la insignia de Caballero de la Legión de Honor de la República Francesa. Tras las palabras protocolarias y calurosas del embajador francés, Señor Bruno Delaye, intervino la viuda de Enrique Morente, Aurora Carbonell. Su actitud y sus palabras fueron breves pero llenas de dignidad y nobleza. Subrayó el hecho de que ese alto honor se le hubiera concedido al maestro estando en vida y afirmó orgullosa que había sido un privilegio poder compartir la vida con una persona como él…Y los asistentes, profundamente emocionados.
BALBINO GUTIERREZ ES EL BIÓGRAFO DE ENRIQUE MORENTE
Nace en Granada, en 1944. Licenciado en Historia Moderna y Contemporánea. Profesor agregado de francés desde 1979. Escritor, periodista, conferenciante.
Ha sido colaborador de flamenco de El Sol y El País.
Colaborador y cofundador de diversas revistas nacionales : Qué Madrid, Anuario Flamenco, La Caña, Cuadernos del Matemático, Poesía en el Campus, etc., en las que ha publicado una gran variedad de reportajes, ensayos y relatos.
Colaborador de revistas de ámbito internacional : Arts et vie, La Pensée de Midi.
Traductor de libros de Simona de Beauvoir, Nikita Kruschev y textos de Michel Barnier, para la editorial Taller de Sociología y El País.
En los últimos años ha publicado tres libros de distinto signo :
- Enrique Morente, la voz libre (SGAE), extensa monografía sobre la personalidad y la obra del cantaor granadino (1ª edición agotada)
- Crónica del querer (Hiparión), antología de copla popular y flamenca de amor.
- La última noche del ingeniero Santa Cruz (Comares) novela histórica (1ª edición agotada).
Autor de tres obras de narrativa inéditas : Navidades de ceniza (novela), La desventura de un publicista (novela), y el borracho inglés (libro de relatos).
En su faceta periodística, ha publicado multitud de críticas de flamenco y artículos diversos, estos últimos sobre Cansinos Sáenz, el Concurso de Cante Jondo de granada de 1922, La poesía culta y el flamenco, Yves Montand, Georges Brassens, etc. Numerosas entrevistas a : Camarón de la Isla, Paco de Lucía, Enrique Morente, Carmen Linares, Carlos Saura, Cristina Hoyos, José Menese, José Mercé, Familia Habichuela, etc…
Ha publicado relatos : La ciega, El piso, El coger de Katheryn, Poison, entre otros muchos.
Como conferenciante y ponente lo ha sido en : Cursos de Verano de la Universidad Complutense, Cursos Manuel de Falla de Granada, Centro Cultural de la Villa de Madrid, Festival Flamenco de Madrid (varias ediciones), Flamenco Pá Toos, diversos Centros Culturales, etc… Ha sido igualmente presentador de eventos flamencos : Festival de Homenaje a Camarón en el Conde Duque de Madrid (junto a Lola Flores y Nicolás Dueñas). Festivales en Teatro María Guerrero, Alcalá Palace, Teatro Albéniz, San Juan Evangelista, etc…
GRACIAS A BALBINO GUTIERREZ POR DEJARNOS ESTA BIOGRAFIA DEL MAESTRO.
El Consejo de Ministros ha aprobado hoy, a propuesta del Ministerio de Educación, un Real Decreto por el que se crea la especialidad de Flamenco dentro de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Grado en Música y regula su contenido básico.
Debido a la importancia del Flamenco como patrimonio cultural del Estado, su extraordinaria proyección cultural a nivel internacional y su reciente incorporación al Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO, el Gobierno ha resuelto crear una especialidad dentro de las Enseñanzas Artísticas superiores para poder atender a las actuales necesidades de formación.
La nueva especialidad de Flamenco pretende formar especialistas en este complejo arte, los cuales reúnan las características interpretativas del Cante y de la Guitarra con un valor teórico/humanístico añadido.
