Mercé y El Lebrijano, protagonistas en la Noche Blanca del Flamenco
viernes, 27 de marzo de 2009
CORDOBA, CAPITAL DE LA MUSICA.
Mercé y El Lebrijano, protagonistas en la Noche Blanca del Flamenco
jueves, 26 de marzo de 2009
'La Tremendita' trae el cante de Triana a los Jueves Flamencos de Logroño
La cantaora trianera Rosario Guerrero 'La Tremendita'. /L.R.
La joven cantaora clausurará esta noche los conciertos del Salón de Columnas
«Yo abro los recitales por cantes de fragua porque es uno de los momentos que más me gustan de un concierto, aunque la bulería y el compás también me hacen muy feliz». Así se expresa Rosario Guerrero 'La Tremendita', la joven cantaora de Triana que cerrará esta noche los Jueves Flamencos en el Salón de Columnas hasta que en mayo llegue al Teatro Bretón el baile sin ambages de ese genio llamado 'Manolete'. Y es que a pesar de su juventud (nació en 1984), 'La Tremendita' es una cantaora completa que interpreta a gran altura tanto los cantes libres (ad libitum) como los de compás, lo que le ha valido para obtener importantes premios tales como el 'Manolo Caracol', logrado en el Concurso Nacional de Córdoba del 2004. No en vano, esta cantaora ha crecido y vivido en el seno de una familia de artistas, cantaores y bailaores, en un barrio en el que se nutrió desde muy niña del sentimiento, la sabiduría y la esencia del cante de Triana. Por ejemplo, su bisabuela, 'La Gandinga de Triana', destacó sobre todo como gran saetera. Además, Rosario, desde muy temprana edad, empezó a acompañar a su padre, el cantaor José 'El Tremendo', en unos espectáculos donde empezó a ganarse sus primeros partidarios al ser capaz de transmitirles una emoción especial surgida de su manera de expresar el cante, el sentimiento de la palabra hecha flamenco. También acompañó a su tío, el bailaor Antonio León.
En solitario desde 1993 Debutó en solitario en 1993 y ha realizado giras internacionales y actuaciones por el Reino Unido, Francia y diversos países de América de Sur. Ella está especialmente satisfecha con sus actuaciones en el XV Festival Flamenco de Nimes, el Festival de Jerez (2005 y 2006), Festival de Toulouse, el ciclo 'Flamenco viene del Sur', organizado por la Junta de Andalucía, para quien también realizó la III edición de sus talleres de flamenco en La Habana, entre otras muchas actuaciones. También sobresalen sus trabajos con Andrés Marín, Juan José Amador, José Luis Ortiz Nuevo, Belén Maya, Rocío Molina, Mario Maya, y el ambicioso montaje 'Andalucía. El Flamenco y la Humanidad', entre muchos otros.
La actuación comenzará a las 22.00 horas en el Salón de Columnas del Teatro BretónPresentan el ciclo ´Morente sueña la Alhambra´
XI Festival de Flamenco "Tío Luis, El de la Juliana
martes, 24 de marzo de 2009
FESTIVAL DE LA GUITARRA DE CÓRDOBA 2009
Sanlúcar concede becas de su curso en Córdoba
El artista pone en práctica una metodología propia.
