"EL CANTE ES UN LLANTO, UNA GUERRA, UNA EXPRESIÓN DE UN PUEBLO"
UN LIBRO ABIERTO ES UN CEREBRO QUE HABLA; CERRADO UN AMIGO QUE ESPERA; OLVIDADO, UN ALMA QUE PERDONA; DESTRUIDO,UN CORAZÓN QUE LLORA.
Los días 22, 23, 24, 29, 30 y 31 de octubre el Teatro Español (Madrid-España) programa el ciclo "Sangre Nueva, Jóvenes Flamencos". Cada una de las seis galas contará con la participación de un bailaor o bailaora, un cantaor o cantaora y un instrumentista. Jóvenes estrellas que ya han demostrado estar en el flamenco, y que su buen hacer ha sido reconocido por la crítica, los programadores y la prensa. Esta propuesta de apoyo al flamenco de los más jóvenes llega de la mano de Paco Ortega y Eugenio Gurumeta que dirigen y producen el ciclo. Además, la gala de inauguración contará con la participación de Mayte Martín que dará la alternativa a estos nuevos talentos presentando su nuevo CD "Al cantar a Manuel", de la misma forma que Pansequito cerrará el ciclo,´también presentando nuevo disco
MAYTE MARTÍN ,presenta su último disco“AL CANTAR A MANUEL”
“al CANTAR a MANUEL” nació como homenaje al poeta malagueño Manuel Alcántara bajo el nombre de “cuando llega la noche”. fué un proyecto ideado por la bienal de flamenco de su málaga, en la edición de este año 2007, fui yo quien tuvo la inmensa fortuna de ser escogida para hacer realidad la idea de convertir en música sus hermosos poemas,y para mí, esa labor se tradujo en la mágia de encontrar la música con la que ya en su día, nació cada uno de ellos, escogí de la obra de manuel los poemas que más me conmovieron; y puse al servicio de tanta belleza todos mis lenguajes del sentir; toda mi libertad y mi ausencia de prejuicios, para permitir a cada uno de esos poemas vivir en el habitat sonoro que yo sentí que le era natural, todos ellos nacieron y crecieron en climas musicales distintos, como tiene que ser, porque a uno no le dan ganas de hablar de amor y de guerra contemplando el mismo paisaje. Así, el tango argentino me prestó el dramatismo que descubrí agazapado en el poema que manuel escribió a su querido amigo manuel altolaguirre,y en su “paloma de picasso”, una cantiña con todo el sabor a sal de la mar de su málaga querida, porque el flamenco ya vivía en la pluma de manuel y en las raices más primitivas de mi alma, este proyecto fué, dede el principio, nacido y crecido libre; tan libre que ni tan siquiera se planteó tener que huir de etiquetas que intentasen acotar absurdamente la belleza. “al CANTAR a MANUEL” nació por amor a la obra del poeta, por mi absoluta conexión con el carácter tan súmamente íntimo de sus poemas; y con el deseo de ser única y respetuosamente, lo que manuel cantaría si en lugar de contar, cantase su vida.
UN AVANCE
Catalana y casi en las antípodas del flamenco tradicional, mayte martín ha desarrollado su carrera un poco a contrapié, pero ello no le ha impedido alcanzar la consideración de puntal de esa nueva hornada de jóvenes cantaores que integran entre otros, Estrella morente, Arcángel, o Miguel poveda, cuyos primeros pasos guió erigiéndose en revulsivo del flamenco Catalán.
Cantaora desde los diez años, Martín se inició cantando para las peñas flamencas radicadas en cataluña y eclosionó en el festival de cante de las minas en 1987, cuando tenía veintidós. dos años más tarde, en el concurso nacional de córdoba. Y poco después llegaría a representar al flamenco en los festivales de músicas del mundo, womad, promovidos por peter gabriel.
Desde sus primeros pasos rompe moldes: nace con ella y defiende desde sus comienzos, una filosofía muy peculiar y un concepto de la profesión absolútamente transgresores dentro del ámbito del flamenco, siendo considerada por su estética artística y su discurso, pionera y puntal del denominado “flamenco catalán”, y referente importante de la nueva hornada de jóvenes flamencos.
Enrique morente en directo ,Festival de Jazz , Vitoria - Gasteiz - 2006
DESPUÉS LA HIJA
DESPUÉS LA FAMILIA ENTERA
Al baile:Aurora Carbonel, (mujer de Enrique Morente y madre de Estrella) y Soledad Morente
Grabado en una cueva del Sacromonte de Granada en octubre del 2000 (Estrella nació en agosto del 1980 o 1981). Tocan Juan y Pepe Habichuela. Cantan por tangos y se ha incluido parte de la letra de lo que sería "En lo alto del cerro" de su primer disco, Mi cante y un poema.. Sacado del DVD "Casa, Cueva y Escenario".
Y presidiendo la fiesta un gran retrato de Federico Garcia Lorca
El popular cantaor apoya la campaña "No Hunger" de la ONG Acción contra el Hambre.
Con motivo del Día Mundial de la Alimentación la organización humanitaria internacional Acción Contra el Hambre organizó un acto solidario en el que distintas personalidades del mundo del espectáculo mostraron su apoyo a la campaña "No Hunger", una iniciativa que consiste en recoger firmas para pedir al premio Nobel de la Paz Al Gore que, igual que hizo con el cambio climático, dirija todo su poder mediático hacia el problema de la desnutrición.
El mundo del flamenco no faltó a la cita y estuvo representado por Diego El Cigala y Los Chunguitos. El popular cantaor madrileño señaló que había acudido al acto "para dar mi voto para que Al Gore tome conciencia y haga un documental que denuncie el hambre en el mundo. Aunque lo mejor sería que se acabase el hambre". El Cigala comentó que "en el siglo que estamos es una barbaridad que habiendo alimentos para el mundo entero haya tanta gente que todavía está pasando hambre".
Por su parte, el dúo Los Chunguitos denunció que "mientras muchas familias tiran comida todos los días, millones de niños mueren de hambre cada año". "¡No hambre. Qué coma todo el mundo!", gritaron.
JUAN JESÚS GARCÍA GRANADA
El cantante y guitarrista compartirá mañana el concierto con la formación de Caramelo ,
Lo que le faltaba al bueno de Raimundo Amador, si no tenía bastante con sus asuntos entre el flamenco y el blues, el sevillano mañana se lanzará al jazz cubano en un insospechado mano a mano con Caramelo de Cuba. Será en La Telonera, en un concierto especial que empezará las 22 horas.
El cantante, guitarrista y compositor flamenco Raimundo Amador es conocido internacionalmente por su fusión del flamenco con jazz, rock y otros estilos, también porque no pone objeciones para colaborar, hasta el punto de que durante un tiempo circulaba una broma impresa en un disco en el que se especificaba que «no había colaborado ni Raimundo Amador ni Andrés Calamaro», otro que tal. De su extrema sociabilidad da prueba de que aquí, ha sido visto más veces como músico invitado que con su repertorio propio, así ha pasado por el 'Cervezas Alhambra Blues Festival', acompañó a los Blues Fever en el Tabaco Blues Festival y por la sala Tren paso con sus colegas de Maneta de Camioneta, mientras que cuesta recordarle con su propio grupo.
Para el concierto de mañana parece que se han repartido las fuerzas entre el 'santo' (va vestido íntegramente de blanco, según los preceptos de la religión afrocubana para adquirir el rango de santidad) Javier Masso, cuyo alias 'Caramelo de Cuba' se lo puso Morente, y que además de ser un espléndido pianista, con mucho 'tumbao', es un experto organizador de grupos, tanto que hasta ha conseguido meter en vereda a un tipo tan díscolo como Jerry González. Caramelo ha puesto en esta formación al saxofonista onubense Antonio Mesa, mientras que por el guitarrista llega su homólogo Lin Cortés y los ritmos de los hermanos Bao.
Redacción / Almería.
El vicerrectorado de Cultura ha abierto el plazo de inscripción para las jornadas.
