Julia ha sido la mejor de la Comunidad en la prueba de Selectividad con un 9.94.

Me encantan estas noticias Mi más sincera enhorabuena Me encanta que haya sido una chica como tú, haber si la sociedad se entera de que las apariencias engañan , y dejan de cuestionar a las personas por su indumentaria. Te deseo la mejor suerte del mundo.

YÓ ESTUVE ALLÍ,SIGO CONMOCIONADA

Texto: David Saavedra Omega: duende y misterio

Fotografía: Paco Manzano

De espectacular se puede calificar el concierto en La Riviera de Enrique Morente y Lagartija Nick, que retomaron el cancionero de su histórico álbum de 1996 dejando constancia de su salvaje vigencia. Era la tercera de las cuatro fechas en las que Morente y Lagartija Nick iban a retomar “Omega” como celebración de la edición digital del álbum y no defraudaron a nadie. Un lleno total en La Riviera en el Día de la Música–reventas haciendo negocio incluidos- recibió a los granadinos, con espectacular puesta en escena para reinventar una vez más su diálogo alucinado entre flamenco y noise rock en torno a “Poeta en Nueva York” de Federico García Lorca y el cancionero de Leonard Cohen. Morente, el mejor cantaor vivo, de pequeña figura pero una voz capaz de hacer creer en Dios a un ateo, ocupó el centro del escenario secundado por una corte flamenca (guitarristas, cantaores, percusionistas), casi todos ellos jovencísimas promesas del género. No era, lógicamente, la formación original de “Omega” (donde, por cierto, figuraba su hija Estrella). Ahora, sin embargo, era su otro vástago, Enrique Morente Jr., uno de los que le acompañaban al cante, mientras que del cajón se ocupaba Bandolero, acompañante habitual de Pepe Habichuela. Antonio Arias dijo en alguna ocasión que, si Morente representaba en “Omega” la voz de la sangre, Lagartija Nick serían el ruido de la ciudad. Un estruendo con el que contaminaron el aire parapetados al fondo del escenario. Tampoco es la formación de 1996, de la que sólo quedaban el guitarrista Arias y el batería Erik Jiménez, con Lorena Enjuto al bajo y Víctor Lapido a la segunda guitarra. Gran parte del encanto de esa obra es que se hace prácticamente inclasificable al no poder ser comparada a ningún referente válido. No es un experimento de fusión ni de flamenco-rock, sino un espejismo, una alquimia visionaria plagada de misticismo y de lo que el propio Lorca calificaba como duende en estado puro. Sobre el escenario, eso se hace todavía más patente. Aún en el caso de los momentos de flamenco más ortodoxo –aquellos en los que el granadino se iba por soleares o bulerías- había algo especial en su forma de insuflar vida al poemario de “Poeta en Nueva York” (en el que, incluso, insertaba fragmentos del cancionero popular o del “Romancero gitano” junto a otros cambiados de sitio en lo que se pueden considerar unas adaptaciones fieles al espíritu surrealista de la obra original). En fidelidad a ese mismo espíritu, el músico no se ciñó solamente a su disco del 96, sino que acopló también otros temas de su repertorio, como el imprescindible alegato antibelicista de “Guernirak”, de su reciente disco de homenaje a Pablo Picasso. “Tú vienes vendiendo flores/ tú vienes vendiendo flores/ las tuyas son amarillas/ las mías son de colores”. Así cantaba Morente a la muerte de su madre en “Omega”, el deslumbrante tema titular, que parte del “Poema para los muertos” que cierra el libro lorquiano. Sólo por asistir a ese alarido eléctrico ya habría valido la pena acudir al concierto. Pero no fue el único arrebato de intensidad máxima. El after-punk místico de “Ciudad sin sueño” alcanzaba cotas de delirio cuando, tras cantar lo de “no duerme nadie”, el Maestro lanzaba al aire un grito munchiano. El suave erotismo de “Pequeño vals vienés” o su apasionada lectura de “Aleluya” (ambas de Leonard Cohen) marcaron otros de los grandes momentos de un concierto en cuya recta final se desencadenó el pulso eléctrico de “Manhattan” y “Vuelta de paseo” en una noche en que el cielo nos asesinó a todos. Próxima oportunidad, en el FIB Heineken.

LA BIENAL DE FLAMENCO CONSIGUE REUNIR A LOS GRANDES DEL ROCK ANDALUZ DE LOS 70

Miembros de grupos como Triana, Alameda y Smash se han reencontrado para compartir los detalles del concierto que ofrecerán el 20 de septiembre. La XV Bienal de Flamenco, dedicada a las Músicas del Flamenco, celebrará con el espectáculo “Rock y Flamenco” el 30º Aniversario del Rock Andaluz. “A los 17 años no quería saber nada que no fuera Rock. El Rock era sentimiento puro. El resto no valía nada. La primera vez que escuché a Manuel Molina me di cuenta de que el Flamenco desprendía el mismo sentimiento puro”, revela Antoñito Smash, componente, como su apelativo indica, del grupo de rock progresivo y psicodélico Smash, que, a finales de 1971, decide renovar su sonido integrando al cantaor y guitarrista flamenco Manuel Molina. A lo que Gualberto, compañero de batallas de Antonio en Smash, añade: “igual que nos gustaba Jimi Hendrix, nos gustaba Camarón”. “Empezamos haciendo Rock & Roll, imitando lo que venía de fuera, hasta que comenzamos a mirar hacia nosotros y nos topamos con el flamenco. Desde ese momento, siempre hemos hecho una música muy honesta con nosotros mismos”, explica Eduardo Rodríguez Rodway, único miembro vivo de la mítica formación Triana. Pepe Roca, guitarra y voz de Alameda, bromea: “siempre nos gustó más el gazpacho que la hamburguesa”.

De Izquierda a derecha: Antoñito Smash de Smash; Pepe Roca de Alameda; Eduardo Rodríguez Rodway de Triana; Gualberto y Domingo González director de la Bienal De este modo ha trascurrido el encuentro que ha ofrecido esta mañana la Bienal de Flamenco con estos cuatro “buenos amigos y buenos músicos”, como los ha calificado el propio Domingo González, director de Bienal. Antoñito Smash, Gualberto, Pepe Roca y Eduardo Rodríguez Rodway han coincidido, tras mucho tiempo, para presentar el concierto que ofrecerán dentro de la programación oficial del festival. Un concierto homenaje a los orígenes del Rock Andaluz que “no podía faltar en una Bienal dedicada a las Músicas del Flamenco”, ha afirmado su director, añadiendo que la Bienal no puede ni quiere evitar la influencia del Rock en el Flamenco; “es una realidad, no hay deudas ni saldos, La leyenda del Tiempo marcó un antes y un después, la evolución del flamenco no se entendería sin ellos”, ha concluído. Bajo el título “Rock y Flamenco” subirán a un mismo escenario el 20 de septiembre a las once de la noche, en el Auditorio Rocío Jurado, Lole Montoya, Cai, Guadalquivir, Tabletom, Iman Califato Independiente, Alameda, Pata Negra y Smash con Manuel Molina como artista invitado. Se contará además con la colaboración especial de Eduardo Rodríguez Rodway que, en sus propias palabras, “desde el retiro”, lleva dos décadas sin tocar en público, “viene a representar a sus amigos fallecidos”, pues fue precisamente la aparición de un disco de Triana, el tercero, “Sombra y Luz”, en 1978, el que marcó la eclosión de lo que hoy se conoce como Rock Andaluz. 30 años después, la Bienal de Flamenco rinde homenaje a todos estos músicos que utilizaron algunas de las fórmulas del flamenco para hacer rock, declarando siempre su respeto hacia este arte. “Es la mejor música de los pueblos que existe encima de la tierra”; con estas palabras ha declarado su amor al flamenco Pepe Roca, aclarando que entre el flamenco tradicional y ortodoxo y ellos no existe ninguna competencia, “somos dos mundos complementarios, es más, se sienten orgullosos de que hayamos mirado hacia ellos”. De este respeto y admiración “nacieron temas como Tu frialdad contra los que no ha podido nada ni nadie”, afirma el componente de Alameda. El concierto de Bienal es un homenaje al pasado, hacia aquellos años en los que estos grupos “abrieron el oído” a toda una generación en España que empezó a interesarse por el flamenco y los propios flamencos como José de la Tomasa, Manuel Molina, El Lebrijano, Enrique Morente y, principalmente, Camarón, empezaron a introducir elementos del Rock en sus composiciones. Sin embargo, es también una mirada al presente, no sólo por la influencia de estos artistas en la situación actual del flamenco, sino también porque el público tendrá la oportunidad de escuchar en primicia los nuevos temas de formaciones hoy día en activo como Alameda o Smash. Así lo ha hecho constatar Gualberto, guitarrista de este último, “hemos dejado una huella. No hablemos como si fuéramos sólo historia, estamos vivos y tocamos mejor que antes”. “Rock y Flamenco” es además uno de los espectáculos elegidos por XV Bienal de Flamenco dentro de los Programas Especiales que ofrece su Central de Reservas, escapadas de tres días a Sevilla con alojamiento en hoteles seleccionados de tres y cuatro estrellas para asistir a algunos de los mejores espectáculos que ofrece la XV Bienal de Flamenco. Desde la página web de Bienal http://www.bienal-flamenco.org/ pueden consultarse todos los detalles de estos programas y hacerse las reservas.

ME FALTAN HORAS

AQUÍ TENGO MI ENTRADA Estoy como una niña con zapatos nuevos.

