Teatros del Canal.
SALA B Viernes 27 de febrero, 20:30 horas MARÍA JOSÉ PÉREZ con Miguel Ochando, guitarra MARINA HEREDIA con José Quevedo ‘Bolita’ y Luis Mariano, guitarras; Anabel Rivera y Reyes Martín, palmas EL PELE con Patrocinio Hijo, guitarra
El cantaor lebrijano José Valencia acompañado por el guitarrista Juan Requena
SPONSORS:Our Partner in the Arts: The Miami Herald; Flamenco Festival, USA; Junta de Andalucía: Consejería de Cultura; Gobierno de España: Ministerio de Cultura
Amigo TEO espero que lo disfrute.
El cantaor granadino Enrique Morente, estrella de la I Bienal de Flamenco que se celebra esta semana en Argentina.
El cantaor granadino Enrique Morente se muestra abierto a un posible proyecto de fusión de tango y flamenco. La condición, dice, es que se haga "con ilusión" y manteniendo "la identidad" de cada una.El cantaor granadino Enrique Morente, estrella de la I Bienal de Flamenco que se celebra esta semana en Argentina, reivindica la identidad del género pero señala que estaría "encantado" de experimentar una mezcla de tango-flamenco. Morente, que se encuentra en Buenos Aires para participar en la Bienal, no oculta su admiración por el tango y no duda en abrir la puerta a un posible proyecto que combine el sonido porteño con el cante andaluz.
"Estaré encantado si me lo piden, sí, pero nunca dejaré de ser cantaor, porque yo lo único que soy es cantaor, pero si me piden un encuentro con un buen músico de tango, lo haré encantado, porque soy un admirador del tango, y lo haré desde mi perspectiva de cante", explica.
"El flamenco debe seguir siendo lo que es, igual que el tango, el rock, jazz, deben ser siendo lo que es, su identidad, su estilo y su carácter propio, pero cuando tengan ganas de mezclarse, que me llamen a mí que yo estaré encantado", aclara Morente. Experimentación. El cantaor granadino, que ha experimentado en su larga carrera la combinación del flamenco con géneros muy distintos -como el rock, considera que "el flamenco en mezcla con cualquier otro género que se haga con la ilusión, con la amistad y con los deseos de los artistas de hacer algo, siempre sale bien".Morente es el principal atractivo de la Bienal de Flamenco de Argentina, que, a su juicio, "va a aportar muchísimo a la ya relación buenísima y extraordinaria que hay entre España y Argentina" y puede constituir un estímulo para los músicos argentinos amantes del género español.Buenos Aires. La Bienal le ha dado al cantaor granadino la oportunidad de conocer el legendario hotel Castelar, donde se hospedó el poeta Federico García Lorca en su estancia en Buenos Aires, y la casa donde murió el músico español Manuel de Falla. Además, le ha permitido presentar dos libros sobre su vida y su carrera, escritos por Miguel Mora y Balbino Gutiérrez, y tres de sus discos que hasta ahora no se habían editado en Argentina.Organizada por el Ministerio de Cultura de Buenos Aires, la Embajada de España y la Junta de Andalucía, la Bienal constituye la primera oportunidad de contar con un espacio oficial para disfrutar del arte flamenco en Argentina.Exposiciones fotográficas, tertulias, danza, música, talleres y actuaciones integran el programa, que incluye la presentación de ´Mujeres´, un espectáculo de las bailaoras españolas Belén Maya, Rocío Molina y Merche Esmeralda que triunfó en París y en la última bienal de Sevilla.El plato fuerte de la convocatoria es un concierto al aire libre de Morente y los rockeros Lagartija Nick en la emblemática Avenida de Mayo -considerada la más española de Buenos Aires-, el próximo sábado.La Bienal concluirá el domingo con un concierto de Morente en el Teatro Alvear en el que participarán algunos de los grandes maestros de la música porteña, como Cristian Zárate, Leo Sujatovich, Julián Vat y Horacio Ferrer. El artista granadino,recordó que el gran cantaor Antonio Chacón visitó en 1914 Buenos Aires y llenó durante un mes uno de los principales teatros de la ciudad. Chacón presidió después el Concurso de Cante Jondo organizado en Granada por Manuel de Falla y García Lorca.