El Vicerrectorado de Cultura, Extensión Universitaria y Deportes de la Universidad de Almería ha abierto el plazo de matrícula para el Curso Universitario de Iniciación al Flamenco. Flamenco en red.
Flamenco en Red es un seminario de iniciación al flamenco que surge como iniciativa del Proyecto Atalaya, del cual forman parte la Consejería de Innovación, Ciencia y Empresa de la Junta de Andalucía junto a las diez universidades públicas de Andalucía.
Flamenco en Red pondrá a disposición del público interesado ocho conferencias, que se celebrarán en el Salón de Actos del Campus de Jerez de la Frontera de la Universidad de Cádiz, y siete espectáculos que tendrán como marco escenarios tan prestigiosos como el Teatro Villamarta de Jerez, el Teatro Central de Sevilla o el Teatro Cánovas de Málaga y que estarán protagonizados por importantes nombres del género. Las conferencias correrán a cargo de especialistas en la materia y serán emitidas mediante el sistema de vídeo streaming para quedar disponibles con posterioridad a su emisión en directo en la web del programa. Por su parte, los espectáculos se emitirán en directo, quedando un resumen de entre tres y cinco minutos en esa página web como constancia más duradera de los mismos.
La Universidad apuesta por la red para dar difusión al flamenco
El vicerrectorado de Cultura ha abierto el plazo de inscripción para las jornadasRedacción / Almería Actualizado 17.10.2009 - 05:00
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El Vicerrectorado de Cultura, Extensión Universitaria y Deportes de la Universidad de Almería ha abierto el plazo de matrícula para el Curso Universitario de Iniciación al Flamenco. Flamenco en red.Flamenco en Red es un seminario de iniciación al flamenco que surge como iniciativa del Proyecto Atalaya, del cual forman parte la Consejería de Innovación, Ciencia y Empresa de la Junta de Andalucía junto a las diez universidades públicas de Andalucía.Flamenco en Red pondrá a disposición del público interesado ocho conferencias, que se celebrarán en el Salón de Actos del Campus de Jerez de la Frontera de la Universidad de Cádiz, y siete espectáculos que tendrán como marco escenarios tan prestigiosos como el Teatro Villamarta de Jerez, el Teatro Central de Sevilla o el Teatro Cánovas de Málaga y que estarán protagonizados por importantes nombres del género. Las conferencias correrán a cargo de especialistas en la materia y serán emitidas mediante el sistema de vídeo streaming para quedar disponibles con posterioridad a su emisión en directo en la web del programa. Por su parte, los espectáculos se emitirán en directo, quedando un resumen de entre tres y cinco minutos en esa página web como constancia más duradera de los mismos.Entre los objetivos del curso, cuyo plazo de matrícula se ha abierto en la UAL, está la formación de nuevos públicos en la historia y códigos de la cultura y música flamencas, aparte de potenciar las relaciones entre un arte tradicional y el sector de las nuevas tecnologías. También se pretende el fomento de la vinculación de un arte popular y tradicional con ámbitos académicos y universitarios y la internacionalización del flamenco tomando como epicentro su espacio cultural de nacimiento. Las jornadas sumarán un crédito.
diario de Jerez .A. Núñez / Jerez
Los participantes Ana Palma y Tony Blanco se alzaron como ganadores de las imágenes en color y en blanco y negro .
La Cátedra de Flamencología entregó ayer en el CAF los Premios de Fotografía Flamenca, en un acto que estuvo presidido por el director de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, Francisco Perujo, la directora del Centro Andaluz de Flamenco, Olga de la Pascua, y el director de dicha Cátedra de Flamencología, Juan de la Plata. La cita acogió una buena presencia de público y entre los que se encontraban varios artitas e invitados. Además, se contó con la presencia de los galardonados con los premios del concurso del V Salón Internacional de Fotografía Flamenca, como Ana Palma (Barcelona) y Tony Blanco (Mataró), los que consiguieron los primeros premios de color y en blanco y negro, ambos dotados cada uno con la cantidad de 600 euros.
El segundo premio y el tercero de blanco y negro le fueron otorgados al alemán Claus Handner (ausente) y a José Díaz Tienda (Córdoba). El segundo de fotografía de color se le entregó a Stéphanus Meyer residente en Córdoba. El tercero, que recogió como un premio más de los ya conseguidos en este concurso de fotografía flamenca, fue para Ana Palma, quien luego demostró públicamente su agradecimiento y la felicidad que sentía por estar en Jerez, "como cuna del arte flamenco" y aprovechó el instante para dedicarle uno de los premios al cantaor jerezano allí presente Fernando de la Morena.
Por otra parte, el CAF acogió días atrás la presentación de un libro sobre Pastora Pavón 'Niña de los Peines', obra de Cristina Cruces. El acto fue presentado por Olga de la Pascua y presidido por Francisco Perujo, quien cree que el universo del flamenco "no se entiende sin la inmensa aportación cantaora de la Niña de los Peines, una de las grandes figuras del flamenco que fallecida en 1979 y cuyos registros sonoros fueran declarados hace ahora diez años como Bien de Interés cultural.
Esta noche a las 20:30 en el Teatro La Maestranza de Sevilla,se presentan Manolete y El Güito con su espectáculo "PURO JONDO".
Van a desgranar los palos más esenciales del flamenco: Güito por soleá, Manolete por alegrías, y ambos por farruca y bulerías por soleá. Junto a ellos bailan Judea Maya, Popi, Begoña Castro, Jesús Carmona y el Tachu, acompañados por el cante de Juan José Amador y su hijo Juan José, y José Jiménez.
EL GÜITO
En el tablao flamenco "VILLA ROSA" al cante José Mercé y el Gómez de Jerez, al toque Emilio de Diego y Antonio Sobera
Un momento de la presentación del curso, presdidida por el rector de la UGR. Ruiz de Almodóvar
El Grupo de Estudios Flamenco quiere fomentar el conocimiento de este arte en todas sus vertientes
La Universidad de Granada ha presentado hoy su nuevo Grupo de Estudios Flamencos que nace con la intención de fomentar el conocimiento de este arte en todas sus vertientes y contará con apartados dedicados específicamente a la investigación, a la docencia y a la difusión y divulgación.El rector, Francisco González Lodeiro, ha recordado durante la presentación que en su momento la institución académica ya contó con una cátedra dedicada al flamenco que luego desapareció y ha subrayado que debido a que este arte "ha condicionado enormemente la historia de la música española" la Universidad de Granada "debe colaborar con su estudio y difusión en varios niveles".
Así, ha destacado que el grado de Historia de la Música y Musicología -que está previsto que se apruebe en el próximo consejo de gobierno de la Universidad- incorporará también al flamenco en su plan de estudios.El coordinador del Grupo de Estudios Flamencos, José Antonio Esquivel Guerrero, ha anunciado que una de las actividades que ya están programadas es un taller de flamenco que comenzará el 22 de octubre y que estará dedicado a Enrique Morente.
Asimismo, ha indicado que se han firmado convenios con las peñas granadinas y con la revista Extramuros y se ha abierto una colaboración con las facultades y escuelas con el fin de realizar un circuito por los diferentes centros.Otro de los proyectos es la creación de una línea editorial, puesto que entre los objetivos de este grupo está impulsar la creatividad no sólo en los aspectos como el cante, el baile o el toque, sino también en la poesía, las artes plásticas o la crítica ligadas al flamenco.
Guillermo Cano se inicia en el mundo del flamenco en su pueblo natal, Bollullos Par del Condado (Huelva) en 2002. Abandona paulatinamente la pintura para dedicarse por entero al cante, inspirado por maestros como Manuel Vallejo, Juan Breva, Pepe Marchena, El Carbonerillo, La Niña de los Peines o Tomas Pavón. Participa en distintos concursos y resulta galardonado con premios como la Volaera Flamenca de Loja, un primer premio en el Festival del Cante de las Minas de La Unión y el Frasquito Yerbagüena en Granada durante 2002. Al año siguiente consigue el primer premio de la Soleá de Triana en Sevilla, el de Campanillas (Málaga), el premio por tarantas y por cartageneras en La Unión, y el de malagueñas en el Concurso de Cante Jondo Antonio Mairena. Con estas credenciales, comienza en 2004 a actuar en distintos escenarios españoles, además de realizar el circuito de la Federación de Peñas Flamencas de Sevilla. En 2005 actuó en el espectáculo ‘Jóvenes flamencos’ junto a artistas como La Tremendita y Rocío Molina, en varias ciudades mexicanas y españolas. Participó en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2006. En 2007 publica su disco en solitario ‘Rincón del pensamiento’.