Este Real Decreto establece las competencias específicas, el perfil profesional correspondiente y contenidos de la nueva especialidad.
Y POR ELLO CREO QUE HAY QUE CELEBRARLO,LES INVITO A QUE VEAN ESTE MAGNÍFICO DOCUMENTAL.
En 1867 nacía en Almería la incansable periodista y luchadora Carmen de Burgos, conocida como Colombine. Desde la capital y provincia se trasladó a Madrid tras un fracasado matrimonio y la muerte de uno de sus hijos. Allí estudiará Magisterio superior por lo que trabajará en Guadalajara hasta 1907. Su ingente obra comienza allí con la publicación de una colección de coplas populares bajo el nombre de Notas del Alma.
En su mundo entran Juan Ramón Jiménez y los poetas Andrés González y Enrique Díaz, además de Ramón Gómez de la Serna con quien entablará gran amistad. Su labor a partir de entonces se centra en defender sus ideas sobre el papel de la mujer y de algunos sectores de la población marginados.
Sus intervenciones en la prensa nacional no tienen freno. Publica sus artículos en Diario Universal, Heraldo de Madrid, La Correspondencia de España, El País o revistas como Nuevo Mundo, La Esfera o Prometeo.
Su trabajo literario lo centra en exponer las experiencias particulares que obtiene por el mundo en los sucesivos viajes que realiza por Europa. Así escribió Cartas sin destinatario y Peregrinaciones.
Otro viaje, pero en esta ocasión como corresponsal, fue el que hizo a Melilla durante la guerra en 1909. Fue la primera mujer que cubrió ese puesto. Destacado también era su papel como líder, ofrecía conferencias bajo títulos tan atractivos en la época como Misión social de la mujer o Qué es el feminismo, o La Mujer ante el derecho, ésta última en La Sorbona parisina. Sus argumentos los apoyaba con sus propios libros El divorcio en España y La mujer moderna y sus derechos.
Como poeta llegó a influenciar a Federico García Lorca con su obra Puñal de Claveles. Destacó por su lenguaje sencillo y la descripción de sus personajes.
ENTREVISTA DE LA ESCRITORA A "LA NIÑA DE LOS PEINES"
La grandeza de aquella joven belleza, “chata y de pómulos salientes”, que se conoció como La Niña de los Peines residía en su mirada, una mirada en el vacío que se inhibe de la sala llena, una introspección que ahonda en su corazón lleno de pena y dolor. Las largas pausas del cante, apartes que se cubren con los solos de guitarra, dejan en su expresión el lamento figurado
de un alma atormentada. El grito desgarrado con que comienza su voz, esas cadencias caprichosas que se resuelven en el ritmo que imponen las palmas, las guitarras y los pies, el fraseo que usa las palabras para ocultar su amargura, son en realidad pautas del arte que por algo llaman jondo.Lo más interesante de esta interviú es ese análisis descriptivo que Colombine hace de la Niña, que su madre llama Pastora. Su timidez le hace contestar a las preguntas con leves movimientos afirmativos de cabeza. Es su madre la que responde profusamente. Un tandem que nos muestra otra manera de sumisión. Preguntas escuetas contestadas escuetamente.
–¿Es de Andalucía?
–Del propio Sevilla –me contesta la madre– y criada en uno
de los barrios castizos, hasta los once que nos vinimos a
Madrid para ver a una tía.
–¿Desde cuando empezó a cantar?
–Dende entonces... En el café Brillante de la calle Montera.
Como siempre o casi siempre empujada por la necesidad.
–¿Ha estado en el extranjero?
–¡Ya lo creo! En Santander, París, San Sebastián y Berlín
(lo que no sea Sevilla, Málaga o Madrid, extranjero. Sevilla
donde nació su hija, Málaga donde está su amor y Madrid
donde canta).
–He ido a impresionar gramófonos; pero no he trabajado
más que en España.