El bailarín Israel Galván presenta su espectáculo inspirado en el Apocalipsis
Israel Galván, en su montaje, travestido en la ramera de la Babilonia del Apocalipsis
El montaje incluye música flamenca, contemporánea y heavy metal. Galván busca "la libertad total de movimientos, pero sin perder nunca mi energía flamenca"
Se ha dicho que el suyo es un flamenco cubista, pero también cabe calificarlo de surrealista y más concretamente de daliniano. No en vano Dalí es uno de los pintores que más admira y que más le han inspirado: en su anterior espectáculo, Arena,montó una coreografía sobre El torero al · lucinogen y el artista Pedro G. Romero, su más estrecho colaborador, está seguro de que "conoce los secretos del método paranoicocrítico".
Israel Galván es mucho menos conocido del gran público que Farruquito, Rafael Amargo o Joaquín Cortés, pero para los amantes del flamenco con cierta apertura de miras es, sin duda, el más singular y el más genial bailaor de la actualidad, el más genuino y el más moderno a la vez, o "el más viejo de los bailaores jóvenes", como dijo de él Enrique Morente.
Por ello, su regreso al Mercat de les Flors - donde causó una honda impresión con Arena hace dos años-es uno de los acontecimientos más esperados de la temporada dancística. Desde hoy hasta el domingo presenta su última creación, El final de este estado de cosas-Redux,inspirada en el libro del Apocalipsis. "Mi familia es muy religiosa y yo me sé citas de ese texto desde niño. Pero este espectáculo nació también de algunas experiencias de mi vida, como la de tener que bailar en varios países musulmanes renunciando a mi nombre para no tener problemas o la de recibir un vídeo de una alumna mía libanesa en el que bailaba lo que yo le enseñé al ritmo de los bombardeos a los que Israel sometió a su país en el 2006".
Ese vídeo es uno de los elementos de la versión redux (reducida), tras una inicial más larga, de El final de este estado de cosas,donde Galván, como siempre, baila solo - con el acompañamiento de un grupo flamenco (dos cantaores, guitarra, palmas y percusión), un trío de heavy metal (Orthodox), un dúo de música contemporánea (percusiones y saxos) y una violinista-."Yo entiendo el flamenco como un acto individual, íntimo. Cuando veo una coreografía flamenca pienso en que no deja de ser una adaptación de las de Broadway. Pero en realidad no suelo bailar solo, hago dúos con objetos - en este montaje con una plataforma móvil, un tambor o un ataúd-,con los que me siento más cómodo que con otras personas".
Aunque se puede convenir que Galván ha sometido el baile flamenco a una revolución vanguardista o contemporánea, él puntualiza que lo ha hecho desde dentro del propio género. "Mis padres son bailaores, así que yo viví el flamenco desde niño. No soy el primero que hago movimientos diferentes, que se salen de la norma. También los hicieron Vicente Escudero o Carmen Amaya. Y en mi cuerpo hay también rastros de Mario Maya o Farruco. Yo busco una libertad total de movimientos, pero sin perder nunca mi energía flamenca. He creado mi propio lenguaje, pero siempre a partir del flamenco. Me encierro en mí mismo, busco lo desconocido en mi cuerpo y ahora, con 35 años, me veo ya cerca de la vejez como bailaor y me empiezo a sentir por instantes como un espíritu, un fantasma que baila".
Así, el homenaje al butho que realiza al inicio de El final de... es también puro flamenco y homenaje asimismo a los viejos bailaores. "Estuve unos días en Japón, en la academia del centenario Kazuo Ono. Al verle levantar los brazos me pareció estar viendo bailar al viejo Enrique el Cojo,que fue un gran bailaor sevillano de cuerpo deforme. No en vano Ono empezó a bailar al ver a la legendaria bailaora la Argentina,a la que sólo 50 años después se atrevió a dedicar un espectáculo".
La joven cantaora onubense Rocío Márquez (1985) ofrecerá su cante hoy miércoles 25 y el jueves 26 en los salones de actos de las Facultades de Bellas Artes de la Universidad de Alcalá de Henares y en la Universidad Complutense de Madrid. Ambos actos serán a las siete de la tarde y se encuentran dentro del ciclo 'Flamencos en ruta'.