La almeriense de adopción luchará el 5 de noviembre en Las Vegas por el premio de artista revelación y grabación de ingeniería en la novena edición de los premios más importantes de la música latina .
La cantaora afincada en Roquetas de Mar, India Martínez, dio ayer una nueva alegría al panorama musical de la provincia al obtener dos nominaciones para los premios Grammy latino. Martínez luchará por conseguir el premio a la mejor artista revelación y por la grabación de ingeniería de su disco Despertar.
La artista cordobesa, desarrollada artísticamente en Almería, se encontraba en Barcelona recogiendo otro premio musical, el Pentagrama, cuando conoció la noticia. "No me lo podía creer, pensaba que estaban de guasa cuando me lo comunicaron", aseguró a Diario de Almería momentos antes de que partiera el avión de vuelta de la Ciudad Condal.
El resultado final de esta novena edición de los premios más importantes de la música latina tendrá lugar el próximo 5 de noviembre en la ciudad americana de Las Vegas. India Martínez portará a tierras norteamericanas el nombre de la provincia. "Voy a llevar el nombre de Almería hasta Las Vegas porque ahí he crecido como artista y es una tierra que siempre ha apostado por mí y me ha apoyado", manifiesta la cantaora quien añadió "que si consigo el premio supondría una gran alegría para mí y para Almería porque le devolvería ese apoyo que me ha dado siempre y es un gran orgullo que Almería me haya seguido y haya estado detrás de mí".
India Martínez competirá en la modalidad de 'mejor nuevo artista' con el cantante mexicano, Alexander Acha, la banda colombiana Chocquibtown, el cantante de Florida con origen Latino, Claudio Corsi, y la también mexicana Luz Ríos. La almeriense de adopción se encuentra todavía confusa ante la positiva noticia. "No sé todavía qué significa esto, no lo he asimilado del todo, aunque estoy segura que en caso de que lo gane se podrá relanzar mi disco y será una gran oportunidad que aprovechar para darlo a conocer un poco más", aseveró India.
La otra modalidad a la que aspira ganar la cantaora es la de 'mejor ingeniería de grabación', por su disco Despertar, producido por Dro/Warner Music Spain y que cuenta con la colaboración de los ingenieros Bori Alarcón, Alfonso Espadero y Javier García. En esta categoría competirá con otros discos de grupos de la talla de Jarabe de Palo con su disco Orquesta Reciclando, Scott Feiner & Pandeiro Jazz con la obra Dois Mundos, el brasileño Lenine por su obra Labiata, y también brasileña Paula Morelenbaum, nominada por su disco Telecoteco.Martínez publicó este año su segundo disco Despertar, dedicado a su abuelo fallecido y donde realizó un recorrido por diversos estilos del flamenco dándole un toque innovador, pero con un profundo respeto y conocimiento de los cánones. El disco Despertar ha supuesto un impulso meteórico en la carrera de esta joven cantaora, que en 2001 publicó Entre quejíos y pitas, junto al almeriense Manuel Fernández 'El Titi'. Su primer disco en solitario en el mercado llegó en 2004 con Azulejos de lunares. Pero Despertar ha sido un punto de inflexión para India Martínez, que incluyó música en egipcio y una alboreá preciosa denominada Amanece el día. Además versiona la canción de Adiós España de Antonio Molina para homenajear a su abuelo, que era un gran admirador del cantante malagueño.
El disco de Martínez cuenta con la colaboración de músicos de calidad como Ricardo Rivera a la guitarra y en los arreglos, José Quevedo Bolita, que también aporta sus falsetas con su guitarra. El compás lo marca Paquito González con la percusión, el bajo corre a cargo de José Manuel Posadas Popo, y Javier Paxariño se encarga del bansuri, ney, clarinete turco, floghera y flauta baja. La cantaora también ha participado recientemente en Relojes de arena, el nuevo disco del cantante jerezano David DeMaría. En esta novena edición de los Grammy latino, el flamenco obtiene la mejor representación hasta el momento en cuanto a nominaciones, puesto que los artistas flamencas tienen muchas aspiraciones a premios, sin tener en cuenta la categoría dedicada específicamente al género flamenco. En la categoría del mejor álbum de flamenco, cinco estrellas consolidadas de este género aspiran a conseguir el premio. Vicente Amigo, Enrique Morente, Miguel Poveda, Carmen Linares, y Niña Pastori son los artistas cuyos últimos trabajos discográficos aspiran al premio.
India Martínez, Jennifer Jessica Martínez (Córdoba 1985). Cantaora
Jennifer Jessica Martínez Fernández, de nombre artístico India Martínez, nació en Córdoba, donde con cinco años comenzó a estudiar baile flamenco con la maestra Nieves Camacho. A los once años se trasladó con su familia a Almería. Conocida por entonces como La Niña del Puerto, comenzó a cantar en los colmaos de Roquetas de Mar. En 1998 llegó a la final del concurso infantil televisivo ‘Veo, Veo’. A partir de entonces, comienza a actuar profesionalmente en festivales, concursos y peñas. Al año siguiente participó en el 4º Encuentro de Peñas Flamencas de Almería y en la 2ª Noche Flamenca de Roquetas de Mar. Ya en 2001 quedó finalista en el 2º Concurso de Saetas de Roquetas de Mar y actúa junto a Juan Gómez en circuito de la Federación de Peñas Flamencas de Almería. Tras ganar un certamen de tarantos, obtiene una beca de estudios en la Fundación Cristina Heeren de Sevilla. En el I Certamen de Flamenco Entre Quejíos y Pitas de la localidad almeriense de San José obtiene el Premio a la Mejor Actuación y el Premio Especial del Público, lo que le vale la grabación de un disco entre los ganadores. Continúa su trayectoria artística cantando en distintos eventos, certámenes y festivales en Andalucía, y también ofrece sus primeros recitales en el exterior. Tras actuar en la Feria Mundial del Flamenco 2002 en Sevilla, el Festival Flamenco por Tarantos 2003, el Festival Espantapitas 2003 y 2005 en Madrid y Almería, en Los Jueves Flamencos de Cádiz 2003 o en el Festival Flamenco de Almería 2003, graba su primer disco en solitario, ‘Azulejos de lunares’. Posteriormente, continúa dando recitales en foros españoles como el Festival Flamenco Caja Madrid 2006 y en foros internacionales como el Luigi Bon en Udine (Italia), el Gipsy Festival en Tilburg (Holanda), el Concertgebouw de Amsterdam y el RASA de Utrecht (Holanda), o la Kulturfabrik en Luxemburgo. En 2009 publica su segundo trabajo discográfico, ‘Despertar’, una fusión de cante flamenco y sonidos étnicos.
García Lorca, a la izquierda, en el homenaje a Falla con motivo del Concurso de Cante Jondo
El catedrático de Flamencología Alfredo Arrebola analiza la relación del autor de Fuente Vaqueros con el género musical andaluz más universal y acaba con algunos tópicos
«García Lorca fue el poeta que más filosóficamente llegó a la esencia de lo flamenco», afirma el especialista Alfredo Arrebola, quien acaba de publicar 'El flamenco en la obra poética de García Lorca'. El libro derriba algunos de los tópicos sobre la relación del autor de 'Poema del cante jondo' con este género musical.