Es la primera intervención de Pastora Pavón y Colombine quiere aprovechar pidiéndole alguna historieta de su vida. La madre interrumpe para desviar la pregunta:
“¡Nada, nada! Lo que usted quiere saber es los artistas que
le gustan; Chacón, Montolla Habichuela...”. Carmen quiere
cortarla y la madre aprovecha para indicarle que diga que
es “muy buena y generosa”, y a otra pregunta, dice que las
coplas que más le gustan son “las que ella arregla o improvisa”
y da ejemplos de tango, petenera, malagueña...
–¿Por qué la llaman la Niña de los Peines?
–Por una copla que cantaba cuando empezó; pero ni una ni
otra, ni madre ni hija la recuerdan.
Como ellas no la dan, ahí va la primera estrofa:
Péinate tú con mis peines
Que mis peines son de azúcar,
Quien con mis peines se peina
Hasta los deos se chupa.
Pastora parece triste y cuando le pregunta por qué, una tercera mujer que está presente saca un retrato y dice: “Por mor de éste”. Pastora le quita el retrato, lo abraza, lo besa reiteradas veces. Aquella escena parece “un milagro de expresión,de pasión desgarradora y profunda”; y la voz de aquella Niña, años después, sonó a García Lorca “voz de sombra, voz con cubierta de musgo, voz de estaño fundido”
Ha comenzado el Festival de Cine de Málaga y en él, el día 31 de Marzo se estrenará el Documental "Morente,el barbero de Picasso" que "EL MAESTRO,ENRIQUE MORENTE COTELO" dejó grabado el último día antes de su ingreso en la Clínica La Luz de Madrid,de donde ya no salió con vida
Quiero mandar desde aquí todo el apoyo de los flamencos en estos momentos tan duros que está viviendo Japón ,una nación que siente y está tan unida al Flamenco,y nadie mejor que Shoji Kojima lo representa.Acaba de actuar estos días con su compañía en el Festival de Jerez
Basado en la obra de Fernando Rojas, el espectáculo con el que el Ballet Kojima realizará su primera gira por España, hace parada en el Festival de Jerez.
Esta complicada historia de amor, conveniencias y muerte, está interpretada por Cristian Lozano como Calisto y Esmeralda Manzanas Sánchez como Melibea. Kojima (que interpreta a la alcahueta Celestina) funde tres referentes que son fuente de inspiración: los grabados de Picasso, los versos de Neruda y las notas de Casals.
La dirección y coreografía corre a cargo de Javier La Torre y la música a Chicuelo.
En la anterior entrada se borró por equivocación el comentario que les puse y era éste:
Ando estos días con problemas de espalda y entre reposo y reposo,estoy repasando todo mi repertorio Flamenco de colecciones y libros.
Y estoy repasando la maravillosa colección de toda la obra de Paco de Lucia que lanzaron en el año 2005 Faustino Nuñez y José Manuel Gamboa.
Y aquí les dejo esta maravilla.
El compositor madrileño Mauricio Sotelo (1961) realizó sus estudios de composición con Francis Burt en la
Universidad de Música de la ciudad de Viena. Sotelo visita la clase de Composición de Roman Haubenstock Ramati y estudia además música electroacústica con Dieter Kaufmann y dirección de orquesta con Karl Österreicher. En 1987 obtiene el Premio de Honor Fin de Carrera en Composición por unanimidad del jurado. Más tarde completa su formación con el maestro Luigi Nono en Berlín y Venecia
La poética musical de Mauricio Sotelo – “una arquitectura interna formada por los más refinados organismos
sonoros, resultado de un sutil proceso compositivo” (Susanne Stähr, Munich 1999) – se ha asomado con frecuencia al vibrante universo del Cante Hondo, siempre desde la perspectiva de lo que el autor denomina“micro-calidades del sonido” . Sotelo eleva la condición de tradición oral del Flamenco a auténtico
“arte mágico de la memoria” – en el más bruniano (Giordano Bruno) sentido de la palabra – para llegar a convertirlo en una insólita arquitectura espectral de la memoria. El potente e inconfundible lenguaje de Sotelo, cuyo inédito sonido desprende también un cierto sabor añejo, se denomina hoy en Europa: Flamenco Espectral.