ROCIO MÁRQUEZ LIMÓN, cantaora paya, conocida en el mundo del flamenco con su propio nombre artístico de ROCIO MÁRQUEZ, nació en Huelva el 29 de septiembre del año de 1986, estudia Solfeo en el Conservatorio de Valverde del Camino, (Huelva), Cante Flamenco en la Fundación Cristina Heeren (Sevilla) y Magisterio Musical en la Universidad de Sevilla, cursa también un Seminario de Flamenco en la Universidad de Huelva. Se marcha a Sevilla en el año 2000 para estudiar, donde vive y reside actualmente. Desde 1996 participa en certámenes y concursos de diferentes cadenas de Radio y las principales emisoras de TV del país, clasificándose entre los 3 primeros puestos en unos y quedando número 1 en otros. 2008 Rocío Márquez Ganadora ‘Lámpara minera’ en el Festival Internacional Cante de las Minas.
La muestra fotográfica “Mil besos”, de Ruven Afanador, dará apertura al evento.
Este lunes 23, a las 19, será la inauguración oficial en Macacha Güemes y Dique 3, Puerto Madero. Encabezarán el acto el ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi y el embajador de España, Rafael Estrella. Asistirá también el director general de Música, Diego Rivarola.
La bienal está organizada por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España, la Junta de Andalucía y la Embajada de España, y permitirá a los porteños y turistas disfrutar el arte del cantaor Enrique Morente, considerado internacionalmente como el número 1 del cante flamenco.
Durante esta Primera Bienal de Flamenco Buenos Aires 09 se podrá apreciar además el espectáculo “Mujeres”, con Merche Esmeralda, Belén Maya y Rocío Molina, bajo la dirección de Mario Maya. Se desarrollarán distintos talleres de canto, guitarra y baile. Habrá espectáculos en teatros, Bares Notables, la presentación de un CD y de un libro sobre el flamenco.
Para el cierre, la Bienal se acoplará a Aires Buenos Aires, Cultura para Respirar, constituyéndose en uno de los cuatro escenarios al aire libre. Esto se realizará frente a la Casa de la Cultura el sábado 28 de febrero a las 21 horas, con la presencia de Enrique Morente y el grupo de rock Lagartija Nick presentando su trabajo OMEGA, grabado en 1996 sobre poemas de Federico García Lorca y Leonard Cohen.
El cantaor sevillano presentará su último trabajo discográfico 'Por los caminos del viento'
El Aula de Cultura CAM de Alicante acoge esta tarde, a partir de las 20.30 horas, la actuación de El Cabrero. El ecléctico cantaor sevillano interpretará los tangos rioplatenses a ritmo de flamenco recogidos en su disco Por los caminos del viento.
Este artista sevillano inició su andadura artística en 1972, con La Cuadra de Sevilla, y desde entonces, ha grabado 17 discos de flamenco y dos de tangos, y ha participado en diversos festivales de World Music y de Jazz.
El Cabrero no se limita a recordar tangos universales como Mi Buenos Aires querido o La canción de Buenos Aires. También revela auténticas joyas del género, desconocidas para los no iniciados, como Soledad, Secreto o El bulín de la calle Ayacucho. Además, también hace referencia a canciones criollas y milongas, entre ellas una Guitarra mía con giros flamencos.
José Domínguez Muñoz, más conocido como El Cabrero, es un cantaor flamenco nacido en Aznalcóllar (Sevilla) en 1944. Es una de las personalidades más significativas que ha dado el flamenco en los últimos 25 años. Su genialidad, talante, personalidad, postura vital y su compromiso con el cante sin aditivos y con los grandes temas que preocupan a la humanidad, hacen de él una figura única e irrepetible del cante jondo.
El Cabrero es, además de una de las figura del cante jondo más solicitadas por los organizadores de festivales, pastor de cabras desde la infancia, oficio que se niega a abandonar. Basa su repertorio en los palos más duros del flamenco, como la soleá, la seguiriya, las tonás y su cante se caracteriza por su sobriedad, fuerza, autenticidad y por una apabullante personalidad que le permite recrear los estilos legados por la tradición, imprimiéndoles su apasionado temperamento.