Arrebola fue el primero, en su doble condición de investigador del género y de cantaor, en dedicar un homenaje flamenco a García Lorca. «Fue en 1970 con Vicente el Granaíno a la guitarra y tuve que pedir todos los permisos a la familia García Lorca», indica el escritor. El libro reúne una serie de documentación que demuestra tener los parabienes de los herederos para aquel homenaje jondo al poeta.
Según el catedrático, Federico llegó al flamenco a través de una serie de amigos, «como Manuel Rodríguez Cuadros, Aurelio Arrebola -mi padre-, Concepción Vega López, Abelardo Mora Guarnido y Francisco García, que era primo del poeta». En esta nómina de las influencias flamencas de Lorca destaca el algecireño José Luis Cano, «poeta y ensayista, íntimo compañero del autor granadino». Arrebola recoge las declaraciones de esta especie de asesor flamenco de García Lorca: «Federico podía escuchar sin salir de su casa todos los cantos del folklore andaluz: peteneras, soleares, granaínas, seguiriyas, cañas...».
A estas influencias de expertos aficionados y entendidos se añadía el entorno familiar de Lorca, «como así me comentaron Isabel y Francisco, hermanos de Federico, cuando les presenté el disco sobre los cantes del poeta». Arrebola arremete en su estudio contra quienes afirman que Federico fue sólo un mito del cante flamenco, «porque a estos seudoflamencólogos bastaría decirles que con sólo las conferencias que pronunció, tales como 'Importancia histórica y artística del primitivo canto andaluz' y 'Teoría y juego del duende', Lorca nos ha ofrecido un auténtico tratado de flamencología». «Pero aún más -añade- fruto del Lorca 'músico y poeta', impregnado del ambiente familiar, fueron sus conocidos 'Poema del cante jondo' y 'Romancero gitano'».
Según Arrebola, «García Lorca bebió de la tradición oral del flamenco y su formación procedía de 'autidur', de escuchar los cantes». El investigador destaca especialmente la capacidad lorquiana, «para crear desde el folklore, cómo desde la música llega al concepto del flamenco histórico».
En cuanto a los planteamientos teóricos del flamenco de Federico, Arrebola matiza que el poeta «se sirvió de un periodista cordobés llamado Guillermo Núñez de Prado, que publicó en 1904 'Cantaores andaluces'».
«Todo lo que el poeta dirá en una conferencia previa al Concurso de Cante Jondo de 1922, un 18 de febrero, está fundamentada en Núñez de Prado», confiesa Arrebola. «Quien iba a dar aquel discurso era el experto flamencólogo Salvador Rueda, un poeta y amigo de Rubén Darío, pero se quería promocionar al joven poeta García Lorca, que estaba muy apoyado por Falla y Fernando de los Ríos», comenta el catedrático.
Arrebola también defiende que el término duende y otros conceptos básicos para el libro 'Poema del cante jondo' fueron «tomados por el poeta de la escritora Rosario de Acuña, quien abordó ese tema en la época de la Restauración».
A pesar de las 'apropiaciones' de textos e investigaciones de otros autores por parte de García Lorca, de no ser objetivo en las fuentes históricas de su exposición flamenca, Arrebola dice que «todo lo dijo de una forma tan sublime y profunda, que vale la pena olvidarlo todo, porque, posiblemente, fuera sólo un pecadillo de su juventud».
Manuel de Falla será otra de las grandes fuentes teóricas de las que se nutrirá el joven poeta para elaborar su teoría de lo flamenco. «Falla fue quien le dio el tono a Federico para su conferencia del año 1922 y posteriores exposiciones», destaca el especialista.
El catedrático de Flamencología se muestra como un gran defensor del papel de Granada en la difusión y origen del género, frente a quienes afirman que Granada no tiene nada que decir en el flamenco. «Es en Granada donde se asientan las raíces flamencas, donde se fundamenta el género, que luego se extendería por la baja Andalucía», señala. «¡Ya se enterarán bien cuando salga a la luz pública 'La gran historia del flamenco en Granada'», amenaza a sus detractores.
Juana la del Pipa, Dolores Agujetas y la Macanita
Bujío (2009)
La entidad bancaria BBK en su apoyo cultural al flamenco, produce un disco de sabor y jondura en esta oportunidad con mujeres cantaoras. Con la producción artística de José M. Castaño, Alfredo Benítez y Gonzalo López , que ha sido presentado en las capitales flamencas más importantes culminando la misma en Jerez, cuna de las artistas con gran éxito el día 17 del mes de Julio 2009.
MANUEL RÍOS RUIZ nos hace esta semblanza de Daniel Navarro de su último espectáculo "Cálida Hondura "
Solamente una pirámide de libros como aderezo escénico y breces proyecciones, son los únicos aditamentos que acompañan al desarrollo del baile más tradicional en “Cálida hondura”, un espectáculo de los más logrado en su género de los últimos tiempos, en el que el bailaor cordobés Daniel Navarro revela su excelente momento artístico, tras una trayectoria profesional jalonada de premios y colaboraciones en las más importantes compañías en gira. “Cálida hondura” recoge once coreografías, inspiradas en cierto sentido en otros tantos poemas, originales de Rafael Alberti, Miguel Hernández, Hermanos Alvarez Quintero, José Luis Núñez, Pío Baroja, José Martí, Manuel Altolaguirre, Federico García Lorca, Rubén Darío, Daniel Pineda Novo y Rogelio Buendía, rindiendo homenaje a la poesía en lengua española y aplicándole distintos estilos que se bailan sobre letras populares, por lo que no se trata de cantar las poesías escogidas, sino sencillamente rendirle pleitesía flamenca con el cante y el baile por bandolás, soleá apolá, tientos, farruca, tangos, granaína, jaleo, siguiriya, fandangos, cantiñas y bulerías. Daniel Navarro ha conseguido un espectáculo con una ligazón perfecta entre estampa y estampa, luciendo su excelente dominio de su arte, sobresaliendo en el baile por cantiñas y demostrando su personalidad interpretativa. Es un artista en alza, que ha sabido rodearse de un elenco valioso y disciplinado, en el que todos sus componentes tienen la posibilidad del lucimiento individual, mereciendo los cerrados aplausos del público las jóvenes figuras del baile: Lorena Franco, Mara Martínez, Mercedes de Córdoba, Pedro Córdoba y Pol Vaquero, los cantaores J. A. Carmona y Pepe de Pura, el guitarrista Juan Requena, el percusionista Lolo Pájaro y el violinista Bernardo Parrilla. En definitiva, arte flamenco verídico y a raudales.
Sara Baras abre la cuarta edición de este curso organizado por la Universidad Internacional de Andalucía .
La cuarta edición del seminario "Los flamencos hablan de sí mismos", organizado por la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) en el monasterio de La Cartuja (Sevilla-España), comienza el 21 de septiembre de la mano de Sara Baras. La popular bailaora gaditana hablará de su vida y su obra con Marta Carrasco y los alumnos asistentes al curso. Los días siguientes (22, 23, 24 y 25 de septiembre) estarán protagonizados por Antonio de Canillas, Arcángel, Manuel Morao y Manuela Carrasco.
"Los flamencos hablan de sí mismos" es una iniciativa que surgió hace 4 años con el objetivo de acercar a los artistas más importantes del arte jondo a la Universidad. En ediciones anteriores han participado artistas de la talla de Chano Lobato, Matilde Coral, Miguel Poveda o Carmen Linares, quienes ofrecieron testimonios que se han acabado transformado en documentos de gran valor para la historia del flamenco publicados anualmente en forma de libro.
Este año los flamencos que pasarán por las aulas de la UNIA, para hacer un repaso de su vida y su carrera, serán la bailaora gaditana Sara Baras, el cantaor malagueño Antonio de Canillas, el cantaor onubense Arcángel, el guitarrista jerezano Manuel Morao y la bailaora sevillana Manuela Carrasco.
Además este 2009 la Universidad Internacional de Andalucía también acogerá en su sede un congreso sobre Antonio Mairena con motivo del centenario del nacimiento de este emblemático cantaor. Los días 28, 29 y 30 de octubre el monasterio de La Cartuja acogerá toda una serie de conferencias y mesas redondas sobre la figura del maestro de Mairena del Alcor.
