Estrella Morente presta su voz a un libro infantil.

¡¡Ole sardina!! Cuento flamenco + CD

La editorial Sieteleguas edita un libro infantil titulado "Ole Sardina" que contiene un Cd con 3 temas, uno de ellos con la voz de la artista Estrella Morente.

Un cuento flamenco. "En el barrio del Quejío la música es una vecina más. Teo es un tímido gato de callejón que vive allí con su familia, los Sardina. Le gusta cantar y su abuela dice que es bueno, aunque no se atreve a hacerlo en público. Hasta que un misterioso visitante y su guitarra, que sólo toca de noche, le convencen. Entonces Teo emocionará con su cante a la mismísima Estrella, la Mora, la vecina con más arte del Barrio del Quejío. Autor: Javier Fonseca García-Donas Ilustradora: Issa Gallego Música: José Miguel Garzón Tamaño: 20x20 cm Páginas: 36 Encuadernación: Cartoné Ilustración: A color Características: Libro+CD Audio

1. Mi tío Don Gato -popular - guitarra, voz y percusión Israel Fernández

2. Gatito Lindo -(la tarara) - voz. Estrella Morente

3. Alegrías de Teo. voz Israel Fernández.

UN AVANCE:

Oviedo suena a quejío

MENUDO CARTEL

Durante cuatro días la capital de Asturias se convierte en la catedral del flamenco con la presencia de Paco Cepero, Juan Peña Lebrijano, Enrique Morente, David Peña Dorantes, Pedro Ricardo Miño, Pepe Habichuela, Luisa Ortega y Rocío Molina entre otros. Del jueves 19 al domingo 22 de noviembre Oviedo estará bajo los influjos del duende del sur. El ayuntamiento y la peña ovetense Enrique Morente han preparado una nutrida y sustanciosa programación flamenca, que tendrá además un ambiente muy propicio, porque además de las actuaciones previstas (Suite Flamenca de Arturo Pavón, Gemma Caballero, Enrique Morente y Juan Peña el Lebrijano) los bares y restaurantes de la capital asturiana ofrecerán, como si de Jerez o Sevilla se tratase, finos, manzanillas y pinchitos andaluces, dejando reposar unos días la sidra. Es el broche de oro a unas bodas de plata, las de la peña ovetense Enrique Morente, que celebra sus XXV años, un fértil periodo en el que actuaron en Asturias cerca de 200 artistas flamencos. Por si fuera poco, durante este fin de semana el propio Enrique Morente inaugurará el nuevo local de la peña, que espera iniciar una nueva etapa. La hoja de ruta del flamenco para los próximos días en Oviedo es la siguiente: Jueves 19 de noviembre, a las 20 horas y para ir calentando motores, Gemma Caballero al cante y Pedro Barragán a la guitarra para acompañar la conferencia titulada "Enrique Morente, cantaor", que dará el biógrafo del cantaor granadino Balbino Gutiérrez en el Club de Prensa de La Nueva España. Jueves 19 y viernes, 20 de noviembre, en el Auditorio Príncipe Felipe, “Suite Flamenca” de Arturo Pavón interpretada por la orquetsa Oviedo Filarmonía, en un homenaje al precursor del piano en el flamenco, sobrino de la Niña de los Peines y de Tomás Pavón, fallecido en 2005. Su viuda, la cantaora Luisa Ortega, hija de Manolo Caracol, tendrá una aparición especial en uno de los temas. En la segunda parte actuará la bailaora Rocío Molina, quien ya había estado en Oviedo en 2003 invitada por la peña ovetense. Este concierto está dirigido por Max Bragado y contará como solistas a Pedro Ricardo Miño, al piano y al veterano tocaor Paco Cepero. Un merecido homenaje al pianista y compositor que perteneció a una de las principales dinastías flamencas. Viernes 20 de noviembre: Inauguración de la nueva sede social de la peña flamenca Enrique Morente en el barrio de Villafría de Oviedo con la presencia del propio Enrique Morente y del alcalde de Oviedo Gabino de Lorenzo (por cierto, uno de los fundadores de la peña). Sábado 21 de noviembre, a las 20 horas, en el Teatro Campoamor de Oviedo, actuación estelar de Enrique Morente con Pepe Habichuela al toque y las palmas de Angel Gabarre, Antonio Carbonell y Enrique Morente, hijo. No se descarta la presencia (aún no confirmada) de Soleá Morente al baile. La sorpresa es la presencia en el escenario de los Morente de la gaita de Tejedor, en un homenaje asturgranadino al poeta ovetense Ángel González. Puede haber más sorpresas aún. Domingo 22: Actuación de Juan Peña el Lebrijano en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo para presentar su último disco ‘Cuando Lebrijano canta, se moja el agua’en una gira restringida a Madrid, Oviedo, Navarra y San Sebastián. El cantaor estará acompañado por el piano de su sobrino David Peña Dorantes, las guitarras de su hermano Pedro Peña y Ricardo Moreno Montiel, el contrabajo de José López Pérez, el violín de Faixal Kourrich y la percusión de Tete Peña. ‘Cuando Lebrijano canta, se moja el agua’ fue publicado en 2008 y está basado en la adaptación flamenca de textos del escritor colombiano Gabriel García Márquez. Hace referencia a la frase se la escribió el novelista una noche en que escuchó cantar a Juan Peña. Agradezco desde aquí a deflamenco que me mantiene puntualmente al día de las noticias. Fernando Romero. Oviedo

RAIMUNDO AMADOR

lavozdigital.es

El artista sevillano, considerado padre del flamenco fusión, acaba de hacer un paro en su gira Bruslerías para lanzarse a una nueva aventura: poner banda sonora al primer show-cooking internacional organizado por The Chivas Studio, una fusión del flamenco en vivo con la alta cocina japonesa en la que Amador pondrá en juego su arte mientras el chef nipón Jeff Ramsey elabora sus novedosos platos ante el público, creando un espectáculo inigualable. Amador, considerado padre del flamenco fusión, ha compartido escenario con leyendas de la talla de B.B. King, Santana, Enrique Morente, Camarón, Björk o Andrés Calamaro. Sigue durmiendo con su guitarra Gerundina -construida por el luthier Gerundino Fernández- para «soñar con música». Criado en la barriada sevillana de ‘Las 3.000 viviendas’, aprendió a tocar la guitarra de forma autodidacta, hasta que cogió el arte que le enseñó su padre y lo transformó en algo nuevo, inimitable y diferente, y triunfó. Con 12 años recorría las calles de Sevilla y diferentes locales, hasta conocer a Camarón de la Isla y a Paco de Lucía. Ya en los 80, junto a su hermano Rafael, creó Pata Negra, una banda que hizo historia. Desde la disolución del grupo en 1995, emprendió su carrera en solitario y ha publicado cinco discos.

TIEMPO DE LEYENDA-OTRO GRAN DOCUMENTAL DE SÁNCHEZ MONTES

AGRADECER DESDE AQUÍ A SÁNCHEZ MONTES ESTE GRAN DOCUMENTAL,IGUAL QUE HICIERA CON "MORENTE SUEÑA LA ALHAMBRA". Anoche TV2 nos deleitó con este soberbio documental.El documental desvela el cómo se hizo de un disco (La leyenda del tiempo) que cambió el rumbo del flamenco y mucho más. A la voz Camarón, acompañado de Raimundo Amador, Tomatito, Kiko Veneno y otros genios, experimentando con psicodelia, jazz, flamenco y poesía de Lorca, en un disco arriesgado y avanzado a su tiempo que les valió la incomprensión de parte de la crítica y público. Treinta años ya. Un pedazo de historia. El disco que cambió el flamenco moderno y supuso la primera colaboración de Tomatito con Camarón. Rock progresivo y flamenco, cocinado junto a Raimundo Amador y miembros de los grupos Alameda y Dolores. Los poemas de Lorca dan cuerpo a las letras de este disco producido por Ricardo Pachón en 1979.