El Cabrero inició su andadura artística en 1972, con 'La Cuadra de Sevilla', con la que realizó una gira por España y diversos países europeos. En 1980 ganó dos Premios Nacionales en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, y en los 90 participa en festivales de World Music y de Jazz compartiendo cartel con artistas como Chick Corea o Gilberto. Peter Gabriel lo incorporó a su gira 'USA/93', y realizó giras anuales en los principales teatros de Francia y Bélgica, interviniendo en programas estrella de televisión francesa y suiza como Nulle Part Ailleurs, Etoile Palace o Rebus.
En riguroso directo, El Cabrero canta el tango Secreto durante la presentación de su nuevo disco dedicado a la música porteña. Festival de la Luna Mora (Guaro-Málaga) Sept 2008. Daniel Giraudo a la guitarra, Jorge Muñoz al contrabajo, Melchor Campuzano al bandoneón y Marta y Manuel al baile
Advierte La Mari que la gente "lo va a flipar". La voz y alma de Chambao adelanta que la gira que esta noche comienza en Valencia incluye "sorpresas de la gente de dentro del grupo" y "cosas muy chulas".Con casi todo vendido, el Palau de la Música (21 h.) será el primero en escuchar cómo suenan "algunos arreglitos" completamente nuevos. María del Mar Rodríguez La Mari asegura que la gira no será igual que la última, la que le llevó por toda España y América.Después de tres semanas de ensayos, Chambao ya ha terminado un "lavado de cara al repertorio". Han preparado 23 canciones de todos los discos y maquetas para un LP nuevo a final de año. Tocarán un tema inédito, aunque habrá "días que sí y días que no entrará". "Pokito a poko" ("entendiendo que no vale la pena andar por andar, que es mejor caminar pa ir creciendo") llegará a un final con cubaneo. Otros títulos, como "Te la creío tú" ("que la solución de que s'arregle to es que te toque el cupón") se presentarán con "arreglos más divertidos".Incluso el ambiente será nuevo. Puede que se parezca al de "Tu recuerdo" con Ricky Martin ("ya no sé lo que pensar, si tu recuerdo me hace bien o me hace mal"). El caso es que la gira tiene "una escenografía diferente". Antes había "mucho hierro, y ahora será menos rockera, con más suelo, sin tarima". Aunque se pensara que La Mari buscaba un ambiente más íntimo en auditorios no muy grandes, la verdad es otra: "Voy adonde me llaman", aclara la cantante y compositora. Eso sí, influye que aún sea invierno y no es época de festivales.
Inicio de gira .
De momento, actuará en marzo en Pamplona (día 6), Granada (13), Barcelona (20), Terrasa (28) y en abril en San Sebastián (día 17), Bilbao (18) y su Málaga natal (25). Más tarde, el Viña Rock de Villarrobledo.
Mientras tanto se podrán ir cerrando "cosillas" en sitios como, por ejemplo, Jaén. "No cuenta la cantidad sino la calidad", explica La Mari.Ahí estarán con ella Rober, saxo y flauta, haciendo rap y Fuel Fandango con su electro-flamenco.
Viaja a Valencia a clausurar el XIII Festival de Flamenco, por el que han pasado Vicente Amigo, Pitingo y Paco Berbel. Y con "muchísima ilusión y ganas" de girar y subir al escenario con su último trabajo, Con otro aire.Ese otro aire se lo dan el "toquecillo oriental" y los "instrumentos árabes o hindús", además de que es el primer trabajo de Chambao con una sola de sus fundadores. "Quise dar una vuelta por el mundo" musicalmente. De este modo describe La Mari cómo es el disco.Además, está el llamado compromiso de las letras. Su autora no las cree más duras que antes. Como prueba quizás "Ahí estás tú", que comienza: "Déjate llevar por las sensaciones, que ocupen en tu vía malas pasiones"."Viene siendo desde el principio así. Son preocupaciones por los seres humanos, por la injusticias..."Como en la imprescindible "Papeles mojados" ("muchos no llegan, se hunden sus sueños"), primer sencillo, al que siguió "Duende del sur" ("caminando por la calle yo te vi"). Al escribir una canción así, se siente "pena y rabia de que el mundo esté mal repartido". "Todos estamos muy verdes en ponernos en el pellejo del otro. Tenemos mucho que aprender", se lamenta la líder de Chambao.Y aunque la palabra fusión esté "muy devaluada", supone una mezcla de músicas y gentes, "comprenderse, una empatía, una curiosidad por los demás". El grupo es eso. Siempre con raíz flamenca, "algunos momentos con latin y otros con funky... Lo que me sale." Con "base electrónica" para las composiciones y partiendo de la guitarra española y la voz.