El guitarrista Manolo Sanlúcar ha ofrecido cinco becas para el curso que imparte en el Festival de la Guitarra de Córdoba, denominado Naturaleza y forma de la guitarra flamenca , que en esta edición alcanza su noveno año consecutivo. Naturaleza y forma de la guitarra flamenca , que este año se imparte del 3 al 11 de julio, fue creado y diseñado de forma específica por Sanlúcar para su inclusión en el festival y pone en práctica una metodología propia que recoge las bases fundamentales para el aprendizaje reglado de la guitarra flamenca, tal y como ha indicado la organización del festival en un comunicado. Manolo Sanlúcar estará acompañado en la labor docente por otros tres artistas y profesores de primera fila, tales como Juan Carlos Romero, Manolo Franco y Paco Serrano
AVANCE DE PROGRAMACION: Manolo Sanlúcar / Orquesta John Scofield John Mayall Al Di Meola Pepe Romero / María Bayo LAGQ Los Angeles Guitar Quartet
Conciertos y espectáculos • Conciertos y espectáculos en el GRAN TEATRO: Se programarán nueve espectáculos con protagonistas como Manolo Sanlúcar, maestro indiscutible de la guitarra flamenca y que nos permitirá escuchar por primera vez en Córdoba una de sus obras para Orquesta y guitarra flamenca, “Música para Ocho Monumentos”, dirigido por el italiano Carlo Palleschi. Niño de Pura y Manolo Franco, completarán la propuesta de guitarra flamenca en este espacio teatral. El baile flamenco estará representado con un especial homenaje a Mario Maya, con una recopilación de sus mejores coreografías. Contaremos con la guitarra de Pepe Romero y la voz de la prestigiosa soprano María Bayo para el estreno de algunas obras del compositor cordobés Lorenzo Palomo. La música árabe, prestigiosas formaciones de jazz, tales como Al di Meola y John Scofield, completarán la programación. • Conciertos en el TEATRO DE LA AXERQUÍA: Tras su recuperación con gran éxito en el 2007, el Teatro de la Axerquía acogerá aquellas propuestas musicales de mayor formato y dirigido a un público más heterogéneo. Un total de seis conciertos (Rock, Blues, Jazz, Pop, Flamenco...), con artistas del panorama musical nacional e internacional, un recinto al aire libre para el disfrute de los más jóvenes y los no tan jóvenes, un lugar de ocio, de encuentro, donde charlar y escuchar música en las largas noches veraniegas de Córdoba. • Conciertos en el TEATRO CÓMICO PRINCIPAL: Con motivo de las conmemoraciones de Albéniz, Tárrega y Rodrigo, este espacio acogerá el ciclo IN MEMORIAM, en el que guitarristas de la talla de Marco Socías, Fernando Espí o Javier Riba, presentarán programas conformados con obras de estos compositores. • Conciertos en la SALA ORIVE: El programa de conciertos de guitarra clásica, uno de los más unánimemente seguido y valorado por los alumnos del Festival y elogiado por la crítica especializada, se desarrollará por primera vez en un espacio remodelado - una antigüa capilla inconclusa, situada en lo que fue el Huerto del Palacio de Orive-, recuperada ahora por el Ayuntamiento de nuestra ciudad para su uso cultural. Cuatro conciertos con algunos de los mejores intérpretes de guitarra clásica del mundo, como Manuel Barrueco, David Russell, Pepe Romero o Los Ángeles Guitar Quartet (LAGQ). Como novedad, Manuel Barrueco estará acompañado en esta edición por el cuarteto latinoamericano y Pepe Romero por el Cuarteto Los Romeros.
ASÍ FUÉ EL DE 2008
Concierto Inaugural Festival de Córdoba Guitarra 2008
Juan Manuel Cañizares, Mauricio Sotelo, y la Orquesta de Córdoba inauguran la vigésimo octava edición del Festival internacional de la Guitarra. El gran teatro acogía el estreno de la pieza “Cómo llora el viento” obra del madrileño Mauricio Sotelo
domingo, 22 de marzo de 2009
Cumbre Flamenca de la CAM
en el Festival Flamenco Caja de Madrid 2009. Teatros Canal 26 febrero 2009
sábado, 21 de marzo de 2009
Cristina Hoyos habla con los sentidos
viernes, 20 de marzo de 2009
El 15º ciclo 'Cantando a la luz de la luna. 2009',
José Menese con Enrique de Melchor a la guitarra por Tangos
ENTREVISTA: Signos DIAMANDA GALÁS Cantante, pianista y compositora
Galardón
miércoles, 18 de marzo de 2009
Enrique Morente. Conversaciones con Ortiz Nuevo
Miércoles, 18 de Marzo
Lugar/Hora: Aula de Cultura BBK 19:30h
Enrique Morente es un cantaor, un músico, no un teórico ni un conferenciante. Por eso, para hablar de su obra y de su genio, de sus hallazgos y de sus desafíos; se provoca este encuentro con José Luis Ortiz Nuevo, historiador y cómico flamenco, amigo suyo y con quien comparte no pocas huellas de su memoria. De este modo, conversando, saldrán a luz conceptos, pronunciamientos, también anécdotas reales, que han de conformar un mosaico de palabras útiles al conocimiento del personaje.