A MI QUERIDO AMIGO JULIO VEGAS;EL FABULOSO HOMBRE IRÓNICO DEL FANZINE "CREATURA " DE ILLESCAS ( TOLEDO)

Mi querido Julio ,en la entrada anterior me dices, que has intentado buscarle el punto al flamenco pero que no te sale. Te cuento, El Flamenco es el gran desconocido de todos los géneros musicales y al que más se le ha vapuleado. El Flamenco no es un vino, ni un plato culinario al que haya que buscarle el punto, El Flamenco tiene un duende que es el que te busca a ti ,y cuando te atrapa no tienes escapatoria, es cómo el mejor ó la mejor amante que puedas tener,te hace llegar al clímax total.

Decirte que nunca he rechazado ningún género musical pues me gusta la música .Desde pequeña

he estado en contacto con la música, el baile y la interpretación.Lo mismo escucho música clásica que rock, zarzuela,ópera o lo que se tercie, pero El Flamenco son palabras mayores, tiene algo para mí ,que no tiene ningún género musical, te llega hasta lo más profundo,por algo lo llaman cante jondo.

Toda la música necesita de un estudio para saber componer,pero El Flamenco a diferencia de los demás géneros musicales necesita de un estudio por parte de el que canta ,toca, baila y, del que escucha.

Cuando asistes a un concierto de Rock sabes que vas a escuchar Rock,ó cuando vas a ver una zarzuela u ópera sabes lo que vas a ver, o a escuchar, pero cuando vas a un concierto de Flamenco nó sabes lo que vas a escuchar o a ver porque te pueden salir por Fandangos, Alegrías, Bulerias, Seguirillas, Soléas, Tarantos, Martinetes, Mineras, Tangos, Malagueñas, Granaínas , Rumba, Sevillanas, etc,etc,etc, ésta es la diferencia, la riqueza musical que tiene el Flamenco y la dificultad también , pues se necesita mucho tiempo para aprender.

Este Blog nació gracias al FANZINE CREATURA DIGITAL, porque en una de las entradas vi cómo un colaborador del fanzine hacía un comentario con desprecio hacia la figura de Camarón,y me dió pena de ver la ignorancia que se tiene del flamenco.

El Flamenco puede gustar o nó ,pero nunca se le debe vapulear o tratar vejatoriamente.

Mi querido Julio tú tienes el don de arrancarnos la carcajada ó al menos una sonrisa con tus viñetas.Un abrazo,ya sabes, sentiíto y jondo como EL FLAMENCO.

In-Edit Beefeater

´Tiempo de leyenda´ o Camarón según Sánchez-Montes

El festival internacional de cine musical de Barcelona, In-Edit Beefeater, acoge la presentación de la cinta del realizador granadino sobre el cantaor.

EFE .El estreno mundial del documental ´Tiempo de Leyenda´, sobre el disco de Camarón de la Isla ´La leyenda del Tiempo´, inaugurará la edición de este año del festival internacional de cine y documental musical de Barcelona In-Edit Beefeater, que se celebrará entre hoy y el 8 de noviembre.Treinta años después de presentarse este emblemático álbum del flamenco, el cineasta granadino José Sánchez-Montes, de la mano de Canal Cultura de Televisión Española, fija su mirada en el proceso creativo de su elaboración, en el año 1979, cuando España acababa de aprobar la Constitución.En el documental, de unos 70 minutos de duración, además de Camarón aparecen sus amigos Tomatito, Raimundo Amador y Kiko Veneno.Durante una rueda de prensa celebrada ayer, Sánchez-Montes destacó que en la película incluye algunos materiales inéditos como la filmación de un concierto "mítico" que Camarón protagonizó en la plaza de toros de la Monumental de Barcelona. "La única vez que se presentó 'La Leyenda del Tiempo' en directo", apostilló.Por su parte, Raimundo Amador, también presente en el acto, rememoró que cuando grababan los temas del álbum se casó y se fue "de luna de miel a preparar el disco", mientras que Tomatito destacó que fue el primero disco que hizo y que le pareció "muy raro", aunque agregó que "era fácil trabajar con Camarón".Uno de los testimonios entrevistados en la película llega a afirmar que aquello "era como estar en el jardín de infancia del flamenco"."´Tiempo de Leyenda´ es una película plagada de documentos inéditos que propone un viaje a los orígenes de esa aventura guiada por sus principales protagonistas, un grupo de artistas que el tiempo ha demostrado geniales y reunidos en torno al mítico cantaor para escribir una de las páginas más brillantes y arriesgadas de la música española reciente", explicó la productora en un comunicado. Además del concierto inédito de Barcelona, el documental presenta temas y fragmentos también inéditos de los ensayos del disco, canciones hasta ahora desconocidas del cantaor de 1966, y temas de otros artistas como Veneno, Smash, Lole y Manuel, Sabicas y Joe Beck.Este trabajo es una producción de TVE, en coproducción con Ático 7, con la colaboración de La Zanfoña Producciones y la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.El director artístico del certamen, Luis Hidalgo, indicó ayer que a la hora de escoger los títulos de esta edición se ha tenido en cuenta la originalidad de las propuestas documentales, "con imágenes inéditas e intención narrativa, y que no caigan en temas consabidos".Asimismo, el festival incluirá música en directo, tras varias años de peticiones de los seguidores del evento, con las actuaciones de Standstill, Sunny Murray´s Trio y Jörg Burger, que presentará en directo la nueva banda sonora creada expresamente para el clásico de Jacques Tati ´Mon Oncle´.

los flamencos estamos de luto,ha muerto BERNARDA DE UTRERA

Ignacio Díaz Pérez Sevilla Utrera está de luto. Utrera y el flamenco. Utrera por tres días, oficialmente. El flamenco para siempre. Porque la bulería de Bernarda se ha apagado a los tres años de que se apagara su hermana Fernanda. Donde mismo ella. Juntas vivieron, la carrera artística de la una no hubiera existido sin la otra, y juntas murieron. A la misma edad, con la diferencia de tres años que las separaba. La capilla ardiente instalada en el salón de plenos del Ayuntamiento de Utrera es un rosario de gente anónima y conocida que se despide de la artista, que se quedó sin voz. Un quejío. Palos del flamenco. Matilde Coral recuerda que bailó al son de las utreranas en aquella feria sui generis de Nueva York. Y al Lebrijano le falla la voz cuando recuerda a la de Utrera. El alcalde, Francisco Jiménez, ha manifestado su tristeza "por la pérdida de una artista inconmensurable, todo un referente en el mundo del flamenco". Bernarda ha muerto poco a poco. Apagándose como el eco de un cante antiguo. Desde que murió Fernanda, Bernarda no había sido la misma, recuerda su familia, arropada por todo un pueblo. A las 17.00 de la tarde, Bernarda Jiménez Peña, Bernarda de Utrera, dejará el Ayuntamiento para descansar, ya para siempre, en el mausoleo realizado por el artista Pedro Hurtado con que el municipio utrerano recuerda ya en el cementerio utrerano a las dos hermanas, santo y seña de toda una estirpe flamenca y embajadoras del Bajo Guadalquivir allá donde se encontraran, que por algo las niñas incorporaron el gentilicio a su nombre. Premiada y reconocida a lo largo de su carrera artística, entre sus reconocimientos destacan el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, el Premio Nacional de Cante de la Cátedra de Flamencología y Estudios Folclóricos de Jerez de la Frontera, el de Mejor Música del año, Radio París, Hija predilecta de Utrera, Medalla de Plata de Andalucía, la XII Bienal de Arte Flamenco de Sevilla, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, Hija predilecta de la provincia de Sevilla... Y, cómo no, el Potaje Gitano y el Mostachón de Oro de Utrera. Desde el año 2005, Fernanda y Bernarda cuentan con un monumento en su honor en la ciudad de Utrera, por iniciativa de la Peña Flamenca 'Curro de Utrera' y del Ayuntamiento de la ciudad.