La sesión inaugural correrá a cargo del poeta José Manuel Caballero Bonald y tendrá lugar en el Paraninfo de la Universidad de Sevilla. Matilde Coral, Pedro Peña y El Lebrijano también han confirmado su participación en este congreso-homenaje a Mairena.
SARA BARAS
El Parlamento andaluz lo tramitará ante la UNESCO .
El Parlamento andaluz aprobará el próximo jueves, a petición de todos los grupos, dar su apoyo "firme y unánime" en todo el proceso de tramitación de la candidatura del flamenco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad ante la UNESCO.
Los 109 diputados andaluces también acordarán añadir la adhesión del Parlamento de Andalucía al conjunto de entidades propias del tejido social y profesional del flamenco que han suscrito ya apoyos explícitos a la mencionada candidatura para que la institución más representativa del pueblo andaluz encabece el abanico de apoyos formales para su inscripción en la Lista de Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO.
Iniciativas
El Parlamento andaluz manifestará su deseo de sumarse a cuantas iniciativas se organicen y articulen para respaldar e impulsar desde las instituciones la candidatura del flamenco al Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
El jueves se aprueba en Parlamento.
En la iniciativa que se aprobará el jueves, se insta al Gobierno de la Junta de Andalucía a llevar adelante todos los esfuerzos necesarios que conduzcan a la presentación, defensa y mantenimiento de la candidatura del flamenco para su inscripción en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO, así como a la búsqueda de los apoyos y consensos entre instituciones que garanticen la viabilidad de la misma.
La familia Parrilla, Jesús Méndez, Manuel Moneo, El Farru y Diego Carrasco protagonizan el cartel
La Fiesta de la Bulería 2009 rinde homenaje a Parrilla de Jerez
La XLII edición de la Fiesta de la Bulería estará dedicada a Parrilla de Jerez. Este espectáculo, uno de los más importantes del calendario flamenco, se celebrará este año el próximo 5 de septiembre, a las 22 horas, en la Plaza de Toros de Jerez. Los artistas participantes este 2009 serán la familia Parrilla, Jesús Méndez, Manuel Moneo, El Farru y su grupo y Diego Carrasco
La alcaldesa de Jerez, Pilar Sánchez, ha resaltado que este año la Fiesta de la Bulería rendirá homenaje a Parrilla de Jerez porque "queremos hacer justicia a una figura sin precedentes que fue embajador del flamenco y de Jerez por todo el mundo. Se trata de un homenaje a la figura de un gran hombre, un excelente guitarrista que recorrió con el compás de sus notas flamencas los 5 continentes". La regidora jerezana ha asegurado que el cartel de este año es "muy completo y netamente jerezano". "Combina la juventud de Jesús Méndez, quien ya no es una promesa sino una realidad, con la veteranía de Manuel Moneo, que por derecho propio y petición de los aficionados vuelve a La Bulería". "También vuelve Diego Carrasco que tiene cosas nuevas que decir y que nos ha prometido, a modo de regalo, en su fin de fiesta una explosión de bulería", según ha comentado la propia regidora jerezana.
PROGRAMA XLII FIESTA DE LA BULERÍA
Dedicada a la memoria de “Parrilla de Jerez”5 DE SEPTIEMBRE DE 2009PLAZA DE TOROS DE JEREZ. 22.00 HORAS
Primera parte
CUADRO FLAMENCO FAMILIA PARRILLA
AL CANTE: ROCÍO PARRILLA, MALENA PARRILLA, SANDRA RINCÓN, GREGORIO PARRILLA.
MÚSICOS: JUAN PARRILLA (GUITARRA), MANUEL PARRILLA (GUITARRA), BERNARDO PARRILLA (VIOLÍN), JUAN PARRILLA (FLAUTA), LUIS DE PERIQUÍN (PERCUSIÓN), GREGORIO FERNÁNDEZ (PALMAS), MARCO (PALMAS)
JESÚS MÉNDEZ
CON LAS GUITARRAS DE MANUEL VALENCIA Y MIGUEL SALADO
MANUEL MONEO
CON LA GUITARRA DE MANUEL MONEO “BARULLITO”
Segunda parte
EL FARRU (AL BAILE) Y SU GRUPO
SIMÓN ROMÁN (CANTAOR), ANTONIO VILLAR (CANTAOR), PEDRO GRANANINO (CANTAOR), JESULI (GUITARRA), ANTONIO REY (GUITARRA), ISIDRO SUÁREZ (PERCUSIÓN), BERNARDO PARRILLA (VIOLÍN)
DIEGO CARRASCO Y SUS INVITADOS
CON: TÍO DIEGO PANTOJA, REMEDIOS AMAYA, JUNIOR…GRUPO: CURRO CARRASCO DE “NAVAJITA”, FERNANDO CARRASCO. PERCUSIÓN Y PALMAS: JUAN GRANDE Y ANÉ CARRASCO. PALMAS Y COROS: MALOKO Y LUIS CARRASCO. VOZ, COROS Y PALMAS: CARMEN AMAYA Y JOAQUINA AMAYA DE "LAS PELIGRO"
La localidad sevillana de Mairena de Alcor celebra su tradicional festival de cante jondo en memoria del cantaor Antonio Mairena. Este evento está declarado Fiesta de Interés Turístico Nacional de Andalucía.
Este año el festival se celebrará el 5 de septiembre, coincidiendo con el día del nacimiento del homenajeado.
El 5 de septiembre de 1909 nació Antonio Mairena, un hombre que logró tender puentes en el flamenco. Obtuvo reconocimientos como el título de Hijo Predilecto de Andalucía, Medalla al Mérito del Trabajo, Medalla de Oro de las Bellas Artes o la consecución de la tercera Llave de Oro del Cante, entre otros.
Con motivo del centenario de su nacimiento, Mairena del Alcor ha organizado distintas actividades conmemorativas, con el fin de contribuir al enaltecimiento de la figura del cantaor, que supuso un hito en la cultura flamenca.
La 48 edición del festival homenajeará al artista de la mano de Manuel Mairena, Matilde Coral, Fosforito, Rafael El Negro y Pedro Peña.
La entradas se pondrán a la venta a partir del 20 de agosto en el Ayuntamiento de Mairena del Alcor.
( Antonio Mairena recibe la Medalla de Oro de las Bellas Artes en 1983).
Mairena es el cantaor que más galardones recibió en la historia del cante
Hipotecó su vida para sacar al flamenco del fango de tabernas y burdeles
"Con Mairena se moría, junto a un hombre, una universidad", dijo Félix Grande
Antonio Mairena, con la Llave de Oro junto a Antonio el Bailarín.
De regreso de las vacaciones,toca ponerse las pilas y poneros al corriente de todo lo que se ha cocido en el flamenco estos meses.
Se ha celebrado en el mes de Agosto, la 49ªedicción del Festival Flamenco del Cante de las Minas.
Festival Internacional del Cante de las Minas
El trofeo Lámpara Minera, realizado en Plata, es el máximo galardón del Festival Internacional del Cante de las Minas y se otorga al cantaor o cantaora que realice los mejores cantes por Mineras.
Rafael Carlos Espejo Moreno ”Churumbaque Hijo” se ha alzado con la Lámpara Minera 2009 del Festival Internacional del Cante de las Minas. El cantaor cordobés de 38 años ha conseguido el preciado galardón en una intensa y vibrante final en la que han competido 19 artistas, repartidos en 12 cantaores, 3 bailaoras, 2 guitarristas y 2 instrumentistas.
“Churumbaque hijo” ha conseguido la Lámpara Minera, además de embolsarse 15.000 euros. El segundo clasificado en el grupo de cantes mineros ha sido Antonio José Mejías Portero.
Por otra parte, la bailaora Ana Morales Moreno ha logrado el Trofeo El Desplante valorado en 10.000 euros, quedándose en segunda posición María Vázquez “María Canea”.
