"EL CANTE ES UN LLANTO, UNA GUERRA, UNA EXPRESIÓN DE UN PUEBLO"
UN LIBRO ABIERTO ES UN CEREBRO QUE HABLA; CERRADO UN AMIGO QUE ESPERA; OLVIDADO, UN ALMA QUE PERDONA; DESTRUIDO,UN CORAZÓN QUE LLORA.
Guillermo Cano se inicia en el mundo del flamenco en su pueblo natal, Bollullos Par del Condado (Huelva) en 2002. Abandona paulatinamente la pintura para dedicarse por entero al cante, inspirado por maestros como Manuel Vallejo, Juan Breva, Pepe Marchena, El Carbonerillo, La Niña de los Peines o Tomas Pavón. Participa en distintos concursos y resulta galardonado con premios como la Volaera Flamenca de Loja, un primer premio en el Festival del Cante de las Minas de La Unión y el Frasquito Yerbagüena en Granada durante 2002. Al año siguiente consigue el primer premio de la Soleá de Triana en Sevilla, el de Campanillas (Málaga), el premio por tarantas y por cartageneras en La Unión, y el de malagueñas en el Concurso de Cante Jondo Antonio Mairena. Con estas credenciales, comienza en 2004 a actuar en distintos escenarios españoles, además de realizar el circuito de la Federación de Peñas Flamencas de Sevilla. En 2005 actuó en el espectáculo ‘Jóvenes flamencos’ junto a artistas como La Tremendita y Rocío Molina, en varias ciudades mexicanas y españolas. Participó en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2006. En 2007 publica su disco en solitario ‘Rincón del pensamiento’.
La almeriense de adopción luchará el 5 de noviembre en Las Vegas por el premio de artista revelación y grabación de ingeniería en la novena edición de los premios más importantes de la música latina .
La cantaora afincada en Roquetas de Mar, India Martínez, dio ayer una nueva alegría al panorama musical de la provincia al obtener dos nominaciones para los premios Grammy latino. Martínez luchará por conseguir el premio a la mejor artista revelación y por la grabación de ingeniería de su disco Despertar.
La artista cordobesa, desarrollada artísticamente en Almería, se encontraba en Barcelona recogiendo otro premio musical, el Pentagrama, cuando conoció la noticia. "No me lo podía creer, pensaba que estaban de guasa cuando me lo comunicaron", aseguró a Diario de Almería momentos antes de que partiera el avión de vuelta de la Ciudad Condal.
El resultado final de esta novena edición de los premios más importantes de la música latina tendrá lugar el próximo 5 de noviembre en la ciudad americana de Las Vegas. India Martínez portará a tierras norteamericanas el nombre de la provincia. "Voy a llevar el nombre de Almería hasta Las Vegas porque ahí he crecido como artista y es una tierra que siempre ha apostado por mí y me ha apoyado", manifiesta la cantaora quien añadió "que si consigo el premio supondría una gran alegría para mí y para Almería porque le devolvería ese apoyo que me ha dado siempre y es un gran orgullo que Almería me haya seguido y haya estado detrás de mí".
India Martínez competirá en la modalidad de 'mejor nuevo artista' con el cantante mexicano, Alexander Acha, la banda colombiana Chocquibtown, el cantante de Florida con origen Latino, Claudio Corsi, y la también mexicana Luz Ríos. La almeriense de adopción se encuentra todavía confusa ante la positiva noticia. "No sé todavía qué significa esto, no lo he asimilado del todo, aunque estoy segura que en caso de que lo gane se podrá relanzar mi disco y será una gran oportunidad que aprovechar para darlo a conocer un poco más", aseveró India.
La otra modalidad a la que aspira ganar la cantaora es la de 'mejor ingeniería de grabación', por su disco Despertar, producido por Dro/Warner Music Spain y que cuenta con la colaboración de los ingenieros Bori Alarcón, Alfonso Espadero y Javier García. En esta categoría competirá con otros discos de grupos de la talla de Jarabe de Palo con su disco Orquesta Reciclando, Scott Feiner & Pandeiro Jazz con la obra Dois Mundos, el brasileño Lenine por su obra Labiata, y también brasileña Paula Morelenbaum, nominada por su disco Telecoteco.Martínez publicó este año su segundo disco Despertar, dedicado a su abuelo fallecido y donde realizó un recorrido por diversos estilos del flamenco dándole un toque innovador, pero con un profundo respeto y conocimiento de los cánones. El disco Despertar ha supuesto un impulso meteórico en la carrera de esta joven cantaora, que en 2001 publicó Entre quejíos y pitas, junto al almeriense Manuel Fernández 'El Titi'. Su primer disco en solitario en el mercado llegó en 2004 con Azulejos de lunares. Pero Despertar ha sido un punto de inflexión para India Martínez, que incluyó música en egipcio y una alboreá preciosa denominada Amanece el día. Además versiona la canción de Adiós España de Antonio Molina para homenajear a su abuelo, que era un gran admirador del cantante malagueño.
El disco de Martínez cuenta con la colaboración de músicos de calidad como Ricardo Rivera a la guitarra y en los arreglos, José Quevedo Bolita, que también aporta sus falsetas con su guitarra. El compás lo marca Paquito González con la percusión, el bajo corre a cargo de José Manuel Posadas Popo, y Javier Paxariño se encarga del bansuri, ney, clarinete turco, floghera y flauta baja. La cantaora también ha participado recientemente en Relojes de arena, el nuevo disco del cantante jerezano David DeMaría. En esta novena edición de los Grammy latino, el flamenco obtiene la mejor representación hasta el momento en cuanto a nominaciones, puesto que los artistas flamencas tienen muchas aspiraciones a premios, sin tener en cuenta la categoría dedicada específicamente al género flamenco. En la categoría del mejor álbum de flamenco, cinco estrellas consolidadas de este género aspiran a conseguir el premio. Vicente Amigo, Enrique Morente, Miguel Poveda, Carmen Linares, y Niña Pastori son los artistas cuyos últimos trabajos discográficos aspiran al premio.
India Martínez, Jennifer Jessica Martínez (Córdoba 1985). Cantaora
Jennifer Jessica Martínez Fernández, de nombre artístico India Martínez, nació en Córdoba, donde con cinco años comenzó a estudiar baile flamenco con la maestra Nieves Camacho. A los once años se trasladó con su familia a Almería. Conocida por entonces como La Niña del Puerto, comenzó a cantar en los colmaos de Roquetas de Mar. En 1998 llegó a la final del concurso infantil televisivo ‘Veo, Veo’. A partir de entonces, comienza a actuar profesionalmente en festivales, concursos y peñas. Al año siguiente participó en el 4º Encuentro de Peñas Flamencas de Almería y en la 2ª Noche Flamenca de Roquetas de Mar. Ya en 2001 quedó finalista en el 2º Concurso de Saetas de Roquetas de Mar y actúa junto a Juan Gómez en circuito de la Federación de Peñas Flamencas de Almería. Tras ganar un certamen de tarantos, obtiene una beca de estudios en la Fundación Cristina Heeren de Sevilla. En el I Certamen de Flamenco Entre Quejíos y Pitas de la localidad almeriense de San José obtiene el Premio a la Mejor Actuación y el Premio Especial del Público, lo que le vale la grabación de un disco entre los ganadores. Continúa su trayectoria artística cantando en distintos eventos, certámenes y festivales en Andalucía, y también ofrece sus primeros recitales en el exterior. Tras actuar en la Feria Mundial del Flamenco 2002 en Sevilla, el Festival Flamenco por Tarantos 2003, el Festival Espantapitas 2003 y 2005 en Madrid y Almería, en Los Jueves Flamencos de Cádiz 2003 o en el Festival Flamenco de Almería 2003, graba su primer disco en solitario, ‘Azulejos de lunares’. Posteriormente, continúa dando recitales en foros españoles como el Festival Flamenco Caja Madrid 2006 y en foros internacionales como el Luigi Bon en Udine (Italia), el Gipsy Festival en Tilburg (Holanda), el Concertgebouw de Amsterdam y el RASA de Utrecht (Holanda), o la Kulturfabrik en Luxemburgo. En 2009 publica su segundo trabajo discográfico, ‘Despertar’, una fusión de cante flamenco y sonidos étnicos.