"FLAMENKO"

"Flamenko" es la nueva apuesta de la televisión pública andaluza por recuperar, con otra mirada, el clasicismo y la ortodoxia del arte flamenco. Un espacio que pretende ser una ventana abierta a la modernidad y la fusión, lejos de los tópicos que suelen rodear a esta disciplina. Con un formato novedoso, un ritmo narrativo ágil y un estilo dinámico, cada programa refleja varias historias reportajeadas a pie de calle y divididas en tramas que se van desarrollando a lo largo del mismo, con el objetivo de llegar a un público joven.

Sangre Nueva, Jóvenes Flamencos en el Teatro Español

Los días 22, 23, 24, 29, 30 y 31 de octubre el Teatro Español (Madrid-España) programa el ciclo "Sangre Nueva, Jóvenes Flamencos". Cada una de las seis galas contará con la participación de un bailaor o bailaora, un cantaor o cantaora y un instrumentista. Jóvenes estrellas que ya han demostrado estar en el flamenco, y que su buen hacer ha sido reconocido por la crítica, los programadores y la prensa. Esta propuesta de apoyo al flamenco de los más jóvenes llega de la mano de Paco Ortega y Eugenio Gurumeta que dirigen y producen el ciclo. Además, la gala de inauguración contará con la participación de Mayte Martín que dará la alternativa a estos nuevos talentos presentando su nuevo CD "Al cantar a Manuel", de la misma forma que Pansequito cerrará el ciclo,´también presentando nuevo disco MAYTE MARTÍN ,presenta su último disco“AL CANTAR A MANUEL”

“al CANTAR a MANUEL” nació como homenaje al poeta malagueño Manuel Alcántara bajo el nombre de “cuando llega la noche”. fué un proyecto ideado por la bienal de flamenco de su málaga, en la edición de este año 2007, fui yo quien tuvo la inmensa fortuna de ser escogida para hacer realidad la idea de convertir en música sus hermosos poemas,y para mí, esa labor se tradujo en la mágia de encontrar la música con la que ya en su día, nació cada uno de ellos, escogí de la obra de manuel los poemas que más me conmovieron; y puse al servicio de tanta belleza todos mis lenguajes del sentir; toda mi libertad y mi ausencia de prejuicios, para permitir a cada uno de esos poemas vivir en el habitat sonoro que yo sentí que le era natural, todos ellos nacieron y crecieron en climas musicales distintos, como tiene que ser, porque a uno no le dan ganas de hablar de amor y de guerra contemplando el mismo paisaje. Así, el tango argentino me prestó el dramatismo que descubrí agazapado en el poema que manuel escribió a su querido amigo manuel altolaguirre,y en su “paloma de picasso”, una cantiña con todo el sabor a sal de la mar de su málaga querida, porque el flamenco ya vivía en la pluma de manuel y en las raices más primitivas de mi alma, este proyecto fué, dede el principio, nacido y crecido libre; tan libre que ni tan siquiera se planteó tener que huir de etiquetas que intentasen acotar absurdamente la belleza. “al CANTAR a MANUEL” nació por amor a la obra del poeta, por mi absoluta conexión con el carácter tan súmamente íntimo de sus poemas; y con el deseo de ser única y respetuosamente, lo que manuel cantaría si en lugar de contar, cantase su vida.

UN AVANCE

Catalana y casi en las antípodas del flamenco tradicional, mayte martín ha desarrollado su carrera un poco a contrapié, pero ello no le ha impedido alcanzar la consideración de puntal de esa nueva hornada de jóvenes cantaores que integran entre otros, Estrella morente, Arcángel, o Miguel poveda, cuyos primeros pasos guió erigiéndose en revulsivo del flamenco Catalán.

Cantaora desde los diez años, Martín se inició cantando para las peñas flamencas radicadas en cataluña y eclosionó en el festival de cante de las minas en 1987, cuando tenía veintidós. dos años más tarde, en el concurso nacional de córdoba. Y poco después llegaría a representar al flamenco en los festivales de músicas del mundo, womad, promovidos por peter gabriel.

Desde sus primeros pasos rompe moldes: nace con ella y defiende desde sus comienzos, una filosofía muy peculiar y un concepto de la profesión absolútamente transgresores dentro del ámbito del flamenco, siendo considerada por su estética artística y su discurso, pionera y puntal del denominado “flamenco catalán”, y referente importante de la nueva hornada de jóvenes flamencos.

¡ cómo nó voy a a ser Morentiana!

PRIMERO EL PADRE

Enrique morente en directo ,Festival de Jazz , Vitoria - Gasteiz - 2006

DESPUÉS LA HIJA

DESPUÉS LA FAMILIA ENTERA

Al baile:Aurora Carbonel, (mujer de Enrique Morente y madre de Estrella) y Soledad Morente

Grabado en una cueva del Sacromonte de Granada en octubre del 2000 (Estrella nació en agosto del 1980 o 1981). Tocan Juan y Pepe Habichuela. Cantan por tangos y se ha incluido parte de la letra de lo que sería "En lo alto del cerro" de su primer disco, Mi cante y un poema.. Sacado del DVD "Casa, Cueva y Escenario".

Y presidiendo la fiesta un gran retrato de Federico Garcia Lorca

"No Hunger"

Cigala contra el Hambre

El popular cantaor apoya la campaña "No Hunger" de la ONG Acción contra el Hambre.

Con motivo del Día Mundial de la Alimentación la organización humanitaria internacional Acción Contra el Hambre organizó un acto solidario en el que distintas personalidades del mundo del espectáculo mostraron su apoyo a la campaña "No Hunger", una iniciativa que consiste en recoger firmas para pedir al premio Nobel de la Paz Al Gore que, igual que hizo con el cambio climático, dirija todo su poder mediático hacia el problema de la desnutrición.

El mundo del flamenco no faltó a la cita y estuvo representado por Diego El Cigala y Los Chunguitos. El popular cantaor madrileño señaló que había acudido al acto "para dar mi voto para que Al Gore tome conciencia y haga un documental que denuncie el hambre en el mundo. Aunque lo mejor sería que se acabase el hambre". El Cigala comentó que "en el siglo que estamos es una barbaridad que habiendo alimentos para el mundo entero haya tanta gente que todavía está pasando hambre".