El artista onubense estrena hoy en Barcelona su espectáculo 'Soulería' que ya ha alcanzado el doble disco de platino en su formato físico y digital.
El artista onubense Pitingo habló para La Vanguardia.es sobre el espectáculo 'Soulería' que presenta a partir de hoy en el teatro Coliseum de Barcelona, y también se refirió a aspectos de su vida personal, con secretos incluídos - (Albert Domènech )
Esta noche llega a Barcelona, concretamente al Teatro Coliseum donde estará hasta el próximo 1 de marzo. Acercando el flamenco a la gente joven y demostrando que, todo lo tímido que parece ser durante esta entrevista, es solo una capa de la que se deshace una vez entra en contacto con su verdadero mundo: los escenarios.
Respeto muchísimo la escena flamenca catalana, de la que soy gran admirador .
El veterano cantaor reaparece en el Auditorio Nacional tras su grave enfermedad.
El Auditorio Nacional de Música, templo de la música clásica en España, ha abierto por fin sus puertas al flamenco. El encargado de hacerlo no ha sido otro que Juan Peña El Lebrijano, que ya hace treinta años llevó el cante jondo a otro importante escenario, el Teatro Real. Durante poco más de una hora, y dentro del ciclo Andalucía Flamenca, el veterano cantaor de Lebrija lucha contra las secuelas de su grave enfermedad, que le rajó el vientre de par en par, para ofrecer una Antología con algunas de las piezas más célebres de su repertorio.
Ver a Juan Peña sobre el escenario del Auditorio Nacional era ver la esencia del verbo flamenco hecha carne. Lucha, dolor, quejío, retorcimiento, entrega, esperanza y emoción. Cante de dentro hacia fuera, expresión de las entrañas. Momentos de derrota y momentos de victoria con la pasión en vena como motor de superación.
El Lebrijano, acompañado por Pedro María Peña a la guitarra, Agustín Henke a la percusión y Juan Reina y el Indio a las palmas, arrancó con las bulerías "En el soto" y una tanda de cantiñas. El cantaor buscaba su voz sin encontrarla del todo, resoplaba y abría los brazos en busca del aliento flamenco que aliviase su dolor y debilidad corporal.
"Somos unos artistas humildes que venimos a darles a ustedes un poquito de alegría". Toda una declaración de intenciones de un maestro del cante que tras pasearse por la cuerda floja de la vida volvió a encontrar su red en la jondura de una soleá y, sobre todo, de una heladora seguiriya cargada de profundo dolor e interpretada desde las tripas de la verdad. "Voy a hacer un intento de valiente, aunque no lo soy", avisó antes de comenzar.
Tras emocionar y emocionarse, El Lebrijano se puso en pie, cual boxeador golpeado pero victorioso, para besar el suelo del escenario del Auditorio, lo que arrancó una cerrada ovación con la que el público reconocía el valor de la lucha del de Lebrija. Juan Peña respondió con una larga tanda por bulerías con varias salidas y entradas del escenario que demostraron por enésima vez la gran profesionalidad del que "cuando canta se moja el agua", que incluso llegó a pedir las palmas a un respetuoso respetable.