Ya me lo estoy imaginando,en esa estupenda sala

PRIMERA “NOCHE BLANCA” DEL FLAMENCO EN CÓRDOBA

Diego el Cigala y José el francés, rendirán tributo a Camarón

Córdoba será un gran tablao la madrugada de este próximo sábado 21 con la celebración de la primera “Noche Blanca” del Flamenco. Siguiendo la estela de otras grandes iniciativas culturales, la capital andaluza reunirá a lo largo de toda una noche lo mejor del Cante, el Baile y la Guitarra.

En total habrá 43 producciones distintas, en 55 localizaciones, y con la participación de cerca de 600 artistas (desde primeras figuras a coros rocieros, academias de baile, etc.). Todo ello encuadrado en seis grandes apartados “temáticos”, en función de los distintos escenarios. El genial guitarrista Manolo Sanlucar será el encargado de abrir el espectáculo (plaza de las Tendillas) con la puesta en escena de Omeya, que además contará con la voz del cantaor Miguel Poveda, y el bailaor y coreógrafo Israel Galván; posteriormente, en el Patio de los Naranjos, se podrá disfrutar del arte de El Pele, Julián Estrada, Chaparro y Paco Serrano, con la pieza Dios a un Gitano; para cerrar la noche, a partir de la una de la mañana, habrá un Tributo a Camarón, homenaje al número uno del Flamenco, y en el actuarán Diego El Cigala, José el francés, Montse Cortés y la Tana (plaza de la Corredera); a lo largo de la noche también se podrá disfrutar del arte de varios premios nacionales, como Fosforito, Manuel Silveria, Paco Cepero, en el marco del Concurso Nacional, historia, Arte y Pureza.

Pero no solo se podrá disfrutar de las grandes producciones, la calle también será protagonista de esta iniciativa, ya que en los rincones más típicos de la ciudad, tabernas, peñas flamencas, se podrá saborear la Noche Blanca. De forma paralela, habrá otra serie de manifestaciones artísticas como una muestra de arte contemporáneo, e incluso un recital de Poesía.

Córdoba será un gran tablao la madrugada de este próximo sábado 21 con la celebración de la primera “Noche Blanca” del Flamenco. Siguiendo la estela de otras grandes iniciativas culturales, la capital andaluza reunirá a lo largo de toda una noche lo mejor del Cante, el Baile y la Guitarra. En total habrá 43 producciones distintas, en 55 localizaciones, y con la participación de cerca de 600 artistas (desde primeras figuras a coros rocieros, academias de baile, etc.). Todo ello encuadrado en seis grandes apartados “temáticos”, en función de los distintos escenarios. El genial guitarrista Manolo Sanlucar será el encargado de abrir el espectáculo (plaza de las Tendillas) con la puesta en escena de Omeya, que además contará con la voz del cantaor Miguel Poveda, y el bailaor y coreógrafo Israel Galván; posteriormente, en el Patio de los Naranjos, se podrá disfrutar del arte de El Pele, Julián Estrada, Chaparro y Paco Serrano, con la pieza Dios a un Gitano; para cerrar la noche, a partir de la una de la mañana, habrá un Tributo a Camarón, homenaje al número uno del Flamenco, y en el actuarán Diego El Cigala, José el francés, Montse Cortés y la Tana (plaza de la Corredera); a lo largo de la noche también se podrá disfrutar del arte de varios premios nacionales, como Fosforito, Manuel Silveria, Paco Cepero, en el marco del Concurso Nacional, historia, Arte y Pureza. Pero no solo se podrá disfrutar de las grandes producciones, la calle también será protagonista de esta iniciativa, ya que en los rincones más típicos de la ciudad, tabernas, peñas flamencas, se podrá saborear la Noche Blanca. De forma paralela, habrá otra serie de manifestaciones artísticas como una muestra de arte contemporáneo, e incluso un recital de Poesía. Con estas representaciones, organizadas por el Consorcio de Turismo de la capital andaluza, y englobada en la oferta cultural conocida como “Noches de Embrujo”, se persigue disponer de una amplia oferta de cultura y ocio. Todo ello en el afán de contribuir a la consecución de la Capitalidad Europea para el año 2016.

PRODUCCIONES EN ESPACIOS AMPLIOS:

CHAMBAO: - Localización: República Argentina TRIBUTO A CAMARÓN: - Localización: Plaza de la Corredera.- Intervienen: Diego “El Cigala”, Montse Cortés, “La Tana” y José “El Francés” LA PALABRA DE DIOS A UN GITANO: - Localización: Patio de los Naranjos- Intervienen: “El Pele”, Julián Estrada y “El Chaparro”, con el acompañamiento de una coral de 12 cantaores, la guitarra de Paco Serrano y con orquestación de percusión, metal y cuerda. OMEYA: - Localización: Plaza de las Tendillas.- Interviene: Manolo Sanlúcar, Miguel Poveda e Israel Galván. CONCURSO NACIONAL: HISTORIA, ARTE Y PUREZA - Localización: Teatro de la Axerquía.- Intervienen: “Fosforito”, Luis de Córdoba,Manuel Silveria, Paco Cepero y OlgaPericet. PRODUCCIONES EN LOS BARRIOS:“Desde lo más profundo de una idea, el espíritu de la Córdoba lejana y sola enamorada de si misma, se diluye al abrirse en toda su extensión en la noche más blanca y más hermosa” Plaza de Alegrías de la Juventud.Academia de Concha Calero.Al cante: “Churumbaque hijo”Al toque: “Merengue de Córdoba”Plaza de las Bulerías del Jazmín.Academia de Salud MillánAl cante: Anabel Castillo.Al toque: Antonio Contíñez.Plaza de la Marina Española y Flamenca.Academia de de Nieves Camacho.Al cante: “El Séneca”Al toque: Trenas hijo.Plaza del Fandango de Cañero.Academia de María “La Chata”.Al cante: “El Califa”Al toque: Juanma “El Tomate”.Plaza de los Tangos del Medio Día.Familia Plantón.Al toque: José Serrano “El Niño de la Loli”Al cante: Mercedes Muñoz y Julia Plantón.Percusión: José el de la ManuelaPalmas: “El Lolo”.Al baile: Dolores Gutiérrez y Elvira Gutierrez.Soleá de la Calahorra.Academia de Ana Rodríguez.Al cante: “Curro de Utrera”Al toque: Ángel Mata.Plaza de los Califas del Cante Jondo.Academia de Antonio Alcázar y Maria VictoriaPalacios.Al cante: “Churumbaque”Al toque: Juan Ramón Martínez. PRODUCCIONES EN EL CASCO HISTÓRICO:LORQUEANDO:El relieve de los versos del Romancero Gitano, plagado de imágenes lorquianas, se nos abre en toda su extensión como un abanico que nos regala, por medio del cante en sus formas más primitivas, el baile de expresión más dramática y la guitarra más evocadora, el aire siempre fresco de nuestro común imaginario andaluz.Localización: Plaza del Cardenal Salazar.Intervienen: al cante Gemma Cumplido, a la guitarra “Manuel Flores”; actores-bailaores/as “Araceli Molina; Celia Bugallo, Virginia Ureña, Marcos Morales, Carlos Jurado y José A. Pérez. PECADO ORIGINAL:Auto sacramental alegórico que por su propia naturaleza permite la creación de espacios imaginarios y en el que la música esta presente. Trasladamos la acción a una Andalucía tamizada por los textos de Calderón y las resonancias sonoras de la música “culta” con ecos de voces flamencas a través del cante y la danza, con la expresión en el lenguaje de reminiscencias de la tierra.Localización: Compás de San Francisco.Intervienen: actores; Bartolomé García, Belén Benítez, Nieves Palma, Rafael Montero, Mercedes Tirado y Juan Carlos Villanueva. Actores-bailarines/as; Araceli Molina, Celia Bugallo, Marcos Morales, Hugo López. Un coro de nueve voces polifónicas.Guitarra fl amenca de concierto; Alfonso Linares. Cante; David Pino. Viola; Miguel Linares. TAUROJONDO:Una conjunción de estética y belleza que nos llega matizada por los ecos de la Córdoba más flamenca y más torera. La voz del alma fl amenca se hace estampa taurina en el coso imaginario del barrio de Santa Marina.Localización: Plaza de Conde de Priego.Intervienen: a la guitarra; Gabriel Expósito, al cante; David Pino y como toreros Juan Diego Madueño, Francisco Javier Madueño, Andrés Jiménez y Juan Manuel Coca, de la Escuela Taurina del Círculo Taurino de Córdoba. EL SUEÑO:Cuando al ser humano se le cae encima la vida, de golpe sin avisar, inevitablemente se produce un chasquido en su cerebro cuya consecuencia inmediata es la muerte. El Sueño, por medio del fl amenco y la interpretación, viene a demostrarnos ahora más que nunca que ya no quedan más que los poetas en la calle y un verso partido en dos sobre el asfalto. Localización: Puerta del Puente.Intervienen: al cante; Antonio Muñoz “El Toto,”, a la guitarra; Rafael Trenas, actor; Juan Carlos Villanueva. JONDURA:Las luces y las sombras de nuestro pintor más universal traducidas a imágenes fl amencas que nos descubren, por medio del cante y el baile, el ser femenino de Córdoba como una alegoría de mujer.Localización: Casa Museo de Julio Romero de Torres.Intervienen: al cante; Rafael Espejo “Churumbaque Hijo, al baile; Encarnación Fimia, Cristina Prado, Inmaculada Martínez, Silvia Casas, Estefanía Arenas, María García, Elisa García y Clara García.FLAMENCO A LA CARTA:Una recreación en sentido inverso en torno a las tertulias fl amencas en las que el cante y la guitarra ocupan el centro del debate, estructurada a través de la libertad que se le otorga al espectador-escuchante, casi siempre pasivo.Localización: Palacio de OriveIntervienen: al toque; Rafael Trenas y al cante; Rosa de la María.LA PASIÓN SEGÚN LO JONDO:La expresión más honda y popular de oración, “La Saeta”, se desgrana en un Calvario de imágenes evocadas en las voces fl amencas y en el sonido brillante de una agrupación musical, con olor a cera e incienso.Localización: Cuesta del Bailío.Intervienen: al cante; Rosa de la María y Antonio de Patrocinio con el acompañamiento de la agrupación musical de “Nuestro Padre Jesús de la Redención” AL COMPÁS DE LA PALABRA:Desde lo más profundo del sentimiento del poeta a la voz desnuda de artifi cio del cantaor, mecidos por las cuerdas de una guitarra levantamos el vuelo en una suerte de viaje iniciatico hacia la raíz: “El Cante Jondo”Localización: Patios de San Basilio.Intervienen: Recita Antonio Varo con el cante de Rafael Ordónez y la guitarra de Rafael Trenas, recita Antonio Flores con el cante de “El Toto” y la guitarra de Gabriel Expósito y recita Soledad Zurera con el cante de Manuel Rueda “El Céntimo” y la guitarra de Ramón Rodríguez. CON OTRO DUENDE:Reunión de músicos de jazz, bossa-nova, salsa, fusión... unidos para musicar las letras que inspiraron a los maestros del fl amenco.Localización: Jardín Botánico.Intervienen: Susana Raya, Rosario Villanos, Ángel Herrera, Antonio Romero, Manuel Palacios y Jorge Carmona.