Por su parte, el dúo Los Chunguitos denunció que "mientras muchas familias tiran comida todos los días, millones de niños mueren de hambre cada año". "¡No hambre. Qué coma todo el mundo!", gritaron.

http://www.pideseloalgore.org/

RAIMUNDO AMADOR ACTUARÁ" A LA CUBANA" EN LA SALA LA TELONERA

JUAN JESÚS GARCÍA GRANADA El cantante y guitarrista compartirá mañana el concierto con la formación de Caramelo ,

Lo que le faltaba al bueno de Raimundo Amador, si no tenía bastante con sus asuntos entre el flamenco y el blues, el sevillano mañana se lanzará al jazz cubano en un insospechado mano a mano con Caramelo de Cuba. Será en La Telonera, en un concierto especial que empezará las 22 horas. El cantante, guitarrista y compositor flamenco Raimundo Amador es conocido internacionalmente por su fusión del flamenco con jazz, rock y otros estilos, también porque no pone objeciones para colaborar, hasta el punto de que durante un tiempo circulaba una broma impresa en un disco en el que se especificaba que «no había colaborado ni Raimundo Amador ni Andrés Calamaro», otro que tal. De su extrema sociabilidad da prueba de que aquí, ha sido visto más veces como músico invitado que con su repertorio propio, así ha pasado por el 'Cervezas Alhambra Blues Festival', acompañó a los Blues Fever en el Tabaco Blues Festival y por la sala Tren paso con sus colegas de Maneta de Camioneta, mientras que cuesta recordarle con su propio grupo. Para el concierto de mañana parece que se han repartido las fuerzas entre el 'santo' (va vestido íntegramente de blanco, según los preceptos de la religión afrocubana para adquirir el rango de santidad) Javier Masso, cuyo alias 'Caramelo de Cuba' se lo puso Morente, y que además de ser un espléndido pianista, con mucho 'tumbao', es un experto organizador de grupos, tanto que hasta ha conseguido meter en vereda a un tipo tan díscolo como Jerry González. Caramelo ha puesto en esta formación al saxofonista onubense Antonio Mesa, mientras que por el guitarrista llega su homólogo Lin Cortés y los ritmos de los hermanos Bao.

La Universidad apuesta por la red para dar difusión al flamenco

Redacción / Almería. El vicerrectorado de Cultura ha abierto el plazo de inscripción para las jornadas. El Vicerrectorado de Cultura, Extensión Universitaria y Deportes de la Universidad de Almería ha abierto el plazo de matrícula para el Curso Universitario de Iniciación al Flamenco. Flamenco en red. Flamenco en Red es un seminario de iniciación al flamenco que surge como iniciativa del Proyecto Atalaya, del cual forman parte la Consejería de Innovación, Ciencia y Empresa de la Junta de Andalucía junto a las diez universidades públicas de Andalucía. Flamenco en Red pondrá a disposición del público interesado ocho conferencias, que se celebrarán en el Salón de Actos del Campus de Jerez de la Frontera de la Universidad de Cádiz, y siete espectáculos que tendrán como marco escenarios tan prestigiosos como el Teatro Villamarta de Jerez, el Teatro Central de Sevilla o el Teatro Cánovas de Málaga y que estarán protagonizados por importantes nombres del género. Las conferencias correrán a cargo de especialistas en la materia y serán emitidas mediante el sistema de vídeo streaming para quedar disponibles con posterioridad a su emisión en directo en la web del programa. Por su parte, los espectáculos se emitirán en directo, quedando un resumen de entre tres y cinco minutos en esa página web como constancia más duradera de los mismos. La Universidad apuesta por la red para dar difusión al flamenco El vicerrectorado de Cultura ha abierto el plazo de inscripción para las jornadasRedacción / Almería Actualizado 17.10.2009 - 05:00 0 votos El Vicerrectorado de Cultura, Extensión Universitaria y Deportes de la Universidad de Almería ha abierto el plazo de matrícula para el Curso Universitario de Iniciación al Flamenco. Flamenco en red.Flamenco en Red es un seminario de iniciación al flamenco que surge como iniciativa del Proyecto Atalaya, del cual forman parte la Consejería de Innovación, Ciencia y Empresa de la Junta de Andalucía junto a las diez universidades públicas de Andalucía.Flamenco en Red pondrá a disposición del público interesado ocho conferencias, que se celebrarán en el Salón de Actos del Campus de Jerez de la Frontera de la Universidad de Cádiz, y siete espectáculos que tendrán como marco escenarios tan prestigiosos como el Teatro Villamarta de Jerez, el Teatro Central de Sevilla o el Teatro Cánovas de Málaga y que estarán protagonizados por importantes nombres del género. Las conferencias correrán a cargo de especialistas en la materia y serán emitidas mediante el sistema de vídeo streaming para quedar disponibles con posterioridad a su emisión en directo en la web del programa. Por su parte, los espectáculos se emitirán en directo, quedando un resumen de entre tres y cinco minutos en esa página web como constancia más duradera de los mismos.Entre los objetivos del curso, cuyo plazo de matrícula se ha abierto en la UAL, está la formación de nuevos públicos en la historia y códigos de la cultura y música flamencas, aparte de potenciar las relaciones entre un arte tradicional y el sector de las nuevas tecnologías. También se pretende el fomento de la vinculación de un arte popular y tradicional con ámbitos académicos y universitarios y la internacionalización del flamenco tomando como epicentro su espacio cultural de nacimiento. Las jornadas sumarán un crédito.

La Cátedra de Flamencología entrega en el CAF los Premios de Fotografía Flamenca

diario de Jerez .A. Núñez / Jerez Los participantes Ana Palma y Tony Blanco se alzaron como ganadores de las imágenes en color y en blanco y negro . La Cátedra de Flamencología entregó ayer en el CAF los Premios de Fotografía Flamenca, en un acto que estuvo presidido por el director de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, Francisco Perujo, la directora del Centro Andaluz de Flamenco, Olga de la Pascua, y el director de dicha Cátedra de Flamencología, Juan de la Plata. La cita acogió una buena presencia de público y entre los que se encontraban varios artitas e invitados. Además, se contó con la presencia de los galardonados con los premios del concurso del V Salón Internacional de Fotografía Flamenca, como Ana Palma (Barcelona) y Tony Blanco (Mataró), los que consiguieron los primeros premios de color y en blanco y negro, ambos dotados cada uno con la cantidad de 600 euros. El segundo premio y el tercero de blanco y negro le fueron otorgados al alemán Claus Handner (ausente) y a José Díaz Tienda (Córdoba). El segundo de fotografía de color se le entregó a Stéphanus Meyer residente en Córdoba. El tercero, que recogió como un premio más de los ya conseguidos en este concurso de fotografía flamenca, fue para Ana Palma, quien luego demostró públicamente su agradecimiento y la felicidad que sentía por estar en Jerez, "como cuna del arte flamenco" y aprovechó el instante para dedicarle uno de los premios al cantaor jerezano allí presente Fernando de la Morena.

Por otra parte, el CAF acogió días atrás la presentación de un libro sobre Pastora Pavón 'Niña de los Peines', obra de Cristina Cruces. El acto fue presentado por Olga de la Pascua y presidido por Francisco Perujo, quien cree que el universo del flamenco "no se entiende sin la inmensa aportación cantaora de la Niña de los Peines, una de las grandes figuras del flamenco que fallecida en 1979 y cuyos registros sonoros fueran declarados hace ahora diez años como Bien de Interés cultural.