En esta línea ha trabajado con cantaores como Enrique Morente, Carmen Linares, Esperanza Fernández, Marina Heredia, Eva Durán, Pitingo, Rafel de Utrera, Arcángel o Miguel Poveda, así como con el maestro de percusión hindúTrilok Gurtu o el gran guitarrista flamenco Cañizares.
Extractos de la entrevista de Silvia Calado a Mauricio Sotelo .
El flamenco es un arte contemporáneo.
Lo es porque, como sostiene Mauricio Sotelo, “lo hace cada artista en el momento en que lo recrea”. Y lo es porque este compositor contemporáneo español lo entiende como material con el que crear esas arquitecturas sonoras suyas que los entendidos ya llaman “flamenco espectral”. Así se define este músico clásico al que el maestro Luigi Nono animó, mientras estudió en Viena, a bucear en la música de las catedrales y en el flamenco, algo que tenía dentro, pues fue la guitarra su primer instrumento. Aquella lección la llevó a la práctica y, desde 1993, son varias sus obras que han tenido como eje lo flamenco y a flamencos como Enrique Morente, Arcángel, Cañizares, La Moneta... Y con ello y con ellos conmueve a los públicos cultos europeos, de Salzsburgo a Madrid, de Berlín a Amsterdam.
"el flamenco es un arte culto de la memoria”.
Y la defiende con sólidos argumentos: “Si conoces las músicas populares de Europa, probablemente la más rica técnicamente es la del flamenco. El desarrollo que han tenido la guitarra y los cantes desde el punto de vista técnico fascina a todos los músicos. No hay un guitarrista clásico que tenga el nivel que tiene un guitarrista flamenco. Y no hablemos ya de los monstruos -Gerardo Núñez, Cañizares, Vicente Amigo, Paco de Lucía…-, es que cualquier guitarrista joven tiene una técnica que se come con patatas a cualquier catedrático de un conservatorio alemán”, declara sin rodeos.
Las siguientes preguntas las hace él mismo: ¿Cuál es el espacio de la creación? ¿Cuál es el respeto que tienes hacia la tradición? ¿Cuál es la lectura de dónde lees? Y responde recordando su participación en el lobby que defendió la candidatura de Enrique Morente para el Premio Nacional de la Música. “Mi misión era convencer a los clásicos. Yo me iba a los conciertos o a los ensayos de los que sabía que estaban en el jurado, “maestro, qué obra tan bonita y tal y qué le parecería que le dieran el premio a un cantaor, por ejemplo, a Enrique Morente”, iba dejándolo caer. “¡Qué barbaridad, muchacho, yo me negaría completamente, cómo le vamos a dar un premio nacional a un paleto que no sabe leer música!”, me llegaron a decir algunos. No se lo conté a Enrique, pero sí a su manager y me contestó tan tranquilo: “¿Cómo que no lee música? La lee en el agua”.
La bailaora Fuensanta 'La Moneta' y el cantaor Arcángel, presentaron en la III Bienal de Flamenco de Holanda el espectáculo 'Muerte Sin Fin'(2010), creado sobre la obra homónima del compositor Mauricio Sotelo.
El Festival Flamenco de Sadler's Wells comienza hoy 8 de Febrero hasta el día 19.
El periódico londinense Daily Express ha destacado que “el Flamenco Festival se ha convertido en un evento imprescindible, ansiosamente esperado cada año”. La encargada de abrir el festival es Estrella Morente.