EPIGEA:El grupo “EMER-GENTES” (Metrópolis, Factoría D, Solimán Crear-t&Comunicar-t) con la participación de la compañía “Gritoteatro” y “Andalocio” pondrá en escena EPIGEA, intervención que comprende propuestas multidisciplinares como son las artes escénicas, las artes plásticas,arte sonoro, arte digital... ambientadas con una macro instalación de raíces artifi ciales, lienzos y audiovisuales. En EPIGEA confluyen en un mismo eje espacio temporal más de cuarenta artistas locales en un proyecto cuyo sentido es mostrar el flamenco desde una perspectiva contemporánea.

Localización: Jardines de Colón. Teatro, performances, arte acción, danza contemporánea, artes plásticas, arte sonoro, arte digital… PARADA ROCIERA:Localización: Alcázar de los Reyes Cristianos.Intervienen: Coro de la Hermandad del Rocío de Almonte, Coro de la Hermandad del Rocío de Córdoba y Coro de la Hermandad de la Paz y Esperanza. ARTE CONTEMPORÁNEO:Videoperformances, proyecciones de videoarte, exposiciones de pintura, instalaciones sonoras... realizadas por artistasd de prestigio nacional como son Pilar Albarracín, Alonso Gil o “El Hombre Viento” entre otros. PEÑAS

PEÑA FLAMENCA “RINCÓN DEL CANTE”:Al cante: Juan Antonio Camino.Al toque: Antonio García “Migueles”. PEÑA FLAMENCA “FOSFORITO”:Al cante: Joaquín Garrido.Al toque: Andrés García.

PEÑA FLAMENCA “RINCÓN FLAMENCO”:Al cante: Antonio Porcuna “El Veneno”.Al toque: Alberto Lucena.Al baile: Lola Pérez. PEÑA FLAMENCA “CAMPO DE LA VERDAD”:Al cante: Domingo Herrerías.Al toque: Manuel de Palma. PEÑA FLAMENCA “CAMPO DE LA VERDAD”.:Al cante: Curro DíazAl toque: Niño Seve. PEÑA FLAMENCA DE CÓRDOBA.Al cante: Antonio de Patrocinio.Al toque: Patrocinio hijo. PEÑA FLAMENCA “LAS OVEJAS NEGRAS”:Al cante: Juan Navarro Cobos.Al toque: “El Curri”. PATIO DE LA SOCIEDAD DE PLATEROS DE MARÍA AUXILIADORA:Al cante: Rafael OrdóñezAl toque: Luis Calderito.Al baile: Fran Espinosa. FLAMENCO A PEDIR DE BOCA:Restaurantes y tabernas de guardia.

"PABLO DE MÁLAGA"

Este disco promete

Enrique Morente estrena nuevo disco y ya van... más de 20. En esta ocasión el maestro recupera poemas, textos y escritos del pintor malagueño Pablo Picasso, recuerdos de la Málaga natal del pintor a los que Morente les pone música y voz. El disco ha sido editado por Caimán Records conjuntamente con el sello discográfico que el mismo Morente creó hace años denominado Discos Probéticos.

Pablo de Málaga son trece colores que componen la imagen de un gran genio, trece sabores que recuerdan al sur, a una ciudad que vio crecer al pintor y que nos llega reconstruida en imágenes geométricas superpuestas. Trece ofrendas sonoras, trece regalos que nos deja una voz prodigiosa y nos evoca la belleza en si misma, en los que aparece la voz el pintor en uno de los temas, "Autorretrato", dando forma así a todos estos textos originales e inéditos hasta el momento. Inéditos son también los grabados que aparecen en el arte del disco.

Uno de los artifices del disco es Rafael Inglada, gran conocedor de los textos de Picasso, que dió a conocer a Enrique Morente la obra literaria del pintor. “Me llamó la atención el sentido de la libertad y el desenfado que había en su falta de pretensión como escritor, ya que todas sus líneas estaban escritas con amor y gracejo, sentido que no había perdido de su condición de malagueño, recordando constantemente la luz, los sabores y los olores de Málaga" Enrique Morente.

Enrique Morente en concierto

Bajo el patrocinio del BBK el nuevo proyecto de Morente se presentó en el auditorio del Museo Reina Sofía el pasado 11 de junio en un concierto privado para medios de comunicación e invitados en el que interpretó varios temas del nuevo disco. Otra de las citas esperadas fué la presentación del disco en la ciudad de Gernika el 14 de junio, ciudad cuyo sufrimiento inspiró a Picasso la realización de su obra maestra.

DE FLAMENCA A FLAMENCA

Mi querida MIEMBRA Ministra para la Igualdad Bibiana Aido, qué mala es la gente y qué incultos. Yó, por echarte un capote ( huy,perdón) queria decir un cable, he ido veloz a consultar con el Diccionario de términos del Flamenco para ver si era alguna palabreja que se utilizara en el argot flamenco, pero chica que por más que buscaba ,nada. Entonces he caido, que al estar legalizado los matrimonios homosexuales , uno/a será el MIEMBRO y otro/a será la MIEMBRA. Haber,como tenemos una gramática tan rica en nuestro idioma Español que a una misma cosa se la puede llamar de diferentes maneras ,por ejemplo el órgano sexual masculino : El Pene, El Zipote etc..etc.. pues en masculino singular será EL MIEMBRO. El órgano sexual femenino: La Vagina, La Almeja, etc..etc..pues en Femenino singular será LA MIEMBRA. QUÉ INCULTURA CHICA.

ESPECIAL ENRIQUE MORENTE

Impresiones sueltas de Enrique Morente sobre ‘Pablo de Málaga’

Y la forma vanguardista y cubista de cantar

" Eres un crak Enrique" GuernIrak

“La intención de ese tema no es ser bonito ni asequible, es un alegato contra los bombardeos sobre poblaciones civiles que cada día tenemos que contemplar. Al final, hay una voz de mujer vieja que canta una saeta, representando a esas madres que lloran”. Primero, los bocetos “El primer motivo que me lleva a Picasso son los bocetos del Guernika. Después llegaron los textos, en los que marca su condición de español, de andaluz, de malagueño”. Los músicos “Las guitarras de Rafael Riqueni, Niño Josele, Pepe Habichuela, una batería, un bajo... y algún arreglo electrónico. Son muchos músicos”. Preámbulos y dudas “El primer intento fueron dos temas que me encargó el Museo Picasso de Málaga. Lo retomé el año pasado y me ha llevado un año de trabajo. Luego viene el qué borras, qué pones, qué no pones, cómo te equivocas... Hay una continua revisión. Lo hago pronto, pero luego en las dudas se tarda más que en hacer el disco”. Letras cubistas “La primera sorpresa fue saber que había escrito. Los textos me los descubrió Rafael Inglada. Me llamaron la atención los recuerdos infantiles, los recuerdos de exiliado, los sabores y olores de las comidas de su madre... Y el sentimiento de libertad. Y la forma vanguardista y cubista de expresarse escribiendo”. Credibilidad “La complicación siempre existe... y las contrariedades. Un trabajo conceptual da guerra porque hay que crearlo, producirlo, envolverlo... hasta que se llega a ello es mucho trabajo, pero eso no importa. Lo que importa es hacer algo con credibilidad artística”. Ser atemporal“Me sorprende que es un artista del siglo pasado, pero no da la sensación de que haya nacido en el mil ochocientos, crees que estás tratando con un artista de hoy”. Ternura y dureza “Me impresiona la ternura con la que empieza y después la disimula con sentido del humor y dureza, creo que por la melancolía del exilio”. ... luego escribe “El duende de Picasso está en su pintura. Ante todo, es un homenaje a un pintor. Luego me entero de que escribe...”. Lo mejor no está “Me arrepiento de no haber puesto un tema que al final se quedó fuera, pero lo rescataré en una próxima reedición. Es el que más me gusta. También ‘Compases y silencios’, que lo cantaré en el Museo Reina Sofía”. Picasso de los montes de Málaga “A Picasso le gustaba el flamenco y eso fue lo que me animó a hacer este trabajo. Era malagueño, le gustaba el folklore, la música de su tierra. Y creo que el palo que más va con Picasso son las malagueñas y los verdiales de los montes de Málaga, que son maravillosos”. Y unos versos picassianos..