MANOLETE Y EL GÜITO

Esta noche a las 20:30 en el Teatro La Maestranza de Sevilla,se presentan Manolete y El Güito con su espectáculo "PURO JONDO". Van a desgranar los palos más esenciales del flamenco: Güito por soleá, Manolete por alegrías, y ambos por farruca y bulerías por soleá. Junto a ellos bailan Judea Maya, Popi, Begoña Castro, Jesús Carmona y el Tachu, acompañados por el cante de Juan José Amador y su hijo Juan José, y José Jiménez.

EL GÜITO

En el tablao flamenco "VILLA ROSA" al cante José Mercé y el Gómez de Jerez, al toque Emilio de Diego y Antonio Sobera

MANOLETE

La Universidad de Granada estudia el flamenco

Un momento de la presentación del curso, presdidida por el rector de la UGR. Ruiz de Almodóvar

El Grupo de Estudios Flamenco quiere fomentar el conocimiento de este arte en todas sus vertientes

La Universidad de Granada ha presentado hoy su nuevo Grupo de Estudios Flamencos que nace con la intención de fomentar el conocimiento de este arte en todas sus vertientes y contará con apartados dedicados específicamente a la investigación, a la docencia y a la difusión y divulgación.El rector, Francisco González Lodeiro, ha recordado durante la presentación que en su momento la institución académica ya contó con una cátedra dedicada al flamenco que luego desapareció y ha subrayado que debido a que este arte "ha condicionado enormemente la historia de la música española" la Universidad de Granada "debe colaborar con su estudio y difusión en varios niveles".

Así, ha destacado que el grado de Historia de la Música y Musicología -que está previsto que se apruebe en el próximo consejo de gobierno de la Universidad- incorporará también al flamenco en su plan de estudios.El coordinador del Grupo de Estudios Flamencos, José Antonio Esquivel Guerrero, ha anunciado que una de las actividades que ya están programadas es un taller de flamenco que comenzará el 22 de octubre y que estará dedicado a Enrique Morente.

Asimismo, ha indicado que se han firmado convenios con las peñas granadinas y con la revista Extramuros y se ha abierto una colaboración con las facultades y escuelas con el fin de realizar un circuito por los diferentes centros.Otro de los proyectos es la creación de una línea editorial, puesto que entre los objetivos de este grupo está impulsar la creatividad no sólo en los aspectos como el cante, el baile o el toque, sino también en la poesía, las artes plásticas o la crítica ligadas al flamenco.

laopiniondegranada.es

GUILLERMO CANO

Guillermo Cano (Huelva, 1973). Cantaor

Guillermo Cano se inicia en el mundo del flamenco en su pueblo natal, Bollullos Par del Condado (Huelva) en 2002. Abandona paulatinamente la pintura para dedicarse por entero al cante, inspirado por maestros como Manuel Vallejo, Juan Breva, Pepe Marchena, El Carbonerillo, La Niña de los Peines o Tomas Pavón. Participa en distintos concursos y resulta galardonado con premios como la Volaera Flamenca de Loja, un primer premio en el Festival del Cante de las Minas de La Unión y el Frasquito Yerbagüena en Granada durante 2002. Al año siguiente consigue el primer premio de la Soleá de Triana en Sevilla, el de Campanillas (Málaga), el premio por tarantas y por cartageneras en La Unión, y el de malagueñas en el Concurso de Cante Jondo Antonio Mairena. Con estas credenciales, comienza en 2004 a actuar en distintos escenarios españoles, además de realizar el circuito de la Federación de Peñas Flamencas de Sevilla. En 2005 actuó en el espectáculo ‘Jóvenes flamencos’ junto a artistas como La Tremendita y Rocío Molina, en varias ciudades mexicanas y españolas. Participó en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2006. En 2007 publica su disco en solitario ‘Rincón del pensamiento’.

La cantaora India Martínez obtiene dos nominaciones a los Grammy latino

La almeriense de adopción luchará el 5 de noviembre en Las Vegas por el premio de artista revelación y grabación de ingeniería en la novena edición de los premios más importantes de la música latina . La cantaora afincada en Roquetas de Mar, India Martínez, dio ayer una nueva alegría al panorama musical de la provincia al obtener dos nominaciones para los premios Grammy latino. Martínez luchará por conseguir el premio a la mejor artista revelación y por la grabación de ingeniería de su disco Despertar. La artista cordobesa, desarrollada artísticamente en Almería, se encontraba en Barcelona recogiendo otro premio musical, el Pentagrama, cuando conoció la noticia. "No me lo podía creer, pensaba que estaban de guasa cuando me lo comunicaron", aseguró a Diario de Almería momentos antes de que partiera el avión de vuelta de la Ciudad Condal. El resultado final de esta novena edición de los premios más importantes de la música latina tendrá lugar el próximo 5 de noviembre en la ciudad americana de Las Vegas. India Martínez portará a tierras norteamericanas el nombre de la provincia. "Voy a llevar el nombre de Almería hasta Las Vegas porque ahí he crecido como artista y es una tierra que siempre ha apostado por mí y me ha apoyado", manifiesta la cantaora quien añadió "que si consigo el premio supondría una gran alegría para mí y para Almería porque le devolvería ese apoyo que me ha dado siempre y es un gran orgullo que Almería me haya seguido y haya estado detrás de mí". India Martínez competirá en la modalidad de 'mejor nuevo artista' con el cantante mexicano, Alexander Acha, la banda colombiana Chocquibtown, el cantante de Florida con origen Latino, Claudio Corsi, y la también mexicana Luz Ríos. La almeriense de adopción se encuentra todavía confusa ante la positiva noticia. "No sé todavía qué significa esto, no lo he asimilado del todo, aunque estoy segura que en caso de que lo gane se podrá relanzar mi disco y será una gran oportunidad que aprovechar para darlo a conocer un poco más", aseveró India. La otra modalidad a la que aspira ganar la cantaora es la de 'mejor ingeniería de grabación', por su disco Despertar, producido por Dro/Warner Music Spain y que cuenta con la colaboración de los ingenieros Bori Alarcón, Alfonso Espadero y Javier García. En esta categoría competirá con otros discos de grupos de la talla de Jarabe de Palo con su disco Orquesta Reciclando, Scott Feiner & Pandeiro Jazz con la obra Dois Mundos, el brasileño Lenine por su obra Labiata, y también brasileña Paula Morelenbaum, nominada por su disco Telecoteco.Martínez publicó este año su segundo disco Despertar, dedicado a su abuelo fallecido y donde realizó un recorrido por diversos estilos del flamenco dándole un toque innovador, pero con un profundo respeto y conocimiento de los cánones. El disco Despertar ha supuesto un impulso meteórico en la carrera de esta joven cantaora, que en 2001 publicó Entre quejíos y pitas, junto al almeriense Manuel Fernández 'El Titi'. Su primer disco en solitario en el mercado llegó en 2004 con Azulejos de lunares. Pero Despertar ha sido un punto de inflexión para India Martínez, que incluyó música en egipcio y una alboreá preciosa denominada Amanece el día. Además versiona la canción de Adiós España de Antonio Molina para homenajear a su abuelo, que era un gran admirador del cantante malagueño. El disco de Martínez cuenta con la colaboración de músicos de calidad como Ricardo Rivera a la guitarra y en los arreglos, José Quevedo Bolita, que también aporta sus falsetas con su guitarra. El compás lo marca Paquito González con la percusión, el bajo corre a cargo de José Manuel Posadas Popo, y Javier Paxariño se encarga del bansuri, ney, clarinete turco, floghera y flauta baja. La cantaora también ha participado recientemente en Relojes de arena, el nuevo disco del cantante jerezano David DeMaría. En esta novena edición de los Grammy latino, el flamenco obtiene la mejor representación hasta el momento en cuanto a nominaciones, puesto que los artistas flamencas tienen muchas aspiraciones a premios, sin tener en cuenta la categoría dedicada específicamente al género flamenco. En la categoría del mejor álbum de flamenco, cinco estrellas consolidadas de este género aspiran a conseguir el premio. Vicente Amigo, Enrique Morente, Miguel Poveda, Carmen Linares, y Niña Pastori son los artistas cuyos últimos trabajos discográficos aspiran al premio.