Asimismo, el guitarrista José Andrés Cortés Fernández se ha hecho con el trofeo Bordón Minero, además de 6.000 euros. Juan Marín Naranjo “El Juani” ha sido el segundo clasificado.
Por último, el Primer Premio del nuevo concurso Instrumentista flamenco, dotado con 3.500 euros, ha recaído en el pianista Borja Muñoz “Borja Évora”. El segundo premio lo ha conseguido el también pianista Abdón Alcaraz.Se cierra de esta forma una brillante edición del Festival unionense que ha vuelto a ser referencia dentro del mundo de lo jondo.
Rafael "Churumbaque" es un joven cantaor cordobés, que a logrado situarse en un lugar importante en el mundo del flamenco. Sus conocimientos los ha adquirido escuchando cante desde la cuna, ya que en su familia también hay otro gran profesional del cante, como es su padre Manuel Espejo "El Churumbaque".
A los once años comienza su andadura, asistiendo a tertulias y peñas flamencas cordobesas, donde se encuentra y aprende con cantaores y guitarristas de la talla de Curro de Utrera, El Pele, Arango, Luis de Córdoba, Joaquín Garrido, Rafael Ordóñez, Merengue, Manuel Silveria, José Antonio Rodríguez, Paco Serrano etc. y actúa en recitales en Córdoba y provincia organizados por las mismas.
Sus comienzos como cantaor los inicia en el tablao flamenco "El Cardenal" de la mano de su amigo Rafael Rodríguez "Merengue de Córdoba" donde Churumbaque desarrolla sus cualidades artísticas creándose una forma de cantar pura y expresiva.
Rafael es un cantaor completo que aborda tanto el cante para el baile como el cante en solitario, a la vez que es un notable intérprete de saetas
1º PREMIO POR SIGUIRIYAS EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DEL CANTE DE LAS MINAS 2009.ESTHER MERINO DE GEVORA (BADAJOZ) ACOMPAÑADA A LA GUITARRA DE JUAN MANUEL MORENO DE CARCABOSO (CACERES).
ES LA PRIMERA VEZ QUE GANA ESTE PREMIO UNA MUJER Y LA PRIMERA VEZ TAMBIEN QUE LO GANA UN EXTREMEÑO.
José Galván (Sevilla). BailaorJosé Galván es uno de los principales maestros de la escuela sevillana. Comenzó su carrera artística de niño en un concurso radiofónico. Tras bailar por Andalucía y en Madrid, en 1965 debuta en el tablao Cortijo del Guajiro. A continuación, es contratado para las giras de Juanita Reina y Manolo Escobar. En 1966 conoce a la bailaora Eugenia de los Reyes, formando una pareja sentimental y artística que actuó en tablaos como El Patio Andaluz, La Cochera y Los Gallos en Sevilla, y El Platero en la costa malagueña. También bailan en Cuba y Estados Unidos. En 1977 deciden montar una academia de baile en 1977 en Sevilla, cuyo ballet actúa en el tablao La Trocha y es premiado en el programa televisivo ‘La buena música’. Ha formado a toda una generación de bailaores entre quienes destacan, además de sus hijos Israel y Pastora, Juana Amaya, Hiniesta Cortés, Rafael de Carmen, Juan de los Reyes, Rafael y Adela Campallo, Manuel Betanzos, Manuela Ríos... Volvió a pisar los escenarios con una colaboración en el espectáculo ‘La Metamorfosis’ de Israel Galván, estrenado en la Bienal de Sevilla 2000. Aunque su regreso en solitario es a principios de 2009, con las representaciones de ‘Maestría’ en Sevilla, Nîmes y Jerez.
Israel Galván (Sevilla, 1973). Sevilla Hijo del bailaor José Galván, comienza su carrera con tan solo 5 años en el famoso tablao sevillano "La Trocha". Estudia con Mario Maya a partir de 1991, quien lo elige como solista en "Requiem Flamenco", un montaje creado para el Centro Andaluz de la Danza. Israel cuenta con amplios estudios dancísticos y este aprendizaje técnico cumplimenta su habilidad natural para la comunicación emotiva a través de la danza. Tras ganar el primer premio en la IX Bienal de Flamenco en 1996 y el premio Vicente Escudero en el Concurso Nacional de Baile de Córdoba en 1995, se consolidó como un nuevo valor de relevancia en el baile flamenco. Sus diversos premios, extensas y numerosas giras por España, Europa y Japón han consolidado su carrera.El trabajo de Israel es vanguardista, original y estéticamente alejado del tópico en todo momento, ofreciendo una perspectiva novedosa. Sigue avanzando, desarrollando e investigando nuevas posibilidades en su baile. Ya es pionero de un nuevo estilo que se hace notar en las nuevas generaciones del baile, como muestran sus obras 'La Metamorfosis', 'Galvánicas', 'Arena', 'La edad de oro'... Premio Nacional de Danza 2005.
Pastora Galván (Sevilla, 1980). Bailaora.La hija de los bailaores sevillanos José Galván y Eugenia de los Reyes ha bailado desde la infancia. Cursó la carrera de Danza Española en el Conservatorio de Sevilla entre 1990 y 1998, periodo en el que ya comienza a realizar sus primeros trabajos profesionales. En 1995 y 1996 viaja a Estados Unidos con la Compañía de Teatro Flamenco de San Francisco. Al año siguiente, imparte cursillos en la Universidad de Standford y actúa en Francia con la Compañía de Israel Galván, en el tablao ‘El Cordobés’ de Barcelona y en otros escenarios junto a artistas como Eva Yerbabuena, Fernando Terremoto, La Susi... También es contratada en el tablao ‘Los Gallos’ de Sevilla por un periodo de dos años. En 1998 es contratada por la coreógrafa María Pagés para el espectáculo ‘La Tirana’, estrenado en la Bienal de Sevilla de 2000; y por Israel Galván para representar ‘Mira’ en Londres y en Perú. Posteriormente, baila en Portugal, se desplaza a Japón para coreografiar distintos espectáculos y actúa en ciudades francesas como Mont de Marsan y Biarritz. Los trabajos como solista se suceden a lo largo de 2001 en ciudades como París. Además, gana el premio ‘Matilde Coral’ del XVI Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. También trabaja en el Palau de la Musica de Valencia con ‘Transformación’ de Israel Galván y en la Bienal de Sevilla de 2000 con ‘La metamorfosis’, ambas de Israel Galván, al igual que ‘Galvánicas’ de la Bienal de 2002. A continuación, graba el audiovisual ‘La noche flamenca’, editado en DVD bajo la dirección de José Galván. También graba el programa de Canal Sur Televisión ‘Una llama viva’ dirigido por José Luis Ortiz Nuevo. Ese mismo año actúa como solista en el Festival de Montellano, en Finlandia y en Beziers (Francia). Ya en 2003, actúa en el ciclo ‘Flamenco viene del sur’ en el Teatro Central de Sevilla y en el Teatro Alhambra de Granada. En mayo de ese mismo año es requerida por Shoji Kojima para bailar en Japón, junto a Duquende, Chicuelo, José Anillo y Encarnación Anillo. A lo largo de la temporada, trabaja en Los Ángeles y San Francisco (Estados Unidos), Granada y Sevilla. Comienza el año 2004 actuando en Japón y preparando junto a Israel Galván el espectáculo ‘Dos hermanos’, programado en el Festival de Alburquerque 2004.
El grafitero 'Stook' y alumnos de flamenco de Roquetas unirán su arte el sábado en El Boticario
Esta experiencia se realizará en el Parque Forestal a partir de las 18:00 horas
El Parque Forestal del Boticario (Barrio San Vicente- El Alquián) acogerá el próximo sábado, 25 de julio a partir de las 18:00 horas una velada que contará con Stook uno de los mejores grafiteros del panorama nacional y de alumnos de la especialidad de Flamenco de la Escuela Municipal de Música de Roquetas de Mar.
Una actividad interesante que auna dos tendencias urbanas muy de moda en la actualidad, graffiti y flamenco.