García Lorca, a la izquierda, en el homenaje a Falla con motivo del Concurso de Cante Jondo
El catedrático de Flamencología Alfredo Arrebola analiza la relación del autor de Fuente Vaqueros con el género musical andaluz más universal y acaba con algunos tópicos
«García Lorca fue el poeta que más filosóficamente llegó a la esencia de lo flamenco», afirma el especialista Alfredo Arrebola, quien acaba de publicar 'El flamenco en la obra poética de García Lorca'. El libro derriba algunos de los tópicos sobre la relación del autor de 'Poema del cante jondo' con este género musical.
Arrebola fue el primero, en su doble condición de investigador del género y de cantaor, en dedicar un homenaje flamenco a García Lorca. «Fue en 1970 con Vicente el Granaíno a la guitarra y tuve que pedir todos los permisos a la familia García Lorca», indica el escritor. El libro reúne una serie de documentación que demuestra tener los parabienes de los herederos para aquel homenaje jondo al poeta.
Según el catedrático, Federico llegó al flamenco a través de una serie de amigos, «como Manuel Rodríguez Cuadros, Aurelio Arrebola -mi padre-, Concepción Vega López, Abelardo Mora Guarnido y Francisco García, que era primo del poeta». En esta nómina de las influencias flamencas de Lorca destaca el algecireño José Luis Cano, «poeta y ensayista, íntimo compañero del autor granadino». Arrebola recoge las declaraciones de esta especie de asesor flamenco de García Lorca: «Federico podía escuchar sin salir de su casa todos los cantos del folklore andaluz: peteneras, soleares, granaínas, seguiriyas, cañas...».
A estas influencias de expertos aficionados y entendidos se añadía el entorno familiar de Lorca, «como así me comentaron Isabel y Francisco, hermanos de Federico, cuando les presenté el disco sobre los cantes del poeta». Arrebola arremete en su estudio contra quienes afirman que Federico fue sólo un mito del cante flamenco, «porque a estos seudoflamencólogos bastaría decirles que con sólo las conferencias que pronunció, tales como 'Importancia histórica y artística del primitivo canto andaluz' y 'Teoría y juego del duende', Lorca nos ha ofrecido un auténtico tratado de flamencología». «Pero aún más -añade- fruto del Lorca 'músico y poeta', impregnado del ambiente familiar, fueron sus conocidos 'Poema del cante jondo' y 'Romancero gitano'».
Según Arrebola, «García Lorca bebió de la tradición oral del flamenco y su formación procedía de 'autidur', de escuchar los cantes». El investigador destaca especialmente la capacidad lorquiana, «para crear desde el folklore, cómo desde la música llega al concepto del flamenco histórico».
En cuanto a los planteamientos teóricos del flamenco de Federico, Arrebola matiza que el poeta «se sirvió de un periodista cordobés llamado Guillermo Núñez de Prado, que publicó en 1904 'Cantaores andaluces'».
«Todo lo que el poeta dirá en una conferencia previa al Concurso de Cante Jondo de 1922, un 18 de febrero, está fundamentada en Núñez de Prado», confiesa Arrebola. «Quien iba a dar aquel discurso era el experto flamencólogo Salvador Rueda, un poeta y amigo de Rubén Darío, pero se quería promocionar al joven poeta García Lorca, que estaba muy apoyado por Falla y Fernando de los Ríos», comenta el catedrático.
Arrebola también defiende que el término duende y otros conceptos básicos para el libro 'Poema del cante jondo' fueron «tomados por el poeta de la escritora Rosario de Acuña, quien abordó ese tema en la época de la Restauración».
A pesar de las 'apropiaciones' de textos e investigaciones de otros autores por parte de García Lorca, de no ser objetivo en las fuentes históricas de su exposición flamenca, Arrebola dice que «todo lo dijo de una forma tan sublime y profunda, que vale la pena olvidarlo todo, porque, posiblemente, fuera sólo un pecadillo de su juventud».
Manuel de Falla será otra de las grandes fuentes teóricas de las que se nutrirá el joven poeta para elaborar su teoría de lo flamenco. «Falla fue quien le dio el tono a Federico para su conferencia del año 1922 y posteriores exposiciones», destaca el especialista.
El catedrático de Flamencología se muestra como un gran defensor del papel de Granada en la difusión y origen del género, frente a quienes afirman que Granada no tiene nada que decir en el flamenco. «Es en Granada donde se asientan las raíces flamencas, donde se fundamenta el género, que luego se extendería por la baja Andalucía», señala. «¡Ya se enterarán bien cuando salga a la luz pública 'La gran historia del flamenco en Granada'», amenaza a sus detractores.
Juana la del Pipa, Dolores Agujetas y la Macanita
Bujío (2009)
La entidad bancaria BBK en su apoyo cultural al flamenco, produce un disco de sabor y jondura en esta oportunidad con mujeres cantaoras. Con la producción artística de José M. Castaño, Alfredo Benítez y Gonzalo López , que ha sido presentado en las capitales flamencas más importantes culminando la misma en Jerez, cuna de las artistas con gran éxito el día 17 del mes de Julio 2009.
MANUEL RÍOS RUIZ nos hace esta semblanza de Daniel Navarro de su último espectáculo "Cálida Hondura "
Solamente una pirámide de libros como aderezo escénico y breces proyecciones, son los únicos aditamentos que acompañan al desarrollo del baile más tradicional en “Cálida hondura”, un espectáculo de los más logrado en su género de los últimos tiempos, en el que el bailaor cordobés Daniel Navarro revela su excelente momento artístico, tras una trayectoria profesional jalonada de premios y colaboraciones en las más importantes compañías en gira. “Cálida hondura” recoge once coreografías, inspiradas en cierto sentido en otros tantos poemas, originales de Rafael Alberti, Miguel Hernández, Hermanos Alvarez Quintero, José Luis Núñez, Pío Baroja, José Martí, Manuel Altolaguirre, Federico García Lorca, Rubén Darío, Daniel Pineda Novo y Rogelio Buendía, rindiendo homenaje a la poesía en lengua española y aplicándole distintos estilos que se bailan sobre letras populares, por lo que no se trata de cantar las poesías escogidas, sino sencillamente rendirle pleitesía flamenca con el cante y el baile por bandolás, soleá apolá, tientos, farruca, tangos, granaína, jaleo, siguiriya, fandangos, cantiñas y bulerías. Daniel Navarro ha conseguido un espectáculo con una ligazón perfecta entre estampa y estampa, luciendo su excelente dominio de su arte, sobresaliendo en el baile por cantiñas y demostrando su personalidad interpretativa. Es un artista en alza, que ha sabido rodearse de un elenco valioso y disciplinado, en el que todos sus componentes tienen la posibilidad del lucimiento individual, mereciendo los cerrados aplausos del público las jóvenes figuras del baile: Lorena Franco, Mara Martínez, Mercedes de Córdoba, Pedro Córdoba y Pol Vaquero, los cantaores J. A. Carmona y Pepe de Pura, el guitarrista Juan Requena, el percusionista Lolo Pájaro y el violinista Bernardo Parrilla. En definitiva, arte flamenco verídico y a raudales.