India Martínez, Jennifer Jessica Martínez (Córdoba 1985). Cantaora

Jennifer Jessica Martínez Fernández, de nombre artístico India Martínez, nació en Córdoba, donde con cinco años comenzó a estudiar baile flamenco con la maestra Nieves Camacho. A los once años se trasladó con su familia a Almería. Conocida por entonces como La Niña del Puerto, comenzó a cantar en los colmaos de Roquetas de Mar. En 1998 llegó a la final del concurso infantil televisivo ‘Veo, Veo’. A partir de entonces, comienza a actuar profesionalmente en festivales, concursos y peñas. Al año siguiente participó en el 4º Encuentro de Peñas Flamencas de Almería y en la 2ª Noche Flamenca de Roquetas de Mar. Ya en 2001 quedó finalista en el 2º Concurso de Saetas de Roquetas de Mar y actúa junto a Juan Gómez en circuito de la Federación de Peñas Flamencas de Almería. Tras ganar un certamen de tarantos, obtiene una beca de estudios en la Fundación Cristina Heeren de Sevilla. En el I Certamen de Flamenco Entre Quejíos y Pitas de la localidad almeriense de San José obtiene el Premio a la Mejor Actuación y el Premio Especial del Público, lo que le vale la grabación de un disco entre los ganadores. Continúa su trayectoria artística cantando en distintos eventos, certámenes y festivales en Andalucía, y también ofrece sus primeros recitales en el exterior. Tras actuar en la Feria Mundial del Flamenco 2002 en Sevilla, el Festival Flamenco por Tarantos 2003, el Festival Espantapitas 2003 y 2005 en Madrid y Almería, en Los Jueves Flamencos de Cádiz 2003 o en el Festival Flamenco de Almería 2003, graba su primer disco en solitario, ‘Azulejos de lunares’. Posteriormente, continúa dando recitales en foros españoles como el Festival Flamenco Caja Madrid 2006 y en foros internacionales como el Luigi Bon en Udine (Italia), el Gipsy Festival en Tilburg (Holanda), el Concertgebouw de Amsterdam y el RASA de Utrecht (Holanda), o la Kulturfabrik en Luxemburgo. En 2009 publica su segundo trabajo discográfico, ‘Despertar’, una fusión de cante flamenco y sonidos étnicos.

Lorca y olé

García Lorca, a la izquierda, en el homenaje a Falla con motivo del Concurso de Cante Jondo El catedrático de Flamencología Alfredo Arrebola analiza la relación del autor de Fuente Vaqueros con el género musical andaluz más universal y acaba con algunos tópicos «García Lorca fue el poeta que más filosóficamente llegó a la esencia de lo flamenco», afirma el especialista Alfredo Arrebola, quien acaba de publicar 'El flamenco en la obra poética de García Lorca'. El libro derriba algunos de los tópicos sobre la relación del autor de 'Poema del cante jondo' con este género musical. Arrebola fue el primero, en su doble condición de investigador del género y de cantaor, en dedicar un homenaje flamenco a García Lorca. «Fue en 1970 con Vicente el Granaíno a la guitarra y tuve que pedir todos los permisos a la familia García Lorca», indica el escritor. El libro reúne una serie de documentación que demuestra tener los parabienes de los herederos para aquel homenaje jondo al poeta. Según el catedrático, Federico llegó al flamenco a través de una serie de amigos, «como Manuel Rodríguez Cuadros, Aurelio Arrebola -mi padre-, Concepción Vega López, Abelardo Mora Guarnido y Francisco García, que era primo del poeta». En esta nómina de las influencias flamencas de Lorca destaca el algecireño José Luis Cano, «poeta y ensayista, íntimo compañero del autor granadino». Arrebola recoge las declaraciones de esta especie de asesor flamenco de García Lorca: «Federico podía escuchar sin salir de su casa todos los cantos del folklore andaluz: peteneras, soleares, granaínas, seguiriyas, cañas...». A estas influencias de expertos aficionados y entendidos se añadía el entorno familiar de Lorca, «como así me comentaron Isabel y Francisco, hermanos de Federico, cuando les presenté el disco sobre los cantes del poeta». Arrebola arremete en su estudio contra quienes afirman que Federico fue sólo un mito del cante flamenco, «porque a estos seudoflamencólogos bastaría decirles que con sólo las conferencias que pronunció, tales como 'Importancia histórica y artística del primitivo canto andaluz' y 'Teoría y juego del duende', Lorca nos ha ofrecido un auténtico tratado de flamencología». «Pero aún más -añade- fruto del Lorca 'músico y poeta', impregnado del ambiente familiar, fueron sus conocidos 'Poema del cante jondo' y 'Romancero gitano'». Según Arrebola, «García Lorca bebió de la tradición oral del flamenco y su formación procedía de 'autidur', de escuchar los cantes». El investigador destaca especialmente la capacidad lorquiana, «para crear desde el folklore, cómo desde la música llega al concepto del flamenco histórico». En cuanto a los planteamientos teóricos del flamenco de Federico, Arrebola matiza que el poeta «se sirvió de un periodista cordobés llamado Guillermo Núñez de Prado, que publicó en 1904 'Cantaores andaluces'». «Todo lo que el poeta dirá en una conferencia previa al Concurso de Cante Jondo de 1922, un 18 de febrero, está fundamentada en Núñez de Prado», confiesa Arrebola. «Quien iba a dar aquel discurso era el experto flamencólogo Salvador Rueda, un poeta y amigo de Rubén Darío, pero se quería promocionar al joven poeta García Lorca, que estaba muy apoyado por Falla y Fernando de los Ríos», comenta el catedrático. Arrebola también defiende que el término duende y otros conceptos básicos para el libro 'Poema del cante jondo' fueron «tomados por el poeta de la escritora Rosario de Acuña, quien abordó ese tema en la época de la Restauración». A pesar de las 'apropiaciones' de textos e investigaciones de otros autores por parte de García Lorca, de no ser objetivo en las fuentes históricas de su exposición flamenca, Arrebola dice que «todo lo dijo de una forma tan sublime y profunda, que vale la pena olvidarlo todo, porque, posiblemente, fuera sólo un pecadillo de su juventud». Manuel de Falla será otra de las grandes fuentes teóricas de las que se nutrirá el joven poeta para elaborar su teoría de lo flamenco. «Falla fue quien le dio el tono a Federico para su conferencia del año 1922 y posteriores exposiciones», destaca el especialista. El catedrático de Flamencología se muestra como un gran defensor del papel de Granada en la difusión y origen del género, frente a quienes afirman que Granada no tiene nada que decir en el flamenco. «Es en Granada donde se asientan las raíces flamencas, donde se fundamenta el género, que luego se extendería por la baja Andalucía», señala. «¡Ya se enterarán bien cuando salga a la luz pública 'La gran historia del flamenco en Granada'», amenaza a sus detractores.