“Ya no pintaré más la flecha

que se mira en la gota de agua que tiembla en la mañana cuando silba en el viento”

MÁS NOTICIAS

3 FESTIVAL SUMA FLAMENCA de la Comunidad de Madrid “LA MÚSICA DE LOS ESPEJOS. LUIS GARCÍA MONTERO y ENRIQUE MORENTE” Olivar de Castillejo. 22:00 9 de junio de 2008 Luis Garcia Montero Enrique Morente

Manuel Moraga Fotos: Rafael Manjavacas Poesía, Luís García MonteroCante, Enrique MorenteGuitarra, Juan José Suárez “Paquete”Director, José María Velázquez-Gaztelu GRANADA-MADRID-GRANADA… Que si sí, que si no... Estuvo el día incierto con un cielo amenazante y, por tanto, con el espectáculo en vilo. Pero la noche nos dejó ver la luna sobre el cielo del Olivar de Castillejo. A pesar del frío, artistas y concurrencia aguantaron con estoicismo. Pero no con sacrificio, sino con placer. Decididamente es todo un lujo. Son muchas las condiciones que se reúnen en torno a La Música de los Espejos, ciclo incluido dentro del Festival Suma Flamenca de la Comunidad de Madrid. Para empezar, el encuentro entre poesía y flamenco, entre poetas y cantaores, entre poesía escrita, poesía leída y poesía cantada. Después está el marco, ese Olivar en pleno Madrid que es en sí un homenaje a la naturaleza, a la literatura y al arte. Sumemos a esto el clima de intimidad que surge de la proximidad con el escenario y el reducido número de localidades. En fin, que el frío casi invernal de anoche no logró congelar el aura poética que se crea en este tipo de propuestas. “Esa reciprocidad entre la música y el verso se miran hoy en un tercer espejo: la Alhambra”, dijo José María Velázquez-Gaztelu, director del ciclo, en la presentación de Luís García Montero y de Morente. Dos granadinos que comparten amistad y arte: “Aparte de que está (Morente), es que suceden cosas (…) Morente es una postura, una manera de estar ante el arte”, afirmó el poeta, que continuó definiendo al cantaor como un maestro “que enseña a diferenciar la tradición de tradicionalismo, a separar pureza de puritanismo”. El viaje poético-musical que hicimos anoche en Madrid comenzó en Granada para terminar en Granada, pasando de nuevo por Madrid, y se inició con un poema escrito en armazón de guajira que Morente expresó en esa misma clave. Continuó García Montero con “Ciudad nativa”, aludiendo al bachillerato de Morente escuchando a los flamencos del Albaycín, y pidió a Enrique que cantara por granaína. El poeta también es profesor, de manera que no sólo sabe escribir, sino que también sabe contarlo y despertar el interés. Continuó haciendo un homenaje a Lorca con su “Huerta de San Vicente”, y Morente respondió con sus extractos de Canciones de la Romería. Breve incursión en Francia: “Coillure” se tituló el poema que García Montero dedicó a Antonio Machado y a Ángel González. El cantaor interpretó el “Recuerdo infantil” y los “Apuntes” de Machado. Y como colofón, Luís García Montero dedicó un poema a Madrid y pidió a Enrique Morente que evocara su aprendizaje en la capital junto a maestros de la talla de Matrona, Pericón, Varea, Bernardo, Romero, etc. Morente cantó la famosa malagueña “Viva Madrid que es la Corte”, pero la terminó rematando con los fandangos granadinos del Yerbabuena. Y ahí terminó el viaje: donde empezó, pero con mucho camino vivido. Y qué mejor cierre para esta ida y vuelta entre la poesía y el flamenco que rescatar ese primer poema que abrió esta tercera noche de la Música de los Espejos y que Morente cantó por guajira:

Café de luces espesas,

salta la noche en astillas

cuando las últimas sillas

son bosques sobre las mesas.

Es muy tarde. Tú me besas

olvidada del horario.

Un camarero, corsariodel tiempo,

nos mira frío.Yo busco desde el vacío

otro reino imaginario. Nostalgia de perseguidos,

en el día de la bruma

compro los barcos hundidos.

Sus mástiles son espuma

de ciudad, son la maleza

del sueño y de la tristeza,

que en el viento legendario

se agita para escribir: No es necesario vivir

Navegar es necesario.

(Luís García Montero)

FESTIVAL SUMA FLAMENCA 2008. LA MÚSICA DE LOS ESPEJOS

Luis García Montero y Enrique Morente(Foto Daniel Muñoz)

De poeta a poeta

S.C. Madrid, 9 de junio de 2008

Poeta no es sólo el que escribe poesía. Poeta es también el que la canta... o eso parece cuando quien lo hace es Enrique Morente. Y es que tiene el inaudito poder de hacer que un verso declamado por su autor, en nada se parezca al mismo verso reinventado por su garganta. Sucedió nada más empezar el mano a mano planteado en la tercera entrega del ciclo ‘La música de los espejos’. El poeta Luis García Montero le lanzó unos versos. Y Enrique Morente los transformó en guajiras, en un valiente alarde de improvisación. “No es necesario vivir, navegar es necesario”, pregonó melosamente entre las ramas de los centenarios olivos.

Un poema. Un cante. Un poema. Un cante-poema. Poeta y cantaor se enzarzaron en un diálogo de versos, algunos del pueblo, otros de los poetas que en el pueblo se inspiraron. García Montero recita sobre Granada. Y Morente le devuelve una granaína. Alegato contra lo local, mirada a la Andalucía que fue a la vez vanguardista y tradicional. Que Falla. Que Lorca. Y si hay un cantaor que sepa cómo se siente flamencamente al de Fuente Vaqueros, helo aquí. Por bulerías, fragmentos de La Romería de ‘Yerma’. Y la guitarra de Paquete y el compás de Bandolero dándole alas al cantaor.

Entonces, evocación a Antonio Machado, a su triste muerte en el exilio de Collioure... donde aún yace. Morente se va hasta ‘Despegando’, el rompedor álbum en el que dio una nueva vida a los versos del ‘Yo escucho los cantos’. Aquí el cantaor se sublima y crece y luego se recoge en la ‘Ausencia’. Aunque por mucho estremecimiento, acucia el imprevisto frío de esta primavera. Y el viaje acaba donde empieza, en Madrid, la ciudad a la que el cantaor vino a beber de las viejas fuentes que aquí aún manaban y, a partir de ellas, construir la suya propia. García Montero da el verso. Y Morente, el cante. La malagueña de Chacón, la que nace con el “¡Viva Madrid que es la Corte!”. Pero como este cantaor es tan inquieto, tuvo que recrearla a su manera, haciéndole el cajón una base casi ‘hiphopera’. Sobre esos nuevos raíles caminó su cante, que acabó con el eco lorquiano del “Yo vuelvo por mis alas, dejadme volver”.

EN CLAVE DE HUMOR ( ALASKA 2ªPARTE)

torero de Picasso

torero de Picasso

torero de Picasso

torero de Picasso Mi querida ALASKA, me tienes en ascuas,cada día me llevo una sorpresa ,el otro día con el photoshop,ayer con tu entrevista en el periódico El Mundo diciendo que adoras a la Reina Sofia,chica, no creia que fueras tan monárquica, también decias que la plataforma P.E.T.A ( Qué siglas tan dudosas (p)E.T.A ) a la que que has decidido dar tu apoyo, echaban en falta que la REINA se implicara más. ¿ La están pidiendo una subvención? ó ¿ es que la quieren ver a las puertas de la plaza de Las Ventas llamando asesinos a sus pobrecitos súbditos que con sus impuestos la pagan esas delicatessem de verduritas que se come? ¿Te imaginas al Rey tan taurino él enfrente diciendole a su querida Sofi ¡ PORQUÉ NO TE CALLAS!