Sara Baras abre la cuarta edición de este curso organizado por la Universidad Internacional de Andalucía .
La cuarta edición del seminario "Los flamencos hablan de sí mismos", organizado por la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) en el monasterio de La Cartuja (Sevilla-España), comienza el 21 de septiembre de la mano de Sara Baras. La popular bailaora gaditana hablará de su vida y su obra con Marta Carrasco y los alumnos asistentes al curso. Los días siguientes (22, 23, 24 y 25 de septiembre) estarán protagonizados por Antonio de Canillas, Arcángel, Manuel Morao y Manuela Carrasco.
"Los flamencos hablan de sí mismos" es una iniciativa que surgió hace 4 años con el objetivo de acercar a los artistas más importantes del arte jondo a la Universidad. En ediciones anteriores han participado artistas de la talla de Chano Lobato, Matilde Coral, Miguel Poveda o Carmen Linares, quienes ofrecieron testimonios que se han acabado transformado en documentos de gran valor para la historia del flamenco publicados anualmente en forma de libro.
Este año los flamencos que pasarán por las aulas de la UNIA, para hacer un repaso de su vida y su carrera, serán la bailaora gaditana Sara Baras, el cantaor malagueño Antonio de Canillas, el cantaor onubense Arcángel, el guitarrista jerezano Manuel Morao y la bailaora sevillana Manuela Carrasco.
Además este 2009 la Universidad Internacional de Andalucía también acogerá en su sede un congreso sobre Antonio Mairena con motivo del centenario del nacimiento de este emblemático cantaor. Los días 28, 29 y 30 de octubre el monasterio de La Cartuja acogerá toda una serie de conferencias y mesas redondas sobre la figura del maestro de Mairena del Alcor.
La sesión inaugural correrá a cargo del poeta José Manuel Caballero Bonald y tendrá lugar en el Paraninfo de la Universidad de Sevilla. Matilde Coral, Pedro Peña y El Lebrijano también han confirmado su participación en este congreso-homenaje a Mairena.
SARA BARAS
El Parlamento andaluz lo tramitará ante la UNESCO .
El Parlamento andaluz aprobará el próximo jueves, a petición de todos los grupos, dar su apoyo "firme y unánime" en todo el proceso de tramitación de la candidatura del flamenco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad ante la UNESCO.
Los 109 diputados andaluces también acordarán añadir la adhesión del Parlamento de Andalucía al conjunto de entidades propias del tejido social y profesional del flamenco que han suscrito ya apoyos explícitos a la mencionada candidatura para que la institución más representativa del pueblo andaluz encabece el abanico de apoyos formales para su inscripción en la Lista de Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO.
Iniciativas
El Parlamento andaluz manifestará su deseo de sumarse a cuantas iniciativas se organicen y articulen para respaldar e impulsar desde las instituciones la candidatura del flamenco al Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
El jueves se aprueba en Parlamento.
En la iniciativa que se aprobará el jueves, se insta al Gobierno de la Junta de Andalucía a llevar adelante todos los esfuerzos necesarios que conduzcan a la presentación, defensa y mantenimiento de la candidatura del flamenco para su inscripción en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO, así como a la búsqueda de los apoyos y consensos entre instituciones que garanticen la viabilidad de la misma.
La familia Parrilla, Jesús Méndez, Manuel Moneo, El Farru y Diego Carrasco protagonizan el cartel
La Fiesta de la Bulería 2009 rinde homenaje a Parrilla de Jerez
La XLII edición de la Fiesta de la Bulería estará dedicada a Parrilla de Jerez. Este espectáculo, uno de los más importantes del calendario flamenco, se celebrará este año el próximo 5 de septiembre, a las 22 horas, en la Plaza de Toros de Jerez. Los artistas participantes este 2009 serán la familia Parrilla, Jesús Méndez, Manuel Moneo, El Farru y su grupo y Diego Carrasco
La alcaldesa de Jerez, Pilar Sánchez, ha resaltado que este año la Fiesta de la Bulería rendirá homenaje a Parrilla de Jerez porque "queremos hacer justicia a una figura sin precedentes que fue embajador del flamenco y de Jerez por todo el mundo. Se trata de un homenaje a la figura de un gran hombre, un excelente guitarrista que recorrió con el compás de sus notas flamencas los 5 continentes". La regidora jerezana ha asegurado que el cartel de este año es "muy completo y netamente jerezano". "Combina la juventud de Jesús Méndez, quien ya no es una promesa sino una realidad, con la veteranía de Manuel Moneo, que por derecho propio y petición de los aficionados vuelve a La Bulería". "También vuelve Diego Carrasco que tiene cosas nuevas que decir y que nos ha prometido, a modo de regalo, en su fin de fiesta una explosión de bulería", según ha comentado la propia regidora jerezana.
PROGRAMA XLII FIESTA DE LA BULERÍA
Dedicada a la memoria de “Parrilla de Jerez”5 DE SEPTIEMBRE DE 2009PLAZA DE TOROS DE JEREZ. 22.00 HORAS
Primera parte
CUADRO FLAMENCO FAMILIA PARRILLA
AL CANTE: ROCÍO PARRILLA, MALENA PARRILLA, SANDRA RINCÓN, GREGORIO PARRILLA.
MÚSICOS: JUAN PARRILLA (GUITARRA), MANUEL PARRILLA (GUITARRA), BERNARDO PARRILLA (VIOLÍN), JUAN PARRILLA (FLAUTA), LUIS DE PERIQUÍN (PERCUSIÓN), GREGORIO FERNÁNDEZ (PALMAS), MARCO (PALMAS)
JESÚS MÉNDEZ
CON LAS GUITARRAS DE MANUEL VALENCIA Y MIGUEL SALADO
MANUEL MONEO
CON LA GUITARRA DE MANUEL MONEO “BARULLITO”
Segunda parte
EL FARRU (AL BAILE) Y SU GRUPO
SIMÓN ROMÁN (CANTAOR), ANTONIO VILLAR (CANTAOR), PEDRO GRANANINO (CANTAOR), JESULI (GUITARRA), ANTONIO REY (GUITARRA), ISIDRO SUÁREZ (PERCUSIÓN), BERNARDO PARRILLA (VIOLÍN)
DIEGO CARRASCO Y SUS INVITADOS
CON: TÍO DIEGO PANTOJA, REMEDIOS AMAYA, JUNIOR…GRUPO: CURRO CARRASCO DE “NAVAJITA”, FERNANDO CARRASCO. PERCUSIÓN Y PALMAS: JUAN GRANDE Y ANÉ CARRASCO. PALMAS Y COROS: MALOKO Y LUIS CARRASCO. VOZ, COROS Y PALMAS: CARMEN AMAYA Y JOAQUINA AMAYA DE "LAS PELIGRO"
La localidad sevillana de Mairena de Alcor celebra su tradicional festival de cante jondo en memoria del cantaor Antonio Mairena. Este evento está declarado Fiesta de Interés Turístico Nacional de Andalucía.
Este año el festival se celebrará el 5 de septiembre, coincidiendo con el día del nacimiento del homenajeado.