" MUJEREZ "

Juana la del Pipa, Dolores Agujetas y la Macanita Bujío (2009)

La entidad bancaria BBK en su apoyo cultural al flamenco, produce un disco de sabor y jondura en esta oportunidad con mujeres cantaoras. Con la producción artística de José M. Castaño, Alfredo Benítez y Gonzalo López , que ha sido presentado en las capitales flamencas más importantes culminando la misma en Jerez, cuna de las artistas con gran éxito el día 17 del mes de Julio 2009.

JUANA LA DEL PIPA

DOLORES AGUJETAS

LA MACANITA

Daniel Navarro, un bailaor en alza

MANUEL RÍOS RUIZ nos hace esta semblanza de Daniel Navarro de su último espectáculo "Cálida Hondura "

Solamente una pirámide de libros como aderezo escénico y breces proyecciones, son los únicos aditamentos que acompañan al desarrollo del baile más tradicional en “Cálida hondura”, un espectáculo de los más logrado en su género de los últimos tiempos, en el que el bailaor cordobés Daniel Navarro revela su excelente momento artístico, tras una trayectoria profesional jalonada de premios y colaboraciones en las más importantes compañías en gira. “Cálida hondura” recoge once coreografías, inspiradas en cierto sentido en otros tantos poemas, originales de Rafael Alberti, Miguel Hernández, Hermanos Alvarez Quintero, José Luis Núñez, Pío Baroja, José Martí, Manuel Altolaguirre, Federico García Lorca, Rubén Darío, Daniel Pineda Novo y Rogelio Buendía, rindiendo homenaje a la poesía en lengua española y aplicándole distintos estilos que se bailan sobre letras populares, por lo que no se trata de cantar las poesías escogidas, sino sencillamente rendirle pleitesía flamenca con el cante y el baile por bandolás, soleá apolá, tientos, farruca, tangos, granaína, jaleo, siguiriya, fandangos, cantiñas y bulerías. Daniel Navarro ha conseguido un espectáculo con una ligazón perfecta entre estampa y estampa, luciendo su excelente dominio de su arte, sobresaliendo en el baile por cantiñas y demostrando su personalidad interpretativa. Es un artista en alza, que ha sabido rodearse de un elenco valioso y disciplinado, en el que todos sus componentes tienen la posibilidad del lucimiento individual, mereciendo los cerrados aplausos del público las jóvenes figuras del baile: Lorena Franco, Mara Martínez, Mercedes de Córdoba, Pedro Córdoba y Pol Vaquero, los cantaores J. A. Carmona y Pepe de Pura, el guitarrista Juan Requena, el percusionista Lolo Pájaro y el violinista Bernardo Parrilla. En definitiva, arte flamenco verídico y a raudales.

"Los flamencos hablan de sí mismos" en la Universidad

Sara Baras abre la cuarta edición de este curso organizado por la Universidad Internacional de Andalucía . La cuarta edición del seminario "Los flamencos hablan de sí mismos", organizado por la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) en el monasterio de La Cartuja (Sevilla-España), comienza el 21 de septiembre de la mano de Sara Baras. La popular bailaora gaditana hablará de su vida y su obra con Marta Carrasco y los alumnos asistentes al curso. Los días siguientes (22, 23, 24 y 25 de septiembre) estarán protagonizados por Antonio de Canillas, Arcángel, Manuel Morao y Manuela Carrasco. "Los flamencos hablan de sí mismos" es una iniciativa que surgió hace 4 años con el objetivo de acercar a los artistas más importantes del arte jondo a la Universidad. En ediciones anteriores han participado artistas de la talla de Chano Lobato, Matilde Coral, Miguel Poveda o Carmen Linares, quienes ofrecieron testimonios que se han acabado transformado en documentos de gran valor para la historia del flamenco publicados anualmente en forma de libro. Este año los flamencos que pasarán por las aulas de la UNIA, para hacer un repaso de su vida y su carrera, serán la bailaora gaditana Sara Baras, el cantaor malagueño Antonio de Canillas, el cantaor onubense Arcángel, el guitarrista jerezano Manuel Morao y la bailaora sevillana Manuela Carrasco. Además este 2009 la Universidad Internacional de Andalucía también acogerá en su sede un congreso sobre Antonio Mairena con motivo del centenario del nacimiento de este emblemático cantaor. Los días 28, 29 y 30 de octubre el monasterio de La Cartuja acogerá toda una serie de conferencias y mesas redondas sobre la figura del maestro de Mairena del Alcor. La sesión inaugural correrá a cargo del poeta José Manuel Caballero Bonald y tendrá lugar en el Paraninfo de la Universidad de Sevilla. Matilde Coral, Pedro Peña y El Lebrijano también han confirmado su participación en este congreso-homenaje a Mairena. SARA BARAS

ANTONIO DE CANILLAS

ARCANGEL

MANUEL MORAO

MANUELA CARRASCO

El flamenco podría ser Patrimonio Cultural de la Humanidad

El Parlamento andaluz lo tramitará ante la UNESCO .

El Parlamento andaluz aprobará el próximo jueves, a petición de todos los grupos, dar su apoyo "firme y unánime" en todo el proceso de tramitación de la candidatura del flamenco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad ante la UNESCO.

Los 109 diputados andaluces también acordarán añadir la adhesión del Parlamento de Andalucía al conjunto de entidades propias del tejido social y profesional del flamenco que han suscrito ya apoyos explícitos a la mencionada candidatura para que la institución más representativa del pueblo andaluz encabece el abanico de apoyos formales para su inscripción en la Lista de Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO.

Iniciativas

El Parlamento andaluz manifestará su deseo de sumarse a cuantas iniciativas se organicen y articulen para respaldar e impulsar desde las instituciones la candidatura del flamenco al Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

El jueves se aprueba en Parlamento.

En la iniciativa que se aprobará el jueves, se insta al Gobierno de la Junta de Andalucía a llevar adelante todos los esfuerzos necesarios que conduzcan a la presentación, defensa y mantenimiento de la candidatura del flamenco para su inscripción en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO, así como a la búsqueda de los apoyos y consensos entre instituciones que garanticen la viabilidad de la misma.

XLII edición de la Bulería

La familia Parrilla, Jesús Méndez, Manuel Moneo, El Farru y Diego Carrasco protagonizan el cartel

La Fiesta de la Bulería 2009 rinde homenaje a Parrilla de Jerez

La XLII edición de la Fiesta de la Bulería estará dedicada a Parrilla de Jerez. Este espectáculo, uno de los más importantes del calendario flamenco, se celebrará este año el próximo 5 de septiembre, a las 22 horas, en la Plaza de Toros de Jerez. Los artistas participantes este 2009 serán la familia Parrilla, Jesús Méndez, Manuel Moneo, El Farru y su grupo y Diego Carrasco

La alcaldesa de Jerez, Pilar Sánchez, ha resaltado que este año la Fiesta de la Bulería rendirá homenaje a Parrilla de Jerez porque "queremos hacer justicia a una figura sin precedentes que fue embajador del flamenco y de Jerez por todo el mundo. Se trata de un homenaje a la figura de un gran hombre, un excelente guitarrista que recorrió con el compás de sus notas flamencas los 5 continentes". La regidora jerezana ha asegurado que el cartel de este año es "muy completo y netamente jerezano". "Combina la juventud de Jesús Méndez, quien ya no es una promesa sino una realidad, con la veteranía de Manuel Moneo, que por derecho propio y petición de los aficionados vuelve a La Bulería". "También vuelve Diego Carrasco que tiene cosas nuevas que decir y que nos ha prometido, a modo de regalo, en su fin de fiesta una explosión de bulería", según ha comentado la propia regidora jerezana.