Chica ,me tienes que decir como encontrar ese punto tan sensible, yó creo ,que soy una asesina en serie que utilizo armas de destrucción masiva "EL INSECTICIDA" ahora que empiezan a invadirnos todos esos insectos tan inofensivos, todavía no he conseguido susurrar al oido de ninguna avispa, lo mucho que las quiero y, en cuanto se me acerca una ¡zas!EL INSECTICIDA y como me encuentre con alguna mosca posando sus patitas en algún alimento ( que a saber en qué excremento de esos que adornan nuestras aceras, que algún amante de los animales se les ha olvidado recoger ) ¡zas ! EL INSECTICIDA. Tengo que confesarte una cosa, antes nó era capaz de ver una corrida de toros ni por la T.V, no porque me diera pena del toro sino que me daba miedo que le cogiera al torero( si lo que te digo ,que lo mio es grave) entonces hechando mano del psicoanálisis que dice que para curarte de los miedos y las fobias te tienes que enfrentar a ellas, -que te dá miedo montar en avión ,cuatro veces seguidas, que te dá miedo el ascensor, todo el día subiendo y bajando- pues decidí acompañar a mi querido esposo a Barcelona a ver la reaparición de José Tomás. Chica, qué susto me llevé, cuando llegamos a la plaza, empezamos a ver furgones de la policia rodeando la plaza y por un momento creí que habiamos vuelto a los años de LA DICTADURA. Enfrente un grupo de personas pintados de rojo, con pancartas que ponia TOROS SÍ -TOREROS NÓ, LLAMANDO GRATUITAMENTE ASESINOS A UNAS PERSONAS QUE HAN DECIDIDO POR VOLUNTAD PROPIA ELEGIR ESA PROFESIÓN. Querida , ahora que estás estudiando Historia,repasa un poco la Historia de la Tauromaquia y verás que existe desde la Edad de Bronce, y que sin Toreros nó existirian los toros de lidia,se les cria única y exclusivamente para la lidia. ¿Crees que si intentaran acercarse a ellos a susurrarles al oido lo mucho que los defienden ,iba el toro a tener compasión de ellos? ¿Que tal si con todo el dinero que se gastan en esas movilizaciones, compraran la carne de todas las corridas de toros y la enviaran a todos esos paises para paliar un poco esa HAMBRUNA tan feroz que padecen? ELLOS SI QUE SE LO AGRADECERIAN. ¿Te acuerdas de esta canción?Aquién le importa ,lo que yo haga,a quién le importa lo que yo diga.....larilolí.... liroliroli.... nunca cambiareeeee ( óle) P.D:Se me olvidaba decirte que soy Libra y que el símbolo que me representa es la balanza de la justicia ,a diario lucho por encontrar ese equilibrio, pero en el horóscopo Chino soy Caballo y a veces relincho y doy cozes, y para más INRI mi grupo sanguineo es AB+ (por lo visto solo lo tiene el 5% de la humanidad) lo que te digo lo mio es grave. CREO QUE ESTAMOS ASISTIENDO A UN TERRORISMO PSICOLÓGICO ENCUBIERTO, (p)E.T.A NOS QUIERE CONVERCER DE QUE A LOS QUE EJERCEN LA TAUROMAQUIA Y A QUIÉN LES GUSTAN LOS TOROS SON UNOS ASESINOS.

LE TENGO ALERGIA A TODAS LAS SIGLAS.

ALASKA

Como foto,estupenda,pero le hubiera dado más morbo si tubiera clavadas las banderillas en los pechos y el corazón como a ese santo que aparece con las lanzas clavadas.Hecho en falta en esta foto colgados del cuello, los miles de botes insecticidas que compramos para matar todo tipo de insectos para que nó nos piquen ó nos contagien alguna enfermedad,los cuchillos que utilizan para las famosas "MATANZAS"del cerdo que celebran en los pueblos ó para matar a los conejos y gallinas que crian en los corrales,los cepos para cazar ratones ,a todos esos conejillos de india que utilizan los científicos para descubrir remedios contra nuestras enfermedades,etc,etc,....

La asociación que mi querida Alaska apoya con esta foto, nos invita a convertirnos en vegetarianos y digo yó ¿ Es que el reino vegetal no tiene vida también?a todas esas plantas y vegetales con las que nos alimentamos hay que abonarlas,regarlas para que no mueran ¿se han preguntado si las hacen sufrir cuando las arrancan de sus matas?Recuerdo una canción que se cantaba en la DICTADURA y decia así: qué culpa tiene el tomate, si está tranquilo en la mata y llega un hijo de puta y lo mete en una lata y lo manda pá Caracas.( que hacía mención al famoso tomate frito Solís, Ministro del Franquismo)

Por eso caigo yó en porqué han hecho desaparecer las famosas Balanzas de pesar "La Romana"y se han apresurado a sacar estas balanzas tan modernas digitales,así no vemos para qué lado se inclina, con estas nuevas sabemos el peso exacto, la cantidad de masa corporal y la grasa que nos sobra,la pena es que no nos mida la justicia que aplicamos según nos convenga una cosa ú otra

EL CONTRA PUNTO Presentado en el blog de mis queridos amigos de CREATURA,anunciando la apertura de una terraza.

Todos sabemos que no es ni la más bonita ni la más barata, pero hay que reconocer que allí se está agusto de pelotas: con sus lomitos y churrascos, las hamburguesitas, el rock 'n' roll de fondo, Edu a las brasas y Patxi... erg..., ¡Pues también! Y no olvidemos ese maravillosos chimichurri que ya sea con pan, en la ensalada y, por supuesto, sobre la carne, hace que a estas horas tan tempranas, pese a haber desayunado copiosamente, esté babeando como los perros de Paulov. Así que nada, el que quiera, ya se puede acercar hoy a tomar algo. Mientras, aquí os dejo esta fotito para ir haciendo la boca agua.

PD:Ellos,la mayoría se declaran también antitaurinos. SOMOS O NÓ SOMOS.

¿Qué es Flamenco?

ESTO OPINAN DESDE DIFERENTES PARTES DEL MUNDO Flamenco es un arte nacido en el sur de España que se manifiesta en tres formas: el cante, el baile y la guitarra. Los orígenes se encuentran en los cantos y danzas populares que existieron históricamente en Andalucía, con influencias de razas y culturas como la gitana, la árabe, la judía... El flamenco es el gran arte universal en cuanto a sentimientos se refiere. Ivette Vázquez, México Flamenco es un género salido, principalmente, de una forma de vida, bajo unas vicisitudes históricas determinadas y en una región española determinada, la andaluza. Esta convivencia de diferentes clases populares, mezcla de ritos y adquisición de tradiciones determinó una forma musical diferente, no de raza gitana exclusiva, que el movimiento romántico en España se encargó, sin pretenderlo, de magnificar. A partir de la primera mitad del siglo XIX, el flamenco es diferenciado como arte autónomo en sus tres facetas más notables: cante, baile y guitarra. Rafael Chaves, España Flamenco es una expresión artística, principalmente musical, en torno a la cual surge una expresión cultural, alrededor de lo andaluz, con cierto dandismo y canallesca al tiempo. La variedad musical es enorme, pues a partir de unas pocas familias surgen distintas formas. El flamenco es, además, una música permeable, que se ha readaptado a la evolución de la música y las influencias de otros géneros. Jorge, España Flamenco es el arte que expresa el alma del pueblo andaluz y contagia a todas las personas del mundo que tienen sensibilidad para reconocer lo bello. Dilermando Lucio de Oliveira, Brasil Flamenco es una conexión emocional entre el cielo y el infierno. Liana Vargas, Australia

Flamenco is a Spanish originated form of art, equally dedicated to both music and dance in such a way, selfless merge of sprit&body with music take place. Mohammed Afzal, India - Flamenco es la madre de toda pena y el padre de la fiesta. Paul, España - Flamenco es el baile, el cante y el toque del sur de España, Andalucía. Aunque los gitanos están asociados con el flamenco, la condición para que un guitarrista, un cantaor o un bailaor aprecien y entiendan el flamenco es sentir el compás. Liz Farrugia, Malta - Flamenco es la expresión floclórico-musical, por excelencia, del pueblo andaluz. Felipe Pineda García, España - Flamenco no es sólo una forma de bailar, sino un modo de vida. Flamenco es emoción, corazón, alma. Mandy-Lee Harrison, South Africa - Flamenco es una mezcla de cante, baile y compás. Flamenco es una mezcla de tradiciones ancestrales provenientes de los gitanos, el folclore y la convivencia de las diferentes culturas que se asentaron en Andalucía. Es la forma ancestral que el pueblo andaluz tiene de expresar sus emociones más profundas. Christine Charlton, España - Flamenco es la expresión de un pueblo, es un estado del alma. Alegrías, tristezas, desengaños, desgracias... es igual cuál sea el sentimiento, lo importante es que lo podemos expresar a través del flamenco. David Lagos, España - Flamenco: el sentimiento hecho arte. Juan Manuel Molina Lara, España - Flamenco es la fusión de la música y el alma. O, Russia - Flamenco es un desafío, es la eterna busca de una manera de exprimir los sentimientos con intensidad. Érica de Oliveira Ramos, Brasil - Flamenco es el folclore del pueblo andaluz, pero elevado a arte universal. Santos, España - Flamenco es un grito de protesta resignada en estado puro. El flamenco, nacido en las tierras bajo-andaluzas, es la historia de un pueblo que, con todas sus influencias, llega a crear este arte que se expresa en tres facetas: el cante, el baile y el toque, tres formas distintas de expresar un mismo sentimiento. Coralitos, España - Flamenco es un arte, un dolor y una sonrisa del alma, una forma de hablar con Dios. Anabella Araujo, Brasil - Flamenco es el sentir del pueblo andaluz exorcizado a través del cante. Clemente Trujillo Toro, España - El flamenco es un sentimiento, una música popular que transmite infinitos sentimientos: alegría, emoción, tristeza, júbilo... Un arte de siglos atrás, una música internacional que une pueblos y razas, una forma de vida, un misterio. Daniel Ojeda Martín, España - Flamenco es un sentimiento del alma que se baila, se canta y se toca. Verónica, Argentina - Flamenco es uno de los estilos de danza típicos de España, con influencias árabes y gitanas. Es un género dinámico, por tener varios ritmos diferentes, creativo y uno de los más completos, por implicar cante, palmas, zapateados e instrumentos como la guitarra, el cajón y las castañuelas. El flamenco ha alcanzado a otros países por su belleza y sensualidad. Ana Cristina Mota de Camargo, Brasil - Flamenco es una forma de vida, es un medio de expresión de las penas y de las alegrías, resultado de la fusión cultural propia de Andalucía. Alejandro, España - Flamenco es un arte y una forma de vida atribuido principalmente a los gitanos, pero con orígenes indo-árabes bien marcados, así como influencias judías, entre otras, relacionada intrínsecamente con el Sur de España. Sus manifestaciones más obvias son el baile, el cante y el toque, además de la pintura, la poesía y la tauromaquia. A la luz del artista, es la expresión de todo un sentir en notas, zapateados y ayeos. A mi sentir, la transformación de sombra en luz por medio de una guitarra. Japhet Hernández Vaquero, México - Flamenco es la unión integral de cante, toque y baile cuyo origen se remonta a la mezcla resultante de la llegada de los gitanos a Andalucía. Término dado al conjunto de cante, toque y baile de Andalucía que tiene la capacidad de desbordar el alma de los implicados. Conjunto de sentimientos evocantes de fuerza, sangre, fuego, pasión y pureza del pueblo gitanoandaluz. Nuria Lanzagorta Piñol, México - Flamenco es una cultura, una forma de vivir, un arte donde la espontaneidad y el sentimiento es máxima. David, España - Flamenco es un modo de exteriorizar la pasión mediante el cante, el toque y el baile. María Espina, Estados Unidos - Flamenco no es sólo cante, baile y toque, sino un modo de vida. Kourosh, Canadá