El 5 de septiembre de 1909 nació Antonio Mairena, un hombre que logró tender puentes en el flamenco. Obtuvo reconocimientos como el título de Hijo Predilecto de Andalucía, Medalla al Mérito del Trabajo, Medalla de Oro de las Bellas Artes o la consecución de la tercera Llave de Oro del Cante, entre otros.
Con motivo del centenario de su nacimiento, Mairena del Alcor ha organizado distintas actividades conmemorativas, con el fin de contribuir al enaltecimiento de la figura del cantaor, que supuso un hito en la cultura flamenca.
La 48 edición del festival homenajeará al artista de la mano de Manuel Mairena, Matilde Coral, Fosforito, Rafael El Negro y Pedro Peña.
La entradas se pondrán a la venta a partir del 20 de agosto en el Ayuntamiento de Mairena del Alcor.
( Antonio Mairena recibe la Medalla de Oro de las Bellas Artes en 1983).
Mairena es el cantaor que más galardones recibió en la historia del cante
Hipotecó su vida para sacar al flamenco del fango de tabernas y burdeles
"Con Mairena se moría, junto a un hombre, una universidad", dijo Félix Grande
Antonio Mairena, con la Llave de Oro junto a Antonio el Bailarín.
De regreso de las vacaciones,toca ponerse las pilas y poneros al corriente de todo lo que se ha cocido en el flamenco estos meses.
Se ha celebrado en el mes de Agosto, la 49ªedicción del Festival Flamenco del Cante de las Minas.
Festival Internacional del Cante de las Minas
El trofeo Lámpara Minera, realizado en Plata, es el máximo galardón del Festival Internacional del Cante de las Minas y se otorga al cantaor o cantaora que realice los mejores cantes por Mineras.
Rafael Carlos Espejo Moreno ”Churumbaque Hijo” se ha alzado con la Lámpara Minera 2009 del Festival Internacional del Cante de las Minas. El cantaor cordobés de 38 años ha conseguido el preciado galardón en una intensa y vibrante final en la que han competido 19 artistas, repartidos en 12 cantaores, 3 bailaoras, 2 guitarristas y 2 instrumentistas.
“Churumbaque hijo” ha conseguido la Lámpara Minera, además de embolsarse 15.000 euros. El segundo clasificado en el grupo de cantes mineros ha sido Antonio José Mejías Portero.
Por otra parte, la bailaora Ana Morales Moreno ha logrado el Trofeo El Desplante valorado en 10.000 euros, quedándose en segunda posición María Vázquez “María Canea”.
Asimismo, el guitarrista José Andrés Cortés Fernández se ha hecho con el trofeo Bordón Minero, además de 6.000 euros. Juan Marín Naranjo “El Juani” ha sido el segundo clasificado.
Por último, el Primer Premio del nuevo concurso Instrumentista flamenco, dotado con 3.500 euros, ha recaído en el pianista Borja Muñoz “Borja Évora”. El segundo premio lo ha conseguido el también pianista Abdón Alcaraz.Se cierra de esta forma una brillante edición del Festival unionense que ha vuelto a ser referencia dentro del mundo de lo jondo.
Rafael "Churumbaque" es un joven cantaor cordobés, que a logrado situarse en un lugar importante en el mundo del flamenco. Sus conocimientos los ha adquirido escuchando cante desde la cuna, ya que en su familia también hay otro gran profesional del cante, como es su padre Manuel Espejo "El Churumbaque".
A los once años comienza su andadura, asistiendo a tertulias y peñas flamencas cordobesas, donde se encuentra y aprende con cantaores y guitarristas de la talla de Curro de Utrera, El Pele, Arango, Luis de Córdoba, Joaquín Garrido, Rafael Ordóñez, Merengue, Manuel Silveria, José Antonio Rodríguez, Paco Serrano etc. y actúa en recitales en Córdoba y provincia organizados por las mismas.
Sus comienzos como cantaor los inicia en el tablao flamenco "El Cardenal" de la mano de su amigo Rafael Rodríguez "Merengue de Córdoba" donde Churumbaque desarrolla sus cualidades artísticas creándose una forma de cantar pura y expresiva.
Rafael es un cantaor completo que aborda tanto el cante para el baile como el cante en solitario, a la vez que es un notable intérprete de saetas
1º PREMIO POR SIGUIRIYAS EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DEL CANTE DE LAS MINAS 2009.ESTHER MERINO DE GEVORA (BADAJOZ) ACOMPAÑADA A LA GUITARRA DE JUAN MANUEL MORENO DE CARCABOSO (CACERES).
ES LA PRIMERA VEZ QUE GANA ESTE PREMIO UNA MUJER Y LA PRIMERA VEZ TAMBIEN QUE LO GANA UN EXTREMEÑO.
José Galván (Sevilla). BailaorJosé Galván es uno de los principales maestros de la escuela sevillana. Comenzó su carrera artística de niño en un concurso radiofónico. Tras bailar por Andalucía y en Madrid, en 1965 debuta en el tablao Cortijo del Guajiro. A continuación, es contratado para las giras de Juanita Reina y Manolo Escobar. En 1966 conoce a la bailaora Eugenia de los Reyes, formando una pareja sentimental y artística que actuó en tablaos como El Patio Andaluz, La Cochera y Los Gallos en Sevilla, y El Platero en la costa malagueña. También bailan en Cuba y Estados Unidos. En 1977 deciden montar una academia de baile en 1977 en Sevilla, cuyo ballet actúa en el tablao La Trocha y es premiado en el programa televisivo ‘La buena música’. Ha formado a toda una generación de bailaores entre quienes destacan, además de sus hijos Israel y Pastora, Juana Amaya, Hiniesta Cortés, Rafael de Carmen, Juan de los Reyes, Rafael y Adela Campallo, Manuel Betanzos, Manuela Ríos... Volvió a pisar los escenarios con una colaboración en el espectáculo ‘La Metamorfosis’ de Israel Galván, estrenado en la Bienal de Sevilla 2000. Aunque su regreso en solitario es a principios de 2009, con las representaciones de ‘Maestría’ en Sevilla, Nîmes y Jerez.
Israel Galván (Sevilla, 1973). Sevilla Hijo del bailaor José Galván, comienza su carrera con tan solo 5 años en el famoso tablao sevillano "La Trocha". Estudia con Mario Maya a partir de 1991, quien lo elige como solista en "Requiem Flamenco", un montaje creado para el Centro Andaluz de la Danza. Israel cuenta con amplios estudios dancísticos y este aprendizaje técnico cumplimenta su habilidad natural para la comunicación emotiva a través de la danza. Tras ganar el primer premio en la IX Bienal de Flamenco en 1996 y el premio Vicente Escudero en el Concurso Nacional de Baile de Córdoba en 1995, se consolidó como un nuevo valor de relevancia en el baile flamenco. Sus diversos premios, extensas y numerosas giras por España, Europa y Japón han consolidado su carrera.El trabajo de Israel es vanguardista, original y estéticamente alejado del tópico en todo momento, ofreciendo una perspectiva novedosa. Sigue avanzando, desarrollando e investigando nuevas posibilidades en su baile. Ya es pionero de un nuevo estilo que se hace notar en las nuevas generaciones del baile, como muestran sus obras 'La Metamorfosis', 'Galvánicas', 'Arena', 'La edad de oro'... Premio Nacional de Danza 2005.