Mi querida Estrella,posiblemente te encuentres hoy con el día más difícil profesionalmente hablando después de la muerte de tu padre. Estoy segura que se notará la presencia en el ambiente del Maestro,te estará susurrando al oído " Vamos mi Estrella,que tú puedes" Y cantarás,y emocionarás. Pero no será él solo,todos estaremos desde la lejanía pero con el corazón y nuestro sentir Flamenco cercanos a ti para enviarte buenas vibraciones. Mucha suerte mi querida Estrella,hoy más que nunca me hubiera gustado asistir a ese concierto,pero te mando desde aquí un fuerte abrazo sentiito y jondo.
PROGRAMA
Martes, 8 febrero
Estrella Morente
Miércoles, 9 febrero
Israel Galván - La Edad de Oro
El documental, narrado por el bailarín Antonio Gades en primera persona, nos mostrará confidencias inéditas, imágenes desconocidas y los testimonios de algunos de sus compañeros y amigos como Plácido Domingo, Alicia Alonso, Cristina Hoyos, José Caballero Bonald, Carlos Saura y la hija del bailarín, la actriz María Esteve.
A través de 'La ética de la danza' viajamos por los paisajes fundamentales de la historia personal de Gades y nos acercamos a la figura del bailarín a través del testimonio de quienes le conocieron y de algunas de las personalidades más importantes de la historia de la danza española de las últimas décadas.
También vemos algunos de sus más conocidos montajes, desde la trilogía que realizó con Carlos Saura, formada por 'Bodas de sangre', 'Carmen', y 'El amor brujo', hasta su última gran coreografía, 'Fuenteovejuna'.
Documental coproducido por la Sociedad Estatal de Acción Cultural (antes Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales) y la Fundación Antonio Gades.
Precioso Poema que le dedicó Rafael Alberti a su amigo Antonio Gades:
Antonio Gades te digo, lo que yo, te lo diría mejor Federico. Que tienes pena en tu baile, que los fuegos que levantan tus brazos son Amarillos, eso yo, me lo sé yo, te lo diría mejor Federico. Que el aire baja a tus pies y el corazón se te sube a la garganta echo añicos, eso yo lo pienso yo te lo diría mejor Federico. Que te adelgazas,que tiemblas, que te doblas,que te rompes y exaltas como un cuchillo eso yo bien lo se yo, te lo diría mejor Federico. Pero él ya no está.Por eso Antonio Gades, te digo: lo que yo, esto que te he dicho, lo hubiera dicho mejor Federico.
Avance del Documental Flamenco de Raiz -Tiempos difíciles,de Vicente Pérez Herrero
CORRUCO DE ALGECIRAS
José Ruiz Arroyo, conocido con el nombre artístico de " Corruco de Algeciras",nació en en la Línea de la Concepción (Cádiz),el día 21 de enero del año 1910,murió por herida de fusil en el frente de Teruel el día 11 de abril de 1938.
Nació en las comunidades de gitanos catalanes del barrio de Gràcia, calle de la Cera del Raval y Hostafrancs. La comunidad gitana de estos barrios tiene un asentamiento histórico y es catalanoparlante en su integridad, como las que se asientan en Vic, Tárrega, Lérida o la Camarga francesa, usando la lengua catalana en sus relaciones, además del castellano y el caló, también en sus manifestaciones musicales.
El género se fundamenta en una fusión de cantes valenciano-andaluces de aire liviano con las claves básicas de la música afrocubana. Sus señas antropométricas, ritmo de 4/4, patrones del son y la guaracha. Instrumentalmente acompaña voces y palmas con guitarra española, bongós, güiro, a los que más tarde se incorporan timbales, congas, pequeñas percusiones, piano, vientos, bajo eléctrico y teclados electrónicos.
Los tres artistas que dan relieve y marcan el género desde sus inicios en Barcelona son:Antonio González "El Pescaílla", Peret, y Josep Maria Valentí "El Chacho", seguidos posteriormente con gran popularidad por el dúo Los Amaya. En los años 70, Gato Pérez redescubre la rumba catalana, abriendo una nueva época en el género y pasando a formar parte de su historia con sus creaciones musicales.