Niko Rodríguez Stook nació en Almería en 1977. Multidisciplinar artista urbano con una amplia trayectoria en el mundo del graffiti.
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada, con matrícula de honor en su proyecto fin de carrera Nuevos Territorios Urbanos donde explora las diferentes posibilidades de desarrollo del arte urbano en la actualidad. Tras licenciarse realiza numerosos murales y talleres de graffiti para jóvenes. En 2005 organiza el evento internacional de intercambio artístico Al vsAl con artistas alemanes. Desde el 2006 trabaja como profesor de educación plástica en Andalucía.
FESTIVAL DE LA GUITARRA DE CÓRDOBA
Así se vivió el concierto de Enrique Morente
Enrique Morente y Lagartija Nick interpretan este tema durante la celebración del concierto del disco "Omega", homenaje a Federico García Lorca, con motivo del Festival de la Guitarra de Córdoba el 9 de Julio de 2009
La aurora de Nueva York tiene
cuatro columnas de cieno
y un huracán de negras palomas
que chapotean las aguas podridas.
La aurora de Nueva York gime
por las inmensas escaleras
buscando entre las aristas
nardos de angustia dibujada.
La aurora llega y nadie la recibe en su boca
porque allí no hay mañana ni esperanza posible:
a veces las monedas en enjambres furiosos
taladran y devoran abandonados niños.
Los primeros que salen comprenden con sus huesos
que no habrá paraísos ni amores deshojados;
saben que van al cieno de números y leyes,
a los juegos sin arte, a sudores sin fruto.
La luz es sepultada por cadenas y ruidos
en impúdico reto de ciencia sin raíces.
por los barrios hay gentes que vacilan insomnes
como recién salidas de un naufragio de sangre.
Enrique Morente y Lagartija Nick interpretan este tema de Astor Piazzola
Espontáneo homenaje de Enrique Morente a Michael Jackson durante el concierto "Omega" celebrado con motivo del Festival de la Guitarra de Córdoba el 9 de Julio de 2009.
Morente y Lagartija Nick revisan 'Omega', disco crucial de los 90
El cantaor regresa al festival con un concierto cuya segunda parte estará protagonizada por el célebre álbum, publicado en 1996 · El Gran Teatro recibe a John Scofield, una de las grandes figuras del jazz actual.
El Festival de la Guitarra entra en su recta final con uno de sus días grandes. John Scofield abrirá en el Gran Teatro (21:00) una sugerente noche musical que continuará con Bradley Kunda en la Sala Orive (21:30) y desembocará en el Teatro de la Axerquía (23:30) con Enrique Morente y Lagartija Nick. Jazz, guitarra clásica y la asociación del flamenco y el pop para la antepenúltima jornada del encuentro.
'Omega', 13 años después
En la primera parte de uno de los conciertos más esperados de esta edición del festival, Enrique Morente hará un recital flamenco acompañado por su grupo. Bajo el título de Flamenco de ahora y de hoy, el cantaor granadino interpretará alegrías, martinete, bulerías, malagueña, soleá clásica, cabales, tientos y granaína, acompañado por las guitarras de Juan José Suárez Paquete y David Cerreduela y la percusión de José Manuel Ruiz Motos Bandolero. Al baile actuará Alfonso Losa.
De Morente se dice que es el flamenco vivo. Y además de ser un genial cantaor, su figura significa para el arte flamenco un modelo necesario. Entre el academicismo añejo y la vulgarización degradada hay un territorio intermedio, un lugar en el que se producen los verdaderos riesgos, las apuestas profundas que hacen los artistas con mayúsculas.
La sabiduría cantaora del granadino quedará patente en el arranque del recital, pero también en la segunda parte, en la que estará acompañado por Lagartija Nick, el grupo de rock alternativo con el que se unió en 1996 para realizar el disco Omega. Un álbum arriesgado que supuso un encuentro entre tradición y modernidad y en el que colaboraron los guitarristas Isidro Sanlúcar, Vicente Amigo y Tomatito. La mayoría de los textos del disco pertenece al libro Poeta en Nueva York de Federico García Lorca. El resto está inspirado en canciones de Leonard Cohen.
Más de diez años después, Lagartija y Morente han vuelto a los escenarios con esta revisión de Omega, una propuesta musical que ha alcanzado niveles casi míticos y que ha estado presente en algunos de los principales festivales musicales del país.
Lagartija Nick está formado por Antonio Arias (voz y guitarra eléctrica), Lorena Enjuto (bajo), Víctor Lapido (guitarra eléctrica) y Ernesto Jiménez (batería).
Manhattan
Me condenaron a veinte años de hastío
Por intentar cambiar el sistema desde dentro
ahora vengo a desquitarme
primero conquistaremos Manhattan
después conquistaremos Berlin
Me guía una señal en los cielos
me guía esta marca de mi piel
me guía la belleza en nuestras armas
primero conquistaremos Manhattan
después conquistaremos Berlin
Quisiera estar siempre contigo
me gusta tu cuerpo, tu espíritu, tu ropa
pero ¿ves esa fila que avanza en la estación?
te dije, ya te dije
que yo era uno de ellos
Me amaste como perdedor
y te preocupa que pueda vencer
sabes como detenerme
y no me sabes tu comprender
¿Cuí¡ntas veces recé para volver a empezar?
primero conquistaremos Manhattan
después conquistaremos Berlin
Recuerda que yo vivía para la música
recuerda que de mi te mantenías
hoy es el día del padre y estamos heridos
primero conquistaremos Manhattan
después conquistaremos Berlin
MANUEL MARTÍN MARTÍN crítico de Arte Flamenco nos lo presenta así:
Francisco Javier Peña García de Soria, conocido en el mundo artístico como Kiko Peña, se nos antoja la voz revelación de 2009, el poseedor de una expresión que se complace en abrir todos los caminos posibles, pero también cerrarlos con hondura, precisamente en un tiempo en que nuestros jóvenes creen que estaban terminados de recorrer. Y me explico.
Kiko Peña fue artista y flamenco antes de nacer en Écija (Sevilla) el 12 de septiembre de 1995, ya que es el primogénito del matrimonio formado por Paco Peña, matador de toros y cantaor no profesional, y de Esperanza León, una de las voces integrantes del trío Son de Sol, que lo gestó en su vientre al son que por aquellas calendas marcaba el grupo Medina Alcotón.
Nuestro joven valor es, pues, la frondosa rama de un árbol que ahínca sus raíces en la familia de los Barceló -Chico Barceló ganó un Concurso de Cante Jondo al propio Niño de Mairena-; se fortalece en la actitud magisterial de su abuela materna, la cantaora Teresa Gómez Léon; se mira en la constancia de su abuelo Jesús, aficionado en el recuerdo, y se nutre desde la cuna al compás que marcan sus padres y sus tías, María del Mar, Lola y Soledad.
Ahí arranca el mosaico colectivo de Kiko, una voz que, pese a su corta edad, encierra un crisol de experiencias a retener, una encrucijada de tendencias capaz de las máximas intensidades y también de resoluciones imprevisibles.
Cuando aún no levantaba un palmo del suelo ya conocía los secretos del ritmo, desnudaba el alma al diapasón de la guitarra y lo mismo le hablaba de tú a la ‘pataíta’ por bulerías que gozaba con cuantos melismas planeaban en su garganta.
Con estos antecedentes, no es de extrañar, pues, que sorprendiera a propios y extraños el día de su debut en la Peña Flamenca David Serrano de su localidad natal. Había sido convocado para la fase selectiva del X Concurso de Jóvenes de la Federación de Entidades Flamencas de Sevilla y su provincia, y sus conciudadanos pusieron el cartel de no hay billetes en el local social de la calle Carmen.
Aquel 6 de marzo de 2009 Kiko, acompañado por su guitarrista habitual, Antonio García, atrapó a todos por seguiriyas, cantiñas y taranto, con lo que fue clasificado para la semifinal del día 13, en la Peña de Tomares, donde siguió ganando adeptos merced a nuevos cantes, en concreto tonás, fandangos y bulerías.