El día que Juan Ramón Jiménez se puso flamenco
Carmen Linares encandila en el teatro de la Zarzuela con su homenaje al poeta
Era un acto de amor. Y de coraje. De pasión hacia la obra de Juan Ramón Jiménez, uno de los más grandes poetas que ha dado la lengua castellana. Y de valentía porque nadie se había atrevido antes a ponerle música a sus versos. No se puede, diagnosticaron los más conspicuos sanedrines del arte flamenco. No encaja con los palos, no se puede acompasar. Vaya si se podía. Al menos, si es la inmensa Carmen Linares quien afronta el reto y su guitarrista, Juan Carlos Romero, el que garabatea en las partituras.
Le faltaba el de Moguer para hincarle el diente. A lo largo de los años se había atrevido con Lorca, Machado, Borges, Miguel Hernández o José Ángel Valente, pero no con el autor de Animal de fondo. Con Raíces y alas, el disco que presentaba anoche en el honorable teatro de la Zarzuela, se ha desquitado a base de bien. Una obra completa meciendo las palabras de Juan Ramón, perfilándolas y añadiendo salazón entre verso y verso, echando a volar el legado inabarcable de nuestro antepenúltimo Premio Nobel.
A doña Carmen Pacheco Rodríguez, la corajuda, le ha salido redonda la jugada. El disco obtuvo hace unos días el Premio de la Música a la mejor grabación flamenca del año y el público la aplaudió con devoción anoche. Y eso que no hubo lleno, quién sabe si porque hasta que escampe no estamos para muchos desembolsos.
Lástima para quienes se quedasen con las ganas. En torno a Raíces y alas ha construido la de Linares un espectáculo sobrio, emocionante y contenido, acaso por mantener el paralelismo con el poemario. Carmen es una Zenobia dolorosa y contrita con la voz tostada por la sabiduría. Tiene 57 años y ahí la tienen: toda la vida sobre las tablas, toda la sensación de que le quedan aún muchas lecciones por impartir. Y que sean cuantas veces guste. Decía Juan Ramón que no creía en el arte para la mayoría. Le bastaba con que el poco ducho en materia poética "se llene de su honda emanación". Al flamenco le sucede algo parecido. Se requiere una cierta familiaridad para comprender que Llanto es un canto por bulerías o que el escalofriante Con tu voz se rige por los patrones del martinete. Pero es imposible no conmoverse ante, por ejemplo, la belleza de Álamo blanco, con independencia del apellido estilístico que la autoridad le adjudique. Sobria fue también la escenografía, con los músicos de negro (menos Romero, presumiendo de violeta), la iluminación tenebrista y las casas encaladas de Moguer. Linares, otras veces más dada a la cháchara, ni siquiera toma la palabra; habla por boca del poeta, igual que el actor Miguel Palenzuela, responsable de los recitados. Pero no pierde ocasión para innovar, como con el delicioso dúo de violonchelos en Mares y soles. Juan Ramón era poco hombre de alegrías, pero puede que anoche se le escapara alguna fugaz sonrisa.
viernes, 13 de marzo de 2009
Ibercaja Zentrum inicia hoy un ciclo de conferencias dedicado al 'Sonido de las culturas'
'Lorca y el mundo gay': Ian Gibson desvela los amores del poeta
Gibson también plasma en su libro la obsesión de Lorca por Salvador Dalí.