Entrevista a El Lebrijano
El Centro Andaluz de Flamenco, editorial Extramuros y Diario de Jerez presentan una colección de libros con letras de los mejores artistas y un disco que ofrecerá este medio durante el Festival
Los lectores de Diario de Jerez que sean aficionados al flamenco tienen ahora la oportunidad de escuchar grabaciones inéditas de artistas jerezanos y de leer cinco facsímiles de importancia histórica. Se trata de una promoción que surge tras el convenio de colaboración suscrito por este medio y la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, que pretende acercar de este modo los fondos documentales del Centro Andaluz de Flamenco (CAF) a los jerezanos. El director de la Agencia, Francisco Perujo, el director de Diario de Jerez, David Fernández, la directora del CAF, Olga de la Pascua, y el editor de Extramuros, que ha editado los facsímiles, Manuel Iglesias presentaron ayer los cinco volúmenes de 'Figuras del cante jondo' y el disco 'Al cante, Jerez', que se editarán durante el próximo Festival. "Al cante, Jerez' recupera las voces de importantes artistas jerezanos como Piriñaca, Tío Borrico con Parrilla, Paquera, El Chozas con Pedro Peña, El Berza, María La Burra, Manuel Torre, Niño Gloria o Romerito de Jerez. Estas grabaciones pertenecen al Centro Andaluz de Flamenco, y han sido donadas para la ocasión a Flamenco Vivo Records, que editará 5.000 copias en una edición no venal.
Ciclo de flamenco en el Mercat de les Flors - Del 16 de febrero al 1 de marzo
El Mercat de les Flors organiza entre los días 16 de febrero y 1 de marzo el ciclo Flamenco Empírico. Un ciclo propuesto por el Mercat de les Flors, realizado en Barcelona y comisariado por Juan Carlos Lérida y Belén Maya, que invitará al flamenco que conecta con realidades sociales, culturales y políticas de hoy. Un ciclo abierto a la experiencia que permitirá comprobar el estado actual de evolución y transformación del baile flamenco.
Flamenco Empírico quiere ofrecer la conexión y transmisión de conocimientos entre profesionales, mediante talleres de creación, mostrar nuevas referencias a partir de obras coreográficas de creadores emergentes y ofrecer espacios para la improvisación. Como complemento habrá también un espacio para la experimentación, para obras en proceso y la muestra de documentales y vídeos.
El ciclo Flamenco Empírico reunirá a más de cincuenta artistas que durante dos semanas transitarán alrededor de lo contemporáneo en el flamenco. Una experiencia que se desarrollará a través, entre otras, de actividades como:
Talleres - Transmitir y enseñar repertorio contemporáneo de flamenco
Tócame las palmas - Improvisaciones de artistas Tapeos - Muestras de piezas cortas experimentales de entre 5 y 10 minutos Sentando Cátedra - Conferencias y debates entre artistas Cadena de favores - Asesoramiento a jóvenes creadores Flamenco VHS - Muestras de películas y documentales sobre el flamenco Exposición en movimiento - Viaje fotográfico por las experiencias del flamenco actual Actuaciones y presentaciones de diversos espectáculos
El 12 de febrero se presenta "Carmen" el último espectáculo de Sara Baras en el Teatro Lope de Vega de la Gran Vía madrileña. Casi toda la música ha sido creada expresamente para este espectáculo por artistas como José María Bandera, Javier Ruibal, David Cerreduela y José Carlos Gómez, la adaptación y composición de música clásica fueron grabadas en directo en el Liceu de Barcelona el día del estreno, destacando "La Habanera" ha sido elaborada para el espectáculo por Joan Valent. "Carmen" cuenta con la especial colaboración de Paco de Lucía que aporta los tangos "La Cañada" en el paso a dos entre Sara y José Serrano. El estreno de la obra se produjo hace 2 años en el Teatro Liceo de Barcelona y ya ha recorrido algunas ciudades, destacando su paso por la pasada XV Bienal de Flamenco de Sevilla.
Gran Teatre del Liceu de Barcelona Compañía Sara Baras "La muerte" (seguirilla) Carmen Coreografia: Sara Baras
"UNO DE LOS EVENTOS DE DANZA MÁS IMPORTANTES DE LA CIUDAD DE NEW YORK"(NEW YORK TIMES)
ARSH CENTER FOR THE PERFORMING ARTS
Manolo Sanlúcar, ayer durante la presentación del concierto.