Fue esta media docena de cantes la que se expandió como la pólvora por los mentideros flamencos despertando el interés inusual de aficionados y programadores, al punto que triunfa el 7 de abril en el Festival de Marinaleda y diez días después es reconocido en Jerez de la Frontera, amén de ser convocado en la canícula de 2009 para el XXII Festival de la Campiña, la XXI Noche Flamenca Pedro el de la Timotea, el X Festival Flamenco Joven de Andalucía y la clausura de los XXIII Jueves Flamencos de Cádiz, donde compartirá escenario con Miguel Poveda, maestro de este tiempo que va a producir la primera grabación de Kiko Peña y al que ha reclamado como telonero en los conciertos de Alcorcón y Badalona, entre otros.
Pero más allá de estas consideraciones, lo que nos llama poderosamente la atención es que el cantaor tiene claro que lo más importante ahora son sus estudios de ESO. El cante flamenco -reconoce Kiko-, le ha venido por vía natural, esto es, porque es un elemento más del hogar familiar, por más que sorprenda que a tan corta edad ya asocie las obras de los grandes maestros o que el flamenco, aparte de música, sea para él un serio compromiso con su identidad andaluza y un componente más de su formación personal.
Su lenguaje expresivo es, no obstante, profundo, comprometedor y clarificador a un tiempo, como un rayo que penetra entre la penumbra que aún no es tiniebla, y, aunque en fase de formación, su estilo, tan implacable como apasionado y cálido, se disuelve en el vértigo de una desesperada búsqueda de la verdad vital. Su ejecución, sin afectaciones ni añadidos incoherentes, evoluciona desde la exploración de la belleza y el placer hacia la verdad interior de los estilos, lo que sitúa al espectador ante una interpretación meditativa y honda, cargada de ideas. Y cuando suspendemos nuestra memoria y recordamos cómo confiesa su realidad interior tras las letras seleccionadas -coplas en las que se interpenetran lo patético, lo invisible y lo inevitable, la alegría y la tristeza, el amor y el desamor, el afán de perfección y la necesidad de lo imperfecto-, hasta nos convence de por qué lo útil hay que unirlo por momentos a lo hermoso para crear arte.
No sé si llegará a ser figura, cosa que a él le importa bastante menos, pero si a lo que antecede se añade que su valía es la búsqueda de lo excepcional, Kiko Peña es, para gloria de lo jondo, la constatación de que la tradición y el flamenco vivo no tienen por qué estar separados, y mucho menos para quienes han sido fuertemente marcados por las experiencias del flamenco de uso, del intimista y reservado al ámbito natural.
MANUEL MARTÍN MARTÍN
MANUEL MARTÍN MARTÍN
Escritor y periodista, es crítico de Arte Flamenco y nació en la localidad sevillana de Écija. Su defensa e inquietud por el género flamenco las inició en su ciudad natal cuando, a la edad de 14 años, ya organiza una muestra en el Instituto San Fulgencio.
Conferenciante e investigador infatigable, ha sido asiduo asistente a los Congresos Nacionales de Flamenco, exponiendo su quehacer analítico e indagador en Semanas de Estudio y Culturales por todo el territorio nacional, Europa Central y Oriente Medio. Llamado por Francisco Vallecillo “martillo de herejes flamencos”, está considerado como uno de los críticos más prestigiosos de este país, ejercicio profesional que ha desarrollado a lo largo de 28 años.
Es miembro supernumerario de la Real Academia de Ciencias, Buenas Letras y Bellas Artes "Vélez de Guevara" y miembro de número de la Cátedra Itinerante de Flamencología de Cádiz, así como asesor de ‘La Ciudad del Flamenco’, de Jerez, amén de haber sido consejero asesor de la Fundación Andaluza de Flamenco y director cultural de la Fundación Antonio Mairena, destacando, mismamente, tanto por sus ponencias en Congresos Nacionales como por haber dirigido un ciclo flamenco por las Universidades Andaluzas (curso 1993/94), así como por su labor pedagógica e intervenciones en Colegios Públicos e Institutos, ciclos de la Diputación Provincial de Sevilla (1995) y la correspondiente a Cádiz (1998 y 2001), y Cajas de Ahorros como CajaSur (1996-97) y El Monte (1997), además de en los cursos de verano de la Universidad de Cádiz celebrados en San Roque (1990), en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (Santander, 1994), en la Universidad Europea (Marbella, 1996), en la Facultad de Derecho de Jerez (1997), Conservatorio Superior de Danza de Córdoba (2000).
Isabel Bayón, José de la Tomasa y un homenaje a Carlos Saura sellan, del 6 al 11 de julio, la cartelera del festival francés de Mont de Marsan.
Mont de Marsan, en el suroeste francés, es una ciudad encandilada por el flamenco desde hace veintiún años, que son los que cumple su ya célebre festival, con la presencia de un público participativo, “cálido y respetuoso, que trata al flamenco de una manera exquisita, equiparándolo a las demás músicas”, tal y como cuenta a El Cultural el joven pianista sevillano Pedro Ricardo Miño, que ofrecerá un concierto en clave de diversidad estilística con el cantaor Segundo Falcón y el violinista Alexis Lefèvre. Javier Puga, director del certamen, que se celebra del 6 al 11 de julio, nos explica que “los habitantes de las Landas valoran el flamenco como algo que forma parte de su cultura y su vida”. Manteniendo una oferta del más alto nivel, el ciclo se abre con Autorretrato, de María Pagés, para continuar con Ríos de Ogalla, de Manuela Ríos y Juan Ogalla; recitales de la cantaora Argentina, el guitarrista Juan Manuel Cañizares y los bailaores Pepe Torres, Pastora Galván, Fuensanta la Moneta, Tomasito, Leonor Leal y el espectáculo De la misma sangre, donde José de la Tomasa presenta a su hijo Gabriel Pies de Plomo. “Le ofrezco la alternativa -aclara el cantaor sevillano- en una ceremonia de traspaso generacional para festejar que la saga de los Torre continúa”. Y en el espacio François Mitterrand, con capacidad para dos mil personas, se estrena Puente de Triana, de Rafael y Adela Campallo, con Isabel Bayón como artista invitada, quien explica que, “utilizando los estilos propios de ese barrio sevillano como hilo conductor, se irán sucediendo una serie de bailes, como las alegrías”, que ella misma interpretará en calidad de ofrecimiento a la gran maestra Matilde Coral, “tan identificada con la estética trianera”. El homenajeado de esta edición será Carlos Saura, que acude con la exposición fotográfica Flamenco 1950-2000 y las películas Carmen, Bodas de sangre, Fado y Flamenco. “Es un honor que cuenten conmigo”, manifiesta el director de cine. “Siempre estoy dispuesto a colaborar con proyectos de esta índole, y más si se trata de un festival de tanto prestigio como el de Mont de Marsan”.
José María VELÁZQUEZ-GAZTELU
Juana la del Revuelo, Remedios Amaya y Aurora Vargas en una escena de la película Flamenco, de Carlos Saura.
El Patio de la Seu del Distrito de Nou Barris de Barcelona volverá a acoger una nueva edición del Festival Flamenco de Nou Barris. Los días 2, 3 y 4 de julio actuarán artistas de la talla de José Mercé, Montse Cortés, Chonchi Heredia y Diego Carrasco que presenta en la Ciudad Condal su espectáculo "El Tiempo del Diablo".
Programa Festival Nou Barris 2009
Pati de la Seu del Districte de Nou Barris. C/ Dr. Pi i Molist,133 (Barcelona). 21:30 h.
Jueves 2 de julio
Yolanda Cortés (baile)
José Mercé (cante) + Moraíto (guitarra)
Viernes 3 de julio
Iñaki Márquez & Grupo (baile)
Montse Cortés + Chonchi Heredia + La Tana (cante). Artistas Invitados: "El Paquete" + Alfonso Losa + Paco Heredia
Sábado 4 de julio
Compañía "A mi aire" (baile)
Diego Carrasco. "El Tiempo del Diablo"