El hispanista rescata además los dos únicos amores femeninos de Federico: las dos María LuisasCONCIERTO DE MORENTE EN MÁLAGA
El 'Ronco del Albaicín' funde el flamenco más puro y el más transgresor en su homenaje a Picasso en el Cervantes . Es la magia de Enrique Morente: son dos artistas en uno. Capaz de arrancarse por la más pura soleá y capaz, minutos después, de sumar su voz a un repique de batería. Así es el 'Ronco del Albaicín' y así fue anoche en el teatro Cervantes en su particular homenaje a Picasso. Acompañado de toda su familia -abajo y arriba del escenario, donde contó con la colaboración de su hijo pequeño, José E. Morente, a las palmas y al cante-, Morente rindió tributo a las raíces flamencas y a los «recuerdos malagueños» del pintor. Puntual, como prometió en la víspera, salió a las tablas el Morente más clásico. Bajo un foco de luz y con todos los artistas del espectáculo en círculo (dos guitarristas, un percusionista y cuatro hombres a las palmas), empezó la fiesta con un martinete. Después, en un escenario transformado en tablao, le siguieron alegrías, bulerías y granaínas, donde dio lecciones de maestro en el dominio del cante. Ya se echaba en falta a Picasso cuando apareció en escena Ernesto Jiménez 'Eric', el batería de Los Planetas y Lagartija Nick. Era el turno de 'Pablo de Málaga', el último y atrevido disco del granadino en el que pone música a los poemas del pintor. Tensión y fuerza Con 'Guern-Irak' se abría la veda del Morente más transgresor, un tema que llevó al directo con la tensión y la fuerza que transmite su letra, en un grito contra la barbarie de todos los tiempos. Hubo percusión, potencia de voz y el taconeo de dos bailaores (integrados en el cuadro que tocaba las palmas) que elevaron la intensidad de la composición. El patio de butacas respondió con olés y vítores a Málaga y a su genio más universal. La batería volvería más tarde al escenario para acompañar con sus redobles el baile de los artistas, en un nuevo alarde de innovación del granadino. Morente rememoró los orígenes de Picasso con 'Autorretrato', para después acordarse de quien le ha «ayudado tanto» en la creación del disco, Rafael Inglada, que seguía el espectáculo entre el público. Y fue la única ocasión en que habló a la audiencia durante su recital, a la que dirigía gestos de agradecimiento. En honor de Inglada, cantó 'Tientos griegos', donde musicaliza un poema del experto en el pintor. Un remate por tango, soleás... y fin de fiesta por bulerías. Terminó como empezó. De nuevo, todos los artistas en círculo bailaron, cantaron y, en definitiva, demostraron cómo disfrutan de su arte. Pero no acabó ahí. Los largos aplausos y el público en pie animaron al maestro a volver al escenario para regalar a sus fieles el 'Aleluya' de su aclamado 'Omega', el disco de flamenco-rock que gestó hace una década con Lagartija Nick y que le granjeó la fidelidad de los jóvenes. Muchos estaban ayer sentados en el Cervantes.
jueves, 12 de marzo de 2009
El ciclo 'Folk 09'-Enrique Morente presenta ´Pablo de Málaga´
"La pintura tiene que emocionar si es buena, y cuando te pone un nudo en la garganta, hay que pagarle alguna vez de alguna manera a ese artista", ha dicho en rueda de prensa Morente, que mañana presenta su álbum en el Teatro Cervantes de Málaga, a escasos metros de la Casa Natal de Picasso. Cantar cerca "de donde ha paseado Picasso" supone para él "una emoción", según el cantaor, al que le conmovió de los textos del artista "la idea del recuerdo permanente a Málaga, a pesar de llevar tantos años por ahí". Sobre el trabajo de adaptación de los poemas del artista, ha señalado que Picasso "escribía como las Páginas Amarillas" y que "sería más fácil coger las Páginas Amarillas y musicarlo, pero no tienen la intensidad y la gracia de un artista como Picasso". A Morente le atraía además "imaginar lo que ancestralmente escuchaba Picasso cuando era un niño en Málaga, los sonidos de los Montes y de los barrios de la ciudad, y los pregones de la gente que vendía el pescado". "Salvando las distancias", al conocer a Picasso "más profundamente" para hacer este disco, el cantaor granadino ha comprobado que ambos comparten su respeto por "lo más antiguo, pero descubriendo también la posibilidad de la sorpresa, lo nuevo y lo actual". Este álbum es al mismo tiempo un "homenaje al arte malagueño, a los sabores que recordaba en sus escritos Picasso y al cante" que Morente ha escuchado desde su juventud. "De joven, conocí a los Beatles muy tarde, y cuando la gente de mi edad estaba en Elvis Presley, a mí me molestaba casi, y me divertía más escuchar al Niño de las Moras, Manolillo el Herrador, Ángel de Álora, La Cañeta, La Repompa o El Chaqueta". Años después, Morente se dio cuenta de que "por escuchar unas cosas había perdido otras", y pensó que debería "haber escuchado paralelamente a más músicos", pero "nunca es tarde si la dicha es buena", ha añadido. Entre las obras que más le emocionan de Picasso destaca el "Guernica", por "esa visión del genocidio que desgraciadamente sigue permanente en el planeta", y el tema que le dedica fue "hecho en pleno momento de Irak, en el momento fuerte de esa injusticia de los bombardeos sobre la población civil". Morente no confía demasiado en las críticas "temerosas" de sus amigos sobre el disco -"qué van a decir, que es muy bonito", ha afirmado, pero sí está seguro de que lo grabó "con verdadera pasión, para que fuera digno de un homenaje a un gran artista".