Manolo Sanlúcar estrenará su obra, que ha tardado 18 años en componer. el próximo día 19 en el Teatro de la Maestranza.NIÑOS CANTAORES
LA MACANITA
Tomasa Guerrero Carrasco, La Macanita, nació en Jerez de la Frontera en 1968, y desde niña se ha inclinado por el cante jondo, especialmente por la soleá. Se inició profesionalmente, siendo aún una niña, en el cuadro España-Jerez, de Manuel Morao, junto a la bailaora Manuela Carpio. También formó parte de la Cátedra de Flamencología y apareció en la serie televisiva "Rito y Geografía del cante". Posteriormente intervino en el álbum Tauromagia, de Manolo Sanlúcar, y participó como artista invitada en discos de otros artistas. Finalmente, en 1989, grabó su primer disco en solitario, "A la luna nueva".
No faltan los populares Antonio Molina, Manolo Escobar, Rocío Jurado e Isabel Pantoja.
En estos últimos años otras voces enriquecen el mundo de la copla: Pasión Vega, Diana Navarro, Carlos Cano, Concha Buika y el conocido tenor Plácido Domingo, que incluye en su repertorio coplas inmortales.
Se alude a la estética de la copla y a su puesta en escena en las tablas de un escenario y en la pantalla cinematográfica con un traje negro y una mantilla de blonda similares a los que inundaron la iconografía de la copla en carteles, cubiertas de discos y programas de espectáculo, como podemos contemplar en el audiovisual que acompaña y enriquece la exposición.
La publicidad de las contracubiertas y de las últimas páginas de los documentos impresos nos permite relacionar la copla con la literatura popular, con las novelas, con las biografías y, además, la noticia que dan los pequeños programas de cine nos sitúa a la puerta de los locales que en los años cuarenta y cincuenta nos llamaban para que entráramos en la magia de las salas oscuras.Como la copla ha vivido, sobrevivido y revivido, hemos aceptado los documentos contemporáneos de la creación de las obras (partituras, discos, cancioneros), pero también hemos recogido las nuevas ediciones, las nuevas versiones, los nuevos sistemas de difusión.Canción española, copla andaluza, canción folclórica y copla son los diversos términos que identifican un género musical propio de España que forma parte del patrimonio cultural español. Por su hondo calado dentro de la cultura popular, aceptar la copla como parte de nuestro patrimonio es un hecho que no puede dejarnos indiferentes. La copla levanta pasiones a favor y en contra. Se ha usado y abusado de ella. En la actualidad una corriente de recuperación de la copla nos obliga a hacer una relectura de su historia, aceptándola más allá de tantos prejuicios ya superados, lo que permite encarar el hecho cultural de la copla libres de complejos, ofrecer una visión diferente y apreciar su valor a través del análisis objetivo de sus documentos sonoros, impresos y audiovisuales, para colocarla en el lugar que merece en nuestra historia y cultura. Esta es la contribución de la Biblioteca Nacional de España.
Comisarias de la exposición: Alicia García Medina , Nieves Iglesias Martínez.
Lugar: Sala Hipóstila de la Biblioteca Nacional.
Fechas: 3 de febrero al 12 de abril de 2009.
Horario: martes a sábado de 10 a 21 h.
Domingos: de 10 a 14 h.(Último pase 30 minutos antes del cierre)
DIANA NAVARRO
DIANA NAVARRO, cantante paya, nacida en Málaga el 21 de abril del año 1984, creció en el malagueño barrio del Huelin, donde abundan los pescadores como su padre "El Morralla". Su carrera artística comenzó en 1994 cuando obtiene el Premio en el Certamen de Malagueñas de su ciudad natal, Ganó entre otros el I Certamen nacional de la Copla de San Roque "Homenaje a Imperio Argentina" y participó en discos como el de "Nuevos valores de la Copla Málagueña. Desde entonces, Diana ha visto recompensados su talento y poderosas facultades con numerosos premios en concursos, festivales y actuaciones en televisión. Su arte destaca especialmente en saetas y en la modalidad copla española.