Pastora Galván (Sevilla, 1980). Bailaora.La hija de los bailaores sevillanos José Galván y Eugenia de los Reyes ha bailado desde la infancia. Cursó la carrera de Danza Española en el Conservatorio de Sevilla entre 1990 y 1998, periodo en el que ya comienza a realizar sus primeros trabajos profesionales. En 1995 y 1996 viaja a Estados Unidos con la Compañía de Teatro Flamenco de San Francisco. Al año siguiente, imparte cursillos en la Universidad de Standford y actúa en Francia con la Compañía de Israel Galván, en el tablao ‘El Cordobés’ de Barcelona y en otros escenarios junto a artistas como Eva Yerbabuena, Fernando Terremoto, La Susi... También es contratada en el tablao ‘Los Gallos’ de Sevilla por un periodo de dos años. En 1998 es contratada por la coreógrafa María Pagés para el espectáculo ‘La Tirana’, estrenado en la Bienal de Sevilla de 2000; y por Israel Galván para representar ‘Mira’ en Londres y en Perú. Posteriormente, baila en Portugal, se desplaza a Japón para coreografiar distintos espectáculos y actúa en ciudades francesas como Mont de Marsan y Biarritz. Los trabajos como solista se suceden a lo largo de 2001 en ciudades como París. Además, gana el premio ‘Matilde Coral’ del XVI Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. También trabaja en el Palau de la Musica de Valencia con ‘Transformación’ de Israel Galván y en la Bienal de Sevilla de 2000 con ‘La metamorfosis’, ambas de Israel Galván, al igual que ‘Galvánicas’ de la Bienal de 2002. A continuación, graba el audiovisual ‘La noche flamenca’, editado en DVD bajo la dirección de José Galván. También graba el programa de Canal Sur Televisión ‘Una llama viva’ dirigido por José Luis Ortiz Nuevo. Ese mismo año actúa como solista en el Festival de Montellano, en Finlandia y en Beziers (Francia). Ya en 2003, actúa en el ciclo ‘Flamenco viene del sur’ en el Teatro Central de Sevilla y en el Teatro Alhambra de Granada. En mayo de ese mismo año es requerida por Shoji Kojima para bailar en Japón, junto a Duquende, Chicuelo, José Anillo y Encarnación Anillo. A lo largo de la temporada, trabaja en Los Ángeles y San Francisco (Estados Unidos), Granada y Sevilla. Comienza el año 2004 actuando en Japón y preparando junto a Israel Galván el espectáculo ‘Dos hermanos’, programado en el Festival de Alburquerque 2004.
El grafitero 'Stook' y alumnos de flamenco de Roquetas unirán su arte el sábado en El Boticario
Esta experiencia se realizará en el Parque Forestal a partir de las 18:00 horas
El Parque Forestal del Boticario (Barrio San Vicente- El Alquián) acogerá el próximo sábado, 25 de julio a partir de las 18:00 horas una velada que contará con Stook uno de los mejores grafiteros del panorama nacional y de alumnos de la especialidad de Flamenco de la Escuela Municipal de Música de Roquetas de Mar.
Una actividad interesante que auna dos tendencias urbanas muy de moda en la actualidad, graffiti y flamenco.
Niko Rodríguez Stook nació en Almería en 1977. Multidisciplinar artista urbano con una amplia trayectoria en el mundo del graffiti.
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada, con matrícula de honor en su proyecto fin de carrera Nuevos Territorios Urbanos donde explora las diferentes posibilidades de desarrollo del arte urbano en la actualidad. Tras licenciarse realiza numerosos murales y talleres de graffiti para jóvenes. En 2005 organiza el evento internacional de intercambio artístico Al vsAl con artistas alemanes. Desde el 2006 trabaja como profesor de educación plástica en Andalucía.
FESTIVAL DE LA GUITARRA DE CÓRDOBA
Así se vivió el concierto de Enrique Morente
Enrique Morente y Lagartija Nick interpretan este tema durante la celebración del concierto del disco "Omega", homenaje a Federico García Lorca, con motivo del Festival de la Guitarra de Córdoba el 9 de Julio de 2009
La aurora de Nueva York tiene
cuatro columnas de cieno
y un huracán de negras palomas
que chapotean las aguas podridas.
La aurora de Nueva York gime
por las inmensas escaleras
buscando entre las aristas
nardos de angustia dibujada.
La aurora llega y nadie la recibe en su boca
porque allí no hay mañana ni esperanza posible:
a veces las monedas en enjambres furiosos
taladran y devoran abandonados niños.
Los primeros que salen comprenden con sus huesos
que no habrá paraísos ni amores deshojados;
saben que van al cieno de números y leyes,
a los juegos sin arte, a sudores sin fruto.
La luz es sepultada por cadenas y ruidos
en impúdico reto de ciencia sin raíces.
por los barrios hay gentes que vacilan insomnes
como recién salidas de un naufragio de sangre.
Enrique Morente y Lagartija Nick interpretan este tema de Astor Piazzola
Espontáneo homenaje de Enrique Morente a Michael Jackson durante el concierto "Omega" celebrado con motivo del Festival de la Guitarra de Córdoba el 9 de Julio de 2009.
Morente y Lagartija Nick revisan 'Omega', disco crucial de los 90
El cantaor regresa al festival con un concierto cuya segunda parte estará protagonizada por el célebre álbum, publicado en 1996 · El Gran Teatro recibe a John Scofield, una de las grandes figuras del jazz actual.
El Festival de la Guitarra entra en su recta final con uno de sus días grandes. John Scofield abrirá en el Gran Teatro (21:00) una sugerente noche musical que continuará con Bradley Kunda en la Sala Orive (21:30) y desembocará en el Teatro de la Axerquía (23:30) con Enrique Morente y Lagartija Nick. Jazz, guitarra clásica y la asociación del flamenco y el pop para la antepenúltima jornada del encuentro.
'Omega', 13 años después
En la primera parte de uno de los conciertos más esperados de esta edición del festival, Enrique Morente hará un recital flamenco acompañado por su grupo. Bajo el título de Flamenco de ahora y de hoy, el cantaor granadino interpretará alegrías, martinete, bulerías, malagueña, soleá clásica, cabales, tientos y granaína, acompañado por las guitarras de Juan José Suárez Paquete y David Cerreduela y la percusión de José Manuel Ruiz Motos Bandolero. Al baile actuará Alfonso Losa.
De Morente se dice que es el flamenco vivo. Y además de ser un genial cantaor, su figura significa para el arte flamenco un modelo necesario. Entre el academicismo añejo y la vulgarización degradada hay un territorio intermedio, un lugar en el que se producen los verdaderos riesgos, las apuestas profundas que hacen los artistas con mayúsculas.
La sabiduría cantaora del granadino quedará patente en el arranque del recital, pero también en la segunda parte, en la que estará acompañado por Lagartija Nick, el grupo de rock alternativo con el que se unió en 1996 para realizar el disco Omega. Un álbum arriesgado que supuso un encuentro entre tradición y modernidad y en el que colaboraron los guitarristas Isidro Sanlúcar, Vicente Amigo y Tomatito. La mayoría de los textos del disco pertenece al libro Poeta en Nueva York de Federico García Lorca. El resto está inspirado en canciones de Leonard Cohen.
Más de diez años después, Lagartija y Morente han vuelto a los escenarios con esta revisión de Omega, una propuesta musical que ha alcanzado niveles casi míticos y que ha estado presente en algunos de los principales festivales musicales del país.
Lagartija Nick está formado por Antonio Arias (voz y guitarra eléctrica), Lorena Enjuto (bajo), Víctor Lapido (guitarra eléctrica) y Ernesto Jiménez (batería).