martes, 10 de marzo de 2009
Arte jondo en el Parlamento Europeo
"LOS ABRAZOS ROTOS" DE ALMODÓVAR
viernes, 6 de marzo de 2009
PACO DE LUCIA & SEXTET
La música en vivo del sexteto de Paco de Lucía, para quien la haya experimentado, es reveladora.Muchos se han hecho incondicionales del genio de Algeciras después de haber asistido a alguno de sus conciertos con su banda de magníficos.Este disco se grabó durante una gira por Estados Unidos en el año 1992, con registros hechos en los conciertos de Nueva York,Boston y Oakland, y es el segundo en vivo con el sexteto.
PEROCHE:(Tanguillos) Autores: Paco de Lucía,J.M.Cañizares Jorge Pardo y Carles Benavent Guitarras:Paco de Lucía y Ramón de Algeciras Cante: Pepe de Lucía Bajo: Carles Benavent Flauta: Jorge Pardo Percusión:Rubem Dantas Cajón: Manuel Soler Otro de los números más celebrados de Paco de Lucía en su versión en vivo es este "Peroche"a ritmo de tanguillos,un estilo gaditano que Paco supo renovar actualizando su ritmica.El polirritmo propio del tanguillo se pone aquí de relieve para obtener mayor riqueza ritmica.Se trata de la versión en vivo de tres de los tanguillos más celebrados del maestro:"Casilda",el camaronero,"Romance de la Luna" ,del disco Calle Real para los coros,y las falsetas del que da título al número.
BUANA BUANA KING KONG-(Rumba)
Autores:Pepe de Lucía y Paco de Lucía
Guitarras:Paco de Lucía y Ramón de Algeciras
Cante:Pepe de Lucía
Bajo:Carles Benavent
Flauta:Jorge Pardo
Percusión:Rubem Dantas
Cajón y Baile:Manuel Soler
Poco antes de la gira que dió lugar a este disco,Pepe de Lucía había grabado un tema que tituló"Chalaura", y ésta es la versión en vivo de esa rumba-salsa,que pone toda la carne flamenca en el asador.
Concha Buika
Dentro del camerino por Custodio Pastor
Canta descalza. Y en su camerino recibe descalza. Canta con la misma intensidad al amor que al desamor. Estruja las palabras, se bebe las emociones y las grita entre susurros. Chavela Vargas la ha declarado su heredera, su "hija negra". Palabras mayores. Aunque canta rancheras y coplas, no lleva poncho ni faralaes, siempre la viste Yaël Barnatán. En 'Niña de fuego', su último disco, hace suyas canciones como 'La falsa moneda' o 'Volver, volver'. Un trabajo que Concha Buika no deja de presentar en directo en todo el mundo y que puede darle un Grammy latino al mejor álbum. A ella le da lo mismo.
Fuensanta la Moneta
La bailaora Fuensanta la Moneta presenta ‘De entre la luna y los hombres’ en el Teatro de la Zarzuela
Fuensanta la Moneta da un paso decisivo en su carrera artística. La bailaora granadina debuta en el señero Teatro de la Zarzuela de Madrid con su primer espectáculo en solitario: ‘De entre la luna y los hombres’. El montaje, con dirección escénica de Hansel Cereza, está en cartel del 11 al 15 de marzo de 2009. Inspirada por los poemas de Ángeles Mora y Teresa Gómez, indaga en “los sentimientos, pensamientos y proyectos que rondan el corazón y la mente de una mujer”. Y, para ello, se sirve del cante de Eva Durán y de la música compuesta e interpretada por el guitarrista Miguel Iglesias. Unos días antes, el 5 de marzo, la obra también se muestra en el Festival de Jerez 2009.