DIANA NAVARRO ESTÁ NOMINADA PARA LOS PREMIOS DE LA MÚSICA EN LA CATEGORÍA DE MEJOR ALBUM DE CANCIÓN ESPAÑOLA
El libro 'Tangos y Jaleos extremeños', escrito por Juan Pedro López Godoy y editado por la Asamblea de Extremadura con motivo de la celebración del 25 aniversario del Estatuto de Autonomía, aspira a conseguir el primer premio en la categoría de mejor libro que la Crítica Nacional de Flamenco entregará hoy a las 21,00 en Jerez durante la celebración de los X Premios Flamenco Hoy 2008.
A la ceremonia asistirá el presidente de la Cámara regional, Juan Ramón Ferreira Díaz, según informó hoy el Parlamento extremeño en nota de prensa.
Esta obra es un amplio y detallado estudio musical que recoge la aportación que la región ha realizado al arte flamenco y en concreto revela cuál es el origen, la evolución y las particularidades de los tangos y jaleos extremeños, cuyos orígenes se dan exclusivamente en nuestra Comunidad. El libro viene acompañado de dos CD's que recogen las interpretaciones personales que de estos palos han hecho cantaores históricos como Porrina de Badajoz, Juan Cantero, la Marelu, Ramón el Portugués, o más actuales como Pedro Peralta.
El libro surge del esfuerzo de López, guitarrista e investigador extremeño conocido también como Perico de Paula, y cuenta con la colaboración de la Asociación Amigos del Flamenco de Extremadura que ha facilitado al autor el acceso a su centro de documentación que cuenta con alrededor de 45.000 registros sonoros y casi 1.200 libros.
Los premios de la Crítica Nacional de Flamenco, cuyos ganadores son seleccionados por más de cincuenta periodistas especializados en este estilo musical, están considerados como los más importantes que se entregan dentro del mundillo flamenco. La asociación aspira además a conseguir el primer premio en la categoría de Mejor Promoción del Flamenco.
El Ayuntamiento ultima la programación de la segunda edición de la cita flamenca, que se celebrará el 20 de junio e incluirá 15 espectáculos en el casco histórico.
Cinco grandes producciones y 15 espectáculos en el casco histórico constituirán la base de la segunda edición de La Noche Blanca del Flamenco, que se celebrará el sábado 20 de junio (y en la madrugada del domingo 21). El Ayuntamiento espera reeditar el éxito de la primera edición con un programa que será presentado en las próximas semanas y que incluirá propuestas en diez barrios de la ciudad.
El espíritu que anima el acontecimiento es el mismo: una gran fiesta colectiva en torno al flamenco caracterizada por la diversidad y la calidad y que sirva para reforzar la condición cultural de Córdoba en el marco del proyecto de la Capitalidad Cultural. Una invitación a los cordobeses para que den la bienvenida al verano disfrutando en distintos espacios de la ciudad de espectáculos gratuitos protagonizados por algunas de las grandes figuras del flamenco actual. "Queremos que vuelva a ser una noche mágica", señala la teniente de alcalde delegada de Presidencia del Ayuntamiento, Rosa Candelario, que apunta que la segunda edición de La Noche Blanca del Flamenco incidirá en el concepto de "dinamización" y abrirá las puertas a la participación de diversos colectivos.
"Habrá mucho arte contemporáneo y muchas sorpresas", asevera Candelario, que afirma que "en muchos casos son los propios artistas los que se han ofrecido a participar" después del éxito de la primera edición, en la que decenas de miles de cordobeses se echaron a las calles. "Es difícil mejorar pero estamos seguros de que la segunda edición recuperará la magia de la primera y volverá a representar una experiencia inolvidable", añade la teniente de alcalde.
Miguel Poveda, Fosforito, El Cigala, José El Francés, Luis de Córdoba, Chambao, Paco Cepero, Manolo Sanlúcar, Israel Galván y El Pele fueron algunos de los protagonistas de la primera edición de La Noche Blanca del Flamenco, que tuvo como escenarios principales el Teatro de la Axerquía, las plazas de las Tendillas y la Corredera y numerosas calles y peñas de la ciudad. La diseñadora Juana Martín y varios artistas plásticos también formaron parte de la programación.
Uno de los aspectos en que el Ayuntamiento quiere hacer énfasis es la promoción de la iniciativa, tanto a nivel local como en el exterior. Reforzar la dimensión turística de un acontecimiento planteado también como una reivindicación del género artístico más específicamente andaluz.