Manhattan
Me condenaron a veinte años de hastío
Por intentar cambiar el sistema desde dentro
ahora vengo a desquitarme
primero conquistaremos Manhattan
después conquistaremos Berlin
Me guía una señal en los cielos
me guía esta marca de mi piel
me guía la belleza en nuestras armas
primero conquistaremos Manhattan
después conquistaremos Berlin
Quisiera estar siempre contigo
me gusta tu cuerpo, tu espíritu, tu ropa
pero ¿ves esa fila que avanza en la estación?
te dije, ya te dije
que yo era uno de ellos
Me amaste como perdedor
y te preocupa que pueda vencer
sabes como detenerme
y no me sabes tu comprender
¿Cuí¡ntas veces recé para volver a empezar?
primero conquistaremos Manhattan
después conquistaremos Berlin
Recuerda que yo vivía para la música
recuerda que de mi te mantenías
hoy es el día del padre y estamos heridos
primero conquistaremos Manhattan
después conquistaremos Berlin
MANUEL MARTÍN MARTÍN crítico de Arte Flamenco nos lo presenta así:
Francisco Javier Peña García de Soria, conocido en el mundo artístico como Kiko Peña, se nos antoja la voz revelación de 2009, el poseedor de una expresión que se complace en abrir todos los caminos posibles, pero también cerrarlos con hondura, precisamente en un tiempo en que nuestros jóvenes creen que estaban terminados de recorrer. Y me explico.
Kiko Peña fue artista y flamenco antes de nacer en Écija (Sevilla) el 12 de septiembre de 1995, ya que es el primogénito del matrimonio formado por Paco Peña, matador de toros y cantaor no profesional, y de Esperanza León, una de las voces integrantes del trío Son de Sol, que lo gestó en su vientre al son que por aquellas calendas marcaba el grupo Medina Alcotón.
Nuestro joven valor es, pues, la frondosa rama de un árbol que ahínca sus raíces en la familia de los Barceló -Chico Barceló ganó un Concurso de Cante Jondo al propio Niño de Mairena-; se fortalece en la actitud magisterial de su abuela materna, la cantaora Teresa Gómez Léon; se mira en la constancia de su abuelo Jesús, aficionado en el recuerdo, y se nutre desde la cuna al compás que marcan sus padres y sus tías, María del Mar, Lola y Soledad.
Ahí arranca el mosaico colectivo de Kiko, una voz que, pese a su corta edad, encierra un crisol de experiencias a retener, una encrucijada de tendencias capaz de las máximas intensidades y también de resoluciones imprevisibles.
Cuando aún no levantaba un palmo del suelo ya conocía los secretos del ritmo, desnudaba el alma al diapasón de la guitarra y lo mismo le hablaba de tú a la ‘pataíta’ por bulerías que gozaba con cuantos melismas planeaban en su garganta.
Con estos antecedentes, no es de extrañar, pues, que sorprendiera a propios y extraños el día de su debut en la Peña Flamenca David Serrano de su localidad natal. Había sido convocado para la fase selectiva del X Concurso de Jóvenes de la Federación de Entidades Flamencas de Sevilla y su provincia, y sus conciudadanos pusieron el cartel de no hay billetes en el local social de la calle Carmen.
Aquel 6 de marzo de 2009 Kiko, acompañado por su guitarrista habitual, Antonio García, atrapó a todos por seguiriyas, cantiñas y taranto, con lo que fue clasificado para la semifinal del día 13, en la Peña de Tomares, donde siguió ganando adeptos merced a nuevos cantes, en concreto tonás, fandangos y bulerías.
Fue esta media docena de cantes la que se expandió como la pólvora por los mentideros flamencos despertando el interés inusual de aficionados y programadores, al punto que triunfa el 7 de abril en el Festival de Marinaleda y diez días después es reconocido en Jerez de la Frontera, amén de ser convocado en la canícula de 2009 para el XXII Festival de la Campiña, la XXI Noche Flamenca Pedro el de la Timotea, el X Festival Flamenco Joven de Andalucía y la clausura de los XXIII Jueves Flamencos de Cádiz, donde compartirá escenario con Miguel Poveda, maestro de este tiempo que va a producir la primera grabación de Kiko Peña y al que ha reclamado como telonero en los conciertos de Alcorcón y Badalona, entre otros.
Pero más allá de estas consideraciones, lo que nos llama poderosamente la atención es que el cantaor tiene claro que lo más importante ahora son sus estudios de ESO. El cante flamenco -reconoce Kiko-, le ha venido por vía natural, esto es, porque es un elemento más del hogar familiar, por más que sorprenda que a tan corta edad ya asocie las obras de los grandes maestros o que el flamenco, aparte de música, sea para él un serio compromiso con su identidad andaluza y un componente más de su formación personal.
Su lenguaje expresivo es, no obstante, profundo, comprometedor y clarificador a un tiempo, como un rayo que penetra entre la penumbra que aún no es tiniebla, y, aunque en fase de formación, su estilo, tan implacable como apasionado y cálido, se disuelve en el vértigo de una desesperada búsqueda de la verdad vital. Su ejecución, sin afectaciones ni añadidos incoherentes, evoluciona desde la exploración de la belleza y el placer hacia la verdad interior de los estilos, lo que sitúa al espectador ante una interpretación meditativa y honda, cargada de ideas. Y cuando suspendemos nuestra memoria y recordamos cómo confiesa su realidad interior tras las letras seleccionadas -coplas en las que se interpenetran lo patético, lo invisible y lo inevitable, la alegría y la tristeza, el amor y el desamor, el afán de perfección y la necesidad de lo imperfecto-, hasta nos convence de por qué lo útil hay que unirlo por momentos a lo hermoso para crear arte.
No sé si llegará a ser figura, cosa que a él le importa bastante menos, pero si a lo que antecede se añade que su valía es la búsqueda de lo excepcional, Kiko Peña es, para gloria de lo jondo, la constatación de que la tradición y el flamenco vivo no tienen por qué estar separados, y mucho menos para quienes han sido fuertemente marcados por las experiencias del flamenco de uso, del intimista y reservado al ámbito natural.
MANUEL MARTÍN MARTÍN
MANUEL MARTÍN MARTÍN
Escritor y periodista, es crítico de Arte Flamenco y nació en la localidad sevillana de Écija. Su defensa e inquietud por el género flamenco las inició en su ciudad natal cuando, a la edad de 14 años, ya organiza una muestra en el Instituto San Fulgencio.
Conferenciante e investigador infatigable, ha sido asiduo asistente a los Congresos Nacionales de Flamenco, exponiendo su quehacer analítico e indagador en Semanas de Estudio y Culturales por todo el territorio nacional, Europa Central y Oriente Medio. Llamado por Francisco Vallecillo “martillo de herejes flamencos”, está considerado como uno de los críticos más prestigiosos de este país, ejercicio profesional que ha desarrollado a lo largo de 28 años.
Es miembro supernumerario de la Real Academia de Ciencias, Buenas Letras y Bellas Artes "Vélez de Guevara" y miembro de número de la Cátedra Itinerante de Flamencología de Cádiz, así como asesor de ‘La Ciudad del Flamenco’, de Jerez, amén de haber sido consejero asesor de la Fundación Andaluza de Flamenco y director cultural de la Fundación Antonio Mairena, destacando, mismamente, tanto por sus ponencias en Congresos Nacionales como por haber dirigido un ciclo flamenco por las Universidades Andaluzas (curso 1993/94), así como por su labor pedagógica e intervenciones en Colegios Públicos e Institutos, ciclos de la Diputación Provincial de Sevilla (1995) y la correspondiente a Cádiz (1998 y 2001), y Cajas de Ahorros como CajaSur (1996-97) y El Monte (1997), además de en los cursos de verano de la Universidad de Cádiz celebrados en San Roque (1990), en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (Santander, 1994), en la Universidad Europea (Marbella, 1996), en la Facultad de Derecho de Jerez (1997), Conservatorio Superior de Danza de Córdoba (2000).