Y YÓ DIGO: Y MÁS QUE TODO ESO

POR ESTO DOY TÍTULO A MI BLOG-EL HERMANAMIENTO QUE EXISTE ENTRE EL FLAMENCO Y LA CULTURA.DOY FÉ QUE ESTE DISCO ES UNA JOYA.

Este disco te permite a la vez que lo estás escuchando,recordar la lectura de esos libros a los que ha puesto música. Esto es el flamenco: cultura,arte, poesia,pintura, y nó panderetas , castañuelas y Flamenkito barato El Lebrijano en la presentación de 'Cuando Lebrijano canta se moja el agua' (Foto Daniel Muñoz) EL LEBRIJANO. PRESENTACIÓN DE CUANDO LEBRIJANO CANTA SE MOJA EL AGUA EN EL INSTITUTO CERVANTES Entre Lebrija y Macondo S.C. Madrid, 5 de junio de 2008

Un insólito encuentro entre cante y palabra ha abierto de par en par al flamenco las puertas del Instituto Cervantes, la institución que vela internacionalmente por la literatura española. En la lujosa sede madrileña del Palacio de las Cariátides se ha vestido de largo el trabajo discográfico ‘Cuando Lebrijano canta se moja el agua’, la respuesta a la dedicatoria que hace años le escribió Gabriel García Márquez al cantaor El Lebrijano tras escucharle en Sevilla por soleá.

La expectación que suscitó la presentación de tan osado proyecto musical -en una sala abarrotada de invitados de las artes y la política- emocionó al veterano artista que, antes de echarse a cantar, pronunció unas sentidas palabras: “He querido regalarle a don Gabriel de su literatura, a través de la adaptación de Casto Márquez, mi cante, mi música. Y si eso también sirve para unir las culturas de las dos orillas del Atlántico, hemos dado un paso más. Que dios reparta suerte, como dicen los toreros”. El ancho quejío de Juan Peña no se hizo esperar.

El grupo le marca compás y la estampa del ‘Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo’ se convierte por arte de realismo mágico en una honda canción por bulerías. El eco del cantaor se despliega entre sus brazos abiertos “por los patios de Macondo”. Y sorprende al instante el trabajo musical elaborado por Dorantes y Pedro María Peña para hacer flamenco contemporáneo de tan compleja obra literaria. El piano inconfundible de Dorantes llega entonces, sentenciando. Y se materializa en son a través de ‘La santa’, hecha de frases-quejíos sobre trasfondo de alboreá. La pena de ‘El coronel no tiene quien le escriba’ la ve El Lebrijano por seguiriyas, con su tiritiritiritiiii y todo. Como coda, las luminosas bulerías de la ‘Cándida Eréndira’, el potente tema con el que se abre este disco, una nueva vuelta tuerca a las posibilidades musicales del flamenco... y del cante, que es todavía más loable. Y el agua se volvió a mojar.

Club de Música y Jazz San Juan Evangelista Mayo 2008

Concierto Dave Holland & Pepe Habichuela

Juan José González “Crítica del concierto de Dave Holland y Pepe Habichuela” El Colegio Mayor San Juan Evangelista programó el 10 de mayo de 2008 un concierto de fusión entre el flamenco y el jazz con un grupo codirigido por uno de los mejores guitarristas de flamenco en la actualidad, Pepe Habichuela (José Antonio Carmona), nacido en Granada en 1944; y por uno de los mejores contrabajistas de jazz del mundo, el británico Dave (David) Holland, nacido en Wolverhampton en 1946 y que, además, toca la guitarra de bajos y es violonchelista y compositor, aunque en este concierto usó constantemente el contrabajo clásico. Fueron acompañados por cuatro excelentes músicos de flamenco y más que flamenco:- JOSEMI CARMONA (José Miguel Carmona), guitarrista y compositor nacido en Madrid en 1971, hijo de Pepe Habichuela y que fue miembro del grupo La Berbería del Sur y posteriormente de Retama.- EL BANDOLERO (José Manuel Ruiz), uno de los mejores percusionistas de cajón y palmas, nacido en 1976 en Madrid, ciudad en la que reside.- LUIS AMADOR, gran percusionista de cajón y palmas, hijo de Rafael amador, el cual con su hermano Raimundo, formaron antaño el famoso dúo Pata Negra.- CARLOS CARMONA, notable guitarrista, hijo de otro buen guitarrista, Carlos Habichuela, hermano de Pepe.El concierto empezó con Dave Holland en solitario haciendo unos solos impresionantes, como todos los que hizo acompañado por los otros músicos a lo largo de la sesión, mezcla de jazz y sonoridad flamenca.A continuación, Pepe Habichuela en solitario nos ofreció unos fantásticos números de guitarra flamenca clásica empezando por taranto-taranta, homenaje a los mineros de Almería, Murcia y Jaén, siguiendo por granainas (la mejor granaina que he escuchado en 50 años fue a cargo de la cantaora casera Tía Marina, tía de Pepe Habichuela) y después nos deleitó con el estilo rey del flamenco: la soleá.A continuación sin Pepe tocó todo el grupo un número con ritmo de jazz y sonoridad flamenca donde Josemi destacó con sus solos de guitarra, Dave con el contrabajo y todos los demás apoyando, haciendo Luis y Carlos unos diálogos rítmicos, percutiendo los cajones con una genialidad y maestría insuperables. A lo largo del concierto volvieron, en ocasiones, con nuevos diálogos de suma intensidad y creatividad.Después volvió Pepe y, con el grupo entero, nos deleitaron con una siguiriya a ritmo animado, fandangos de Huelva, tangos flamencos, bulerías en las que los tres guitarristas, cada uno sucesivamente, hicieron unos solos incisivos de profunda inspiración (auténticos “soníos negros” del flamenco) al máximo.Pero máximo fue también lo que hicieron todos los músicos a lo largo del concierto. En la propina nos obsequiaron con unas “rumbas flamencas” (en realidad son ritmos de guarachas cubanas adaptadas en España con sonoridades de aquí) también con una calidad e intensidad admirables.Entidades de cultura en España deberían reconocer el acercamiento a nuestra música de enormes artistas como este británico, Dave Holland que, en diversas encuestas figura, como señalé, uno de los mejores contrabajistas del mundo, o del gran pianista Chick Corea.Notas sobre el cajón flamencoTermino recordando mi modesto impulso al uso inicial del cajón en España: en los años setenta llegó a nuestro país Rubem Dantas, un percusionista negro de Salvador de Bahía (Brasil) con el cajón peruano y el birimbao. Como no conocía el flamenco le proporcioné una casette en la que le incluí muchas bulerías bien marcadas con taconeo y palmas, para que las escuchara muchas veces. Al poco tiempo le contrató Paco de Lucía durante varios decenios. Las bulerías son de la familia de la soleá pero muy rápidas. Menos movidas que las bulerías tenemos a las bulerías por soleá, las alegrías, las romeras, el mirabrás y los caracoles (alegrías de Madrid) en esa misma familia de estilos, la más difícil del flamenco, con su estructura de doce tiempos. Juan José González es un conocido aficionado, que desde los años 80 hasta el 2000, contribuía a elevar la tensión emocional de los conciertos de jazz en el San Juan Evangelista cuando aparecía sobre el escenario, al final de los mismos, cantando en scat soleás y bulerías que terminaban acompañándole los propios músicos. Ha sido conocido como “el estudiante”, “el ingeniero”, “Pepito Jazzman” o “Juanjo” en la actualidad.