PROGRAMA XLII FIESTA DE LA BULERÍA

Dedicada a la memoria de “Parrilla de Jerez”5 DE SEPTIEMBRE DE 2009PLAZA DE TOROS DE JEREZ. 22.00 HORAS

Primera parte

CUADRO FLAMENCO FAMILIA PARRILLA

AL CANTE: ROCÍO PARRILLA, MALENA PARRILLA, SANDRA RINCÓN, GREGORIO PARRILLA.

MÚSICOS: JUAN PARRILLA (GUITARRA), MANUEL PARRILLA (GUITARRA), BERNARDO PARRILLA (VIOLÍN), JUAN PARRILLA (FLAUTA), LUIS DE PERIQUÍN (PERCUSIÓN), GREGORIO FERNÁNDEZ (PALMAS), MARCO (PALMAS)

JESÚS MÉNDEZ

CON LAS GUITARRAS DE MANUEL VALENCIA Y MIGUEL SALADO

MANUEL MONEO

CON LA GUITARRA DE MANUEL MONEO “BARULLITO”

Segunda parte

EL FARRU (AL BAILE) Y SU GRUPO

SIMÓN ROMÁN (CANTAOR), ANTONIO VILLAR (CANTAOR), PEDRO GRANANINO (CANTAOR), JESULI (GUITARRA), ANTONIO REY (GUITARRA), ISIDRO SUÁREZ (PERCUSIÓN), BERNARDO PARRILLA (VIOLÍN)

DIEGO CARRASCO Y SUS INVITADOS

CON: TÍO DIEGO PANTOJA, REMEDIOS AMAYA, JUNIOR…GRUPO: CURRO CARRASCO DE “NAVAJITA”, FERNANDO CARRASCO. PERCUSIÓN Y PALMAS: JUAN GRANDE Y ANÉ CARRASCO. PALMAS Y COROS: MALOKO Y LUIS CARRASCO. VOZ, COROS Y PALMAS: CARMEN AMAYA Y JOAQUINA AMAYA DE "LAS PELIGRO"

XLVIII FESTIVAL DE CANTE JONDO ANTONIO MAIRENA

La localidad sevillana de Mairena de Alcor celebra su tradicional festival de cante jondo en memoria del cantaor Antonio Mairena. Este evento está declarado Fiesta de Interés Turístico Nacional de Andalucía. Este año el festival se celebrará el 5 de septiembre, coincidiendo con el día del nacimiento del homenajeado. El 5 de septiembre de 1909 nació Antonio Mairena, un hombre que logró tender puentes en el flamenco. Obtuvo reconocimientos como el título de Hijo Predilecto de Andalucía, Medalla al Mérito del Trabajo, Medalla de Oro de las Bellas Artes o la consecución de la tercera Llave de Oro del Cante, entre otros. Con motivo del centenario de su nacimiento, Mairena del Alcor ha organizado distintas actividades conmemorativas, con el fin de contribuir al enaltecimiento de la figura del cantaor, que supuso un hito en la cultura flamenca. La 48 edición del festival homenajeará al artista de la mano de Manuel Mairena, Matilde Coral, Fosforito, Rafael El Negro y Pedro Peña. La entradas se pondrán a la venta a partir del 20 de agosto en el Ayuntamiento de Mairena del Alcor.

( Antonio Mairena recibe la Medalla de Oro de las Bellas Artes en 1983).

Mairena es el cantaor que más galardones recibió en la historia del cante

Hipotecó su vida para sacar al flamenco del fango de tabernas y burdeles

"Con Mairena se moría, junto a un hombre, una universidad", dijo Félix Grande

Antonio Mairena, con la Llave de Oro junto a Antonio el Bailarín.

PONIÉNDONOS LAS PILAS

De regreso de las vacaciones,toca ponerse las pilas y poneros al corriente de todo lo que se ha cocido en el flamenco estos meses. Se ha celebrado en el mes de Agosto, la 49ªedicción del Festival Flamenco del Cante de las Minas.

Festival Internacional del Cante de las Minas

El trofeo Lámpara Minera, realizado en Plata, es el máximo galardón del Festival Internacional del Cante de las Minas y se otorga al cantaor o cantaora que realice los mejores cantes por Mineras.

Rafael Carlos Espejo Moreno ”Churumbaque Hijo” se ha alzado con la Lámpara Minera 2009 del Festival Internacional del Cante de las Minas. El cantaor cordobés de 38 años ha conseguido el preciado galardón en una intensa y vibrante final en la que han competido 19 artistas, repartidos en 12 cantaores, 3 bailaoras, 2 guitarristas y 2 instrumentistas. “Churumbaque hijo” ha conseguido la Lámpara Minera, además de embolsarse 15.000 euros. El segundo clasificado en el grupo de cantes mineros ha sido Antonio José Mejías Portero. Por otra parte, la bailaora Ana Morales Moreno ha logrado el Trofeo El Desplante valorado en 10.000 euros, quedándose en segunda posición María Vázquez “María Canea”. Asimismo, el guitarrista José Andrés Cortés Fernández se ha hecho con el trofeo Bordón Minero, además de 6.000 euros. Juan Marín Naranjo “El Juani” ha sido el segundo clasificado. Por último, el Primer Premio del nuevo concurso Instrumentista flamenco, dotado con 3.500 euros, ha recaído en el pianista Borja Muñoz “Borja Évora”. El segundo premio lo ha conseguido el también pianista Abdón Alcaraz.Se cierra de esta forma una brillante edición del Festival unionense que ha vuelto a ser referencia dentro del mundo de lo jondo.

Rafael "Churumbaque" es un joven cantaor cordobés, que a logrado situarse en un lugar importante en el mundo del flamenco. Sus conocimientos los ha adquirido escuchando cante desde la cuna, ya que en su familia también hay otro gran profesional del cante, como es su padre Manuel Espejo "El Churumbaque". A los once años comienza su andadura, asistiendo a tertulias y peñas flamencas cordobesas, donde se encuentra y aprende con cantaores y guitarristas de la talla de Curro de Utrera, El Pele, Arango, Luis de Córdoba, Joaquín Garrido, Rafael Ordóñez, Merengue, Manuel Silveria, José Antonio Rodríguez, Paco Serrano etc. y actúa en recitales en Córdoba y provincia organizados por las mismas. Sus comienzos como cantaor los inicia en el tablao flamenco "El Cardenal" de la mano de su amigo Rafael Rodríguez "Merengue de Córdoba" donde Churumbaque desarrolla sus cualidades artísticas creándose una forma de cantar pura y expresiva. Rafael es un cantaor completo que aborda tanto el cante para el baile como el cante en solitario, a la vez que es un notable intérprete de saetas

1º PREMIO POR SIGUIRIYAS EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DEL CANTE DE LAS MINAS 2009.ESTHER MERINO DE GEVORA (BADAJOZ) ACOMPAÑADA A LA GUITARRA DE JUAN MANUEL MORENO DE CARCABOSO (CACERES).

ES LA PRIMERA VEZ QUE GANA ESTE PREMIO UNA MUJER Y LA PRIMERA VEZ TAMBIEN QUE LO GANA UN EXTREMEÑO.