Isabel Bayón, José de la Tomasa y un homenaje a Carlos Saura sellan, del 6 al 11 de julio, la cartelera del festival francés de Mont de Marsan.
Mont de Marsan, en el suroeste francés, es una ciudad encandilada por el flamenco desde hace veintiún años, que son los que cumple su ya célebre festival, con la presencia de un público participativo, “cálido y respetuoso, que trata al flamenco de una manera exquisita, equiparándolo a las demás músicas”, tal y como cuenta a El Cultural el joven pianista sevillano Pedro Ricardo Miño, que ofrecerá un concierto en clave de diversidad estilística con el cantaor Segundo Falcón y el violinista Alexis Lefèvre. Javier Puga, director del certamen, que se celebra del 6 al 11 de julio, nos explica que “los habitantes de las Landas valoran el flamenco como algo que forma parte de su cultura y su vida”. Manteniendo una oferta del más alto nivel, el ciclo se abre con Autorretrato, de María Pagés, para continuar con Ríos de Ogalla, de Manuela Ríos y Juan Ogalla; recitales de la cantaora Argentina, el guitarrista Juan Manuel Cañizares y los bailaores Pepe Torres, Pastora Galván, Fuensanta la Moneta, Tomasito, Leonor Leal y el espectáculo De la misma sangre, donde José de la Tomasa presenta a su hijo Gabriel Pies de Plomo. “Le ofrezco la alternativa -aclara el cantaor sevillano- en una ceremonia de traspaso generacional para festejar que la saga de los Torre continúa”. Y en el espacio François Mitterrand, con capacidad para dos mil personas, se estrena Puente de Triana, de Rafael y Adela Campallo, con Isabel Bayón como artista invitada, quien explica que, “utilizando los estilos propios de ese barrio sevillano como hilo conductor, se irán sucediendo una serie de bailes, como las alegrías”, que ella misma interpretará en calidad de ofrecimiento a la gran maestra Matilde Coral, “tan identificada con la estética trianera”. El homenajeado de esta edición será Carlos Saura, que acude con la exposición fotográfica Flamenco 1950-2000 y las películas Carmen, Bodas de sangre, Fado y Flamenco. “Es un honor que cuenten conmigo”, manifiesta el director de cine. “Siempre estoy dispuesto a colaborar con proyectos de esta índole, y más si se trata de un festival de tanto prestigio como el de Mont de Marsan”.
José María VELÁZQUEZ-GAZTELU
Juana la del Revuelo, Remedios Amaya y Aurora Vargas en una escena de la película Flamenco, de Carlos Saura.
El Patio de la Seu del Distrito de Nou Barris de Barcelona volverá a acoger una nueva edición del Festival Flamenco de Nou Barris. Los días 2, 3 y 4 de julio actuarán artistas de la talla de José Mercé, Montse Cortés, Chonchi Heredia y Diego Carrasco que presenta en la Ciudad Condal su espectáculo "El Tiempo del Diablo".
Programa Festival Nou Barris 2009
Pati de la Seu del Districte de Nou Barris. C/ Dr. Pi i Molist,133 (Barcelona). 21:30 h.
Jueves 2 de julio
Yolanda Cortés (baile)
José Mercé (cante) + Moraíto (guitarra)
Viernes 3 de julio
Iñaki Márquez & Grupo (baile)
Montse Cortés + Chonchi Heredia + La Tana (cante). Artistas Invitados: "El Paquete" + Alfonso Losa + Paco Heredia
Sábado 4 de julio
Compañía "A mi aire" (baile)
Diego Carrasco. "El Tiempo del Diablo"
Córdoba se convertirá en la primera quincena de julio en la ciudad de la guitarra. En el 2009 el Festival habrá cumplido veintinueve años. Referente cultural y lúdico de la ciudad y merecedor de una fama nacional e internacional debido a la alta calidad de intérpretes y profesores que participan, ofrece dos áreas complementarias. Por un lado, el denominado PROGRAMA FORMATIVO, con cursos sobre guitarra clásica, flamenca, contemporánea, moderna, cursos de composición para guitarra, y cursos de baile y cante flamenco. Por otro lado, el PROGRAMA DE CONCIERTOS Y ESPECTÁCULOS que se desarrolla en distintos espacios de la ciudad (Gran Teatro, Teatro de la Axerquía, Teatro Cómico Principal, Sala Orive...)
Por el Festival de Córdoba han pasado figuras de la guitarra flamenca de la talla de Manolo Sanlúcar Paco de Lucía, Paco Peña, Vicente Amigo, Sabicas, José A. Rodríguez, Paco Serrano y, Tomatito, entre otros. Pero la guitarra flamenca no es la única protagonista; otros pilares sobre los que se sustenta la oferta guitarrística son el jazz y la guitarra moderna, con nombres legendarios como B.B. King, Patt Metheny, Larry Coryell, Carlos Santana, John McLaughlin, Mike Stern, Toquinho, Raimundo Amador y muchos más. La música clásica y antigua también tiene cabida en la programación del Festival: Pepe Romero, Manuel Barrueco, Eliot Fisk, Leo Brouwer, Dúo Assad, Costas Cotsiolis, Paul O’Dette, Hopkinson Smith, Kazuito Yamashita...
Esta XXIX edición se desarrollará desde el 1 al 11 de julio. En cuanto a los conciertos y espectáculos cabe resaltar la variedad de estilos del programa, siempre teniendo la guitarra como punto de referencia: La guitarra clásica, la flamenca, el jazz, el blues, la canción de autor, el baile y el cante flamenco..., volverán a ser protagonistas en esta edición, que atenderá especialmente, como argumento de programación, tres importantes conmemoraciones de indiscutibles figuras relacionadas con el mundo de la guitarra, tales como Francisco Tárrega, Isaac Albéniz y Joaquín Rodrigo. De los dos primeros, se cumplen 100 años de su muerte y el tercero, el maestro Rodrigo, será recordado dedicándole las Jornadas de Estudio al cumplirse el próximo mes de julio los diez años de su fallecimiento.
2009 está siendo un año especial para el mundo de la guitarra. Además, una de sus figuras más universales, Leo Brouwer, cumple setenta años. El Festival y su ciudad, Córdoba, celebrará esta efeméride de uno de sus hijos predilectos.
Íntimamente relacionado con la guitarra encontramos el baile flamenco y, unido a él, un indiscutible maestro, Mario Maya. Tras su reciente fallecimiento, el Festival de Córdoba le rinde homenaje con una recopilación de sus mejores coreografías.
Por último LAS ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS completarán esta edición: Concursos y certámenes, homenajes, exposiciones, proyecciones, publicaciones…un año más para que Córdoba vuelva a convertirse en ciudad de encuentro, ciudad de fusión de culturas, con la guitarra como telón de fondo.
Programación Flamenca del 29 Festival de la Guitarra de Córdoba
Gran Teatro
1 de julio. 21:00 hrs.
Manolo Sanlúcar, guitarra / Carlo Palleschi, Dirección Musical / Orquesta de Córdoba. "Música para Ocho Monumentos", composición y orquestación de Manolo Sanlúcar. "La Canción de Andalucía", letra, música y orquestación de Manolo Sanlúcar.