3 FESTIVAL SUMA FLAMENCA

“LA MÚSICA DE LOS ESPEJOS. LUÍS EDUARDO AUTE y MARINA HEREDIA” Texto: Manuel Moraga Fotos: Rafael Manjavacas Cante, Marina HerediaGuitarra, José Quevedo “Bola”Director, José María Velásquez-Gaztelu ESA MÚSICA POÉTICA… Con el edificio Eurobuilding al fondo, en cierto modo símbolo del poder económico, el Olivar de Castillejo queda como un reducto natural que ha escapado milagrosamente a la especulación inmobiliaria que le rodea. Este espacio alberga por segundo año el ciclo “La Música de los Espejos”. Se trata de un cara a cara, o mejor dicho, de una dialéctica entre la poesía y el flamenco. Una “propuesta abierta a infinitas posibilidades”, como comentaba en la presentación el impulsor, guionista y director del Ciclo, José María Velázquez Gaztelu, cuyo nombre, por cierto, no figura para nada en el programa de mano. El trinar de pajarillos que acompañaban las palabras de José María nos terminaron de sumergir en una atmósfera distinta, poética, absolutamente relajante y tremendamente atractiva. “Este espacio es un auténtico milagro”, afirmó Luís Eduardo Aute en las palabras que precedieron a la actuación. Con su camisa roja habitual de tantos y tantos recitales, y con el pelo y la barba algo más blanca, el polifacético Aute se presentaba esta vez sin guitarra. La sonanta la pone El Bola” para acompañar a Marina Heredia. “He intentado pillar ese duende, ese arañazo, ese instante, ese pellizco que tiene el flamenco y también los toros”, “El flamenco es en sí música poética”, “La mezcla de desgarro y sutileza que tiene el flamenco es también la materia de la poesía”, fue afirmando el cantautor en sus intervenciones. El poema “Volver al agua” fue respondido por Marina Heredia con otra poesía: la “Balada del que nunca fue a Granada” que escribiera Alberti. En “Lugar común” Aute apeló a la muerte y la granadina contestó con “Illo y Romero”. “No la boca, sino el beso”, recitó el poeta: “El calor de un beso” interpretó la cantaora… Y así durante una hora que terminó oficialmente con el clásico “Al alba” que Aute cantó con más desgarro que nunca –la influencia jonda- y que también fue complementado por la interpretación de Marina Heredia. Así comenzó esta nueva edición del ciclo “La música de los espejos”, una de las joyas de la programación del Festival Suma Flamenca de la Comunidad de Madrid. Quedan por delante los binomios Felipe Benítez Reyes-Arcángel, Luís garcía Montero-Morete y José Luís Ortiz Nuevo-Carmen Linares. Todo un lujo, aunque habrá que decirlo en voz baja, como un pequeño secreto, para que ese rincón privilegiado junto al Paseo de la Castellana siga respirando paz. “La mentira y el dinero viven en palacio de lujo…” decía uno de los fandangos que Marina Heredia nos regaló como bis entre aromas de jara... con el Eurobuilding a la espalda.

EL CLUB DEL JOHNNY

CLUB DE MÚSICA DE JAZZ Y FLAMENCO SAN JUAN EVANGELISTA

El Club de Música y Jazz San Juan Evangelista es una Asociación Cultural sin fines de lucro, inscrita en el registro de asociaciones culturales de la Comunidad de Madrid, legalmente constituida y con personalidad jurídica propia, aunque ligada al Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid donde se ubica, siendo una de sus comisiones de actividades culturales de mayor prestigio, presentando anualmente en su local un programa de conciertos de artistas españoles e internacionales de primera calidad de música popular, especialmente de jazz, flamenco y músicas de raíz.

El Club está integrado preferentemente por socios universitarios residentes en este Colegio Mayor y excolegiales adscritos, que voluntariamente se integran curso tras curso en su organización, transmitiendo su experiencia de generación en generación. Su Junta Directiva está formada por un Presidente, un Vicepresidente Primero Tesorero, un Vicepresidente Segundo y varios coordinadores al frente de cada una de las áreas operativas, elegidos democráticamente.

Los socios miembros del Club que residen en el Colegio realizan todas las tareas que conllevan la organización y producción de cada una de las actividades musicales de una forma altruista.

El objetivo del Club de Música y Jazz San Juan Evangelista es exclusivamente cultural, pretendiendo que la música forme parte importante de la vida cultural y del tiempo de ocio de los estudiantes a su paso por la Universidad y abriéndose a la sociedad madrileña donde se llevan a cabo sus programaciones, y de la cual vienen participando desde su fundación en el año 1970, los por entonces colegiales Sergio Pérez Parrilla, ya fallecido, Juan Espinosa Jorge y Alejandro Reyes Domene, Coordinador durante toda su historia y en la actualidad Presidente y Director Artístico, entre otros muchos universitarios colegiales de distintas generaciones y el apoyo de las distintas direcciones del Colegio.

LES PRESENTO

Colegio Mayor San Juan Evangelista

(“El Johnny” is the popular name of the San Juan Evangelista University College of Madrid)

El Johnny es como se conoce popularmente el Colegio Mayor Universitario San Juan Evangelista de Madrid, también conocido por San Juan Evangelista o San Juan.

Generalmente se identifica El Johnny con el club de Música y Jazz.

El Colegio Mayor Universitario San Juan Evangelista, Sede Social de esta Asociación, es un centro universitario que fue abierto en esta ubicación en noviembre de 1966 y, aunque adscrito académicamente a la Universidad Complutense de Madrid, se rige por un Patronato privado, que en primera instancia de su creación pertenecía a la Fundación Santa María al servicio de la Iglesia del Arzobispado de Madrid, pasando con posterioridad a la Obra Socio-Cultural de la Caja de Ahorros de Ronda y en la actualidad a la Obra Social UNICAJA.Este Colegio Mayor ha tenido mucho prestigio a lo largo de su historia por sus actividades culturales organizadas incluso en la época pre-democrática, cubriendo un espacio cultural importante en Madrid, y casi único, a pesar de las dificultades políticas para su celebración, cuando la libertad de expresión excedió al estrecho marco legal de la época, lo que acarreó no pocos problemas. Así han sido famosos "El Corral de Comedias", comisión de actividades de teatro de este Colegio Mayor, que representó en su salón a los mejores grupos de teatro independiente, dado que tenían pocos locales donde poder actuar. Famosas fueron las representaciones de las compañías de teatro independiente como: Els Joglars, el TEI, Esperpento, Bululú, Tábano, Teatro Universitario de Murcia, La Cuadra de Sevilla, Los Goliardos, Els Comediants, entre otros. Allí estrenaron obras autores importantes de la actualidad como José Luis Alonso de Santos, Albert Boadella, Juan Margallo, etc., directores como José Carlos Plaza, Angel Facio, Juan Carlos Oviedo, etc., o actores como Victoria Vera, Rafael Álvarez "El Brujo", Quino Puello, Enriqueta Carballeira y tantos otros.También ha sido importante, como después se verá el Cine Club. Igualmente este Colegio ha destacado por sus actividades culturales con ciclos de conferencias, tertulias y seminarios. Labor que ahora ha continuado desarrollando el Centro de Estudios Juan de la Rosa, que permanece activamente hasta la fecha.Y por último las actividades musicales que desde 1970 viene desarrollando el Club de Música y Jazz San Juan Evangelista.

El San Juan Evangelista fue construido en los años 1965/1966, según el proyecto de Lucho Mikel y Antonio Villoria, arquitectos todavía en activo, responsables también del Colegio Isabel de España de al lado, que se construyó posteriormente. Fueron elegidos por un comité que valoró la frescura de la propuesta…Junto al vecino Cesar Carlos, y el Aquinas constituyen una de las obras arquitectónicas más importantes de la zona.Parece que el anteproyecto costaba dos mil trescientas pesetas metro cuadrado, cuando actualmente el suelo de la zona, si es que existe, ronda las trescientas mil pesetas metro cuadradoEs importante que quede para el recuerdo la primera Dirección que sacó adelante el Colegio en su actual ubicación, dirigido por Jesús Cobeta Aranda, con Subdirector General Jesús Sebastián Audina y los equipos de subdirección en el curso 67/68 (apertura) de Tomás Mingot Jiménez, Andrés Esteban Arbués y Alfonso Saban Gutiérrez. Y en el curso 68/69 los subdirectores Tomás Mingot Jiménez, Andrés Raya Saro y Frutos Barbero Sánchez. Su ideario fundacional fue el siguiente: “Las dos motivaciones básicas que han determinado el proyecto y condicionado su desarrollo han sido: el tratar de adecuar la vida del estudiante universitario a la realidad socioeconómica española, incidiendo en las bases del sistema de ‘igualdad de oportunidades’ y en consecuencia en el proceso de democratización de la enseñanza, y la comprensión del enorme potencial formativo que encierra la vida en una comunidad pluralista modulada por la inquietud y el diálogo”.Jesús Cobeta Aranda, ya fallecido, fue fundador, animador y primer director del Colegio Mayor San Juan Evangelista, trasladando el Colegio de sus antiguas dependencias de la calle Écija a las actuales en Gregorio del Amo, y a cuyo patronato perteneció. Los primeros años de existencia del Colegio contribuyó a imprimirle su carácter de vanguardia cultural y política, que mantuvo en tiempos difíciles y que ha sido una de sus principales características. Uno de los planteamientos fundacionales de Cobeta fue hacer del San Juan una residencia universitaria económica, en la que el precio del Colegio tuviera como importe máximo una parte proporcional al salario mínimo.

Me encantan estas noticias

Un ciclo impulsará el flamenco en las aulas

Un proyecto puesto en marcha por la Diputación llevará actuaciones y talleres de divulgación a los colegios.