jueves, 5 de marzo de 2009
Jornadas Flamencas de Fuenlabrada (1984-2009)
La iconografía flamenca inspira un homenaje plástico a la mujer
martes, 3 de marzo de 2009
Barcelona flamenca
Nace la Sociedad El Dorado para apoyar la cultura
Aunque a primera vista no lo parezca, Barcelona es una ciudad flamenca. Tuvo su boom en los años previos a la Guerra Civil, y luego en los años 50, cuando el flamenco vivió su etapa dorada gracias a la aparición del vinilo. El flamenco en Barcelona vuelve a vivir un buen momento. Y ahora cuenta con un nuevo aliado: la Sociedad El Dorado, una entidad que quiere ser un punto de encuentro abierto para profundizar en la cultura flamenca de la ciudad. El flamenco puede ser visto por el gran público como un ghetto en el que, además de ser de difícil de acceso, está reservado a unos pocos entendidos. "Pretendemos huir de los estereotipos del flamenco endogámico", explica el presidente de El Dorado, Pedro Barragán. Para este barcelonés de adopción, se ha creado un falso debate entre payos y gitanos. "Siempre han habido payos y gitanos en el flamenco. Nunca fue un problema. La polémica surgió en los años 60 a raíz de una versión interesada del tema", afirma rotundo. Ahora, "la demanda de flamenco por parte del público -especialmente por los jóvenes- es por la calidad de la música, no por si es gitana o paya", continúa. Y eso es lo que pretende conseguir El Dorado: "Hacer que el flamenco tenga carta de normalidad en la vida cultural barcelonesa". Los artistas ya los tiene. Muchos de los virtuosos de la escena flamenca actual son de Barcelona. "Poveda, Martín, Cañizares... Todos ellos han salido de aquí porqué existe una pulsión y un ambiente que lo ha generado", defiende. El Dorado tiene su sede en el Centre Cívic Parc Sandaru (Bonaventura Muñoz, 21) y funciona gracias a una pequeña subvención -6.000 euros- del Institut de Cultura. Por el momento, cuenta con unos 50 socios. "La gente que se ha ido incorporando no son precisamente expertos en flamenco pero sí que les interesa lo que esta cultura tiene de carga emotiva", explica Barragán. Para inscribirse como socio y disfrutar de las actividades que organiza la entidad -conciertos, cine, debates, exposiciones- sólo hay que pagar una cuota trimestral de 20 euros. Y dejarse llevar por la emoción de este género musical que -como el jazz- se canta desde las entrañas.
Es en el Diario de Barcelona, con fecha del 26 de enero de 1794, donde se encuentra la primera referencia publicada conocida en la que el término “flamenco” aparece en relación con manifestaciones artísticas musicales. En efecto, desde los primeros indicios documentales que apuntan a la formación del flamenco como género artístico, Barcelona y las principales ciudades catalanas, por extensión, aparecen como uno de sus centros creativos más influyentes. Estilos musicales a partir de los cuales se formó el flamenco (las tonadillas escénicas del siglo XVIII, los bailes de escuela bolera o las canciones románticas de inspiración andaluza) tuvieron en Cataluña escenarios especialmente relevantes. El Gran Teatro del Liceo se inauguró con rondeñas, en 1848. El músico Josep Anselm Clavé, animó la creación de estilos flamencos, tales como los tangos. Y fue en Barcelona donde fueron más numerosos los cafés flamencos, que desde la década de los 1880 definieron el género. En Barcelona, de forma común y conectada con ciudades andaluzas como Sevilla o Cádiz, se produjeron simultáneamente los procesos de creatividad popular que dieron origen al flamenco y lo formaron como género musical específico, en el siglo XIX. Asimismo, en torno a la industria fonográfica y el guitarrista Miguel Borrull, Barcelona concentró, en el primer cuarto del siglo XX, buena parte de los mejores artistas del género, entre ellos Antonio Chacón, Manuel Torre o la Niña de los Peines. Tanto las variedades flamencas, la llamada “ópera flamenca”, como la conexión con las vanguardias artísticas históricas, a partir de figuras como el bailaor Vicente Escudero, y más recientemente el fenómeno de las peñas o el contacto con músicas como el jazz, se han producido en Cataluña con particular intensidad. Josep Ache (Sabadell, 1962), periodista e investigador de la historia del flamenco, además de socio fundador de El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, ha tratado sobre la historia del flamenco en Cataluña en diversas ponencias en congresos y en artículos en revistas especializadas. El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, es una sociedad de aficionados a este arte, que cultiva con la programación de actuaciones de artistas y la organización de sesiones de cariz más teórico (conferencias, proyecciones cinematográficas, audiciones de grabaciones...), al objeto de contribuir al conocimiento y divulgación del mismo, de modo particular en aquellos aspectos más relacionados con la historia de la cultura en Barcelona y en Cataluña en general.


