Con la participación de Carmen Molina, Coro Fernando de las Infantas y Coro infantil alumnos del Conservatorio profesional de Música.
3 de julio. 21:00 hrs.
Homenaje a Mario Maya (recopilación de las mejores coreografías de Mario Maya)
Con la participación de Belén Maya, Diego Llori, Manuel Liñán y Juan Andrés Maya.
4 de julio. 21:00 hrs.
Niño de Pura y Manolo Franco
"Compadres"
Con Rafael Campallo / Churumbaque / Agustín Henke / Bobote
7 de julio. 21:00 hrs.
"Fedra", con Lola Greco / Amador Rojas / Alejandro Granados / Carmelilla Montoya
Guión y Dirección: Miguel Narros. Música: Enrique Morente. Coreografía: Javier Latorre
Teatro de "La Axerquía"
2 de julio. 23:30 hrs.
Tomatito & Diego El Cigala
"40 kilos de arte"
6 de julio. 23:30 hrs.
Ojos de Brujo
"Aocaná"
9 de julio. 23:30 hrs.
Enrique Morente y Lagartija Nick
"Omega"
10 de julio. 23:30 hrs.
Miguel Poveda
Con Joan Albert Amargós & Chicuelo
"Coplas del querer"
Esperanzah! World Music Festival despierta nuestros sentidos y nuestras conciencias .
El Festival Esperanzah! llega a Barcelona los días 26, 27 y 28 de junio del 2009. Un festival sostenible y comprometido socialmente de músicas del mundo que saborear, en un espacio verde y fresco: el Parc Nou, en El Prat de Llobregat.Esperanzah! es un viento fresco que llega a tierras catalanas desde Bélgica, donde lleva realizándose desde el 2001. Desde entonces se convirtió rápidamente en el festival ineludible del verano, una cita donde se juntan más de 30.000 festivaleros durante los tres días y que este año celebra su octava edición. Esperanzah! llega a Barcelona proponiendo una vuelta por el mundo musical y festivo, un viaje sonoro comprometido, nómada y plural.Desde los estilos más tradicionales del flamenco de El Cabrero y Zapata Zoo, desde la salsa cubana de Los Van Van, desde los sonidos más urbanos y mestizos propios del área de Barcelona tales como La Pegatina, Muyayo Rif, hasta Costo Rico o Calima. El reggae de Tiken Jah Fakoly, el rap africano de SMOD, el mestizaje senegalés de los Frères Guissés o del colectivo Terrakota o el "bluefunk" de Keziah Jones dan a Esperanzah! su sello de identidad y le confieren una riqueza que hará transportar al espectador al corazón del mestizaje sonoro propio de la programación.
Despertar los sentidos y las conciencias
Esperanzah! no es sólo grandes artistas internacionales, sino que la música sirve de puente para la movilización social por un mundo más justo y sostenible. En Esperanzah! encontraremos el pueblo de las entidades llamado "La Plaza de los Posibles", donde más de 40 entidades y colectivos sociales presentarán animaciones entorno a la temática de la Soberanía Alimentaria, con talleres, charlas, juegos o proyecciones audiovisuales. También encontraremos escenarios alternativos que acogerán artistas emergentes y compañías de teatro social y ambulante, o un festival de cine medioambiental promovido por el FICMA, o la emisión durante todos los días del festival de Radio Esperanzah! radio efímera y aglutinadora de radios asociativas participantes, ¡y muchas otras sorpresas!Es por esto que Esperanzah! acoge a un público diverso y familiar. Encontraremos el "Pueblo de los Niños" espacio dedicado especialmente a las animaciones para los pequeños, adecuando también servicios como zonas reservadas para las personas con movilidad reducida y mujeres embarazadas o con niños, o voluntarios especiales que se pondrán a su disposición para ayudarles a desplazarse dentro del festival.Nos vemos en un festival innovador, un espejo cultural, social y comprometido, donde un viento musical llegado de tierras lejanas alegrará nuestros sentidos y alterará nuestras consciencias. Nos vemos en Esperanzah!
Con su último disco de tango "Por los Caminos del Viento", presentado en el 2008, El Cabrero presentará su recital de tango y flamenco el Domingo 28 de Junio en nuestra Tierra Esperanzah!
Exposición coproducida por el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, con la colaboración del Centro Andaluz de Flamenco y el patrocinio de Diario de Sevilla.
Desde finales del siglo XIX, numerosos fotógrafos de todo el mundo se han interesado por el flamenco, una manifestación cultural popular que siempre ha despertado mucha curiosidad fuera de Andalucía y España.
La presente exposición -que toma la primera parte de su título, Prohibido el cante, de una advertencia que se podía leer en muchas tabernas populares durante el franquismo- reúne más de doscientas fotografías de ochenta y seis autores que, en distintas épocas y por motivos diversos, se han acercado a este arte: desde los viajeros románticos que buscaban las esencias exóticas del sur a sofisticados fotógrafos de moda contemporáneos que encuentran en el cante, el baile y la música flamenca inspiración para sus propuestas.
En algunos casos (Ortiz Echagüe, Pierre Verger, Robert Capa...), este acercamiento ha sido puntual y/o accidental, pero ha dado lugar a obras sumamente evocadoras y singulares; en otros (Carlos Saura, Colita, Isabel Muñoz, Paco Sánchez...), la relación ha sido mucho más profunda y duradera y el flamenco ha desempeñado un papel clave en su trayectoria creativa.
Obras de:
Afanador, Ruvén · Alvarez Bravo, Manuel · Arbelos, Carlos · Arenas, Luis · Beauchy, Emilio · Bettmann · Bonnard, Pierre · Brassaï · Capa, Robert · Cartier-Bresson, Henri · Catalá Roca, Francesc · Cazalla, Juan Carlos · Clergue, Lucien · Colita · Coppola, Horacio · Cualladó, Gabriel · D´Ora · de Beaucorps, Gustave · de Meyer, Adolphe · DelaCampagne, Ariane · Delgado Brackembury, Manuel · Dieuzaide, Jean · Dieuzaide, Michel · Duzert, Jean-Louis · E. Gateau / J. Laurent · Elbaz, Sophie · Escobar, Luis · Farbman, Nat · Fehr, Gertude · Ferrant, Ángel · Fortuny, Albert · Frederking, William · Garcia, Diego · Gauthier · George, David · Gonnord, Pierre · Guerrero Luque, Joan · Gyenes · Haviland, Paul · Himmel, Paul · Ibañez · Jacot, Monique · Juliá, Pablo · Kahn, Steve · Lamarca, José · Larrain, Gilles · Le Querrec, Guy · Lindbergh, Peter · Man Ray · Marin · Masats, Ramón · Maspons, Oriol · Miserachs · Morath, Inge · Moreno, Máximo · Morgan, Barbara · Munkacsy, Martin · Muñoz Yagüe, Carlos · Muñoz, Isabel · Olivas, Tato · Ontañón, Paco · Ortiz Echagüe, José · Parr, Martin · Perez Siquier, Carlos · Quinn, Edward · Rio Branco, Miguel · Robert, René · Roiter, Fulvio · Rubartelli, Franco · Sánchez, Paco · Saura, Carlos · Schommer, Alberto · Seiro Takayama · Som Cerezo, Antonio · Stolzenberg, Elke · Studio Harcourt · Tabard, Maurice · Taber · Torralva, Ana · Trillo, Miguel · Ubiña, Julio · Verger, Pierre · Wolgensinger, Michael · Zola, Émile