La Diputación de Granada ha decidido reforzar su apoyo al flamenco granadino con nueva imagen y talleres para escolares, que llevarán por primera vez el flamenco a las aulas, a través del proyecto Granada Universo Flamenco, que también incluye 30 actuaciones en la provincia. El objetivo de la iniciativa es divulgar y revitalizar los territorios flamencos granadinos y ampliar el apoyo institucional al patrimonio flamenco de la provincia, que tradicionalmente se ha visto "discriminado" frente a otras provincias de Andalucía occidental, según manifestó ayer la diputada de Cultura y Juventud, María Asunción Pérez Cotarelo. Granada Universo Flamenco unifica bajo un mismo lema y una imagen de marca todas las actuaciones previstas por la Delegación de Cultura y Juventud de Diputación en dicha materia durante el bienio 2008-09. Entre ellas destaca el calendario flamenco y los programas de formación y difusión, que acercarán el flamenco a los colegios y darán a conocer a los jóvenes flamencos de la cantera provincial, un proyecto que cuenta con un presupuesto que supera los 112.000 euros. El calendario Flamenco 2008 recoge 30 actuaciones concertadas con los municipios, incluyendo festivales, concursos y veladas que se celebran entre mayo y noviembre en distintas localidades de la provincia. Destacan por su amplia trayectoria y prestigio los festivales flamencos de Montefrío, Ogíjares y Salobreña, el más antiguo de Granada con 39 ediciones, así como la recuperación del histórico Festival Frasquito Yerbabuena de Cúllar Vega, interrumpido en 1991 tras el mítico concierto de Camarón de la Isla y Enrique Morente. El programa de formación Contar el Flamenco incluye talleres educativos de iniciación al flamenco para escolares de 2º y 4º de la ESO y se desarrollará en institutos de la provincia durante el curso 2008-09. Cada sesión contará con un profesor especialista al que se irán incorporando profesionales de las distintas disciplinas del flamenco para que el alumnado pueda conocer y distinguir los elementos básicos del flamenco.

Redacción / Granada Actualizado 31.05.2008

VAMOS MEJORANDO

Alumnos de la capital aprendieron esta semana a apreciar el flamenco

Concluyeron las jornadas didácticas de esta semana organizadas por Educación y la Peña

Más de un centenar de alumnos de los Institutos de Educación Secundaria Santa Catalina de Alejandría, Jabalcuz y Auringis participaron en la última jornada de la actividad didáctica 'Flamenco y Generación del 27' en la que el cantaor Eduardo Martínez 'Niño Jorge' y el guitarrista José Rojo enseñaron contenidos de flamenco de forma práctica. Paralelamente, el presidente de la Peña Flamenca de Jaén, Rafael Valera, fue realizando distintas apreciaciones sobre el arte flamenco. La actividad estaba organizada por la Delegación Provincial de Educación de la Junta de Andalucía y colabora en la misma la Peña de la capital. Durante toda esta semana, desde el lunes, se han realizado actividades didácticas similares a las de ayer en la sede de la Peña, pero ayer, debido a que el número de alumnos era mayor, se optó por el salón de actos de la Delegación de Educación. La delegada, Angustias María Rodríguez señaló la importancia de actividades como estas para acercarse y empezar a apreciar esta manifestación cultural. Rodríguez señaló que ya se están realizando actividades teóricas en las aulas, pero son necesarias complementarlas con otras prácticas donde el alumno conozca de cerca la cultura flamenco. Además, estas jornadas combinaban también una faceta más literaria puesto que además se analizaban las letras que por ejemplo, se han tomado en el flamenco de poetas como los de la Generación del 27; así, las letras de Alberti, Lorca, Concha Méndez, etc. Por su parte, Rafael Valera, señaló que en estas jornadas se ha tratado el origen del flamenco, como nace en el contexto del folclore andaluz, los diferentes palos, los ritmos y el compás, etc. Concretamente, ayer se trataron los palos más festeros, como el fandango. Los dos representantes de la organización también destacaron el que el flamenco esté cada vez más presente en las aulas.

LO ESPERAMOS CON IMPACIENCIA

Enrique Morente convierte en cante flamenco los textos de Picasso en su disco ‘Pablo de Málaga’

Me llamó la atención el sentido de la libertad y el desenfado que había en su falta de pretensión como escritor, ya que todas sus líneas estaban escritas con amor y gracejo, sentido que no había perdido de su condición de malagueño, recordando constantemente la luz, los sabores y los olores de Málaga”. Enrique Morente expresa con estas palabras las sensaciones que le produjo leer a Picasso. Y es que su nuevo disco ‘Pablo de Málaga’, que sale al mercado el 10 de junio de 2008, está inspirado no sólo en la obra pictórica del malagueño universal, sino en su obra literaria. La presentación en directo tendrá lugar el 14 de junio en el Frontón Jai-Alai de la ciudad vasca de Guernika.

Enrique Morente preparó el pasado año la ‘banda sonora’ de la exposición ‘Carmen et Paris’ del Museo Picasso de la capital francesa. El cantaor granadino estuvo “buscando material, conociendo los detalles de su vida en Francia”. Y descubrió la desconocida obra escrita del pintor malagueño: “No sabía que Picasso había escrito tanto, así que he centrado mi trabajo en musicar su poesía, que es muy surrealista”, declaró entonces en Nîmes. Ahora ese trabajo, que ya empezó a madurar en la inauguración del Musieo Picasso de Málaga en 2003, queda plasmado en el disco ‘Pablo de Málaga’, que ve la luz el 10 de junio de 2008. El disco, con trece composiciones, se presenta en directo en un escenario muy especial: Guernika. La ciudad, que hace setenta años fue bombardeada por la Legión Cóndor alemana a instancias del bando franquista durante la Guerra Civil española, hecho que plasmó Picasso en uno de sus más conocidos lienzos, acogerá el concierto el próximo 14 de junio en el Frontón Jai-Alai. ‘Pablo de Málaga’ está hecho de “poemas, textos y escritos del genial pintor para ponerles melodía y voz a los recuerdos de la Málaga natal de Picasso, al olor a puchero, al sabor de casa, a los recuerdos de la infancia que Morente transforma en gotas de arte, en alientos sonoros avanzados para su tiempo”, según informa la compañía. El disco ve la luz tres años después de ‘Morente sueña La Alhambra’, un trabajo discográfico que fue consecuencia de un documental con el mismo título.

GRACIAS ENRIQUE POR SER COMO ERES

El cantaor granadino Enrique Morente interpreta las canciones de 'Omega', el pasado sábado en el Primavera Sound de Barcelona. / OUIOUE GARCfA

Morente 'invade' en español el Primavera El cantaor deja en evidencia a las bandas anglosajonas con su 'Omega', mientras la Generalitat retira una subvención al festival por no programar grupos en catalán

JAVIER BlÁNQUEZ

BARCELONA.- Primavera Sound cerró puertas con una tercera y úl­tima jornada en la que, una vez su­perado el efecto Portishead, se ele­vó el nivel de las actuaciones. Fue algo fría la de Rufus Wainwríght en el escenarío príncipal, al presentar­se el norteamerícano a solas con su piano y una guitarra y dejando de lado el colorísmo de su pop inspira­do en los musicales de Hollywood. En el Auditorí se vivió uno de los momentos más extremos y per­turbadores del festival. La actua­ción de la legendaría formación in­dustríal Throbbing Grístle congre­gó a gran cantidad de público, aunque rápidamente se detectaron deserciones ante el ataque sónico del transexual Genesis P-Orrídge y sus cómplices de atrocidades só­nicas, una molesta dosis de ruido y mal rollo que puso a prueba los es­tómagos del respetable con la pro­yección de un cortometraje orígi­nal del grupo de 1977, inspirado en el activismo vienés, en el que se mostraba con extremo realismo la extirpación de un testículo. El mal sabor de boca de los in­gleses se palió con la sublime in­terpretación del disco Omega, de 1996, a cargo de Morente y Lagar­tija Nick. Morente tronó con voz rasgada entre las guitarras casi hardcore de Lagartija Nick, escan­ció duende en las piezas que inter­pretó a solas con su cuadro fla­menco, y demostró que Omega -cruce de cante jondo y rock, pero también del sooealismo de Fede­ríco García Lorca y la poesía de Leonard Cohen- sigue estando tan vigente como en su día. Morente salió a hombros sugiriendo, de paso y sin intención, que ante su ge­nuino arte ibéríco poco tiene que hacer el último caprícho del indie­ rock anglosajón. Y tras echar el cierre de una edi­ción que ha registrado una afluen­cia de público levemente inferíor a la de 2007 -una media de 20.000 espectadores por jornada-, Prima­vera Sound garantiza la celebra­ción del evento en el Forum en 2009, pero teme por su continuidad a partir de 2010. Según su coodi­rector, Alberto Guijarro, el festícal ha renovado por cinco años su con­venio con el Ayuntamiento de Bar­celona para celebrar conciertos en el Forum, aunque éste podría revo­carse si el consistorío prefiere op­tar por otros planes para el recinto. Guijarro mostró también su preocupación por las protestas que el Ayuntamiento de Sant Adría, hoteles colindantes y veci­nos están dirígiendo contra Príma­vera Sound por la contaminación sonora durante la noche, así como por la entrada en vigor de una nor­mativa que obligaría a los eventos musicales al aire libre a cerrar a partir de las tres de la madrugada. En cualquier caso, no significa que Primavera Sound vaya a desa­parecer, y la organización ya con­templa otras ubicaciones. El direc­tor del festival mostró además su malestar por la retirada de la subvención de 50.000 euros de la Ge­neralitat, por su falta de apoyo al pop-rock cantado en catalán. «Nos sentimos discríminados por el te­ma de la lengua, y también cre­emos que han dejado al pop-rock en su conjunto al margen en la nueva política de subvenciones a festivales», sentenció.

Te esperamos en Madrid el día de la Música,21 de Junio en la Riviera.